«Girls5Eva», «Rutherford Falls» και η παγίδα της νοσταλγίας
Το Peacock, η πλατφόρμα ροής, βασίζεται στην αναπόληση που πρέπει να δείτε σε δύο παραστάσεις που είναι επίσης προειδοποιήσεις για τη ζωή στο παρελθόν.
Το καλύτερο αστείο στο 30 Rock - μια κατηγορία στην οποία υπάρχει μια χιλιοειπωμένη ισοπαλία για πρώτη φορά - έρχεται σε ένα επεισόδιο του 2011, όπου βλέπουμε το σχέδιο επιστροφής του NBC σε μορφή γραφήματος πίτας. Μια κίτρινη σφήνα γράφει, Κάνε το 1997 ξανά μέσα από την επιστήμη ή τη μαγεία.
Εδώ είναι το 2021 και το σχέδιο της NBC Universal για επιβίωση στην εποχή ροής βασίζεται πλέον στο Peacock, μια από τις νέες υπηρεσίες που στολίζουν την οθόνη της τηλεόρασής σας σαν μετάλλια στη στολή ενός δικτάτορα. Η ευαισθησία του μπορεί να περιγραφεί, εν μέρει, ως Make it 2011 again μέσω της επιστήμης ή της μαγείας.
Το Peacock περιλαμβάνει πρωτότυπο προγραμματισμό. Αλλά η πιο σημαντική ιδιοκτησία του, και αναμφισβήτητα το κύριο σημείο πώλησής του, είναι το The Office, το δυναμικό sitcom και πανδημικής τηλεόρασης που προσφέρει τώρα επεισόδια superfan, ενισχυμένα με διαγραμμένες σκηνές, σε συνδρομητές premium.
Και μέσα σε λίγες εβδομάδες ο ένας από τον άλλο, ο Peacock πρόσθεσε δύο νέες κωμικές σειρές από τους δημιουργούς των πρώην συναδέλφων του Michael Scott 30 Rock and Parks and Recreation. Το Girls5Eva και το Rutherford Falls παρουσιάζουν το καθένα νέες φωνές και επίκαιρα θέματα, αλλά με αρκετές ομοιότητες με τους προκατόχους τους, ώστε το NBC να προσπαθεί να ξαναζήσει τις δόξες του την Πέμπτη το βράδυ στο streaming.
Το Girls5Eva, του οποίου η πρώτη σεζόν οκτώ επεισοδίων φτάνει την Πέμπτη, είναι δημιουργία της Meredith Scardino, αλλά η φωνή του μοιάζει πολύ με το 30 Rock και το Unbreakable Kimmy Schmidt της Tina Fey, για το τελευταίο για το οποίο έγραψε ο Scardino. (Ο Fey είναι εκτελεστικός παραγωγός στο Girls5Eva.) Όπως και οι άλλες εκπομπές στο Feyniverse, έχει μια εστίαση με λέιζερ στα μέσα ενημέρωσης, έναν ιλιγγιώδη αστείο ρυθμό και μια οδοντωτή φεμινιστική εξυπνάδα.
Τα κορίτσια του είναι γυναίκες — τα επιζώντα μέλη μιας τραγουδιστικής ομάδας για λίγο διάσημο στην εποχή του High TRL της χιλιετίας (μια ολόκληρη Zendaya πριν). Όταν μια νέα ραπ επιτυχία δοκιμάζει ένα τραγούδι τους, η Dawn (Sara Bareilles, σερβιτόρα), τώρα μια λυσσασμένη μάνατζερ εστιατορίου στο Κουίνς, ξεκινά να ενώσει ξανά το γκρουπ: Wickie (Renée Elise Goldsberry, Hamilton), μια επίδοξη επιρροή. Gloria (Paula Pell), οδοντίατρος και το ήμισυ του πρώτου ζευγαριού λεσβιών στη Νέα Υόρκη που πήρε διαζύγιο. και η Σάμερ (Απασχολημένος Φίλιπς), μια επίδοξη Πραγματική Νοικοκυρά σε κατάσταση άρνησης σχετικά με τον γάμο της με έναν κάποτε σταρ της μπάντας αγοριών (Άντριου Ράνελς).
Η ανώμαλη διαδρομή από το has-beens πίσω στα θα μπορούσε να είναι-ξανά τους κάνει να αντιμετωπίσουν την ιστορία τους, τον προβληματικό κατάλογο τους (π.χ. No Hat Required, σχετικά με τα προφυλακτικά ή μια αλλαγή στην ανδρική μόδα στα τέλη της δεκαετίας του 1920) και την ημερομηνία πώλησης της κοινωνίας θέσεις για ποπ τραγουδιστές και γυναίκες γενικότερα. (Το star system της δεκαετίας του ’00 είναι ακόμα πιο ώριμο και επίκαιρο για σουβλάκι μετά το καδράρισμα της Britney Spears.)
Με τον τρόπο τους, οι Girls5Eva είναι η Kimmy Schmidts, εκτός από το ότι δεν έχουν κρατηθεί αιχμάλωτη και υπόγεια – οι δημόσιες αντιλήψεις τους έχουν. Θέλει ο κόσμος να τους δει ως ώριμους καλλιτέχνες για περισσότερα από μερικά νοσταλγικά λεπτά στο Fallon; Ή μήπως προτιμά απλώς να τους θυμάται ως νέους, ακομπλεξάριστους και ζεστούς για — συγγνώμη, πέντε - πάντα?
ΕικόναΠίστωση...Heidi Gutman/Peacock
Αν παρακολουθήσατε τη σειρά του Fey, γνωρίζετε τη φωνή και τον ρυθμό που πρέπει να περιμένετε. Όταν λειτουργεί αυτού του είδους η κωμωδία, σκοτώνει. Το Girls5Eva έχει μια έντονη ματιά στα αστικά μικροφαινόμενα, όπως το μοναχικό αγόρι της Νέας Υόρκης, ένα είδος υπερώριμο μοναχοπαίδι που σχετίζεται καλύτερα με τους ενήλικες παρά με τα παιδιά, που αποτυπώνεται σε μια μπαλάντα τύπου Simon & Garfunkel που τραγουδούν οι Milk Carton Kids. (Η παιδική του χαρά είναι το λόμπι / Έχει ουρανίσκο για γουασάμπι.) Οι χίλιες παραδόσεις κουλτούρας και οι παρωδίες τραγουδιών - οι περισσότερες από τον σύζυγο της Φέι, τον συνθέτη Τζεφ Ρίτσμοντ - είναι κορυφαία σημεία.
Αλλά αυτού του είδους η κωμική σειρά είναι μια μηχανή ακριβείας: Κάθε αστείο πρέπει να γυαλίζεται, κάθε υπερβολική στιγμή να ξυρίζεται για κορυφαίο αεροδυναμισμό.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Η Girls5Eva δεν είναι ακριβώς εκεί. Τα πιο αδύναμα επεισόδια αισθάνονται σαν κάποιος να προσθέτει επιπλέον πέντε λεπτά σε μια κωμική σειρά 22 λεπτών και κατά κάποιο τρόπο προστίθεται σε μία ώρα. Και η κωμωδία στρίβει ανάμεσα στο γέλιο με τις φιλοδοξίες των σταρ και σε αυτούς — πιστεύει η σειρά ότι είναι πνιγμένοι ή απλώς παραπλανημένοι; (Στο 30 Rock, ξέρατε ότι η Liz Lemon ήταν καλή στη δουλειά της, η οποία έτρεχε μια κακή τηλεοπτική εκπομπή.)
Ωστόσο, το Girls5Eva είναι εύκολο να αρέσει: Υπάρχει ένα ισχυρό καστ ηθοποιών που έχω απολαύσει σε άλλα πράγματα, δοκιμάζοντας μια μάρκα κωμωδίας που θυμάμαι με αγάπη από άλλες παραστάσεις. Είναι αστείο και διασκεδαστικό. Αλλά μοιάζει περισσότερο με αναδρομή παρά με επιστροφή.
Το Rutherford Falls, του οποίου η πρώτη σεζόν ήρθε στο Peacock τον Απρίλιο, είναι λιγότερο γεμάτο γέλιο αλλά τελικά πιο φιλόδοξο και επιτυχημένο. Έχει επίσης μια γενεαλογία που πρέπει να δείτε. Δημιουργήθηκε από τους Michael Schur (Parks and Recreation), Ed Helms (The Office) και Sierra Teller Ornelas (Superstore).
Όπως το Παρκς, έτσι και το Ράδερφορντ Φολς είναι μια κωμωδία των πολιτών της μικρής πόλης, αλλά με την αίσθηση ότι τα προβλήματα της πόλης, και της εποχής της, είναι λιγότερο εκκεντρικά και χαμηλών διακυβεύσεων. (Έχει επίσης τον ηθικό σκοπό και την περιστασιακή ευσέβεια του Schur's The Good Place.)
Ο Χελμς πρωταγωνιστεί ως Νέιθαν Ράδερφορντ, απόγονος του ιδρυτή ενός ιδιόρρυθμου γραφικού περιβόλου της Νέας Υόρκης, του οποίου η κληρονομιά είναι ολόκληρη η προσωπικότητά του. Η θέση του Νέιθαν ως ημιεπίσημη μασκότ της πόλης τίθεται σε κίνδυνο, πρώτον όταν γίνεται μια εκστρατεία για να μετακινηθεί το άγαλμα του προπάτορα του και δεύτερον όταν ο Terry Thomas (Michael Greyeyes), ο ιθαγενής Αμερικανός χειριστής ενός τοπικού καζίνο, μηνύει την οικογενειακή επιχείρηση Rutherford για το παρελθόν της εκμετάλλευση του (φανταστικού) Έθνους Minishonka.
Όλα αυτά βάζουν τον Νέιθαν στην άμυνα. Και βάζει τον καλύτερό του φίλο, τον Reagan Wells (Jana Schmieding), έναν λάτρη της ιστορίας της Minishonka που διευθύνει ένα μη αγαπητό πολιτιστικό κέντρο μέσα στο καζίνο, στη μέση.
Το Rutherford Falls μοιράζεται ένα θέμα για τα Πάρκα: το κοινό κοινό και τι πρέπει να είναι. Μοιράζεται επίσης τους πόνους ανάπτυξης της πρώτης σεζόν. Τα πρώτα επεισόδια σέρνονται και ο Νέιθαν - ο γαλαζοαίματος αποτυχημένος του Χελμς, Άντι Μπέρναρντ του Γραφείου με άλλο όνομα - μετατρέπεται από ελαφρώς περίεργο σε γελοιογραφικά άτονο κάθε φορά που αμφισβητείται η κληρονομιά του.
Εκεί που η κωμική σειρά λάμπει - και, όπως τα πρώτα Parks, δείχνει μια πολλά υποσχόμενη ανοδική τροχιά - είναι η εμφάνισή της στην κοινότητα Minishonka. (Ο Τέλερ Ορνέλας, ένας ιθαγενής Αμερικανός, πρότεινε να ενισχυθεί αυτή η πλευρά της ιστορίας κατά την ανάπτυξη.)
Ο Terry είναι συναρπαστικός, εξίσου ευκαιριακός και αναζητά τη δικαιοσύνη. Οι Greyeyes τον παίζουν σαν να πίστευε ο Terry ότι ήταν σε ένα δράμα, κάτι που τον κάνει πιο προσγειωμένο και πιο αστείο. Κατά τη διάρκεια μιας λογομαχίας, λέει στον δήμαρχο της πόλης (Dana L. Wilson), μια μαύρη γυναίκα, ότι είναι δικό σου θέμα να κλέψεις τη γη των ανθρώπων και μετά ζητά συγγνώμη. Όλη μέρα ασχολούμαι με λευκούς, λέει. Αυτή η γραμμή συνήθως λειτουργεί.
ΕικόναΠίστωση...Colleen Hayes/Peacock
Το ότι ο Terry και ο Nathan συχνά φαίνονται σαν να είναι σε διαφορετικά σόου είναι ένα θέμα, αλλά είναι επίσης ένα είδος μετα-σχολιασμού. Ο Nathan είναι το είδος του χαρακτήρα που μπορεί να πάει σε ένα περίεργο ταξίδι αυτο-ανακάλυψης. έχει το προνόμιο να κάνει τον εαυτό του γελοίο. Ο Τέρι έχει λιγότερα περιθώρια λάθους.
Και η παράσταση πειράζει τις διαφορές μεταξύ των φυλών με τρόπο που είναι δυνατός μόνο με την ποσότητα και την ποιότητα της αναπαράστασης. (Το Parks είχε έναν μόνο, περιστασιακά επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα ιθαγενών Αμερικανών επιχειρηματιών του καζίνο.) Περνάμε από την ατμόσφαιρα του Superstore του ορόφου του καζίνο (του οποίου οι υπάλληλοι βλέπουν τον Ρήγκαν ως ένα κολλημένο κουβάρι) στα παιχνίδια λακρός στα συνέδρια βιομηχανίας τυχερών παιχνιδιών στο σπίτι του Terry ( όπου η κόρη του αμφισβητεί τον πλήρη καπιταλισμό του και κάνει τέχνη με χάντρες που συνδυάζει παραδοσιακά μοτίβα και emoji).
Το μεγαλύτερο πρόβλημα της παράστασης είναι δομικό, αλλά μπορεί να διορθωθεί. Ο Ράδερφορντ Φολς αντιμετωπίζει τον Νέιθαν ως συναγωνιστή, αλλά πραγματικά ο Ρίγκαν είναι το κέντρο του. Βρίσκεται στο επίκεντρο όλων των εντάσεων και ο Schmieding είναι ένα ασυνήθιστο χαρισματικό αστέρι. Έχει την τρελή αφοσίωση της Amy Poehler ως Leslie Knope, αλλά με τη δική της σκίαση στο άγχος του Reagan μεταξύ των κόσμων.
Στα τελευταία επεισόδια της σεζόν, καθώς το σχέδιο του Terry να επεκτείνει την επιχείρησή του ξεδιπλώνεται, ο Nathan βρίσκεται σχετικά παραγκωνισμένος και είναι σαν να είχε επιτέλους η σειρά περιθώριο να αναπνεύσει και να γίνει το δικό της νέο πράγμα.
Το Rutherford Falls έχει να κάνει με την ιστορία και το ποιος την ελέγχει. Αλλά είναι επίσης, όπως το Girls5Eva, για τη γοητεία και τις παγίδες της νοσταλγίας. Ήμουν έτοιμος να πω ότι αυτό είναι ειρωνικό, καθώς προέρχεται από δύο κωμικές σειρές του NBC σε μια πλατφόρμα ροής που έχει επίσης ανανεώσει το Saved by the Bell και το Punky Brewster. Αλλά στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι ειρωνεία, απλώς η κατάσταση του πολιτισμού μας. Η ψυχαγωγία μας και η πολιτική μας είναι και οι δύο συχνά δουλειές διάσωσης, απόπειρες να κάνουμε ξανά αυτό-ή-εκείνο.
Έτσι, για τις κωμωδίες, η νοσταλγία κόβει δύο τρόπους: Είναι γόνιμη ως θέμα, περιοριστική ως στιλιστική επιλογή. Και οι δύο νέες κωμωδίες του Peacock υπενθυμίζουν ότι το παρελθόν είναι ένα μαγευτικό μέρος για επίσκεψη. Αλλά θα θέλατε πραγματικά να ζήσετε εκεί;