Το «Dickinson» είναι μια απίστευτη λογοτεχνική ιστορία, γραμμένη στη φωτιά
Στην απόκοσμη, ευχάριστα παράλογη δεύτερη σεζόν, ο νεαρός ποιητής σκέφτεται αν είναι καλύτερο να είσαι Κανένας.
Το 2019 η νέα υπηρεσία ροής Apple TV+ κυκλοφόρησε α τροχόσπιτο για τον Dickinson , το οποίο πλαισίωσε την ιστορία του αινιγματικού Αμερικανού ποιητή του 19ου αιώνα ως σύγχρονου μελόδραμα για νέους ενήλικες, με δυναμικό soundtrack μπαλάντα και εμφανή απασχόληση του επίτιμου Dude. Η σειρά έμοιαζε γελοία. Φυσικά, έπρεπε να το παρακολουθήσω.
Στην πρώτη σεζόν, η Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) κάνει βόλτα με πούλμαν με τον Death (την οποία υποδύεται ο ράπερ Wiz Khalifa). κατάρες έξω ένας πομπώδης Henry David Thoreau (John Mulaney) και χορεύει με την ψευδαίσθηση μιας γιγάντιας μέλισσας (Jason Mantzoukas) ενώ είναι γεμάτος όπιο. Ναι, κατάλαβα, αυτό είναι γελοίο. Γελοία λαμπρός .
Η πρώτη υπέροχη σειρά του Apple TV+, που δημιουργήθηκε από την Alena Smith, έχει την πρόκληση πολλών δασκάλων αγγλικών γυμνασίου: να προσπαθήσει να πείσει μια νέα γενιά ότι ένα όνομα από τα σταθερά αναλυτικά προγράμματα της American Lit ήταν ένα σαρκικό άτομο, με πάθη τόσο επείγοντα όσο το δικό μας. ζώντας σε μια ατίθαση εποχή πολιτιστικών ζυμώσεων και πολιτικών αναταραχών.
Αυτού του είδους η προσπάθεια αναπόφευκτα κινδυνεύει να σας κάνει να ακούγεστε σαν ο εκπαιδευτής να σηκώνει μια καρέκλα προς τα πίσω και να λέει στα παιδιά, Ας κάνουμε ραπ. Αλλά ο Smith και η εταιρεία παρήγαγαν ένα έργο που, όπως και η ίδια η ποίηση, κινδυνεύει να δημιουργήσει κάτι εκθαμβωτικό - η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι μεθυστική, αστεία και γεμάτη συναισθήματα, σοβαρά σοβαρά για το θέμα της, αλλά άσχετη με τον εαυτό της.
Ο Dickinson παρουσιάζει την εκκολαπτόμενη ποιήτρια στα είκοσί της — μια Millennial από μια άλλη χιλιετία — μεθυσμένη από τις λέξεις και τσαντισμένη ενάντια σε μια αστική οικογένεια Amherst που δεν ξέρει τι να κάνει μαζί της. Έχει χτυπηθεί με τον θάνατο (Είναι τόσο τζέντλεμαν. Σέξι σαν κόλαση) και με την αρραβωνιαστικιά του αδερφού της, Σου (Έλα Χαντ), στην οποία ο ποιητής έγραψε αφοσιωμένα στην πραγματική ζωή.
Η σειρά σε βάζει σε μια έκδοση της δεκαετίας του 1850 τόσο σκόπιμα αναχρονιστικό σε τόνο που μπορεί να περιμένεις από κάποιον να βγάζει ένα iPhone από τις πτυχές της τουαλέτας της. Hip-hop χτυπήματα στο soundtrack. Οι χαρακτήρες ξεσηκώνουν το Bleak House σαν να ήταν σίριαλ του Netflix. (Είμαι μια τέτοια Έσθερ! λέει η αδερφή της Έμιλυ, Λαβίνια, την οποία υποδύεται η Άννα Μπαρίσνικοφ.)
Όλα πέφτουν στα όρια της αυτοπαρωδίας του Drunk History. (Το cast της Τζέιν Κρακόφσκι ως μητέρας της Έμιλυ κάνει για λίγο την Ντίκινσον να φαίνεται σαν κάτι στο οποίο ο χαρακτήρας της Jenna Maroney θα είχε πρωταγωνιστήσει ως ένα αστείο αστείο στο 30 Rock.)
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά και τρομερά αληθινό .
Λειτουργεί όμως, χάρη σε μια πληθωρική φωνή, το παιχνιδιάρικο των ημίωρων επεισοδίων και το πάθος για τους στίχους του πρωταγωνιστή, που εμφανίζονται στην οθόνη σαν γραμμένοι στη φωτιά. Ο Στάινφελντ υποδύεται την Έμιλυ ως μια ύπουλη επαναστάτρια που κυριεύεται από δυνάμεις που μόνο εν μέρει καταλαβαίνει. είναι μια λογοτεχνική βιογραφία με τη μορφή ενός υπερφυσικού δράματος του WB.
Κατά τη διάρκεια της πρώτης σεζόν, η ποιήτρια επιστρατεύει τις δυνάμεις της και μαθαίνει για τις προκλήσεις για τις γυναίκες στον λογοτεχνικό κόσμο του 19ου αιώνα μέσα από μια σειρά συναντήσεων, συμπεριλαμβανομένου ενός χριστουγεννιάτικου δείπνου με τη φιλόδοξη Louisa May Alcott (Zosia Mamet), η οποία trash- talks Nathaniel Hawthorne , λατρεύει να τρέχει (Αυτό είναι ένα πραγματικό γεγονός για μένα) και κάνει καταιγισμό ιδεών για την πλοκή για τις Μικρές Γυναίκες, αναζητώντας έναν που θα γυρίσει σελίδα για να συγκεντρώσει αυτά τα μετρητά.
Η 2η σεζόν, της οποίας τα τρία πρώτα επεισόδια φτάνουν την Παρασκευή, παλεύει πιο άμεσα με το μυστήριο της πραγματικής ζωής στην καρδιά της σειράς. Η πραγματική Έμιλυ Ντίκινσον, όπως μας λέει ο πρόλογος του πιλότου, δημοσίευσε μόνο μερικά ποιήματα και πέρασε μεγάλο μέρος της τελευταίας της ζωής μόνη της στο δωμάτιό της. Γιατί ένας λαμπρός, καθοδηγούμενος ποιητής θα αντιστεκόταν στη φήμη;
ΕικόναΠίστωση...Apple TV+
Η σεζόν ανοίγει το 1859 με την άφιξη της μηχανής της φήμης της δεκαετίας του 1850 - μιας εφημερίδας, η Springfield Republican - που χτυπά το Amherst όπως η άφιξη του Διαδικτύου, με τις σελίδες της γεμάτες πολιτική, εμπόριο και κουτσομπολιά.
Η εφημερίδα μεταμορφώνει επίσης την ιδέα της λογοτεχνικής φήμης. ένα τρέξιμο των πιεστηρίων και τα λόγια σου είναι μπροστά σε χιλιάδες. Ο αλαζονικός, ευγενικός συντάκτης του, ο Σάμιουελ Χολμς (Φιν Τζόουνς), ενδιαφέρεται για τη δημοσίευση του έργου της Έμιλυ.
Για τους θεατές της γενιάς των επιρροών, για τους οποίους η προσοχή είναι υποτιθέμενο καλό, ότι αυτό δεν τελείωσε σε μια ευτυχισμένη λογοτεχνική διασημότητα υποδηλώνει ότι κάτι πρέπει να πήγε στραβά — η Έμιλυ πρέπει να είχε συγκρατηθεί.
Και ναι, έχει ακόμα να αντιμετωπίσει έναν οφθαλμίατρο που επισκέπτεται για καταπόνηση των ματιών (Τζέιμς Ουρμπάνιακ), ο οποίος γελάει όταν του λέει ότι είναι συγγραφέας: Μπορεί να θέλεις να σταματήσεις να το κάνεις τόσο πολύ! (Από την άλλη πλευρά, ο δικηγόρος-πολιτικός πατέρας της, ένας απολαυστικά αποπνικτικός Τόμπι Χους, αρχίζει σταδιακά να εκτιμά, αν όχι να καταλάβει, τον εθισμό της κόρης του στις λέξεις.)
Αλλά η σεζόν υποδηλώνει ότι η υποχώρηση της Emily ήταν επίσης μια εσωτερική δουλειά. Αρχίζει να βλέπει οράματα ενός φάντασμα νεαρού άνδρα, ο οποίος συστήνεται ως Κανένας, η ενσάρκωση ίσως το πιο γνωστό της ποίημα , μια απόρριψη της δημοσιότητας. Η φήμη δεν είναι γνήσια, λέει. Θα σε χρησιμοποιήσει. Θα σε καταστρέψει.
Ακούει τη δική της φωνή εδώ ή του έξω κόσμου; Όλες αυτές οι παύλες στους στίχους της — αντιπροσωπεύουν μια βιασύνη που κόβει την ανάσα για να ακουστεί; — ή λαχτάρα για τις σιωπές που πέφτουν ανάμεσα στις λέξεις; Η Έμιλυ φαίνεται να αποκτά μεγαλύτερη αμφιβολία για τον εαυτό της ως άτομο, ακόμη και όταν αποκτά μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση ως καλλιτέχνης. Η αμφιβολία, προτείνει ο Dickinson, μπορεί να είναι αδιαχώριστη από την τέχνη της.
Η συσκευή λειτουργίας του Nobody apparition κάνει τη Season 2, παρόλο που εξακολουθεί να είναι πολύ αστεία, μια πιο σοβαρή και τρομακτική έξοδο. Το ίδιο συμβαίνει και με την εξέλιξη της πραγματικής ιστορίας, καθώς ο Εμφύλιος Πόλεμος πλησιάζει.
Η ποίηση της Έμιλυ μοιάζει ολοένα και περισσότερο, σαν οι έντονες εικόνες της (όλα αυτά σχιστοί κορυδαλλοί και βλέμματα αγωνίας ) αξιοποιούσαν άγριες δυνάμεις που σύντομα θα απελευθερωθούν στη χώρα. Η σεζόν χρησιμοποιεί επίσης την προσέγγιση του πολέμου για να δημιουργήσει τους μαύρους χαρακτήρες της που καταργούνται, αν και οι ιστορίες τους εξακολουθούν να φαίνονται περιφερειακές μεταξύ των προνομιούχων λευκών Νεοαγγλέζων της σειράς.
Οι θεατές και οι μελετητές μπορούν, φυσικά, να διαφωνήσουν για την ακρίβεια του Dickinson. (Ας υποθέσουμε ότι η γιγάντια μέλισσα είναι φανταστική.) Αλλά με ενδιαφέρουν περισσότερο οι ιδέες της για την ιστορία, την ελευθερία, τη δημιουργικότητα ως άγριο δώρο και ένα είδος ναρκωτικού. Πέρα από αυτό, όπως λέει ο ίδιος ο Dickinson στο άνοιγμα της 2ης σεζόν, υπάρχει μικρή σκληρή τεκμηρίωση από αυτήν την περίοδο στη ζωή του ποιητή.
Όλα αυτά ελευθερώνουν αυτή την παράσταση να πάρει την ποιητική άδεια — να πει την εκδοχή της αλήθειας, αλλά να πες το περίεργα, απολαυστικά λοξά .