12 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν αγαπάτε τον νονό

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το franchise του Godfather είναι αναμφισβήτητα ένα από τα μεγαλύτερα γκάνγκστερ δημιουργήθηκαν ποτέ franchise. Με δύο από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες - The Godfather and The Godfather Part 2, Φράνσις Φορντ Κόπολα χαρίσατε στον κόσμο μια από τις μεγαλύτερες ιστορίες που έχουν πει ποτέ. Καθιερώνοντας το μεγαλείο του το 1972, η τριλογία του νονός έθεσε το φραγμό για κάθε άλλο γκάνγκστερ και όχλος που έκανε ποτέ.

Η σκηνοθεσία, σε συνδυασμό με την περίπλοκη αφήγηση, μας έδωσε μια ταινία που θα θεωρείται πάντα μια από τις καλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Εδώ είναι η λίστα των ταινιών που μοιάζουν με το The Godfather που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε επίσης να κάνετε streaming ορισμένων ταινιών όπως το The Godfather στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

1. Goodfellas (1990)

«Goodfellas» είναι πιθανώς το πιο σημαντικό και πρωτοποριακό γκάνγκστερ από την τριλογία του Godfather. Σκηνοθεσία από τον χαρισματικό Μάρτιν Σκορσέζε Το 'Goodfellas' έχει αναφερθεί ως μια από τις πιο χοντροειδείς ταινίες μαφίας όλων των εποχών. Παίζοντας στο κεντρικό θέμα του εγκληματικού κάτω κόσμου, η ταινία διερευνά τη σημασία της ακλόνητης-εγκληματικής πίστης και τις τρομερές πραγματικότητες του εγκληματικού υπογάστρου. Χτίζει θεμελιωδώς το θεμέλιο στους τρεις πρωταγωνιστές του - τον έμπειρο και ήρεμο Jimmy Conway που έπαιξε ο θρυλικός Ρόμπερτ Ντε Νίρο , ο μαθητής και ο ελαφρώς ανόητος Χένρι Χιλ που τέθηκε σε εφαρμογή από τον Ράι Λιότα και τον ψυχωτικό χούλιγκαν με μια σύντομη ιδιοσυγκρασία Τόμι Ντεβιτό που απεικονίζεται από τον Joe Pesci. Ο Goodfellas δεν αποφεύχθηκε από την κλασική χρήση της βίαιης βίας και της βρώμικης γλώσσας του Σκορσέζε, που το βοήθησε μόνο να επιτύχει τον έπαινο του.

Προσαρμόζοντας το μυθιστοριογραφικό μυθιστόρημα του Νικόλαο Πιλίγκι, το σενάριο που γράφτηκε από τον Σκορσέζε και ο ίδιος ο Πιλέγκι κατάφεραν να εμποτίσουν ένα στυλιζαρισμένο και ρεαλιστικό χρώμα στην ταινία. Η εφευρετική ανάπτυξη χαρακτήρων κέρδισε στον Pesci το βραβείο καλύτερου ηθοποιού της Ακαδημίας σε έναν ρόλο υποστήριξης και ανακηρύχθηκε ως η καλύτερη ταινία της δεκαετίας του 1990 από μια ποικιλία ομάδων κριτικών. Όπως και κάθε άλλο αριστούργημα, ο Goodfellas υιοθέτησε μια αρκετά καλή βαθμολογία στο παρασκήνιο και η κάμερα του Michael Ballhaus το βοήθησε να ανυψώσει την κατάστασή της. Θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα στο είδος του εγκλήματος, επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Ηνωμένων Πολιτειών και δημιούργησε μια σειρά από ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές εμπνευσμένες από την Goodfellas.

2. Μια φορά την ώρα στην Αμερική (1984)

Η τελική ταινία της τριλογίας «Once Upon a Time», το ιταλικό-αμερικανικό επεισόδιο επικού εγκλήματος αποδίδει τη ζωή των νέων εβραϊκών γκέτο που εξελίσσονται στο διάσημο οργανωμένο έγκλημα της Νέας Υόρκης. Σε αντίθεση με άλλες ταινίες αυτού του είδους, το «Once Upon a Time in America» διερευνά τα ηθικά θέματα του φιλες , αγάπη, λαγνεία, απληστία, προδοσία, απώλεια, σπασμένες σχέσεις συγχωνευμένες με την άνοδο των αμερικανικών μαχητών. Καλύπτοντας μια ιστορία άνω των τεσσάρων δεκαετιών, η ταινία του γκάνγκστερ συντομεύτηκε για το αμερικανικό κοινό που δεν αποκομίζει κανένα καλό. Ωστόσο, η αρχική «ευρωπαϊκή περικοπή» έγινε πολύ δεκτή από το τότε κοινό και τους κριτικούς και ήταν επίσης μια εμπορική και κριτική επιτυχία. Τα Νουντλς του Ρόμπερτ Ντε Νίρο εκτιμήθηκαν σε μεγάλο βαθμό και η ταινία αναφέρεται συχνά ως «ποιητική» λόγω των θεματικών της αναπαραστάσεων.

3. Πόλη του Θεού (2003)

Η Πόλη του Θεού χρησιμοποίησε το τέλειο εργαλείο για να συγκεντρώσει μια μαζική παρακολούθηση - ένα ήσυχο και ειλικρινές αγόρι που ονειρεύεται να γίνει φωτογράφος και κοινωνιοπαθητικός άρχοντας ναρκωτικών με την ψυχή του διαβόλου. Οι ταινίες εγκληματικότητας του Fernando Meirelles και του Ktia Lund το 2004 απεικονίζουν τη γέννηση και την ανάπτυξη του οργανωμένου εγκλήματος στο προάστιο Cidade de Deus του Ρίο ντε Τζανέιρο, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Η ταινία συγκέντρωσε τεράστιο έπαινο και κέρδισε 90% θετικές προβολές στο Rotten Tomatoes. Επιπλέον, για να προσθέσει στα πλεονεκτήματά της, το City of God εντάχθηκε ως η 177η καλύτερη ταινία όλων των εποχών το 2008 από την Empire. Παρόλο που δέχτηκε κριτική λόγω της βίας που του έδωσε το όπλο, οι αυξανόμενες δημοτικότητα των ταινιών ήταν ανεμπόδιστες.

Κερδίζοντας τέσσερις υποψηφιότητες για την Ακαδημία, η ταινία ήταν η επιλογή της Βραζιλίας για το Βραβείο Ακαδημίας Καλύτερης Ταινίας Ξένων Γλωσσών, αλλά δεν προτάθηκε για να βγει στον τελικό. Οι χαρακτήρες της ταινίας είναι πολύπλοκες και δημιουργούν μια διαρκή εντύπωση στους θεατές. Η ταινία γοητεύει τέλεια τις βιαιότητες μιας πνιγμένης Βραζιλίας όπου η σαδιστική καταστροφή, η εξουσία και η απληστία οδήγησαν τον κοινό. Προσαρμοσμένο Bráulio Mantovani από το μυθιστόρημα του Paulo Lins με το ίδιο όνομα, πολλά από τα σχέδια είναι εμπνευσμένα από τη συμμορία 'Caixa Baixa' ή το Low Gang.

4. Οι αναχωρημένοι (2006)

Αν και ένα ριμέικ της εξίσου λαμπρής ταινίας θρίλερ εγκλήματος του Χονγκ Κονγκ Infernal Affairs του 2002, του Martin Scorsese's 'Οι αποχωρήσαντες' είναι απλώς μια απόλαυση για παρακολούθηση. Ολόκληρη η ιστορία παράγεται απότομα όπου ο Σκορσέζος τοποθετεί τον Ιρλανδό-Αμερικανό όχλο Φρανκ Κόστολο και το οργανωμένο εγκληματικό συνδικάτο του κατά της Αστυνομίας της Μασαχουσέτης. Ο William Monahan, ο συγγραφέας χτυπά χρυσό εισάγοντας δύο τυφλοπόντικες που αναζητούν πληροφορίες για το εγκληματικό συνδικάτο και το αστυνομικό τμήμα.

Με Λεονάρντο Ντι Κάπριο εκδίδοντας τον William “Billy” Costigan, Jr., τον τυφλοπόντικα για την κρατική αστυνομία της Μασαχουσέτης και τον Matt Damon που διαδραματίζουν το ρόλο του προσωπικού διοικητή. Colin Sullivan, ο τυφλοπόντικας για Τζακ Νίκολσον Ο Francis 'Frank' Costello, η ταινία βασίστηκε χαλαρά στον περίφημο γκάνγκστερ Whitey Bulger και το πρωτότυπό του, τον διεφθαρμένο πράκτορα του FBI John Connolly. Η ταινία του 2006 ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία και έλαβε τέσσερα βραβεία Academy για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη, την Καλύτερη Επεξεργασία Ταινιών, την Καλύτερη Εικόνα και την Καλύτερη Γραφή, Προσαρμοσμένο σενάριο

5. Gangs of Wasseypur (2012)

Anurag kashyap Η πειραματική ταινία, Συμμορίες του Wasseypur αναβίωσε τη ζωή σε ένα είδος θανάτου ινδικού κινηματογράφου και ανταμείφθηκε με εκπληκτικές κριτικές από κριτικούς και κοινό. Με επίκεντρο τη μαφία άνθρακα του Dhanbad, οι συμμορίες του Wasseypur γοητεύτηκαν όλοι με μια ιστορία που περιστρέφεται γύρω από εκδίκηση, εκδίκηση, πολιτικό αγώνα και διαμάχη εξουσίας μεταξύ τριών οικογενειών. Η ταινία του Kashyap πήρε παράκαμψη από τα συνηθισμένα θρίλερ εγκλήματος και υιοθέτησε ένα Ταραντίνο -Στυλ προσέγγιση που αντιμετώπισε τη φρικτή και βίαιη στομαχική βία. Ωστόσο, παρόλα αυτά, το κοινό λαχταρούσε για αυτό και αυτό είχε ως αποτέλεσμα η ταινία να συγκεντρώσει ένα πρωτοφανές μετά. Κυρίως γραμμένο από τον Zeishan Quadri, η ιστορία γεμάτη αδρεναλίνη διήρκεσε πάνω από εξήντα χρόνια - από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 2000.

Λόγω της μεγάλης διάρκειας 319 λεπτών, τα ινδικά θέατρα αρνήθηκαν να το προβάλουν και έτσι οι Gangs of Wasseypur χωρίστηκαν σε δύο διαφορετικά μέρη. Όπως μια άλλη γενιά ταινία καθορισμού σε σκηνοθεσία της Βέρμα, η ταινία δημιουργήθηκε με λιγοστό προϋπολογισμό Rs. 18.5 Ο Crore έγινε εμπορική επιτυχία. Το καινοτόμο σκηνοθετικό στυλ που ήταν εντελώς νέο για τους Ινδούς θεατές και κριτικούς. Η ταινία έχει υπέροχησκορ στο παρασκήνιο που προκάλεσε έμπνευση από τραγούδια Indian Folk και έφερε μια συγκεκριμένη γεύση των Ινδώνγησε αυτό.

6. Miller's Crossing (1990)

Σκηνοθεσία από το Coen αδέρφια , Το Miller's Crossing απεικόνισε έναν τρισδιάστατο πόλεμο μεταξύ των Ιρλανδών, των Ιταλών και των Εβραίων όχλων. Αντλώντας κίνητρα από μια ποικιλία κλασικών, όπως ο Le Doulos του Jean-Pierre Melville, το μυθιστόρημα Dashiell Hammett του 1931, The Glass Key και το ίδιο το franchise του Francis Ford Coppola, το ίδιο το φιλμ του 1990, η ταινία του 1990 εξέθεσε πολύ καλά. Ανήκει στο είδος του νεο-μαύρο ταινία γκάνγκστερ, το Miller’s Crossing χρησιμοποίησε επίσης την κλασική εφαρμογή της μαύρης κωμωδίας των Coen αδελφών. Πλέκοντας τη συνωμοσία σε ένα ανερχόμενο αφεντικό εγκλήματος με ένα φιλόδοξο όραμα, δύο άνδρες παγιδευμένοι για τις ίδιες γυναίκες και bookie με την ικανότητα να είναι ενοχλητικός, το Miller Crossing ήταν μια νέα και φρέσκια ιδέα για ένα είδος στο οποίο είχε προσκολληθεί το Χόλιγουντ από χρόνια.

Ραβδώνοντας με κριτικούς επαίνους πολλών, η ταινία εντυπωσίασε ιδιαίτερα τον κριτικό TIME, Richard Corliss, ο οποίος το χαρακτήρισε «noir με ένα άγγιγμα τόσο ελαφρύ, η ταινία φαίνεται να αιωρείται στο αεράκι σαν το frisbee ενός fedora που διασχίζει το δάσος» Προσθέτοντας στα πλεονεκτήματά του, το Miller’s Crossing κέρδισε μια θέση στο 10 Top 10 του American Film Institute ως ταινία γκάνγκστερ.

7. Satya (1998)

Αυτός ήταν ο Ram Gopal Verma στα καλύτερά του. Κατασκευασμένο με έναν πιο χαμηλό προϋπολογισμό, η Satya έκανε έκπληξη σε όλους. Η ταινία έχει αναφερθεί ως ένα μοντέρνο αριστούργημα, λόγω της καλλιτεχνικής αλλά ρεαλιστικής απεικόνισης του Κάτω Μουμπάι. Κυκλοφόρησε το 1998, η Satya ήταν η πρώτη δόση του επιτυχημένου «Indian Gangster Trilogy» και επιβράβευσε το Bollywood με ένα από τα πρώτα του όπλα. Αυτό που έκανε τη Satya τόσο επιτυχημένη ήταν η εντυπωσιακή απεικόνιση κάθε χαρακτήρα από τους ηθοποιούς. Με το σενάριο που γράφτηκε από τον Saurabh Shukla και έναν τότε άγνωστο Anurag Kashyap, οι χαρακτήρες και η πλοκή ήταν γεμάτες έμπνευση.

Η Satya δεν είναι μια πολύπλοκη ταινία - Ένας αθώος άνθρωπος που έρχεται στην «πόλη των ονείρων», η Βομβάη εντάσσεται στον τρομακτικό κόσμο του εγκλήματος και στον κάτω κόσμο. Η Verma το χρησιμοποιεί ως εργαλείο για να μας παρουσιάσει μερικούς από τους πιο αξιομνημόνευτους χαρακτήρες, όπως το Bikhu Mhatre του Manoj Bajpayee, το Urmila του Urmila Matondkar και το Kallu Mama του Surabh Shukla. Η ταινία κατόρθωσε ακόμη και να καρφώσει την κινηματογραφία και τη μουσική που παρείχε ο μεγαλοπρεπής Vishal Bharadwaj. Οι προσπάθειες του Gopal Verma προκάλεσαν αυτό που ονομάζεται «Βομβάη Νουάρ».

8. Bob the High Roller (1956)

Ο Bob le flambeur ή ο Bob the Gambler είναι μια γαλλική-γκάνγκστερ ταινία σε σκηνοθεσία Jean-Pierre Melville. Το 1956 neo-noir flick βασίζεται στα παλιά κουρασμένα γκάνγκστερ που σχεδιάζουν να κλέψουν ένα καζίνο στο Dauvile. Αυτό που καθιστά αυτήν την ταινία μία από τις πιο πρωτοποριακές ταινίες γκάνγκστερ είναι το υλικό της. Αντί να εφαρμόζει τις κλισέ-συμμορίες και τις οικογένειες εγκλημάτων, συμπεριέλαβε την έννοια του «ληστεία». Δημιουργώντας άλλες τέτοιες ταινίες όπως το Ocean's Eleven, η ταινία απέκτησε θετική ανταπόκριση από όλους έφερε το θρυλικό Jean-Pierre Melville στο προσκήνιο που είχε μόλις σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες μέχρι τώρα. Πιστοποιημένο ως το προηγούμενο στο French New Wave, λόγω της χρήσης της φορητής κάμερας και του single jump cut, ο Bob le flambeur έχει καθιερωθεί ως ένας από τους καλύτερους Γάλλους καθώς και από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

9. Scarface (1983)

Μία από τις πιο βρώμικες και αιματηρές ταινίες, 'Ο σημαδεμενος' είναι μια ιστορία για έναν εξόριστο κουβανέζικο εγκληματία που αναδεικνύεται ως ο κορυφαίος ναρκομανής στο Μαϊάμι της δεκαετίας του 1980. Η ταινία Brian De Palma αποδίδεται συχνά από τους κινηματογραφιστές καθώς ο Martin Scorsese έχει σημαντική επιρροή στο είδος των ταινιών όχλου. Πρωταγωνιστούν Αλ Πατσίνο , η ταινία παρουσιάστηκε από τον ίδιο τον ηθοποιό αφού παρακολούθησε την ταινία του 1932 με το ίδιο όνομα. Η ταινία επικεντρώθηκε στην εμπορία ναρκωτικών, κυρίως στην κοκαΐνη και στην αυξανόμενη βία στην Αμερική.

Αλ Πατσίνο αποτύπωσε τέλεια την ουσία του δυνατού και κοντόμυθου Tony Montana που θα μπορούσε να είναι ανελέητος όπως ο ίδιος ο Σατανάς. Ποιος μπορεί να ξεχάσει την περίφημη αποστολή του «Πείτε γεια στον μικρό μου φίλο», που στοιχειώνει το κοινό με τη βία της όπλο; Αυτό που το καθιστά ακόμη πιο κλασικό είναι το γεγονός ότι τα αρχικά κριτική σχόλια ήταν αρκετά κακά, καθώς πολλοί θεώρησαν ότι η βία, η βλασφημία και η χρήση γραφικών ναρκωτικών ήταν αρκετά περιττές. Ωστόσο, από τότε η Scarface εξαργυρώθηκε και μετατράπηκε σε μία από τις καλύτερες ταινίες όχλου όλων των εποχών και κέρδισε ακόμη και θέση στις 10 κορυφαίες ταινίες του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου.

10. Ανοιχτό λουλούδι (1964)

Το Kawaita hana ή το ανοιχτό λουλούδι είναι το 1964 Ιαπωνικά ταινία-νουάρ σε σκηνοθεσία Masahiro Shinoda. Το ιαπωνικό γκάνγκστερ κλέβει τον εαυτό του στη μαφία Yakusa, όπου ένας παλιός γκάνγκστερ που απελευθερώθηκε από τη φυλακή βρίσκεται εμπλεγμένος στον γρήγορο μετασχηματισμό στον κόσμο της ιαπωνικής μαφίας. Η ταινία δανείζεται πολλά στοιχεία από την κινηματογραφική ταινία τρόμου όπου η Shinoda χρησιμοποιεί την κάμερα για να τραβάει σκιές και σκοτεινούς διαδρόμους σε αργή κίνηση. Η ταινία δεν είναι η πιο διάσημη ταινία όχλου, αλλά είναι μια από τις πιο κριτικά εκτιμημένες ταινίες. Αμερικανός κριτικός κινηματογράφου και ιστορικός, δημοσιογράφος, σεναριογράφος Ρότζερ Έμπερτ έδωσε τα τέσσερα αστέρια και το έχει αναγνωρίσει ως ένα από τα αγαπημένα του στο είδος του εγκλήματος-όχλου.

11. Τα ανέγγιχτα (1987)

Το Untouchables ήταν μια στιγμιαία επιτυχία στο κοινό όταν κυκλοφόρησε το 1987. Placing Κέβιν Κόστερ Η Eliot Ness εναντίον του Al Capone του Robert De Niro, η ταινία καταγράφει τις προσπάθειες του Ness να κατεβάσει τον Copane στην περίφημη εποχή απαγόρευσης. Αντί να θέσει τον Ντε Νίρο ως τον κεντρικό ανταγωνιστή, η ταινία ξεχωρίζει από το άλλο χρησιμοποιώντας το δικαστικό σύστημα ως τον πρωταρχικό κακοποιό που έχει καταστραφεί από τον όχλο. Ωστόσο, η ταινία έλαβε αρκετές κριτικές, ιδιαίτερα για την προφορά του Ντε Νίρο στην ταινία. Ωστόσο, Κόσνερ Η άψογη ερμηνεία του καθώς ο δίκαιος αστυνομικός έγινε δεκτός και κέρδισε το βραβείο Academy Academy για το βραβείο καλύτερου ηθοποιού σε έναν ρόλο υποστήριξης.

12. Καζίνο (1995)

Μάρτιν Σκορσέζε είναι οι πρωτοπόροι των gangster flicks και αυτή η ταινία αποδεικνύει την αξία του. Με την κυκλοφορία του το 1995, το Casino φάνηκε αρκετά παρόμοιο με το προηγούμενο εγχείρημά του, δηλαδή το 'Goodfellas' του 1990, αλλά αργά ανέβηκε πάνω από αυτό για να γίνει μια ταινία του είδους του. Απεικονίζοντας την ασυνήθιστη και υπερβολική ζωή με υλισμό και βρώμικη πολιτική, το Καζίνο είναι ένα λαμπρό σκίτσο του τρόπου ζωής του Λας Βέγκας στη δεκαετία του '90. Ο πρωταγωνιστής των Rober De Niro, Joe Pesci και Σαρόν Στόουν εντυπωσιακά εγκλωβισμένοι οι διαφορετικοί χαρακτήρες - ένας τέλειος ιδιοκτήτης καζίνο, μια τρομακτική «καριέρα» και μια αυτοαποκαλούμενη ναρκισσιστική γυναίκα.

Προσαρμοσμένο από το μη μυθιστοριογραφικό βιβλίο Casino: Love and Honor του Nicholas Pileggi στο Λας Βέγκας, η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box office. Η Stone ειδικότερα επαινέθηκε ομόφωνα για την απόδοσή της που κέρδισε το βραβείο Golden Globe για την Καλύτερη Ηθοποιό σε μια ταινία - Δράμα και υποψηφιότητα για το Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό. Η ταινία απεικονίζει αβίαστα την μυϊκή δύναμη και την δύναμη του Ιταλού Mob που έφερε τους κορυφαίους παίκτες να τρέχουν τις καθημερινές παράνομες ενέργειές τους.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt