Στην κωμωδία Hulu πρωταγωνιστεί ο Lamorne Morris του New Girl ως σκιτσογράφος του οποίου ο κόσμος γίνεται κινούμενος μετά από μια συνάντηση με την αστυνομία.
Η νέα κωμωδία του Hulu Woke έχει δύο καστ, αυτόν που βλέπετε και αυτόν που ακούτε μόνο. Οι αόρατοι ερμηνευτές έχουν περισσότερη δύναμη στα αστέρια από το κανονικό καστ, αν και πρέπει να δώσετε αρκετά μεγάλη προσοχή στους τίτλους για να το ανακαλύψετε.
Ο λαχταριστός πράσινος κάδος σκουπιδιών; Αυτός είναι ο Cedric the Entertainer. Το μπλουζάκι που παραπονιέται για αυτή τη λευκή γυναίκα μέσα μου; Lil Rel Howery . Αυτά τα φιλικά μπουκάλια αλκοολούχων βύνης; Nicole Byer και Eddie Griffin. Ο ψηλός, γκρινιάρης, μαύρος μαρκαδόρος από τσόχα; J.B. Smoove.
Αυτό μπορεί να κάνει το Woke (πρεμιέρα την Τετάρτη) να ακούγεται σαν μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου προϋπολογισμού, αλλά πρόκειται για μια μέτρια κωμική σειρά ζωντανής δράσης. Οι περιστασιακές εισβολές από κινούμενα αντικείμενα αντιπροσωπεύουν τις φωνές που εμφανίζονται ξαφνικά μέσα στο κεφάλι ενός νεαρού μαύρου σκιτσογράφου, του Keef (Lamorne Morris), αφού η αυτάρεσκη ζωή του στο Σαν Φρανσίσκο απορρίπτεται από μια εχθρική συνάντηση με την αστυνομία. Κατά τη διάρκεια των οκτώ επεισοδίων, η αναγκαστική, συχνά απρόθυμη αφύπνιση του στις πραγματικότητες της φυλής θα του κοστίσει μια συμφωνία και μια σχέση και θα οδηγήσει σε ξυλοδαρμό από έναν μεγαλόσωμο άνδρα με κοστούμι κοάλα, μεταξύ άλλων.
Το Woke δεν είναι το μόνο σόου που έγινε πριν από τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ και τις επακόλουθες διαμαρτυρίες των Black Lives Matter, που θα τύχει ενός ελέγχου που δεν μπορούσαν να προβλέψουν οι δημιουργοί του. Αλλά ως μια χαμηλών τόνων, σε μεγάλο βαθμό συμπαθητική κωμωδία που αφιερώνει τόσο χρόνο στην κριτική -ή χλευάζοντας απαλά- την εγρήγορση όσο και στην επιβεβαίωση της, βρίσκεται σε ένα ιδιαίτερα δύσκολο μέρος.
Εάν η σειρά καταφέρει να ελίσσεται στο αυτοφυτευμένο ναρκοπέδιο της αρκετά εύστροφα και να διατηρεί ένα μέτριο αλλά άνετο επίπεδο διασκέδασης, μεγάλο μέρος της τιμής πηγαίνει στον τέλειο ηθοποιό Morris, γνωστότερο για το επτά σεζόν στο New Girl. Είναι ειδικός στο να προβάλλει μια συμπαθητική αυταρέσκεια που προέρχεται από την ευγένεια και όχι από το δικαίωμα, και οι πληγωμένες, αυθόρμητες αντιδράσεις του καθώς ο κόσμος του Keef ανατρέπεται, μας κάνουν να επενδύουμε ακόμα και όταν οι καταστάσεις και τα αστεία γίνονται ανατριχιαστικά.
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
Η γραφή είναι πιο έντονη στο πιλοτικό επεισόδιο, που πιστώνεται στους δημιουργούς της σειράς, ο σκιτσογράφος Keith Knight — η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του — και ο σεναριογράφος Μάρσαλ Τοντ (Κουρείο). Παρουσιάζει τους συγκατοίκους του Keef, τον Gunther (Blake Anderson των Workaholics), του οποίου η ιδέα για μια start-up είναι η πώληση περουβιανής κόκας ως συμπλήρωμα διατροφής και ο Clovis (T. Murph), ένας ηλιόλουστος κυνικός παίκτης. Όπως πολλά στοιχεία της σειράς, είναι οικείοι τύποι που δίνουν αρκετή περιστροφή για να νιώθουν φρέσκοι, αν όχι ακριβώς διακριτικοί.
Ο Clovis, ο οποίος στα χέρια του T. Murph είναι η πιο σταθερά αστεία πτυχή της παράστασης, παρέχει μια αντίστιξη στις διακλαδικές φωνές της νέας συνείδησης του Keef. Καθώς ο Keef αρχίζει να παίζει, καταρρίπτοντας τη συμφωνία του για την κοινοπραξία αποχωρώντας από το σενάριο σε μια εκδήλωση έναρξης, ο Clovis τον ωθεί να κρατήσει τα χρήματα πάνω από το μυαλό. Ο Clovis έχει το δικό του αντίθετο, την Ayana (Sasheer Zamata), έναν εναλλακτικό δημοσιογράφο Τύπου που δίνει στον Keef ένα μέρος για να δημοσιεύσει ενώ τον ωθεί να παραμείνει στο νέο του κομμάτι.
Το ταξίδι του Keef - στο οποίο πρέπει να ξυπνήσει όχι μόνο για τον ρατσισμό και τους συγκεκριμένους κινδύνους της αστυνομικής βίας, αλλά και για τις τυπικές sitcom αλήθεια για την αγάπη και τη φιλία - προχωρά με ένα χαλαρό, ρευστό, ελαφρώς μελαγχολικό στυλ που είναι εύκολο να το αντιμετωπίσεις (βοηθήθηκε από διάρκεια επεισοδίου μόλις 21 λεπτά). Έξι από τα επεισόδια σκηνοθέτησε ο Maurice Marable, ο οποίος ήταν ο κύριος σκηνοθέτης στο αξιόλογο Brockmire.
Υπάρχει μια αποσύνδεση, ωστόσο, μεταξύ της ευκολίας της δημιουργίας ταινιών και της πρωτοτυπίας και της δύναμης της αφήγησης καθώς προχωρά η σεζόν. Σε ένα επεισόδιο στο οποίο το Σαν Φρανσίσκο κλείνει λόγω ενός κοάλα που δραπέτευσε, η σάτιρα των προνομιούχων ευαισθησιών της περιοχής του κόλπου είναι κατευθείαν στη μύτη. Οι δευτερεύουσες πλοκές που αφορούν αθλητικά παπούτσια της μαύρης αγοράς και την ταπείνωση της οικονομίας των συναυλιών απηχούν αμέτρητες κωμικές σειρές σε αυτό το σημείο. (The Last O.G. και Insecure, για να αναφέρουμε δύο.)
Και τα κινούμενα αντικείμενα, που είναι πολύ παρόντα στον πιλότο, ξεθωριάζουν μέσα και έξω από τη δράση αργότερα. Λιγότερα από αυτά μπορεί να είναι καλό, αλλά αν ήταν να συμπεριληφθούν καθόλου - ως ένας τρόπος να βάλουμε κάποια γελοιογραφία στην ιστορία του σκιτσογράφου - θα μπορούσαν να είχαν ενσωματωθεί καλύτερα. Περισσότερη εστίαση, συνολικά, θα μπορούσε να είχε κάνει κάτι πιο ευκρινές από την ιδέα που αντιπροσωπεύουν ο ομιλούμενος κάδος απορριμμάτων και ο δείκτης, ότι η ξαφνική εγρήγορση του Keef μπορεί να τον κάνει να αισθάνεται σαν να τρελαινόταν.
Έχοντας παρακάμψει μια κρίση κοάλα και μια βραδιά σε ένα τοξωτό επιτηδευμένο σαλόνι μαύρων τεχνών, ο Γουόκ επανέρχεται στο ζήτημα του προφίλ της αστυνομίας σε ένα τέλος που αφήνει ανοιχτό το ερώτημα πόσο ξύπνιος είναι διατεθειμένος να ξυπνήσει ο Keef. Το να κάνουμε μια δεύτερη σεζόν τώρα, μετά το καλοκαίρι του 2020, θα ήταν μια εντελώς διαφορετική και πιο λεπτή πρόταση.