Πώς το «I May Destroy You» απέκτησε το εκπληκτικό του soundtrack
Η 27χρονη επιβλέπουσα μουσική του σόου, Ciara Elwis, μιλά για την αντιστοίχιση του μοναδικού οράματος της Michaela Coel με τραγούδια των Nicki Minaj, Daft Punk και άλλων.
Στον κόσμο του Μπορεί να σε καταστρέψω , η σειρά του HBO/BBC που χαιρέτισε τους κριτικούς, που γράφτηκε, σε συν-σκηνοθεσία και πρωταγωνίστρια της Michaela Coel, λίγα πράγματα είναι πάντα στατικά. Η παράσταση, όπως και οι κεντρικοί της χαρακτήρες - νέοι, πληθωρικά απελευθερωμένοι αλλά εγγενώς ευάλωτοι Μαύροι Βρετανοί που πλοηγούνται σε σεξ, δύναμη και φιλία σε ένα πολύ πρόσφατο Λονδίνο - συγκρατείται από τη αθροιστική δύναμη των φαινομενικών αντιφάσεων της.
Αυτά επεκτείνονται στο εμπνευσμένο και συχνά συναρπαστικό soundtrack της σειράς. Όπως σε πολλά κομψά, βαριά μουσικά δράματα ενηλικίωσης, από το The O.C. στο Euphoria, η μουσική του I May Destroy You — μια ζωντανή, κυρίως μοντέρνα μίξη hip-hop, ηλεκτρονικής μουσικής, R&B και jazz, που το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργήθηκε από μέλη της αφρικανικής διασποράς — παρέχει μια ελκυστική και χρήσιμη βάση στους χαρακτήρες». κοινωνικό και ψυχολογικό σύμπαν.
Αλλά αν τα περισσότερα soundtrack δημιουργούν μια κλειστή εμπειρία για τον θεατή, οδηγώντας στο σπίτι ένα σύνολο συναισθημάτων που έχει ορίσει ο συγγραφέας ή ο σκηνοθέτης, η πιο αξιομνημόνευτη μουσική του I May Destroy You κάνει ακριβώς το αντίθετο, ανοίγοντας χώρο για ασάφεια και αβεβαιότητα.
Η Ciara Elwis, 27, μουσικός επόπτης με έδρα το Λονδίνο, ήταν ο συνεργάτης του Coel στη δημιουργία αυτών των στιγμών - ανάμεσα σε περισσότερα από 150 μουσικά στοιχεία σε 12 επεισόδια των 25 λεπτών. Ο Έλγουις, ο οποίος εργάζεται για την εταιρεία μουσικής εποπτείας Air Edel, είχε εργαστεί στο παρελθόν στο The End of the _______ World, στο Sex Education και στο The Souvenir της Joanna Hogg. Για το I May Destroy You, αυτή και ένας συνάδελφός του, ο Matt Biffa, χρησιμοποιήθηκαν για να επεκτείνουν και να εκτελέσουν το μοναδικό μουσικό όραμα του Coel.
Μίλησα με την Elwis την περασμένη εβδομάδα για το πώς η μουσική αντικατοπτρίζει τους χαρακτήρες, γιατί δεν θέλει να πει στο κοινό τι να σκεφτεί και ποια ήταν τα τραγούδια που παραλίγο να ξεφύγουν. Αυτά είναι επεξεργασμένα αποσπάσματα από τη συνομιλία.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά άκρως αληθινό .
Πώς ήρθες να δουλέψεις στο I May Destroy You;
Ο παραγωγός και ο παραγωγός γραμμής επικοινώνησαν μαζί μας για να το δουλέψουμε - νομίζω ότι είχαν δει πράγματα που είχαμε δουλέψει στο παρελθόν και σκέφτηκαν ότι μπορεί να ταίριαζε καλά. Πήγαμε για μια συνάντηση με τη Μιχαέλα κοντά στο πλατό στο Ανατολικό Λονδίνο και, ευτυχώς, φάνηκε να μας αρέσει. Ήταν περίπου στα μισά του γυρίσματος.
ΕικόναΠίστωση...Natalie Seery/HBO
Περιέγραψε αυτό που έψαχνε;
Ένα από τα κύρια πράγματα για τα οποία μίλησε ήταν αυτό το podcast Soulection , που ακούει. Νομίζω ότι πολλή από τη μουσική που είχε στο μυαλό της για τη σειρά προήλθε από αυτό. Είχε επίσης γράψει μερικά τραγούδια στο σενάριο, όπως Βούτυρο τρούφας [από τη Nicki Minaj, με τον Lil Wayne και τον Drake] για τη σκηνή καραόκε της Arabella στο πρώτο επεισόδιο. Κάτι σχετικό με εμάς από τον Daft Punk, Θα βρέξει [από τον Rev. Milton Brunson and the Thompson Community Singers] και Λουλούδια [από το Sweet Female Action, η επεξεργασία του Sunship Radio], που είναι το τραγούδι που χορεύουν όλοι στο μπαρ, ήταν επίσης εκεί. Δεν υπάρχει παρτιτούρα στην παράσταση - όλα είναι εμπορικά κομμάτια - οπότε χρειαζόμασταν πολλή μουσική.
Ποια ήταν η διαδικασία σας όταν ξεκίνησε η δουλειά;
Μετά τη συνάντησή μας, διάβασα όλα τα σενάρια και πήγαμε σε όλες τις διάφορες πηγές μας για μουσική — εκδότες και ετικέτες και τέτοια πράγματα. Μας βοηθούν να βρούμε έναν τόνο μουσικής και ακούμε τα πάντα και βάζουμε ό,τι πιστεύουμε ότι μπορεί να λειτουργήσει σε μια τεράστια λίστα αναπαραγωγής. Στη συνέχεια, το στέλνουμε στην παραγωγή, όπου οι μοντέρ παίρνουν διάφορα τραγούδια και τα δοκιμάζουν.
Πριν από τα lockdown, μαζευόμασταν όλοι μαζί για αυτό που λέμε μουσικά σποτ, όπου καθόμασταν με τη Michaela, τους παραγωγούς και τους συντάκτες και παρακολουθούσαμε κάθε επεισόδιο σύνθημα προς σύνθημα. Αργότερα, τα κάναμε όλα μέσω του Google Hangout, κάτι που ήταν λίγο περίεργο, αλλά το καταφέραμε. Αν συναντούσαμε μια ένδειξη που χρειαζόταν μουσική ή όπου η μουσική δεν λειτουργούσε, θα έβγαζα πέντε ή έξι επιλογές για τη Michaela να πάρει την τελική απόφαση.
Η μεγάλη συζήτηση θα αφορούσε το τι μπορεί να σκέφτεται ο χαρακτήρας στη σκηνή ή τι μπορεί να ακούει. Με την Arabella, είναι πραγματικά αισιόδοξη και γεμάτη ζωντάνια - ανεξάρτητα από αυτά τα φρικτά πράγματα που της φαίνονται - έτσι η Michaela ήθελε πολύ θηλυκό hip-hop και γκόσπελ και τέτοια πράγματα για τον χαρακτήρα της. Με τον Kwame [φίλος της Αραμπέλα, ένας ομοφυλόφιλος εκπαιδευτής αεροβικής που παίζεται από τον Paapa Essiedu ] χρησιμοποιήσαμε λίγο L.G.B.T. καλλιτέχνες με τους οποίους μπορεί να έχει συγγένεια. Δεν προορίζεται να είναι αναγωγικό, αλλά ήταν πραγματικά σημαντικό για όλους τους χαρακτήρες να έχουν τραγούδια που τους αντιπροσωπεύουν, συμπεριλαμβανομένων των στίχων, και για αυτό να προσθέτει στην κατανόησή σας για το ποιοι είναι.
ΕικόναΠίστωση...HBO
Η παράσταση πραγματεύεται τη σεξουαλική επίθεση, το τραύμα και άλλα ευαίσθητα θέματα με πολλές αποχρώσεις. Πράγματα που δεν καταλαβαίνουμε πλήρως σε μια στιγμή, όπως αυτό που συμβαίνει στην Arabella στο τέλος του πρώτου επεισοδίου, αποκτούν διαφορετικές έννοιες με την πάροδο του χρόνου. Πώς προσεγγίσατε αυτήν την ασάφεια με το soundtrack;
Νομίζω ότι είναι ο κύριος λόγος που από νωρίς αποφάσισαν ότι δεν ήθελαν να έχουν σκορ. Ήταν πολύ πρόθυμοι οι άνθρωποι να μπορούν να αποφασίσουν για το πώς ένιωθαν για κάτι, αντί να σας λέει η μουσική: Αυτό είναι λυπηρό και πρέπει να νιώθετε λυπημένοι τώρα. Γιατί πολλά από αυτά που συμβαίνουν είναι αρκετά περίπλοκα. Οι χαρακτήρες για τους οποίους υποτίθεται ότι λυπόμαστε σε ένα επεισόδιο κάνουν φρικτά πράγματα σε άλλους χαρακτήρες σε ένα άλλο. Έτσι, με τη μουσική, δεν θέλαμε να σας οδηγήσει πάρα πολύ προς μια κατεύθυνση.
Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι στο τέλος του επεισοδίου 2, όπου ο Terry κλαίει και έβαλαν την Arabella στο κρεβάτι αφού επέστρεψαν από το αστυνομικό τμήμα. Αντί να έχεις ένα είδος κλασικού λυπητερού τραγουδιού εκεί, έχεις Εφιάλτες [από την Easy Life], που έχει τρομπέτες και ένα είδος αισιόδοξου αυλακιού. Σε βγάζει από μια θέση όπως, Θεέ μου, δεν μπορώ να πιστέψω τι της συνέβη, αυτό είναι απαίσιο, και απλώς δημιουργεί κάποια απόσταση εκεί για ένα διαφορετικό είδος απελευθέρωσης, το οποίο νομίζω ότι είναι πραγματικά ισχυρό.
Ποιο ήταν το πιο δύσκολο τραγούδι για να αποκτήσω τα δικαιώματα;
It’s Gonna Rain, το οποίο η Michaela είχε επιλέξει για μια κομβική σκηνή στο πρώτο επεισόδιο. [Η Αραμπέλα βγαίνει από ένα μπαρ και σκοντάφτει. Αργότερα, συνειδητοποιούμε ότι ένα ναρκωτικό είχε μπει στο ποτό της]. Ήταν αρκετά δύσκολο, γιατί είναι ένα γκόσπελ τραγούδι και όχι μόνο η παράσταση δεν είναι χριστιανική, αλλά οι σκηνές όπου χρησιμοποιείται το τραγούδι είναι αρκετά έντονες. Γράψαμε μια επιστολή στους κατόχους δικαιωμάτων εξηγώντας τι προσπαθούσε να κάνει η εκπομπή και κατέληξαν να είναι υπέροχοι με αυτό. Οι Daft Punk ήταν ένα άλλο που ήταν πραγματικά συναρπαστικό, γιατί δεν λένε ναι σε πολλά. Και σχεδόν δεν μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε Pynk από την Janelle Monáe, όχι εξαιτίας της, αλλά επειδή το τραγούδι έχει ένα δείγμα Aerosmith και η έγκρισή τους δεν ήρθε μέχρι την τελευταία στιγμή.
Έχετε κάποια αγαπημένη μουσική στιγμή από την παράσταση;
Θα έλεγα ότι το It’s Gonna Rain είναι εκεί πάνω. Είναι πραγματικά ένα από τα βασικά κομμάτια της σειράς. Το ακούμε στο πρώτο επεισόδιο και μετά ξανά σε ένα επόμενο επεισόδιο σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο, και αυτό που είναι υπέροχο σε αυτό είναι ότι αισθάνεσαι την εξέλιξη, το ταξίδι. Υπάρχουν περίπου τέσσερα ή πέντε διαφορετικά τραγούδια που επαναλαμβάνονται σε διαφορετικούς χρόνους στη σειρά, σχεδόν με τον τρόπο που θα χρησιμοποιούσατε ένα θέμα σε μια παρτιτούρα. Κάθε φορά που ακούτε μια ανταπόδοση, είναι σαν να συνδέετε τις τελείες μαζί με τους χαρακτήρες.
Μια άλλη από τις αγαπημένες μου στιγμές είναι με το τραγούδι Ουρά από την Arlo Parks στο Επεισόδιο 7. Βρήκαμε την τέλεια στιγμή για εκείνη σε μια σκηνή Kwame προς το τέλος του επεισοδίου. Γράφει πολύ όμορφα για την κατάθλιψη και άλλα δύσκολα θέματα, αλλά έχει αυτή τη γαλήνια φωνή που σε κατακλύζει. Νομίζω ότι είναι η τέλεια εφαρμογή για την εμπειρία της παράστασης, η οποία μπορεί να είναι όμορφη και αληθινή και φρικτή ταυτόχρονα.