Οι 15 καλύτερες ταινίες ταμπού για σχέσεις όλων των εποχών

Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερο από το να νιώθεις τον πόνο της απαγορευμένης αγάπης. Η αγάπη είναι απεριόριστη και είναι μόνο ανθρώπινο να νιώθεις συναισθήματα. Αγνοούμε τις καταστάσεις, τον χρόνο, την κοινωνία, την ηθική στο όνομα της αγάπης, αλλά είναι η απόλυτη ειλικρίνεια και η τρέλα της που κάνει την αγάπη το πιο όμορφο και λεπτό από τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η ενσυναίσθηση είναι ο πυρήνας της ανθρωπότητας και εμείς οι άνθρωποι κατανοούμε και νιώθουμε ο ένας τον πόνο του άλλου. Οι ταινίες για τον απαγορευμένο έρωτα ήταν πάντα μια γιορτή για τους σινεφίλ, γεγονός που τις καθιστά ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα για ένα άρθρο.

Περιττό να πούμε ότι αυτή είναι μια εξαιρετικά υποκειμενική λίστα και η επιλογή των ταινιών μπορεί να είναι αμφιλεγόμενη. Αλλά μετά πιστεύω ότι αυτή είναι η διασκέδαση όλων. Με όλα αυτά, εδώ είναι μια λίστα με τις κορυφαίες ταινίες για τον απαγορευμένο έρωτα όλων των εποχών. Αυτές οι ρομαντικές ταινίες βασίζονται σε σχέσεις ταμπού. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε αυτές τις καλύτερες ταινίες ταμπού στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

15. The Reader (2008)

Οι περισσότεροι άνθρωποι απορρίπτουν το «The Reader» ως ένα μέτριο δράμα με δόλωμα Όσκαρ που δεν είναι τίποτα άλλο από ένα δερμάτινο σόου. Αλλά, για ένα, μου αρέσει η ταινία. Είναι βαθιά ελαττωματικό και μπορεί να φανεί λίγο βαρετό μερικές φορές, αλλά πολύ όμορφο και ανθρώπινο για να το απορρίψουμε. Η ταινία απεικονίζει τη σύνθετη σεξουαλική σχέση ανάμεσα σε ένα έφηβο παιδί και μια γυναίκα γύρω στα 30 της. Η Κέιτ Γουίνσλετ είναι εκπληκτική στον ρόλο της ως γυναίκα που παλεύει να αντιμετωπίσει τους εσωτερικούς της δαίμονες και βαθιά διχασμένη από το ντροπιαστικό παρελθόν της. Παρακολουθήστε το για τη λεπτή του απόδοση της ανθρωπότητας.

14. The Moon (1979)

Το αμφιλεγόμενο δράμα του Bernardo Bertolucci εξερευνά την ανησυχητική σχέση μεταξύ μιας μητέρας και του γιου της. Ο Τζο, ένας έφηβος, έχει μια προβληματική σχέση με τους γονείς του και αφού ο σύζυγος της μητέρας του αυτοκτονεί, μετακομίζει μαζί της στη Ρώμη. Ωστόσο, τα συναισθηματικά προβλήματα του αγοριού αρχίζουν να τον επηρεάζουν και αρχίζει να κάνει χρήση ναρκωτικών. Για να τον απελευθερώσει από τον ιστό του εθισμού, η μητέρα του πλησιάζει όλο και περισσότερο μαζί του, κάτι που εξελίσσεται σε σεξουαλική σχέση. Η ταινία στο σύνολό της δεν κρατάει καλά, αλλά το αιμομιξικό μέρος γίνεται με πολύ αποτελεσματικό τρόπο.

13. Harold and Maude (1971)

Πώς, στον κόσμο μας, η ιστορία αγάπης ενός 20χρονου άνδρα και μιας 80χρονης γυναίκας θα μπορούσε να μην αποτελεί περίπτωση απαγορευμένου έρωτα; Το ρομαντικό δράμα της μαύρης κωμωδίας του Hal Ashby επικεντρώνεται γύρω από έναν νεαρό άνδρα με εμμονή με τον θάνατο που παρευρίσκεται συχνά σε κηδείες, σκηνοθετεί ψεύτικες αυτοκτονίες και αποσπάται ολοένα και περισσότερο από τη μητέρα του. Ενώ ο ρομαντισμός μπορεί να μην φαίνεται να είναι το θεματικό επίκεντρο της ταινίας, η περίπλοκη σχέση μεταξύ του Χάρολντ και της Μοντ είναι απαραίτητη για την κατανόηση της απόλυτης βαθύτητας των θεμάτων που πραγματεύεται. Είναι δύο διαφορετικοί κόσμοι των οποίων οι άκρως αντίθετες απόψεις για τη ζωή αποτελούν τον πυρήνα της ταινίας. Μπορεί να φαίνεται λίγο περίεργο και στριμμένο για ένα συγκεκριμένο κοινό, αλλά έχει παλαιώσει απίστευτα καλά και αισθάνεται εντελώς αναζωογονητικό και πρωτότυπο.

12. The Graduate (1967)

Δεν ήμουν ο μεγαλύτερος θαυμαστής του «The Graduate» εκτός από το τέλος του που, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καλύτερα στον κινηματογράφο. Είναι πολύ δύσκολο να σχετιστείς με ένα επερχόμενο δράμα που είναι πάνω από 50 ετών. Υπάρχουν όμως μερικές καταπληκτικές στιγμές στην ταινία που ακόμα καλά κρατούν και καταφέρνουν να με συγκινήσουν τρομερά. Το «The Graduate» ήταν ένα φαινόμενο που διαμορφώνει τις τάσεις που άλλαξε τον τρόπο που δημιουργήθηκαν τα επεισόδια. Το αίσθημα του άγχους και της σεξουαλικής έντασης που ένιωσε ο Μπέντζαμιν είναι χειροπιαστό. Παρασύρεται από τη σύζυγο του συντρόφου του πατέρα του, αλλά καταλήγει να ερωτεύεται την κόρη της. Όπως είπα, μπορεί να μην είναι καλά για το σύγχρονο κοινό, αλλά εξακολουθεί να είναι μια απίστευτη εμπειρία και μια απόλυτη διασκεδαστική διαδρομή.

11. Lolita (1962)

Αναμφισβήτητα ένα από τα πιο υποτιμημένα έργα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, το «Λολίτα» αφηγείται την ιστορία ενός μεσήλικα άνδρα που είναι βαθιά ερωτευμένος με μια υπέροχη έφηβη. Διασκευασμένο από το ομότιτλο μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Νοκόμποφ, η «Λολίτα» προκάλεσε διαμάχη λόγω του τολμηρού θέματός της και σχολιάστηκε από τους κριτικούς. Ο Κιούμπρικ εμποτίζει μια σκοτεινή, διεστραμμένη αίσθηση του χιούμορ που λειτουργεί άψογα με τη χαοτική, συχνά ασταθή αφήγησή του. Το Censor Board την εποχή εκείνη είχε σοβαρούς περιορισμούς, και έτσι ο Kubrick έπρεπε να συμβιβαστεί σε ορισμένες πτυχές της ταινίας που ήταν πολύ τολμηρές και προκλητικές για την εποχή της. Αυτό το είδος επηρεάζει την ταινία σε θεματικό επίπεδο. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι μια εξαιρετικά συναρπαστική ταινία που έγινε από έναν σκηνοθέτη που θα άλλαζε τον κινηματογράφο τα επόμενα χρόνια.

10. Her (2013)

Αγαπάμε έναν άνθρωπο λόγω της σωματικότητάς του; Όχι, όχι πραγματικά, καθώς ο Spike Jonze μας έκανε να πιστέψουμε ότι θα μπορούσατε πραγματικά να ερωτευτείτε και ένα λειτουργικό σύστημα. Τοποθετημένο σε έναν φουτουριστικό κόσμο, το «Her» αφηγείται την ιστορία του Theodore Twombly – ενός μοναχικού, χωρισμένου άντρα που αγοράζει ένα τεχνητά ευφυές λειτουργικό σύστημα και αναπτύσσει μια στενή σχέση μαζί του. Υπάρχει μια πολύ βαθιά αίσθηση ειρωνείας εδώ, καθώς το «H», παρά το γεγονός ότι διαδραματίζεται σε μια άγνωστη στιγμή στο μέλλον, είναι μια ταινία για το σήμερα. Συχνά είμαστε σκληροί με τον εαυτό μας και παλεύουμε με τη δική μας ταυτότητα σε έναν κόσμο που δεν φειδωλεύει. Η αγάπη εδώ είναι πολύ αφηρημένη για κάθε είδους φυσική ενσάρκωση. Είναι απίστευτα συγκινητικό και τόσο βαθιά ανθρώπινο.

9. Boys Don't Cry (1999)

Το «Boys Don’t Cry» είναι μια τρομακτική ματιά στην καταπιεσμένη σεξουαλικότητα και την ταυτότητα φύλου. Η ταινία βασίζεται στην πραγματική ιστορία του Brandon Teena, ενός Αμερικανού τρανς άνδρα που βιάστηκε και σκοτώθηκε βάναυσα στη Νεμπράσκα. Ο Μπράντον, τον οποίο υποδύεται η Χίλαρι Σουάνκ, υιοθετεί μια ανδρική ταυτότητα και μετακομίζει στη Νεμπράσκα, όπου ερωτεύεται τη Λάνα. Παραμένουν εραστές παρά το γεγονός ότι η Λάνα ανακαλύπτει την αληθινή ταυτότητα του Μπράντον. Το ειδύλλιό τους είναι επώδυνο και αβέβαιο καθώς η βία καταναλώνει την ευτυχισμένη αλλά σύντομη και φευγαλέα χρονική τους περίοδο. Αν η ιδέα σας για ισχυρό σινεμά είναι κάτι που έχει τη δύναμη να σας καταστρέψει και να σας ενοχλήσει συναισθηματικά, τότε αυτό είναι το είδος της ταινίας σας.

8. The Ballad of Jack and Rose (2005)

Η «Μπαλάντα του Τζακ και της Ρόουζ» είναι μια ταινία με όμορφα ελαττώματα για τις οδυνηρές λιχουδιές των ανθρώπινων σχέσεων. Ο σπουδαίος Daniel Day-Lewis υποδύεται τον Jack, έναν αγρότη με καρδιακή πάθηση που ζει με την κόρη του που είναι απομονωμένη από τον κόσμο έξω από το σπίτι της. Όταν ο Τζακ φέρνει τη φίλη του, Κάθλιν, και τους έφηβους γιους της στο σπίτι, η κόρη του αρχίζει να αναπτύσσει ζήλια προς τη σύντροφό του. Όταν ανακαλύπτει ότι έκανε σεξ με τον γιο της Κάθλιν, εξοργίζεται, αλλά είναι βαθιά διχασμένος όταν συνειδητοποιεί ότι είναι ερωτευμένη μαζί του. Είναι ένα όμορφα φτιαγμένο δράμα που περιστασιακά τείνει να παρασύρεται και να ελίσσεται, αλλά καταφέρνει να χτυπήσει τη χορδή μέσα σου λόγω της απόλυτης ζεστασιάς και ανθρωπιάς που φέρνει μέσα.

7. Brokeback Mountain (2005)

Αυτό δεν θα φαινόταν καθόλου περίεργο. Το συγκλονιστικό ρομάντζο του Ang Lee για καουμπόη είναι πολύ απλά μια από τις πιο εκπληκτικές ιστορίες απαγορευμένης αγάπης. Ο Τζακ και η Ένις περνούν το χρόνο τους μαζί στα βουνά του Ουαϊόμινγκ κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και αναπτύσσουν μια πολύ παθιασμένη σεξουαλική και συναισθηματική σχέση μεταξύ τους. Παρουσιάζονται ως παρίες και ζουν σε έναν σκληρό, επικριτικό κόσμο όπου τα συναισθήματα και οι επιθυμίες καταπιέζονται. Η ταινία αποτυπώνει υπέροχα την αγωνία, την οργή, το πάθος και τον πόνο της αγάπης. Αναμφίβολα μια ταινία για τους αιώνες.

6. Baran (2001)

Ο Ιρανός σκηνοθέτης Majid Majidi είναι ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης. Υπάρχει μια εκπληκτική αίσθηση ζεστασιάς και απλότητας στον κινηματογράφο του που τον κάνει τόσο ελκυστικό και γοητευτικό. Το «Baran» είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. Αφηγείται την ιστορία ενός 17χρονου αγοριού που εργάζεται σε ένα εργοτάξιο όπου ερωτεύεται μια Αφγανή πρόσφυγα που είναι μεταμφιεσμένη σε αγόρι για να μπορέσει να εργαστεί στο εργοτάξιο. Μόνο το αγόρι ξέρει το μυστικό καθώς την παρακολουθεί κρυφά πίσω από το δωμάτιό της για να πάρει μια γεύση από την πραγματική ομορφιά της. Δεν προλαβαίνουν να μιλήσουν μεταξύ τους αλλά εμπεριέχουν έντονα τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλον. Ο Majid Majidi αποτυπώνει με μαεστρία κάθε λεπτομέρεια εδώ που συμβάλλει στην ομορφιά της ιστορίας.

5. The Age of Innocence (1993)

Αυτή είναι η ταινία που δείχνω στους ανθρώπους όταν λένε ότι ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι ένας πολύ αυθόρμητος σκηνοθέτης. Λίγες ιστορίες αγάπης ήταν τόσο συναισθηματικά καταστροφικές και βάναυσα οδυνηρές όσο το «The Age of Innocence». Αφηγείται την ιστορία του Newland Archer – ενός νεαρού και φιλόδοξου δικηγόρου που αρραβωνιάζεται μια γυναίκα από μια πολύ σεβαστή οικογένεια. Ωστόσο, τα πράγματα αλλάζουν όταν ο Άρτσερ ερωτεύεται την ξαδέρφη της αρραβωνιαστικιάς του, Έλεν. Τα καταπιεσμένα συναισθήματά τους εντείνουν το πάθος και την οικειότητα της σχέσης τους, καθιστώντας την τελική τους μοίρα βαθιά τραγική. Είναι βάναυσο, ανεξήγητα οδυνηρό και πολύ δυνατό για να το συζητήσουμε.

4. Ma Mere (2004)

Αναμφισβήτητα η πιο αμφιλεγόμενη ταινία στη λίστα, το «Ma Mere» είναι εύκολα η πιο ανησυχητική και απαρατήρητη ταινία για την αιμομιξία που έγινε ποτέ. Στην ταινία παρουσιάζεται η σπουδαία Isabelle Huppert που υποδύεται μια αιμομικτική μητέρα με εμμονή με το σεξ που ζητά από τον γιο της να κάνει σεξ μαζί της. Κάνουν βίαιο έρωτα καθώς η Helene ζητά από τον γιο της να την πληγώσει σωματικά κόβοντας την κοιλιά της και καθώς ο αυνανισμός του φτάνει στο αποκορύφωμά του, κόβει τον λαιμό της. Η ταινία είναι κατάφωρα προκλητική και, ως επί το πλείστον, δεν μπορείτε να την παρακολουθήσετε, αλλά δεν μπορείτε να ξεκολλήσετε τα μάτια σας από μια εκρηκτική Isabelle Huppert, η οποία είναι σε κορυφαία φόρμα εδώ.

3. Δέλτα (2008)

Αυτό το ουγγρικό διαμάντι είναι ένα εγκληματικά υποτιμημένο δράμα που εξερευνά μια οδυνηρή σχέση αιμομιξίας μεταξύ ενός αποξενωμένου αδελφού και αδελφής. Η ταινία έχει έναν σκοτεινό τόνο που αντανακλά την ασυνήθιστη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων της, αλλά δεν τείνει να εκμεταλλεύεται την προκλητική φύση της ιστορίας. Υπάρχει μια αίσθηση κινδύνου που κρύβεται σε όλη την ταινία, αλλά ο τρόπος με τον οποίο απεικονίζει τους χαρακτήρες της και τη σχέση τους μας κάνει να συμπάσχουμε μαζί τους αντί να προσπαθούμε να μας αποτρέψουμε με κραυγαλέα συναισθηματική χειραγώγηση.

2. Carol (2015)

Το «Carol» του Todd Haynes είναι πολύ απλά μια από τις πιο όμορφες ταινίες για το πώς είναι να ερωτεύεσαι. Αυτοί είναι δύο άνθρωποι που πεθαίνουν να πέσουν ο ένας στην αγκαλιά του άλλου, λαχταρώντας μια αίσθηση συναισθηματικής απελευθέρωσης από τα νύχια μιας ψυχρής κοινωνίας. Η Therese είναι μια ντροπαλή νεαρή κοπέλα που δεν είναι ευχαριστημένη με το αγόρι της. Η Κάρολ είναι μια πλούσια, μεσήλικη μητέρα στα πρόθυρα διαζυγίου. Πρόκειται για δύο άτομα σε διαφορετικές φάσεις της ζωής, από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά ο κόσμος γύρω τους είναι ψυχρός και αδιαφορεί για τα συναισθήματα και τις επιθυμίες τους και τότε είναι που συναντιούνται. Με ένα εκπληκτικό καστ και ένα εκλεπτυσμένο σενάριο, ο Haynes φτιάχνει μια διαχρονική ιστορία αγάπης τόσο γεμάτη ζεστασιά και ανθρωπιά.

1. Μια ταινία μικρού μήκους για την αγάπη (1988)

Όταν ο κόσμος λέει ευρωπαϊκός κινηματογράφος, τα ονόματα που αναφέρονται πιο συχνά είναι οι Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Αλλά το όνομα του Krzysztof Kieslowski συχνά παραβλέπεται δυστυχώς και, κατά την ταπεινή μου γνώμη, είναι ακριβώς εκεί με τους προαναφερθέντες μεγάλους ως ένας από τους καλύτερους δημιουργούς που έχει βγάλει ποτέ ο ευρωπαϊκός κινηματογράφος. Είχε αυτή την ικανότητα να γίνεται τόσο βαθιά προσωπικός και οικείος που σε αφήνει βυθισμένο σε μια πληθώρα συναισθημάτων.

Το «A Short Film About Love» ήταν η κινηματογραφική επέκταση του έκτου επεισοδίου του πολύ αναγνωρισμένου τηλεοπτικού του δράματος «Dekalog» και ήταν ένα από τα υποτιμημένα έργα του. Η εφηβική αγωνία και η σεξουαλική αγάπη δεν έχουν απεικονιστεί ποτέ τόσο όμορφα στον κινηματογράφο όσο ο Κισλόφσκι ζωγραφίζει την τρέλα, το αίνιγμα, την έκσταση, τη μελαγχολία των ανθρώπινων συναισθημάτων τόσο λεπτή αλλά τόσο βαθιά και μαγική για να εκφραστεί με λέξεις. Δεν θα έδινα μεγάλο μέρος της ταινίας εδώ, καθώς είναι μια ταινία που σημαίνει τόσα πολλά για μένα. Είναι λυπηρό, οδυνηρά αληθινό, αλλά μεθυστικό.