10 διάσημοι ηθοποιοί μεθόδου του Χόλιγουντ

Η μέθοδος που ενεργεί είναι δύσκολη και είναι όπλο για κάθε ηθοποιό / ηθοποιό που αξίζει το αλάτι του. Απαιτεί δεξιότητα, επιμονή και τεράστιο επίπεδο αφοσίωσης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόνο μια ελίτ τάξη ηθοποιών κατάφερε να κάνει αυτό το μανδύα και να λάμψει έντονα στην οθόνη. Παραθέτουμε μερικούς από αυτούς τους σταθερούς που για πολλές ταινίες έχουν αγκαλιάσει τον σκληρό μανδύα της μεθόδου δράσης. Εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ηθοποιών μεθόδων του παρόντος και του παρελθόντος.

10. Σιι Λεμπέφ

Ο Αμερικανός ηθοποιός είναι δημοφιλής μεταξύ των geeks και των εφήβων ως Sam Witwicky στο εξαιρετικά επιτυχημένο Franchise ταινιών Transformer . Ωστόσο, αυτός ο εμπορικός ηθοποιός πήρε τη μέθοδο να ενεργήσει στο επόμενο επίπεδο με τις κριτικές του ερμηνείες σε ταινίες όπως το «Disturbia» (2007), 'Νυμφομανής' (2013) και Charlie Countryman (2013). Παρόλο που η πολλαπλή σκιά του στο 'Disturbia' αντιμετωπίστηκε με πολύ θετικές κριτικές, χρειάστηκαν δύο ταινίες το 2013 για να τον ωθήσουν στον επιλεκτικό σύλλογο ηθοποιού. Στο 'Nymphomaniac', προχώρησε σε πραγματικό σεξ με τη Mia Goth (με την οποία παντρεύτηκε αργότερα) στην οθόνη για να φέρει την αίσθηση του ρεαλισμού σε αυτήν την ωμή, προκλητική ταινία.

Στο «Charlie Countryman», στην πραγματικότητα πήρε ναρκωτικά σε μια σκηνή πάρτι, κάνοντας τη ζάλη και την έκσταση να φαίνονται πρωτότυπες. Μπορεί να ακούγεται διασκεδαστικό, αλλά να κάνεις όλα αυτά τα πράγματα μπροστά από μια κάμερα, απλώς για να τιμήσεις τους ρόλους, είναι πράγματι ένα δύσκολο έργο και Σιι Λαμπέφ το έκανε με έκπληξη. Αν και εκτιμήθηκε κριτικά για τις παραστάσεις του, ο Shia δεν βρήκε μεγάλη εκτίμηση μεταξύ των θεατών και έπρεπε να επιστρέψει στις εμπορικές ταινίες και τις τέχνες του θεάματος. Είναι ενοχλητικό να μην βλέπεις έναν νεαρό ηθοποιό με πολλά δυναμικά σε πιο σκοτεινούς ρόλους. Οι λάτρεις της ταινίας σε όλο τον κόσμο θα εκτιμούσαν σίγουρα αν αυτός ο άνθρωπος έκανε την επιστροφή του με κάποια σοβαρά πράγματα και έδινε στους κριτικούς κάτι για να μασήσουν το στυλό τους.

9. Τζάρεντ Λέτο

Οι επικριτές και το κοινό δεν είναι πάντα ευγενικοί σε αυτόν, η τελευταία του μέθοδος ενεργεί ιδιοτροπίες που τον κερδίζουν περισσότερο μίσος από την αγάπη. Αλλά η δέσμευσή του για την αναζήτηση ενός τέλειου χαρακτήρα τον έχει προσγειώσει σε μέρη όπου μόνο λίγοι στην επιχείρηση μπορούν να σκεφτούν να πάνε. Τζάρεντ Λέτο τα έχει κάνει όλα μόνο για την τελειότητα, και αυτή η αγάπη προς την τέχνη του είναι αξιέπαινη. Έχει χάσει βάρος γρήγορα και τα κέρδισε πίσω με ίσο élan. Έζησε στους δρόμους και μερικές φορές σε πλήρη απομόνωση, δημιουργώντας έναν κοινωνιοπαθή σαν πρόσωπο.

Για «Requiem of a Dream» , όπου είχε παίξει το ρόλο του Εθισμένος στα ναρκωτικά , εγκατέλειψε το σεξ για δύο μήνες (ενώ ήταν σε σχέση με Κάμερον Ντίαζ και έπεσε 25 κιλά. Λιποθύμησε ενώ βρισκόταν στο σετ λόγω της ασθένειας που προέκυψε, αλλά συνέχισε να δίνει μια εξαιρετική παράσταση. Εάν αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Leto βγήκε στους δρόμους του Μπρούκλιν και έζησε εκεί για δύο εβδομάδες για να δείτε τι νιώθουν οι άστεγοι ναρκομανείς. Στο Κεφάλαιο 27, ο Τζάρεντ Λέτο μπήκε στα παπούτσια του οπαδούχου των Beatles Martin Chapmen, ο οποίος δολοφόνησε τον Τζον Λένον. Ο Leto κέρδισε 62 κιλά για αυτόν τον ρόλο, φουσκώθηκε με μια δίαιτα που υπερέβαινε τη χοληστερόλη. Είχε ωθήσει ξανά το όριο, με τα υπερβολικά λιπίδια να τον αναγκάζουν να είναι σε αναπηρικό καροτσάκι για αρκετό καιρό. Σε μια ταινία που ξεχνάμε, ο Jared Leto ξεχώρισε, η αφοσίωσή του απέδωσε.

«Όμιλος αγοραστών του Ντάλας» τον είδε να χάνει 30 κιλά ξανά για να πάρει τη μορφή μιας τρανσέξουαλ που πάσχει από AIDS. Ένα βραβείο Ακαδημίας στην κατηγορία Υποστηρικτικών Ηθοποιών τον περίμενε, καθώς ο Λητό κερί ολόκληρο το σώμα του για να πάρει την αίσθηση ενός τρανσέξουαλ. Διατήρησε ένα αυστηρό πρόγραμμα περιποίησης και τόσο ενθουσιώδης ήταν η απόδοσή του που η κριτική επιτροπή δεν μπορούσε πλέον να απομακρυνθεί από αυτόν. Οι επικριτές μπορεί να τον αποφεύγουν για τα κορυφαία αστεία του ως Τζόκερ «Ομάδα αυτοκτονιών» αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε το γεγονός ότι ο Jared Leto είναι εξαιρετικά εργατικός και αφοσιωμένος στην τέχνη του. Ανεξάρτητα από τις συνέπειες, πρέπει να συνεχίσετε - ο Jared Leto ζει με αυτές τις γραμμές. Είναι πραγματικά μια έμπνευση για πολλούς σε αυτήν την τρέχουσα καλλιέργεια ηθοποιών που έχουμε σήμερα.

8. Heath Ledger

Ο Αυστραλός Maverick έδωσε εξαιρετικές παραστάσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, κυρίως με το 'The Patriot' το 2000 και το Άνγκ Λι Η νίκη του Όσκαρ «Brokeback Mountain» . Ο ρόλος του ως το γκέι Wyoming ranch χέρι Ennis Del Mar έφερε επιδοκιμασίες από κριτικούς και κοινό, με μερικούς από αυτούς να συγκρίνουν την παρουσία του στην οθόνη με τον θρύλο Μάρντο Μάρλον τον εαυτό του. Ο κόσμος του κινηματογράφου έχασε ένα πραγματικό στολίδι το 2008 όταν ο Heath Ledger πέθανε λόγω της δηλητηρίασης από συνταγογραφούμενα φάρμακα.

Ο χαρακτήρας του Τζόκερ, στον οποίο έπαιξε 'Ο σκοτεινός ιππότης' , είναι μια από τις πιο απεικονιζόμενες ταινίες και κινούμενα σχέδια, με θρύλους όπως ο Mark Hamill και Τζακ Νίκολσον αναπνοή ζωής στον περίπλοκο κωμικό χαρακτήρα. Heath Ledger το πήρε αρκετά υψηλότερα, καθιστώντας τον Τζόκερ έναν από τους πιο εμβληματικούς κακοποιούς όλων των εποχών, σε μια παράσταση που μπορεί να χαιρετιστεί ως μια από τις καλύτερες όλων των εποχών. Είχε μετατραπεί εντελώς στον χαρακτήρα και έγινε ο αναρχικός εχθρός του Μπρους Γουέιν, προκαλώντας τον ψυχικά και σωματικά και κάνοντάς το όλο να φανεί τρομερό πραγματικό. Αλλά αυτή η αξέχαστη παράσταση ήρθε με τρομερό κόστος.

Ο Ledger, ένας μαθητής στη σχολή μεθόδου δράσης, κλειδώθηκε για εβδομάδες σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Λονδίνο, για να εξερευνήσει τις διάφορες φωνές και ιδιοτροπίες, να ανακαλύψει το εσωτερικό σκοτάδι και να αφυπνιστεί από τον ανθρώπινο πόνο. Ήρθε με το παγωμένο γέλιο της σπονδυλικής στήλης και τη διάσημη γραμμή «Γιατί τόσο σοβαρή;» Ο περίπατος, η στάση, το κρύο βλέμμα - όλα ενσωματώθηκαν τέλεια. Ήταν τόσο τέλειο που σχεδόν τον οδήγησε τρελό, ίσως να είναι τεράστιος παράγοντας στην πρόωρη κατάρρευση του. Το καθολικό Heath είχε δώσει κυριολεκτικά την απόδοση μιας ζωής στο 'Ο σκοτεινός ιππότης' . Το πάνελ του Academy Award απέδωσε σιωπηλά το βραβείο του καλύτερου ηθοποιού στην αειθαλή ψυχή του.

7. Joaquin Phoenix

Τζόακιν Φοίνιξ είναι ένας από τους πιο υποτιμημένους και εργατικούς ηθοποιούς που έχουν κοσμήσει ποτέ την ασημένια οθόνη. Η αφοσίωσή του είναι απαράμιλλη και οι δεξιότητές του μπροστά στην κάμερα αναμφισβήτητα. Έχει πάρει τον μανδύα της μεθόδου δράσης και τα δίνει όλα στον χαρακτήρα που υποτίθεται ότι παίζει. Ζει, αναπνέει και μιλάει σαν τον φανταστικό ομόλογό του, βγαίνει από το δρόμο του για να ταιριάζει. Έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για το βραβείο της Ακαδημίας για την εμπορικά επιτυχημένη ταινία 'Μονομάχος' , όπου έπαιξε το δεύτερο βιολί Ράσελ Κρόου . Η απόδοσή του ως ο διεστραμμένος σφετεριστής Commodus έδωσε κριτική στον ρόλο που ήταν ψυχικά και σωματικά εξαντλητικός.

Χρειάστηκαν πέντε ακόμη χρόνια για να πάρει τη δεύτερη υποψηφιότητά του για Όσκαρ, αυτή τη φορά στην καλύτερη κατηγορία ηθοποιών για την υπέροχη απεικόνιση του θρυλικού Johnny Cash στο «Walk the Line». Εκεί ήρθε στο φως η σκληρή δουλειά και η αφοσίωσή του. Όπως κάθε άλλος ηθοποιός σε οποιαδήποτε άλλη βιογραφική ταινία για έναν τραγουδιστή, ο Φοίνιξ είπε να συγχρονίσει τα τραγούδια του Cash. Αρνήθηκε έντονα, επιλέγοντας να μάθει κιθάρα και πώς να τραγουδήσει. Το αποτέλεσμα μετά ήταν θαυμάσιο, με τους θαυμαστές να είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ του πρωτότυπου του Cash και της απόδοσης του Phoenix του ίδιου.

Αν η απώλεια του στο Όσκαρ ήταν δύσκολη για το 'Walk the Line', ήταν απόλυτη τύχη που του αρνήθηκε το βραβείο για το ρόλο του ως σεξουαλικού αλκοολικού βετεράνου μετά τον πόλεμο στο PTA 'μικρό 'Ο αφέντης «, Καθώς το έχασε από το θρυλικό Ντάνιελ-Ντέι Λιούις τον εαυτό του. Οποιαδήποτε άλλη χρονιά ίσως, θα υπήρχαν πολλά βραβεία κατάθεσης του ντουλάπι του τρόπαιου. Τόσο λαμπρή ήταν η απόδοσή του, που άρεσε Τζέσικα Τσαστέιν , Ο Day Lewis και άλλοι το επαίνεσαν φωνητικά. Μόνο η σκηνή ανάκρισης θα μπορούσε να του προσγειώσει το Όσκαρ. Εξακολουθεί να ξεχωρίζει ως ένα καθαρό παράδειγμα σκληρής δουλειάς. Σταμάτησε να αναβοσβήνει, κρατώντας τα μάτια του ανοιχτά σε μια σκηνή που δεν είχε περικοπές. Ο αγώνας χαραγμένος στο πρόσωπό του ήταν πραγματικός και η γλώσσα του σώματος ήταν πραγματική. Αν κάποιος αξίζει περισσότερο το Όσκαρ, δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Joaquin Phoenix. Είναι ένα αίνιγμα στον αληθινό του εαυτό.

6. Christian Bale

Κρίστιαν Μπέιλ εμφανίστηκε σε πολύ μικρή ηλικία το Σπίλμπεργκ Η «Αυτοκρατορία του Ήλιου». Έλαβε την προσοχή μέσω της ενοχλητικής απεικόνισής του για τον σειριακό δολοφόνο Patrick Bateman στο 'Αμερικάνος ψυχοπαθής' . Ο Μπέιλ μπήκε στο σύλλογο των ηθοποιών της μεθόδου με το «Reign of Fire», όπου έπρεπε να υποβληθεί σε σοβαρή εκπαίδευση στην πυγμαχία για να προετοιμαστεί για το ρόλο του. Αργότερα, το 2004, α ψυχολογικό θρίλερ τιτλούχος 'Ο μηχανικός' τον προκαλούσε, σωματικά και διανοητικά, με τρόπο που δεν ήταν ποτέ πριν.

Ο φυσικός μετασχηματισμός δεν είναι ποτέ εύκολος στόχος, αλλά ο Christian Bale το έκανε πολλές φορές στην καριέρα του, καθιστώντας το ρουτίνα για αυτόν. Έκανε ένα διάλειμμα μετά το 'Equilibrium' το 2002, συνεχίζοντας ένα χρόνο καθυστέρησης για να μετατραπεί σε Trevor Reznik. Όταν ο Μπέιλ βγήκε από το κουκούλι του, ήταν μόλις αναγνωρίσιμος, έχοντας χάσει 63 εκπληκτικά κιλά και απέκτησε το σκελετό πλαίσιο του Τρέβορ Ρέζνικ. Αυτό το πέτυχε κάπως επιζώντας σε μια διατροφή μήλων και ενός κουτιού τόνου κάθε μέρα. Έκανε επικεφαλής με την αφοσίωσή του, αλλά δυστυχώς η κριτική επιτροπή της Ακαδημίας απέτυχε να τον τιμήσει.

Έπρεπε να μαζέψει Κρίστιαν Νόλαν Το «Batman Begins», κερδίζοντας 100 εκπληκτικά κιλά σε 6 μήνες και ανέπτυξε μια ζηλότυπη σωματική διάπλαση για την αστρική του απεικόνιση του σταυροφόρου. Έριξε εντελώς τη βρετανική του προφορά, επιλέγοντας να απευθυνθεί στον Τύπο με την αμερικανική του προφορά για να χτίσει σταθερότητα στον ρόλο του. Το 2010, ο David O ’Russell έκανε το« The Fighter »και ο Christian Bale κλήθηκε να ξαναζήσει τη ζωή ενός κάποτε εγκιβωτισμού Dicky Ecklund. Ο Bale έπεσε 30 κιλά για τον χαρακτήρα αυτού του μπόξερ που βασίζεται στα ναρκωτικά και πήρε ένα Όσκαρ μαζί με 30 άλλους για αυτήν την παγκοσμίως αναγνωρισμένη παράσταση.

Η μεταμόρφωση του Μπέιλ σε ένα παχύσαρκο, το Irving Rosenfield στο 'American Hustle' τον έκανε να μην αναγνωρίσουν Ρόμπερτ Ντε Νίρο στο σετ. Έλαβε άλλη μια υποψηφιότητα για την απόδοσή του, αλλά το μεγάλο βραβείο αποφεύγει την κατανόησή του. Ο Christian Bale είναι έτοιμος να χαιρετιστεί ως θρύλος στο μέλλον. Οι λάτρεις των κινέζων ελπίζουν ειλικρινά ότι αυτή η ιδιοφυΐα θα συνεχίσει να μας θαμπώνει και να πάρει τα χέρια του στο πολυπόθητο έπαθλο όλων αυτών πολύ σύντομα.

5. Αλ Πατσίνο

Ο μικρός μεγάλος άνδρας είναι γνωστός ως τα ανοιχτά μάτια Μάικλ Κορλεόνε του 'Ο Νονός' franchise σε όλο τον κόσμο. Τα ηθοποιά του είναι αναμφισβήτητα και η ιδιοφυΐα του είναι απαράμιλλη. Από σχεδόν που απορρίφθηκε από τον εμβληματικό ρόλο στο 'The Godfather' έως το να καταλήξει να γίνει σήμα κατατεθέν για την τελειότητα, Αλ Πατσίνο είχε προχωρήσει πολύ σε αυτόν τον κλάδο. Ξεκινώντας την περίφημη καριέρα του ως ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ, ήταν η επιμονή του και η τάση του για τη μέθοδο δράσης που φτυαρίζει τα χαλίκια στο δρόμο του προς το μεγαλείο. Το 1973, ο Al Pacino έπαιξε το ρόλο ενός μυστικού αστυνομικού που ήταν αποφασισμένος να εξαλείψει τη διαφθορά στο τμήμα σε μια ταινία, «Serpico». Είχε πραγματικά εισέλθει στο δέρμα του χαρακτήρα του και δεν μπορούσε να σταματήσει από το να βγει από το αυτοκίνητό του ενώ οδηγούσε για να συλλάβει σχεδόν έναν οδηγό φορτηγού για εκτόξευση καυσαερίων.

Μια ταινία θαύματος του 1992, 'Scent of a Woman', έφερε το πολυαναμενόμενο Academy Award στον Al Pacino, ο οποίος έγραψε το ρόλο ενός τυφλού δικηγόρου. Πιστός στην αφοσίωσή του, επέλεξε να μην παρατηρήσει τη δημιουργία ταινιών, παραμένοντας τυφλός στα συμβάντα. Ο μπερδεμένος κύριος φωτογράφος έλαβε επίσης μια σημείωση φιλοφρόνησης από αυτόν τον θρύλο, λέγοντας ότι παρόλο που δεν τον είδε να δουλεύει, ήταν σίγουρος ότι πήγε καλά. Αλ Πατσίνο έχει θέσει το δρόμο για τις μελλοντικές γενιές να ακολουθήσουν, αλλά είναι δύσκολο. Ο δρόμος προς την επιτυχία δεν είναι εύκολος, αλλά αν η αφοσίωση κάποιου είναι παρόμοια με αυτόν τον άνθρωπο, γίνεται λίγο πιο εύκολο.

4. Dustin Hoffman

Ο Dustin Lee Hoffman, η αμερικανική ιδιοφυΐα ηθοποιών, φημίστηκε ως ο μπερδεμένος πτυχιούχος του κολλεγίου Μπέντζαμιν Μπράντκοκ στον Mike Nichols 'Η αποφοίτηση' . Η λαμπρότητα σε αυτόν ήταν εμφανής και η απόλυτη αφοσίωσή του στην τέχνη του ήρθε σε εικόνα όταν κλήθηκε να γεμίσει τις μπότες του Babe Levy στο θρίλερ του John Scheslinger το 1972 «Marathon Man». Ο Χόφμαν έχασε 15 κιλά, έτρεξε μπροστά σε σκηνές για να απεικονίσει τη νευρικότητα του χαρακτήρα και μάλιστα έμεινε για αρκετές μέρες και νύχτες για να φαίνεται ατημέλητος και βρώμικος - όλα για να προκαλέσουν τον πανικό και το άγχος σε ένα νεαρό διδακτορικό. υποψήφιος που κυνηγήθηκε από φυγά φυλετικό των Ναζί.

Κέρδισε το Βραβείο Ακαδημίας για το ρόλο του ως πατέρας που αγαπούσε το διαζύγιο στο 'Kramer vs Kramer'. Συνεργάστηκε με έναν άλλο ισχυρό της βιομηχανίας, Μέριλ Στριπ . Στα σκηνικά, για να τροφοδοτήσει την αναταραχή τους στην οθόνη, συνήθιζε να χτυπάει συνεχώς σωματικές και προσωπικές προσβολές προς αυτήν. Δόξα τω Θεώ, ήταν μια άλλη μέθοδος ηθοποιός στο άλλο άκρο, αλλιώς αυτή η λαμπρή ταινία μπορεί να μην είχε δει ποτέ φως της ημέρας.

Ντάστιν Χόφμαν είναι ένας πολύπλευρος ηθοποιός, και το απέδειξε στο cross dressing μέρος του στο «Tootsie» (1982). Το να φοράτε ψηλά τακούνια καθ 'όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, απλώς και μόνο για να εξοικειωθείτε ως γυναίκα δεν είναι καθήκον. Ο Χόφμαν κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για την εξαιρετική του εμφάνιση ως αυτιστικός αγωνιστής στο «Rain Man» του Μπάρι Λεβίνσον. Προκειμένου να προετοιμαστεί για το ρόλο, φίλησε με αυτιστικά άτομα για δύο χρόνια, τους έβγαλε για παιχνίδια και διασκέδαση. Αυτό που ακολούθησε ήταν το μυαλό και μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχει δει ποτέ ο κόσμος. Ο Dustin Hoffman είναι ένας από τους τύπους του, και ένας από τους πραγματικούς πρωτοπόρους της μεθόδου δράσης. Ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς όλων των εποχών, είναι σίγουρα κάποιος που πρέπει να προσέχει και αποτελεί πρότυπο για τους επερχόμενους ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο.

3. Ρόμπερτ Ντε Νίρο

Ο άνθρωπος που είχε το Δεκαετία του '80 δεν είναι ξένη με τη μέθοδο των ηθοποιών. Ρόμπερτ Ντε Νίρο παραμένει μέχρι σήμερα ένας από τους πρεσβευτές αυτής της ελίτ κατηγορίας ηθοποιών. Συχνά υφίστανται σοβαρές φυσικές αλλαγές είναι δύσκολη, αλλά συμπεριλαμβάνοντας ότι με μια ψυχική αλλαγή, μια αλλαγή στην ψυχολογία είναι πραγματικά σκληρή. Ο Ντε Νίρο μπορεί να είναι στο κοινό ακροατήριο ένας εκλεπτυσμένος προστάτης του εγκλήματος λευκού γιακά ( «Goodfellas» και «Καζίνο»), αλλά η πραγματική ιδιοφυΐα του βρισκόταν έξω από τον κόσμο των συμμοριών και των απατεώνων.

Τράβηξε την προσοχή των κριτικών παγκοσμίως Μάρτιν Σκορσέζε 'μικρό νεο-μαύρο λατρεία κλασικό 'Οδηγός ταξί' το 1976. Το να μπαίνεις στο δέρμα ενός ενοχλημένου οδηγού ταξί γύρισε σε εγρήγορση δεν είναι καθόλου δύσκολο έργο, αλλά ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο το έκανε με ευκολία κάνοντας όλη την πράξη φυσική. Εδώ εμφανίστηκε η αγάπη του για τη μέθοδο δράσης. Έχοντας αποκτήσει άδεια οδήγησης ταξί, εργάστηκε σε 12ωρες βάρδιες ως cabbie της Νέας Υόρκης, γνωρίζοντας τους δρόμους σαν το πίσω μέρος του χεριού του, και τη ζωή ενός cabbie που έπρεπε να εφαρμόσει. Το αποτέλεσμα αυτής της σκληρής δουλειάς ήταν ταραχώδες, του κέρδισε αρκετές διακρίσεις και σημείωσε το όνομά του σε πέτρα για το διάσημο μονόλογό του «Μιλάς για μένα;»

Το χτύπημα από το πάνελ Oscar για το 'Taxi Driver' ήταν σοκαριστικό, αλλά δεν μπορούσαν να αγνοήσουν πια αυτήν την αίσθηση όταν έσπασε ξανά στο κύριο πλαίσιο, αυτή τη φορά επίσης υπό την εποπτεία του Σκορσέζε για το έπος αθλητική ταινία «Raging Bull» . Ο έντονος φυσικός του μετασχηματισμός, δύο φορές, για αυτήν την ταινία ήταν κάτι που ξεπέρασε πριν. Έκανε βαριά σωματική προπόνηση για να παίξει τον νεότερο Jake La Motta και έχοντας πάρει μαθήματα πυγμαχίας από τον ίδιο τον θρύλο, πολέμησε σε τρεις επαγγελματικές περιόδους και κέρδισε εκπληκτικά δύο από αυτούς. Στη συνέχεια κέρδισε τεράστια £ 60, γεμίζοντας απίστευτα τον εαυτό του για να παίξει την παλαιότερη παχύσαρκη έκδοση του εικονιδίου πυγμαχίας, και έκανε την ταινία πραγματικά εικονική.

Ο Ντε Νίρο έδωσε ένα μάθημα τελειότητας μέσω του «Raging Bull». μια παράσταση για την οποία θα μιλούσαμε στους επόμενους καιρούς. Εξακολουθεί να χαρίζει την ασημένια οθόνη σήμερα, αν και λιγότερο συχνά. Ξέρω ότι πολλοί από εμάς θα πληρώναμε ένα ωραίο τίμημα μόνο για να δούμε τη λάμψη του για άλλη μια φορά στην ασημένια οθόνη - ίσως ένας παλαιότερος Travis Bickle.

2. Μάρλον Μπράντο

Θα ήταν εξωφρενικό έγκλημα να σχολιάσω πόσο σπουδαίος είναι ο Μάρλον Μπράντο. Πραγματικά θεωρείται από πολλούς ως νονός της μεθόδου δράσης, ο Μάρλον Μπράντο επαναπροσδιόρισε τον τρόπο με τον οποίο οι ηθοποιοί βγήκαν μπροστά από μια κάμερα. Πριν από την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου Daniel Day-Lewis, οι παραστάσεις του Marlon Brando ήταν (και εξακολουθούν να είναι) το μέρος για να μάθουν και να μάθουν αυτό το δύσκολο σκάφος.

Η αφοσίωσή του σε αυτό που κάνει καλύτερα αντικατοπτρίστηκε πριν από το κινηματογραφικό του ντεμπούτο. Στην εναρκτήρια παράσταση του στο Μπρόντγουεϊ ως ψυχοπαθής που δολοφονήθηκε στο Truckline Café, το αποκορύφωμα του απαιτούσε να μοιάζει σαν να είχε μόλις αναδυθεί από μια παγωμένη λίμνη. Όπως ήταν ο τελειομανής, κάθε βράδυ πριν περπατήσει στη σκηνή, ο Μάρλον Μπράντο θα ανέβαινε πάνω και κάτω από τις σκάλες και θα του έβαζε ένα κουβά με παγωμένο νερό λίγο πριν προχωρήσει μπροστά στο κοινό. Ήταν μόνο η αρχή. Ο θρύλος συνέχισε τη φινέτσα του στην ασημένια οθόνη, συναρπάζοντας το κοινό και τους σκηνοθέτες με τις υπέροχες παραστάσεις του στο 'A Streetcar με όνομα Desire', 'Last Tango in Paris' και 'Rebel without a Caus', και κέρδισε δύο βραβεία Academy για το 'On το Waterfront »και το εμβληματικό 'Ο Νονός' . Είχε τη συνήθεια να ενσωματώνει περιστατικά πραγματικής ζωής ενστικτωδώς μπροστά από την κάμερα.

Η διάσημη σκηνή επιλογής γαντιών στο 'On the Waterfront' αποτελεί μαρτυρία για αυτό το γεγονός, καθώς το αρχικό σενάριο δεν είχε το γάντι. Η Εύα Μαρί Σεντ το είχε πέσει κατά λάθος, και αντί να ζητήσει περικοπή, ο Μάρλον Μπράντο το πήρε και έπαιξε όμορφα μαζί του, μετατρέποντας ένα λάθος σε μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές στον κινηματογράφο. Ο Μάρλον Μπράντο ενέπνευσε μια επανάσταση στους τρόπους δράσης, και έφτιαξε μια γέφυρα ανάμεσα στους ήρωες ήρωες όπως ο Γκάρι Κούπερ και ο Χένρι Φόντα και μια γενιά πιο σκοτεινών αντι-ηρώων όπως ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο και ο Ντίστιν Χόφμαν. Είναι ένα εικονίδιο και ενέπνευσε πολλούς μελλοντικούς νικητές των Academy Awards όπως ο Russell Crowe. Ακόμα και μετά το θάνατό του, ο Μάρλον Μπράντο θα παραμείνει για πάντα ως το αειθαλές πρόσωπο της μεθόδου που δρα στον κινηματογράφο.

1. Daniel Day-Lewis

Ντάνιελ Ντέι-Λιούις είναι ένας ζωντανός θρύλος. Αναφερόμενος ως ο καλύτερος ηθοποιός στον κινηματογράφο, αυτός ο Άγγλος ηθοποιός είναι πολύ επιλεκτικός για τους ρόλους του, επιλέγοντας να αφιερώσει ολόκληρο τον χρόνο του για να παίξει έναν ρόλο, πηγαίνοντας σε μεγάλες εκτάσεις για να παραμείνει στο χαρακτήρα και να προσφέρει θαύματα. Από το 1998 μέχρι σήμερα, έχει ενεργήσει μόνο σε 5 ταινίες, κερδίζοντας το Academy Award δύο φορές περισσότερο (το πρώτο του ήταν το 1989) και υποψήφια για άλλη μία. Αυτή είναι η αριστεία του Daniel Day-Lewis.

Ο Day-Lewis κέρδισε το πρώτο του βραβείο για το κλασικό 1989 «My Left Foot», καθώς ο Christy Brown, συγγραφέας και ζωγράφος που γεννήθηκε με εγκεφαλική παράλυση, μπορούσε μόνο να ελέγξει το αριστερό του πόδι. Για να προετοιμαστεί για αυτόν τον απαιτητικό ρόλο, ο Ντάνιελ επισκέφθηκε τη Σχολική Κλινική Sandymount στο Δουβλίνο, σχηματίζοντας φιλίες με άτομα με αναπηρία και αισθάνεται τον εσωτερικό τους αγώνα. Καθ 'όλη τη διάρκεια του πυροβολισμού, έπρεπε να μεταφερθεί σε αναπηρικό καροτσάκι από το πλήρωμα και τα γεύματα με κουτάλι, προκαλώντας ερεθισμό μεταξύ των μελών του πληρώματος. Κανείς δεν μπορούσε να διαμαρτυρηθεί μετά τη δημιουργία της ταινίας, καθώς η παράσταση του Day-Lewis έφερε επαίνους και επαίνους από όλο τον κόσμο.

Αφού ζούσε άγρια ​​με ένα τουφέκι και έμαθε πώς να φτιάχνει κανό για το «The Last of the Mohicans», κέρδισε υποψηφιότητα για βραβείο Ακαδημίας για το «Στο όνομα του πατέρα», όπου πραγματικά πέρασε χρόνο σε ένα κελί φυλακής και ζήτησε από το πλήρωμα μέλη να τον κακοποιήσουν μόνο για να μπει στο δέρμα του χαρακτήρα. Κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για PTA's 'Θα χυθεί αίμα' , αλλά πριν από αυτό ήρθε το επικό 'Gangs of New York' του Σκορσέζε. Ο Bill Cutting, με πέτρινο μάτι, ικανότητες ρίψης μαχαιριού και βαριά προφορά της Νέας Υόρκης ήταν τρομακτικό. Ο Daniel Day-Lewis έζησε τον χαρακτήρα, έχοντας προσλάβει ερμηνευτές τσίρκου για να του διδάξει την τέχνη της ρίψης μαχαιριού.

Στο Steven Spielberg's βιοπικ «Λίνκολν», ίσως έδωσε την καλύτερη του απόδοση ποτέ, με την τέλεια μετενσάρκωση του αείμνηστου Αμερικανού Προέδρου. Απεικόνισε τον Λίνκολν ως επιδέξιο δάσκαλο της γοητείας και των τρόπων, επιβάλλοντας την εξουσία του με ένα απρόσεκτο ανέκδοτο, κάνοντας τους άλλους να θέλουν να τον ευχαριστήσουν και να κάνουν τα σωστά πράγματα τη σωστή στιγμή. Η κούραση ενός γέρου και η κουρασμένη φωνή του, εξαντλημένη μετά από μια μακρά ζωή και τραυματισμένη από επαγγελματικές και προσωπικές καταστροφές, ζωντανεύει άψογα από αυτόν.

Είναι εκπληκτικό να βλέπεις πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ο Ντάνιελ για να μπει στον χαρακτήρα - τον τρόπο που τροποποίησε τη δομή του σώματός του μαγικά σε κάποιον που έσκυψε, λεπτό και γέρνει, κρατώντας το δεξί χέρι με το αριστερό του πίσω από την πλάτη του, επισημαίνοντας την πολιτική κατάσταση, το χαμόγελο όταν ακούει δύο μαύρους στρατιώτες να συζητούν για τον πόλεμο. Έδωσε στον θεατή μια βεβαιότητα ελπίδας ακόμη και σε αυτές τις περιόδους αναταραχής. Μας έκανε να ευχόμαστε να επιστρέψει ο Λίνκολν. Ο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις παρέμεινε χαρακτήρας καθ 'όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, στέλνοντας μηνύματα με τη Σάλι Φιλντ χρησιμοποιώντας τη γλώσσα αυτής της περιόδου, και ζητώντας από το πλήρωμα να τον αποκαλέσει κ. Πρόεδρο. Το Day-Lewis είναι κάποιος που όλοι οι ηθοποιοί σέβονται και λατρεύουν να είναι. Είναι ταπεινός, ήσυχος και αληθινά αφοσιωμένος στην τέχνη του. Είναι πραγματικά λυπηρό, για εμάς τους οπαδούς, ότι αποχώρησε από τη δράση μετά τον Paul Thomas Anderson «Phantom Thread» .