12 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν λατρεύετε το «Requiem For A Dream»

Ο Darren Aronofsky είναι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ιδιοφυΐα κινηματογραφικής αφήγησης. Επιλέγει τα θέματα και τους χαρακτήρες του με προσοχή και λιχουδιά, μόνο για να τα ρίξει σε ενοχλητικές, σκοτεινές και αμφιλεγόμενες καταστάσεις για να προκαλέσει την ψυχολογία του κοινού. Στο “Requiem For A Dream”, αναλύει τη φύση και την έκταση της εμμονής και της εξάρτησης, και μέσω ενός ζευγαριού και μιας μοναχικής μητέρας που πνίγει τους φόβους και τις απογοητεύσεις τους στα ναρκωτικά, δίνει στον κόσμο ένα απίστευτα μοναδικό ψυχολογικό δράμα που δεν έχει ξαναδεί.

Τα γρήγορα μοντάζ, οι διαχωρισμένες οθόνες, οι μεγάλες λήψεις παρακολούθησης και οι έντονες κοντινές λήψεις συμβάλλουν στο συγκεκριμένο στυλ αυτής της ταινίας που ενισχύει το χάος, την παραίσθηση και την απομόνωση της ζωής του χαρακτήρα. Εάν έχετε τα κότσια να βουτήξετε σε αυτόν τον περίπλοκο κόσμο, ακολουθεί μια λίστα με ταινίες παρόμοιες με το Requiem For A Dream που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις ταινίες όπως το Requiem For A Dream στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

12. Το εφέ πεταλούδας (2004)



Αυτή η ταινία είναι ένα ενδιαφέρον και ενδιαφέρον ψυχολογικό θρίλερ που παίρνει μια μικρή επιστημονική φαντασία στην ιστορία της για να καταστεί δυνατή η φαντασία. Μας λέει ότι για να αλλάξουμε το παρελθόν, πρέπει κανείς να θυσιάσει πτυχές του και ότι με κάθε δράση προκύπτει συνέπεια. Ο Evan Treborn (Ashton Kutcher) υπέφερε από διάφορα τραύματα κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, τα οποία τον έκαναν συχνά μαυρισμένο κατά τη διάρκεια των ετών. Σε ηλικία 20 ετών, ανακαλύπτει την ικανότητα να ταξιδεύει πίσω στο χρόνο μέσω των εφηβικών ημερολογίων του και αποφασίζει να προσπαθήσει να δώσει στον εαυτό του και στους φίλους του ένα καλύτερο δώρο, αλλάζοντας τα γεγονότα του παρελθόντος. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποιεί ότι τα εναλλακτικά συμβόλαια μελλοντικής εκπλήρωσης απλώς θάβουν όλους σε χειρότερες καταστάσεις.

11. Δεκατρείς (2003)

Αυτό το δράμα ενηλικίωσης απεικονίζει τα επαναστατικά ξεσπάσματα της εφηβείας με έναν ωμό, βίαιο και εκθετικό τρόπο. Ο κίνδυνος να είσαι έφηβη που θέλει να μεγαλώσει πολύ γρήγορα και να ανήκει σε κάποιο είδος φήμης θεωρείται ως κεντρικό θέμα αυτής της ιστορίας, που γράφτηκε σε 6 ημέρες από τη σκηνοθέτη Catherine Hardwicke και τη Nikki Reed, που θα γινόταν ο χαρακτήρας του Έβι Ζαμόρα. Με βάση τα γεγονότα της εφηβικής της κουκούλας (στην οποία βρισκόταν ακόμα, θεωρώντας ότι ήταν 14/15 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων), αφηγείται την ιστορία της 13χρονης Tracy Freeland (Evan Rachel Wood) που αποφασίζει να εγκαταλείψει το να είναι έξυπνη και συμπεριφέρθηκε μαθητής σε μια ζωή να είναι καλύτεροι φίλοι με το δημοφιλές κορίτσι και έναν κόσμο ναρκωτικών, κακής συμπεριφοράς, σεξ και αυτοτραυματισμού.

10. Παιδιά (1995)

Όταν τα χειρότερα βγαίνουν από την επαναστατική εφηβική κουκούλα, έχετε μια ταινία όπως το 'Kids', σε σκηνοθεσία του Larry Clark και πρωταγωνιστούν μια σειρά από νέους ηθοποιούς στο ντεμπούτο τους. Δημιούργησε αντιπαραθέσεις, μικτές απόψεις που προέρχονταν από κριτικούς και πολλές συζητήσεις κατά την κυκλοφορία του. Ωστόσο, μετά από όλα αυτά, εδώ είναι ψηλό και δυνατό, προειδοποιώντας τον κόσμο για τους σοβαρούς κινδύνους που αντιμετωπίζουν αυτά τα παιδιά, όχι μόνο λόγω των ναρκωτικών και της ακατάλληλης συμπεριφοράς, αλλά ειδικά λόγω των κινδύνων και των συνεπειών του HIV. Βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, ακολουθεί μια ομάδα εφήβων που κάνουν πατινάζ στους δρόμους της πόλης, πίνουν, καπνίζουν και απερίσκεπτα ασχολούνται με σεξ χωρίς προφυλάξεις.

9. Κορίτσι, Διακοπή (1999)

Κορίτσι-Διακόπηκε

Μια από τις κορυφαίες εμφανίσεις της Angelina Jolie μέχρι στιγμής βρίσκεται σε αυτήν την απίστευτη ταινία, σε σκηνοθεσία του James Mangold. Για αυτό, έλαβε βραβείο Academy, Golden Globe και Screen Actors Guild Award για την Καλύτερη Ηθοποιό. Πρωταγωνιστεί η Winona Ryder στον πρωταγωνιστικό ρόλο (την οποία εκτελεί με απόλυτη αριστεία) μαζί με τη Brittany Murphy, την Whoopi Goldberg, την Elisabeth Moss και άλλους. Το 'Girl, Interrupt' αφηγείται την ιστορία της 18χρονης Susanna Kaysen και της παραμονής της σε ψυχιατρικό νοσοκομείο αφού υποτίθεται ότι προσπάθησε να αυτοκτονήσει μετά από νευρική βλάβη. Ζώντας ανάμεσα σε αυτούς τους νέους τέσσερις τοίχους, συναντά λίγες ψυχικά άρρωστες γυναίκες που αλλάζουν την αντίληψή της για πράγματα όταν ανακαλύπτει την ομορφιά και τη δυστυχία πίσω από τις ιστορίες κάθε χαρακτήρα. Με βάση τα απομνημονεύματα της πραγματικής Susanna Kaysen, θα σας αφήσει άφωνους και δέος για την εξαιρετική εκτέλεση και συγκινητικό θέμα.

8. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Για να εξερευνήσετε τη μνήμη και την περίπλοκη πολυπλοκότητα της αγάπης, δημιουργήθηκε το 'Eternal Sunshine of The Spotless Mind' και έγινε ένα κινηματογραφικό αριστούργημα του αιώνα. Με πρωταγωνιστές τον Jim Carey και την Kate Winslet στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ρίχνει μια ματιά στα σκαμπανεβάσματα μιας σχέσης, στην ποιητική οικειότητα και στην ανθρώπινη απόσταση. Όμορφα γραμμένο και άψογα εκτελεμένο, είναι μια ιστορία όπου η αγάπη μοιάζει με ένα φάρμακο που μπορεί να σας θεραπεύσει ή να σας σκοτώσει. Αν και ένα ρομαντισμό και επιστημονική φαντασία, αυτό το δράμα προσθέτει επίσης στην κατηγορία του συστατικά ψυχολογικών θρίλερ και μέσω της μη συμβατικής δομής και της χρήσης μη γραμμικής αφήγησης, γίνεται μια ταινία που μπορεί κανείς να βρει δύσκολο να προσδιορίσει. Ακολουθεί την ιστορία του Τζόελ και της Κλημεντίνης, δύο αντιπαραβαλλόμενες προσωπικότητες, οι οποίοι μετά από μια διετή σχέση, σβήνουν ο ένας τον άλλον από τις αναμνήσεις τους, για να βρουν ο ένας τον άλλον ως ξένοι για άλλη μια φορά.

7. Καθαρό (2004)

Ενώ ορισμένοι από τους εθισμένους ναρκωτικούς χαρακτήρες στο 'Requiem For A Dream' συνειδητοποιούν πόσο μακριά έχουν βυθιστεί, απλά δεν μπορούν να φτάσουν ξανά στην επιφάνεια και να παραμείνουν πιο μακριά από την ανεξαρτησία από την Emily Wang, τον κύριο χαρακτήρα αυτής της ταινίας. Παρ 'όλα αυτά, πάσχει επίσης από τοξικομανία που καταστρέφει τη ζωή της και την εκτοξεύει σε σπασμένη κατάσταση. Με πρωταγωνιστή τη Maggie Cheung, μας δίνεται μια ταινία για μια γυναίκα που ζει σε μια ταραχώδη ανθυγιεινή σχέση με έναν μουσικό, με την οποία έχει έναν γιο. Αφού ο πατέρας πέθανε απότομα από υπερβολική δόση, βρίσκεται φυλακισμένος για κατοχή ναρκωτικών και βλέπει τον γιο της να εξαφανίζεται στη φροντίδα των πεθερών της. Για να πάρει πίσω τη ζωή της, πρέπει να καθαρίσει.

6. Τα ημερολόγια μπάσκετ (1995)

Ένας 21χρονος Λεονάρντο Ντι Κάπριο παίρνει το επίκεντρο σε αυτό το δράμα ενηλικίωσης, όπου τα όνειρα και οι προσδοκίες συντρίβονται στον αόρατο κόσμο από τον σκοτεινό κόσμο της τοξικομανίας. Όπως και οι χαρακτήρες στο αριστούργημα του Arofonsky, ο πρωταγωνιστής που υπάρχει σε αυτήν την ταινία βλέπει τη ζωή του να μεταφέρεται μακριά από την ανεξέλεγκτη στροφή γεγονότων που αλλάζουν την πορεία του μέλλοντός του, καταλήγοντας σε μια θέση όπου τα πάντα μπορούν να θυσιάζονται για να ικανοποιήσουν τον εθισμό του . Προσαρμοσμένο από την αυτοβιογραφία του Jim Carroll, αυτός που γίνεται ο κύριος χαρακτήρας αυτής της ιστορίας, ένας παίκτης μπάσκετ γυμνασίου που ανακαλύπτει μια όρεξη για ηρωίνη.

5. Amores Perros (2000)

Ο Alejandro Gonzalez Iñárritu είναι ένας υπέροχος σκηνοθέτης με έναν έξυπνο τρόπο δημιουργίας κινηματογράφου. Στο «Τριλογία του Θανάτου», το «Amores Perros» είναι η πρώτη ταινία που ανοίγει το δρόμο για μια συλλογή ταινιών ανθολογίας όπου τα «21 Grams» και «Babel» βρίσκονται στη λίστα. Με πρωταγωνιστή, μεταξύ άλλων, τον απίστευτο Gael García Bernal, αναφέρεται τρεις διαφορετικές ιστορίες που συνδέονται με το γεγονός ενός αυτοκινητιστικού ατυχήματος στην Πόλη του Μεξικού. Πρώτον, έχουμε έναν φτωχό έφηβο που εμπλέκεται σε βίαιες συγκρούσεις, τότε υπάρχει ένα μοντέλο που τραυματίζει το πόδι της σε ένα ατύχημα και, τέλος, ένα χτύπημα σε μια αποστολή. Μια μοντέρνα ιστορία για βία, απάνθρωπη, ανισότητα και βρώμικη, άθλια αγάπη.

4. Trainspotting (1996)

Το 'Trainspotting', η μοναδική ταινία για χαρακτήρες που αγωνίζονται με ναρκωτικά που έχει σηματοδοτήσει την εποχή της και επηρέασε μια ποικιλία από κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και λάτρεις του κινηματογράφου. Η κοκκιώδης και στυλιζαρισμένη εμφάνιση, οι φανταστικές εικόνες και η συνολική άγρια ​​αίσθηση, απεικονίζουν τον τρόπο ζωής μιας ομάδας εθισμένων και το βρώμικο περιβάλλον που ξυπνούν και κοιμούνται τέλεια, όπως και η επιλογή soundtrack που δεν θα αφήσει ποτέ τα αυτιά κάποιου αφού ακούσει για πρώτη φορά. Ας αναφέρουμε επίσης την απίστευτη απόδοση του Ewan McGregor και των φίλων του, ειδικά του Robert Carlyle στον εκκεντρικό του μοναδικό ρόλο. Αν δεν το έχετε παρακολουθήσει, σταματήστε αυτό που κάνετε και ξεκινήστε τη μαύρη κωμωδία του Ντάνι Μπόιλ για μια χούφτα εθισμένων στην ηρωίνη του Εδιμβούργου.

3. Το Panic In Needle Park (1971)

Σε σκηνοθεσία του Jerry Schatzberg, το 'The Panic In Needle Park' είναι ένα ρομαντικό δράμα με πρωταγωνιστή τον Al Pacino στη δεύτερη του ταινία και την Kitty Winn, η οποία ήρθε να κερδίσει την καλύτερη ηθοποιό στο Φεστιβάλ των Καννών της ίδιας χρονιάς. Απεικονίζει την ιστορία αγάπης μεταξύ του Μπόμπι και της Ελένης και τον τρόπο με τον οποίο η τοξικομανία τους οδηγεί προς τα κάτω στη σχέση τους μεταξύ τους, τον κόσμο και τον εαυτό τους. Εστιάζοντας έντονα στους χαρακτήρες και τις εξελίξεις τους, η ταινία μεταδίδει τη λεπτή της δύναμη σε ένα ρεαλιστικό οπτικό στυλ, παρατηρώντας τις κινήσεις και τους ήχους τους όπως είναι αντί να επιβάλλουν εξωτερικές δυνάμεις στην ιστορία τους.

2. Εισαγάγετε το κενό (2009)

Κάποιος μπορεί να περιμένει παράξενο, έντονο και καινοτόμο υλικό από τον Γάλλο σκηνοθέτη Gaspar Noé. Δεν ακολουθεί τη συμβατική διαδρομή και μέσω των αμφιλεγόμενων και συγκλονιστικών θεμάτων του, δημιουργεί έναν κόσμο ακατέργαστων και ενδοσκοπικών χαρακτήρων, οι οποίοι υποφέρουν από μια τρομερή κατάσταση που τους έχει αφήσει να αλλάξουν. Τούτου λεχθέντος, το 'Enter The Void' είναι μια άλλη από αυτές τις καταπληκτικές παραγωγές που, αυτή τη φορά, παίρνει τον πολύχρωμο αυτοκινητόδρομο του 'ψυχεδελικού μελοδράματος'. Με φώτα νέον και απόψεις πρώτου προσώπου, σχετίζεται με την ιστορία του Όσκαρ, ενός εμπόρου ναρκωτικών που σκοτώθηκε από την αστυνομία του Τόκιο και ανακαλύπτει τη συνέχιση των γεγονότων μέσω μιας εμπειρίας «εκτός σώματος».

1. Πι (1998)

Ο Ντάρεν Αρονόφσκι, γνωστός για την ικανότητά του να κυριαρχεί σε αυτόν τον συναρπαστικό κόσμο με έντονες κινηματογραφικές εμπειρίες, ξεκίνησε στα δεξιά με αυτό το ψυχολογικό θρίλερ ως σκηνοθετικό ντεμπούτο του. Παράξενο αλλά εξαιρετικά συναρπαστικό, είναι μια έξυπνη ταινία που τιμά τα δυνατά βάθη του θρίλερ. Αφηγείται την ιστορία του Max Cohen, ενός θεωρητικού αριθμού που ζει σε ένα θαμπό διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη. Οι αριθμοί και περισσότεροι αριθμοί είναι η μόνη δραστηριότητά του, καθώς εκτός από το να υποφέρει από ψευδαισθήσεις, οι κοινωνικές του δεξιότητες επηρεάζονται επίσης βαθιά από την εμμονή του, αφήνοντάς τον μόνο δύο άτομα για να αλληλεπιδράσει. Όταν ένας συγκεκριμένος αριθμός εκτυπώνεται από τον υπολογιστή του, η παράνοια του αυξάνεται και τον αφήνει να πέσει κάτω από την τρύπα του κουνελιού.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt