50 καλύτεροι σκηνοθέτες του Χόλιγουντ όλων των εποχών

Εάν μείνετε μόνοι σε ένα ερημικό νησί στον Ειρηνικό Ωκεανό με όλες τις βασικές ανάγκες της ζωής, όπως φαγητό, νερό, ρούχα και κατοικία. πώς θα αντιδρούσες; Λοιπόν, οι πιθανότητες είναι ότι δεν θα απολαύσετε πραγματικά την κατάσταση γιατί η μοναξιά δύσκολα επιδιώκεται σκόπιμα! Ούτε εμείς! Ωστόσο, υπάρχει ένα πράγμα για το οποίο μπορούμε να εγγυηθούμε. Δεν θα παραπονεθούμε εάν μας δοθεί πρόσβαση σε έναν άπειρο αριθμό ταινιών του Χόλιγουντ. Μπορείτε τώρα να ρωτήσετε γιατί το Χόλιγουντ! Υπάρχει και μια απάντηση σε αυτό. Το Χόλιγουντ κατάφερε να τραβήξει την προσοχή μας όπως καμία άλλη παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία. Έχουμε σχέση με το Χόλιγουντ περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Ενώ θα μπορούσαμε να θαυμάσουμε την λεπτότητα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου και να εκτιμήσουμε την ευγένεια του Ιαπωνικές ταινίες , δεν θα μπορούσαμε να ζήσουμε χωρίς βασική προσφορά ταινιών του Χόλιγουντ.

Έτσι, σκεφτήκαμε, θα μπορούσαμε επίσης να τεκμηριώσουμε την αγάπη μας για το Χόλιγουντ και ποιος καλύτερος τρόπος να το κάνουμε από το να προετοιμάσουμε μια λίστα με τους καλύτερους σκηνοθέτες που έχουν διακριθεί στον αμερικανικό κινηματογράφο. Πάνω από έναν αιώνα, το Χόλιγουντ παράγει ταινίες. Έτσι, το έργο ήταν πράγματι επίπονο. Ωστόσο, καταφέραμε να καταλήξουμε επιτέλους σε συμφωνία σχετικά με το ποιοι θα πρέπει να εμφανίζονται όλοι στη λίστα. Ενώ είστε ελεύθεροι να διαφωνήσετε, λάβετε υπόψη ότι η λίστα δεν έχει προετοιμαστεί αυθαίρετα. Πολλά επιχειρήματα, διαφωνίες και ανταλλαγή απόψεων συνόδευαν τη διαδικασία προετοιμασίας. Λοιπόν, χωρίς πια, ας ρίξουμε μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων σκηνοθετών ποτέ.

50. Στίβεν Σόντερμπεργκ

Φωτογραφική πίστωση: Hollywood Reporter

Ένα αναμφίβολο doyen του σύγχρονου κινηματογράφου του Χόλιγουντ, Στίβεν Σόντερμπεργκ είναι ένα από τα πιο ταλαντούχα auteurs στο κύκλωμα σήμερα. Έχοντας κάνει το στίγμα του νωρίς με την ανεξάρτητη ταινία του «Sex, Lies and Videotape», ο Soderbergh συνέχισε να σκηνοθετεί μερικές εξωφρενικές ταινίες. Ως κάποιος που δίνει μεγάλη έμφαση στη σημασία της μοντάζ και της κινηματογραφίας, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι περισσότερες ταινίες του έχουν ένα είδος καλλιτεχνικού προσανατολισμού. Μερικά από τα άλλα αξιοσημείωτα εγχειρήματά του περιλαμβάνουν τα «Out of Sight», «Erin Brockovich», «Traffic», «Ocean’s Eleven», «Contagion» και «Magic Mike».



49. Kathryn Bigelow

Φωτογραφική πίστωση: Γυναίκες και Χόλιγουντ

Η Bigelow ξεκίνησε με ταινίες μικρού μήκους και στη συνέχεια σκηνοθέτησε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία «The Loveless». Ακόμα κι αν συνέχισε να σκηνοθετεί ταινίες, δεν είχε παρατηρήσει μέχρι το «The Hurt Locker», το οποίο την έφερε ως μια από τις πιο περιζήτητες σκηνοθέτες αφού έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε τοΚαλύτερος σκηνοθέτης Όσκαρ. Η επόμενη 'Zero Dark Thirty' αποδείχτηκε μια ακόμη καλύτερη ταινία και δεν αμφισβητήθηκε η ταινία, θα μπορούσαμε να τη δούμε να κερδίζειΚαλύτερη εικόναβραβείο ξανά. Είναι μάλλον ατυχές ότι είναι η μόνη γυναίκα σκηνοθέτης αυτής της λίστας. Αυτό σας λέει πόσο μακριά πρέπει να ακολουθήσει το Χόλιγουντ όσον αφορά την προώθηση γυναικείων σκηνοθετικών ταλέντων.

48. Ρον Χάουαρντ

Φωτογραφική πίστωση: Η κοινότητα

Ένας έξυπνος σκηνοθέτης και ένας εκτιμημένος ηθοποιός, Ρον Χάουαρντ έχει φορέσει και τις δύο θέσεις με εκπληκτικό. Για τον Χάουαρντ, η ακρίβεια σηματοδοτεί το σκηνοθετικό του στυλ. Συμβατικό αλλά πειραματικό, ο Χάουαρντ πέτυχε να εμπλουτίσει τόσο την τέχνη όσο και το εμπόριο. Μερικές από τις πιο εκτιμημένες ταινίες του περιλαμβάνουν κλασικά όπως «Cocoon», «Apollo 13», 'Ενα όμορφο μυαλό' και «Ο Κώδικας Ντα Βίντσι».

47. Κάμερον Κρόου

Φωτογραφική πίστωση: Αποφασιστής

Ο Κρόου έχει ένα μοναδικό δώρο ως σκηνοθέτης: καταλαβαίνει τους εφήβους, τις ανασφάλειες τους, τα όνειρά τους, όπως δεν κάνει κανένας άλλος στη λίστα. Έχει κάνει δύο εμβληματικές ταινίες με επίκεντρο τον έφηβο: «Πείτε οτιδήποτε» και «Σχεδόν διάσημος». Έπειτα, έχει επίσης μία από τις μεγαλύτερες ρομαντικές ταινίες της δεκαετίας του 1990 στο βιογραφικό του: «Jerry Maguire». Με το «Vanilla Sky» απέδειξε ότι μπορεί να ξεπεράσει το να κάνει έφηβους ή ρομαντικές ταινίες . Ίσως να έχει χάσει την μαγική του πινελιά τον τελευταίο καιρό, αλλά δεν θα εκπλαγώ αν κάνει μια ακόμη εμβληματική ταινία πριν από το τέλος της καριέρας του.

46. ​​Tim Burton

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Εκκεντρικό και παράξενο, Τιμ Μπέρτον υπήρξε πάντα μια εξαίρεση στον κινηματογραφικό κόσμο. Κυρίως φημισμένο για την παραγωγή μάλλον περίεργων ταινιών με σκοτεινά και γοτθικά θέματα, ο Burton έχει επίσης εξαιρετική παρουσίαση. Ενώ ορισμένες από τις ταινίες του έχουν εκτιμηθεί σημαντικά από τους κριτικούς και το κοινό, μερικές από τις προσπάθειές του ήταν αξέχαστη. Ωστόσο, με τον Burton, μπορούμε πάντα να περιμένουμε τέτοιες παρεκκλίσεις. Μερικές από τις καλύτερες κινηματογραφικές του δραστηριότητες περιλαμβάνουν «Beetlejuice», «Edward Scissorhands», «The Nightmare Before Christmas», «Ed Wood» και «Big Fish».

45. Robert Zemeckis

Φωτογραφική πίστωση: Hollywood Reporter

Ένας από τους γνώστες των ειδικών εφέ, ο Robert Zemeckis πιστώνεται για τη σκηνοθεσία μερικών από τις πιο σημαντικές αμερικανικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Ως κάποιος του οποίου τα έργα έχουν συχνά επικριθεί για μια προφανή έλλειψη κοινωνικής συνάφειας, ο Ζέμεκης έμεινε πάντα στα όπλα του. Μια λίστα με τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του Χόλιγουντ χωρίς την αναφορά του Zemeckis είναι ελλιπής. Μερικές από τις πρωτοποριακές ταινίες του περιλαμβάνουν τόσο δημοφιλή εγχειρήματα όπως το «Romancing the Stone», το «Back to the Future Trilogy», το «Who Framed Roger Rabbit» και «Forrest Gump» .

44. Τζον Χιούστον

Φωτογραφική πίστωση: Διάσημοι άνθρωποι

Αναμφισβήτητα ο πρώτος υποστηρικτής τουΑμερικανική ταινία NoirΟ John Huston θα μπορούσε να θεωρηθεί ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου Χόλιγουντ. Επίσης, σεναριογράφος και ηθοποιός κατ 'εξοχήν, ο Χιούστον δεν αποφεύχθηκε ποτέ να πειραματιστεί σε μια εποχή που η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία υπόκειται σε συνεχείς περιορισμούς. Ένα άτομο που απεικονίζει έξυπνα τις ανθρώπινες αδυναμίες και τις σκοτεινές πραγματικότητες της κοινωνίας, καμία από τις ταινίες του δεν ήταν βαρετή. Πολύ σεβαστός και θαυμασμένος, η συλλογή έργων του Χιούστον είναι πραγματικά κάτι που εκτιμάται. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες επιχειρήσεις του περιλαμβάνουν το «The Maltese Falcon», «The Treasure of the Sierra Madre», «Key Largo», «The Asphalt Jungle», «The African Queen», «The Night of the Iguana» και «The Ο άνθρωπος που θα ήταν βασιλιάς ».

43. Spike Lee

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Αναμφισβήτητα, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της σημερινής γενιάς και επίσης ένας από τους πολύ λίγους σκηνοθέτες που χρησιμοποιούν το μέσο του κινηματογράφου όχι μόνο ως καλλιτεχνική έκφραση αλλά και ως μέσο κοινωνικής αλλαγής. Spike Lee Οι ταινίες εξέτασαν τις φυλετικές σχέσεις, τον χρωματισμό στη μαύρη κοινότητα, τον ρόλο των μέσων ενημέρωσης στη σύγχρονη ζωή, το αστικό έγκλημα και τη φτώχεια και άλλα πολιτικά ζητήματα. Με τις ταινίες του, όπως 'Do the Right Thing', 'Malcolm X' και '25th Hour', έχει επικαλεστεί συνομιλίες μερικές φορές τόσο απαραίτητες για να επιφέρει κοινωνικές αλλαγές.

42. Alejandro González Iñárritu

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Iñárritu , με την πρώτη του ταινία «Amores Perros», τέθηκε στο προσκήνιο μετά την υποψηφιότητα για την ταινίαΚαλύτερο Ξένο Γλώσσα Όσκαρ. Μετά από αυτό συνέχισε την εξερεύνηση της αγάπης, της εκδίκησης και του θανάτου μέσω των ταινιών του με το σκοτεινό θέμα, όπως «21 Grams» και «Babel». Η εισβολή του στη σκοτεινή κωμωδία έγινε δεκτή με ανοιχτές αγκάλες όταν «Birdman» έλαβε καθολική αναγνώριση για το όραμα και το θάρρος του. Το επόμενο «The Revenant» απέδειξε περαιτέρω το ταλέντο του. Τώρα, είναι δύο φορέςΚαλύτερος σκηνοθέτης Όσκαρνικητής - ένα επίτευγμα που επιτεύχθηκε από λίγους σκηνοθέτες στην ιστορία των Όσκαρ.

41. Wes Anderson

Φωτογραφική πίστωση: Οι συνομιλίες

Ένας από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ νέας εποχής, Γου Άντερσον είναι γνωστό για την παρουσίαση μάλλον σοβαρών ιστοριών κάτω από το ένδυμα του ευφυούς χιούμορ. Γρήγορες περικοπές, διαλείποντες διάλογοι, γρήγορη κάμερα, geeky και περίεργοι χαρακτήρες - οι περισσότερες ταινίες του χαρακτηρίζονται από ιδιόμορφα στοιχεία. Πολλές από τις ταινίες του ασχολούνται με τις ασθένειες της σημερινής γενιάς. Ευτυχώς όμως, ο Άντερσον έχει πολλά ακόμα κινηματογραφικά χρόνια μπροστά του. Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες του είναι «The Royal Tenenbaums», «The Darjeeling Limited», «Moonrise Kingdom» και «The Grand Budapest Hotel».

40. Όλιβερ Στόουν

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Όλιβερ Στόουν είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο παραγωγικούς συγγραφείς-σκηνοθέτες που έχει δει ποτέ το Χόλιγουντ. Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα ως σεναριογράφος του Χόλιγουντ (συμπεριλαμβανομένων αναγνωρισμένων έργων όπως 'Scarface' και 'Midnight Express'), ο Στόουν ο σκηνοθέτης κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για το έντονα οδυνηρό αντιπολεμικό αριστούργημά του 'Platoon'. Ένας πολιτικά συνειδητός σκηνοθέτης, ο κινηματογράφος του Stone είναι πάντα δεμένος με ρητά πολιτικά σχόλια και κοινωνικές αντιφάσεις. Ενώ μεγάλο μέρος του κινηματογράφου του είναι γεμάτο διαμάχη λόγω της τάσης του να εξερευνήσει αμφιλεγόμενα ιστορικά γεγονότα των 20ουαιώνα, η προσοχή του Stone στη λεπτομέρεια και η περίπλοκη χειροτεχνία εξασφαλίζει πάντα μια συναρπαστική κινηματογραφική εμπειρία. Αλλά είναι η πιο αμφιλεγόμενη ταινία του, η ταινία συνωμοσίας του 1991 «JFK», που συνεχίζει να προσελκύει το κοινό. Με τη φανταστική αναδρομή των γεγονότων γύρω από τη δολοφονία του Κένεντι, το «JFK» είναι το καλύτερο παράδειγμα της εξαιρετικής κινηματογραφικής ικανότητας του Stone και ελπίζουμε ότι οι μελλοντικές του προσπάθειες θα συνεχίσουν να είναι τόσο ισχυρές και προκλητικές όσο ποτέ.

39. Μπράιαν Ντε Πάλμα

Φωτογραφική πίστωση: Vanity Fair

Πιο γνωστός για τις ορατά ισχυρές και ισχυρές ταινίες του, ο Brian De Palma έχει ειδική εμπειρία στην προβολή του εγκλήματος μέσω των περιπέτειών του. Δημοφιλής και καλλιτεχνική ταυτόχρονα, η De Palma είχε μια τάση για παράξενες και ενοχλητικές συνθέσεις και camerawork. Η De Palma απολαμβάνει μια ιδιαίτερη σχέση για τα ψυχολογικά θρίλερ. Μερικές από τις κριτικά αναγνωρισμένες ταινίες του περιλαμβάνουν το 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Ο σημαδεμενος' , «The Untouchables» και «Carlito's Way».

38. Μάικλ Μαν

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Ένας παραγωγικός σκηνοθέτης, Μάικλ Μαν θεωρείται ένας από τους καλύτερους σύγχρονους εκθέτες της τέχνης. Ως ηθοποιός, ο Mann προτίμησε σταθερά την τραγωδία από το χαρούμενο τέλος. Επίσης, οι περισσότερες ταινίες του μιλούν για ηθικές και ηθικές αμφισημίες. Για κάποιον που είχε πάντα εξαιρετικό σινεμά, ο Mann είχε πάντα μια σταθερή βάση θαυμαστών. Μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες του περιλαμβάνουν το «Manhunter», το «The Last of the Mohicans», 'Θερμότητα' , 'The Insider' και 'Collateral'.

37. Μάικ Νίκολς

Φωτογραφική πίστωση: Time Magazine

Ο Mike Nichols είχε ένα ιδιαίτερο δώρο: Είχε την ικανότητα να δουλεύει σε μια σειρά ειδών και την ικανότητα να αποκομίζει το καλύτερο από τους ηθοποιούς ανεξάρτητα από τις εμπειρίες τους. Ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης του θεάτρου, αλλά ξέσπασε στη σκηνή της ταινίας με το 'Who Is Afraid of Virginia Woolf;'. Η πρωτοποριακή και αναγνωρισμένη ταινία οδήγησε τους κριτικούς να κηρύξουν τον Νίκολς τον «νέο Όρσον Γουέλς». Η επόμενη ταινία του 'Η αποφοίτηση' απέδειξε περαιτέρω το εξαιρετικό ταλέντο του. Οι επόμενες ταινίες του δεν ταιριάζουν με τις δύο πρώτες του, αλλά συνέχισε να δίνει νέες ευκαιρίες στα ταλέντα στις ταινίες του. Η δεύτερη τελευταία του ταινία «Πιο κοντά» μας έδωσε μια ματιά για το τι θα ήταν ένας σπουδαίος σκηνοθέτης στην πρώτη του.

36. Alfonso Cuarón

Φωτογραφική πίστωση: Βραδινό πρότυπο

Κουρούν δεν είναι ένας συνηθισμένος σκηνοθέτης. Είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες που μπορούν να ισχυριστούν ότι είναι καλοί σε πολλά είδη. Κάποιος που δεν είναι πολύ εξοικειωμένος με τη φιλμογραφία του θα τρομάξει να ανακαλύψει ότι μια μικρή αλλά γοητευτικά λαμπρή ισπανική ταινία 'Y Tu Mamá También' δημιουργήθηκε από τον ίδιο τύπο που σκηνοθέτησε αναμφισβήτητα την μεγαλύτερη επιστημονική φαντασία αυτής της γενιάς: 'Gravity'. Στη συνέχεια, έχει επίσης σκηνοθετήσει αυτό που πολλοί ισχυρίζονται ως τα καλύτερα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας αυτού του αιώνα: «Παιδιά ανδρών». Κάποιος με τρεις εξαιρετικές ταινίες στο ρεπερτόριό του, όλες πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ιδιοφυΐα.

35. Άνγκ Λι

Φωτογραφική πίστωση: Hollywood Reporter

Το όραμα και η φιλοδοξία ενός κινηματογραφικού θαύματος σαν Άνγκ Λι δεν μπορεί να ποσοτικοποιηθεί σε λέξεις, αλλά ας πούμε ότι είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και τολμηρούς σκηνοθέτες που εργάζονται στο Χόλιγουντ σήμερα. Ένας επιτυχημένος ταϊβανός σκηνοθέτης, ο Lee έκανε τη μετακόμισή του στο Χόλιγουντ το 1995 με το «Sense and Sensibility», και με τα χρόνια καθιέρωσε τα διαπιστευτήριά του ως κύριος αφηγητής και τεχνίτης. Όμως, δεν ήταν μέχρι τουΌσκαρκερδίζοντας το μοντέρνο αριστούργημα «Brokeback Mountain», που ο κόσμος αναγνώρισε την ιδιοφυΐα του. Ένα συναρπαστικό ρομαντικό γκέι σκηνικό στην Αμερικανική Δύση στη δεκαετία του '60, η ταινία ήταν ένα επίτευγμα ορόσημο τόσο πολιτιστικά όσο και κινηματογραφικά, και μέχρι σήμερα παραμένει το καλύτερο έργο του. Με ένα έντονο συναισθηματικό φορτίο και μια τάση για ιστορίες που διατρέχουν την ανθρωπότητα, ο κινηματογράφος του Lee κατάφερε να ξεπεράσει αμέτρητα πολιτισμικά εμπόδια και να έχει παγκόσμια αντηχή. Και με ένα δεύτερο βραβείο ακαδημίας για την οπτικά εκπληκτική και φιλοσοφικά βαθιά του 'Η ζωή του Πι' Ο Ang Lee συνεχίζει να αυξάνει τα ύψη στην αναζήτησή του για κινηματογραφική υπέρβαση.

34. Ρίντλεϊ Σκοτ

Φωτογραφική πίστωση: Hollywood Reporter

Ανάμεσα στους καλύτερους Βρετανούς σκηνοθέτες όλων των εποχών, Ρίντλεϊ Σκοτ ξέσπασε στην κινηματογραφική αρένα με το κλασικό τρόμο επιστημονικής φαντασίας «Alien», το οποίο συνέλαβε τη φαντασία των cine-goers με τα εκπληκτικά οπτικά εφέ και την τεντωμένη κατεύθυνση. Ο πλοίαρχος των θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και ταινιών δράσης, ο Ridley Scott έχει παραδώσει με συνέπεια συναρπαστικές κινηματογραφικές εμπειρίες που συνδέονται με πολυεπίπεδη κοινωνικοπολιτικά. Με το 1982 του νέο μαύρο λατρεία-κλασικό 'Blade Runner' , επαναπροσδιόρισε το είδος της επιστημονικής φαντασίας. εξαιρετική χειροτεχνία α δυστοπικό μέλλον με πολύπλοκους φιλοσοφικούς τόνους της πίστης, της ανθρωπότητας, της τεχνολογίας και της ύβρης. Με το 'Blade Runner', έδειξε μια παράξενη εντολή πάνω στο σκάφος του, το οποίο στη συνέχεια έγινε εμφανές στα μελλοντικά του έργα, συμπεριλαμβανομένων των 'Thelma and Louise', 'Μονομάχος' και «Black Hawk Down». Με ένα εντυπωσιακό οπτικό στυλ και καινοτόμα σχέδια παραγωγής, ο Ridley Scott συνεχίζει να πειραματίζεται με την τέχνη του. και παρ 'όλα αυτά τα χρόνια, συνεχίζουμε να περιμένουμε μεγαλύτερα πράγματα από αυτόν.

33. Milo & scaron; Μορφή

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Έχοντας κάνει ανεξίτηλο σήμα στον τσεχοσλοβακικό κινηματογράφο, Milo & scaron; Η άφιξη του Forman στο αμερικανικό κινηματογραφικό κύκλωμα ήταν σαν ένα μαστίγιο καθαρού αέρα. Ένας φανταστικός εκθέτης του νέου κύματος της δημιουργίας ταινιών, το σκηνοθετικό στυλ της Forman εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο της εποχής. Έτσι, οι περισσότερες από τις ταινίες του είχαν έναν ξεχωριστό προσανατολισμό στην τέχνη παρά την επίθεση του χονδροειδούς εμπορισμού. Ο Forman έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία δύο από τις πιο σημαντικές αμερικανικές ταινίες ποτέ - «One Flew Over the Cuckoo's Nest» και «Amadeus». Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν νωρίτερα, είναι επίσης γνωστός για ταινίες όπως «Hair» και «The People vs. Larry Flynt».

32. Κρίστοφερ Νολάν

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Το ροκ σταρ του σύγχρονου κινηματογράφου, το ίδιο το όνομα αυτής της μεγαλοφυίας προκαλεί ανεξήγητα συναισθήματα στους θαυμαστές του. Γνωστός ως ο κύριος των έξυπνων blockbusters, ο Nolan λατρεύεται και λατρεύεται από νέους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο. Ένας από τους πιο πρωτότυπους και ευφάνταστους σκηνοθέτες που εργάζονται σήμερα, Νολάν έχει φέρει επανάσταση στο πεδίο του δημοφιλούς κινηματογράφου στο Χόλιγουντ με τα διασκεδαστικά αλλά βαθιά έργα τέχνης του. Αφού ξέσπασε στο κινηματογραφικό προσκήνιο με τη λαμπρή ταινία μυστηρίου neo-noir 'Ενθύμιο' Ο Nolan έγινε ένα παγκόσμιο φαινόμενο με το σπάσιμο της πορείας «Τριλογία Dark Dark Knight» . Με σύνθετη και λαβυρινθική ανάπτυξη πλοκών και πλούσιους θεματικούς και φιλοσοφικούς τόνους της ηθικής, της δικαιοσύνης, της ταυτότητας και της επιβλητικής φύσης του χρόνου και του χώρου, ο Nolan κατάφερε να επιτύχει κάτι που λίγοι άλλοι auteurs έχουν ποτέ - για να συνυπάρξουν τέχνη με τον mainstream κινηματογράφο. Ενώ θεωρούμε ότι το ντεμπούτο του είναι η καλύτερη και πιο συναισθηματικά βαθιά ταινία μέχρι σήμερα, η κινηματογραφική ανδρεία του Nolan έχει ωριμάσει όλα αυτά τα χρόνια και με το επικό πολεμικό δράμα του 'Δουγκέρκη' αναμένεται να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος, περιμένουμε υπέροχα πράγματα από αυτόν στο μέλλον.

31. Cecil DeMille

Φωτογραφική πίστωση: Εγκυκλοπαίδεια Britannica

Ένας επιτυχημένος σόουμαν, ο Cecil DeMille αναγνωρίζεται σε μεγάλο βαθμό ότι είναι ένας από τους πρώτους doyens του αμερικανικού κινηματογράφου. Με μια αξιοζήλευτη σειρά έργων που περιλαμβάνει τόσο σιωπηλές ταινίες όσο και ομιλητές, ο DeMille εμπορευματοποίησε τη μορφή τέχνης καλύτερα από τους περισσότερους συγχρόνους του. Το σκηνοθετικό του στυλ ήταν ως επί το πλείστον εκλεκτικό και περιελάμβανε κομμάτια του μοντερνισμού στην αρχέγονη μορφή του. Ωστόσο, διακρίθηκε στις βιβλικές αφηγήσεις και παρήγαγε μερικές από τις καλύτερες ταινίες του εν λόγω είδους. Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του περιλαμβάνουν «Οι Δέκα Εντολές», «Ο Βασιλιάς των Βασιλέων», «Το Σημάδι του Σταυρού», «Σαμψών και Ντελάλα», «Το Μεγαλύτερο Σόου στη Γη» και «Οι Δέκα Εντολές».

30. William Wyler

Φωτογραφική πίστωση: Απόλυτη κατάταξη ταινιών

Ένας από τους πολύ λίγους αμερικανούς ηθοποιούς που τόνισαν τη σημασία της κινηματογραφίας, ο William Wyler ήταν γνωστός ως ασυμβίβαστος τελειομανής μεταξύ των συναδέλφων του. Πραγματικά ένας ντιέν της κινηματογραφικής ταινίας κατά τη διάρκεια τουΧρυσή Εποχή του ΧόλιγουντΟ Wyler έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην παραγωγή μερικών από τις πιο σημαντικές ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 και του 1950. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες επιχειρήσεις του περιλαμβάνουν το «Jezebel», «Mrs. Miniver »,‘ The Best Years of Our Lives ’,‘ Roman Holiday ’και‘ Ben-Hur ’.

29. Τζωρτζ Λούκας

Φωτογραφική πίστωση: Mashable

Πιο γνωστό για το ότι είναι παραγωγός και συγγραφέας, Τζορτζ Λούκας Η συμβολή στον αμερικανικό κινηματογράφο είναι σημαντική. Γνωστή για την εισαγωγή Πόλεμος των άστρων και Indiana Jones franchise, πολύ λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι έχει ένα εντυπωσιακό ρεπερτόριο ταινιών ως σκηνοθέτης. Έχοντας καθιερώσει το μάθημά του με την κριτική φημισμένη ταινία επιστημονικής φαντασίας «THX 1138», ο Lucas συνέχισε να κάνει κλασικά όπως «American Graffiti», «Star Wars» και «Star Wars Prequel Trilogy». Ο Λούκας θεωρείται ως μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στην εξέλιξη του κινηματογράφου του Χόλιγουντ.

28. Δ. W. Griffith

Φωτογραφική πίστωση: Βιογραφία

Ευρέως γνωστό ως πατέρας του αμερικανικού κινηματογράφου, D.W. Ο Griffith είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου. Χρησιμοποιώντας επαναστατικές φωτογραφικές μηχανές και τεχνικές αφήγησης, ο Griffith ενέπνευσε μια γενιά δημιουργών ταινιών σε όλο τον κόσμο. Πιο διάσημο σήμερα για τη σύλληψη του ρατσιστικά φορτισμένου αλλά τεχνικά πρωτοποριακού ιστορικού δράματος «Birth of a Nation», ο κινηματογράφος του Griffith έχει συμβάλει στην εισαγωγή νέων και πειραματικών κινηματογραφικών κινήσεων σε όλο τον κόσμο. Έχοντας σκηνοθετήσει πάνω από 500 λειτουργίες για τρεις δεκαετίες, μόλις έγινε το «Birth of a Nation» το όνομα του νοικοκυριού, προσελκύοντας σημαντική κριτική για τη ρατσιστική του απεικόνιση τουΕμφύλιος πόλεμοςκαι επακόλουθη ανασυγκρότηση. Η αντίδραση της ταινίας τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το «Intolerance», αναμφισβήτητα την καλύτερη του ταινία και ένα μνημειώδες κινηματογραφικό επίτευγμα. Μία από τις πρώτες ταινίες τέχνης στην ιστορία του κινηματογράφου, το επικό δράμα συνθέτει τέσσερις παράλληλες αφηγήσεις για αρκετούς αιώνες. Αναδρομικά, ενώ μπορεί να θεωρούμε ότι τα πολιτικά και ιδεολογικά στοιχεία του κινηματογράφου του ενοχλούν, αυτό που είναι αναμφισβήτητο είναι η τεράστια συμβολή του στην κινηματογραφική τέχνη.

27. Buster Keaton

Φωτογραφική πίστωση: Προθεσμία

Ο άνθρωπος που ο Roger Ebert χαρακτήρισε «αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος ηθοποιός-σκηνοθέτης στην ιστορία του κινηματογράφου», η ιδιοφυΐα του Buster Keaton παραμένει σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένη στον σύγχρονο κινηματογραφικό λόγο. Ο Keaton, μαζί με τον σπουδαίο Charlie Chaplin άλλαξαν το πρόσωπο της κωμωδίας στη δεκαετία του 1920. Γνωστός για τη δουλειά του σε σιωπηλές ταινίες, ο Keaton έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το 'The Three Ages' (παρωδία του D W Griffith's 'Intolerance') μετά από χρόνια επιτυχίας ως ηθοποιός και κωμικός. Αυτό που ακολούθησε ήταν μια τρόικα μαγικών κινηματογραφικών έργων όπως «Sherlock Jr.», «The Cameraman» και «The General». εκ των οποίων το τελευταίο είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο κινηματογραφικό κομμάτι της εποχής της σιωπηλής ταινίας. Με την τάση του για ακραία χονδροειδής και σωματική κωμωδία, ο Keaton ενέπνευσε μια γενιά νέων auteurs, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου Orson Welles. Δυστυχώς, δεν μπορούσε ποτέ να ανέλθει στη δημοτικότητα του Τσάρλι Τσάπλιν και του Χάρολντ Λόιντ και πέρασε χρόνια στη λήθη πριν ξαναβρεί τους κριτικούς τη δεκαετία του '60, αλλά τα έργα του δεν έχουν ακόμη κερδίσει τον σεβασμό που πραγματικά τους αξίζει.

26. Τζέιμς Κάμερον

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Το μόνο που θέλαμε ως παιδί της δεκαετίας του '90 ήταν να παρακολουθήσουμε το 'Τιτανικός' και να δούμε το υπέροχο πλοίο να χτυπάει το παγόβουνο και μπορούμε να το επιβεβαιώσουμε για πολλούς φίλους μας. Αυτή ήταν η μαγεία που Τζέιμς Κάμερον εντυπωσιάστηκε στην οθόνη με το επικό δράμα καταστροφής του 1997 για τη βύθιση του «αβύθιστου». Αλλά η ιδιοφυΐα του Τζέιμς Κάμερον ιδρύθηκε χρόνια πριν, με το θρίλερ της επιστημονικής φαντασίας του 'Ο εξολοθρευτής' . Ένας από τους πιο περιζήτητους και οικονομικά επιτυχημένους κινηματογραφιστές που έχει δει ποτέ ο κόσμος, ο Τζέιμς Κάμερον είναι ένα ίδρυμα από μόνο του. Γνωστός για την εκτέλεση τεράστιων έργων με υπερβολικούς προϋπολογισμούς, ο Κάμερον έχει χαράξει μια θέση για τον εαυτό του με οπτικά εντυπωσιακό και συναισθηματικά πλούσιο κινηματογράφο όλα αυτά τα χρόνια. Ένας εικαστικός αφηγητής και ένας τεχνικός κατ 'εξοχήν, ο παθιασμένος πυρήνας στις εικόνες του είναι αυτό που κάνει τον κινηματογράφο του παγκόσμιο συντονισμένο. Ανενεργός για σχεδόν μια δεκαετία μετά την τεχνικά λαμπρή τρισδιάστατη περιπέτειά του 'Avatar' , ελπίζουμε να επιστρέψει στο να κάνει ό, τι κάνει καλύτερα.

25. Κλιντ Ίστγουντ

Φωτογραφική πίστωση: Το περικάλυμμα

Ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ πολύ πριν ξεκινήσει τη δημιουργία ταινιών, Κλιντ Ίστγουντ είναι σήμερα ένας από τους πιο σεβαστούς και αναγνωρισμένους βετεράνους του κινηματογράφου. Μετά από χρόνια παγκόσμιας φήμης ως 'The Man with No Name' στο 'Dollar's Trilogy' του Sergio Leone, ο Eastwood έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το σφιχτό θρίλερ 'Play Misty for Me', καθιερώνοντας αμέσως τα διαπιστευτήριά του ως σοβαρού σκηνοθέτη. Όμως, χρειάστηκαν άλλες δύο δεκαετίες για να βγει τελικά από τις σκιές του Eastwood του ηθοποιού, με το δικό του δυτικός αριστούργημα «Unforgiven», όπου πήρε ένα είδος που συνέβαλε περισσότερο στην υποκριτική του καριέρα, και το γύρισε στο κεφάλι του για να παραδώσει ένα από τα πιο σκοτεινά, βαθιά και περίπλοκα Δυτικά που έγινε ποτέ. Ο κινηματογράφος του είναι συχνά γεμάτος με υποκείμενα θεματικά στοιχεία ηθικής και θρησκείας. με τους χαρακτήρες του συχνά στοιχειώνονται από συγκρουόμενες ηθικές αξίες και ιδανικά πίστης και δικαιοσύνης. Στο 86, ο Eastwood συνεχίζει να είναι τόσο παραγωγικός όσο ποτέ, και είμαστε σίγουροι ότι έχει ακόμα μερικά κόλπα στα μανίκια του.

24. Τζον Φορντ

Φωτογραφική πίστωση: Senses of Cinema

Οποιαδήποτε λίστα με σκηνοθέτες του Χόλιγουντ που εξαιρείται Τζον Φορντ δεν μπορεί να έχει καμία εμπιστοσύνη για τον Τζον Φορντ θα μπορούσε πραγματικά να χαρακτηριστεί ως ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού κινηματογράφου. Έσκασε τόσο στα δυτικά όσο και στα επικά είδη. Μερικά από τα στυλ επεξεργασίας που ανέπτυξε η Ford είναι ακόμη σε λειτουργία. Μερικά από τα αριστουργήματά του περιλαμβάνουν πρωτοποριακές ταινίες όπως «Stagecoach», «The Grapes of Wrath», «How Green Was My Valley», «The Searchers», «The Man Who Shot Liberty Valance». Άλφρεντ Χίτσκοκ κάποτε είπε για τη Ford, «Μια ταινία του John Ford ήταν μια οπτική ικανοποίηση».

23. Ηλία Καζάν

Φωτογραφική πίστωση: Το Daily Beast

Γνωστή για την εισαγωγή Μάρντο Μάρλον στον κόσμο του κινηματογράφου, η Ελιά Καζάν θεωρείται ως ένας από τους πιο σημαντικούς αμερικανούς κινηματογραφιστές ποτέ. Με ένα σκηνοθετικό στυλ που βασίζεται στις βαθιά προσωπικές και περίπλοκες κοινωνικές αποχρώσεις, ο Kazan θα μπορούσε να φέρει τα καλύτερα από τους επιλεγμένους ηθοποιούς του. Εξίσου γνωστές στο κύκλωμα του Broadway, μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα τροχών από τα ταμεία του Καζάν περιλαμβάνουν αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα όπως το «Gentleman's Agreement», «A Streetcar Named Desire», «On the Waterfront» και «East of Eden».

22. Richard Linklater

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Εάν θέλετε πραγματικά να μάθετε για την ομορφιά της ζωής και τις μικρές ασήμαντες στιγμές της, αφιερώστε λίγο χρόνο για να παρακολουθήσετε όλα Ρίτσαρντ Λίνκλερ ταινίες. Οι παρατηρήσεις του για τη ζωή, την αγάπη, τις σχέσεις και τις φιλίες είναι απίστευτα διαφωτιστικές. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι έχει κάνει ταινίες όπως το «Πριν από την τριλογία» και 'Παιδική ηλικία' που δεν είναι παρά αποσπάσματα από τη συνηθισμένη ζωή. Χωρίς φανταχτερά αφηγήσεις ιστοριών, χωρίς αυτοκινητιστικά δυστυχήματα, ήρωες, κακοί. Οι ταινίες του έχουν μόνο ανθρώπους: ελαττωματικούς και πραγματικούς. Ο Richard Linklater δεν μπορεί ποτέ να κερδίσειΚαλύτερη σκηνοθεσία Όσκαρ(όπως και πολλοί άλλοι σκηνοθέτες σε αυτήν τη λίστα), αλλά θα καταγραφεί στην ιστορία ως ένας από τους μεγαλύτερους πρωτότυπους σκηνοθέτες του κινηματογράφου.

21. Πολ Τόμας Άντερσον

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Ένα από τα πιο περίπλοκα και εσωτερικά auteurs που εργάζονται σήμερα, ο κινηματογράφος του Τ.Τ. Άντερσον είναι απλώς διακριτό σε ένα πρώτο ρολόι. Οπλισμένος με μια βαθιά κατανόηση της ανθρώπινης κατάστασης, ο Άντερσον κατάφερε πάντα να δημιουργεί συναρπαστικές αφηγήσεις ενώ ζωγραφίζει ένα περίπλοκο πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας. Ένας από τους λίγους κινηματογραφιστές που βασίζονται σε μια κινηματογραφική προσέγγιση που βασίζεται σε χαρακτήρες και όχι σε περίπλοκα σημεία πλοκής, ο Άντερσον έχει δημιουργήσει με συνέπεια μερικούς από τους πιο ισχυρούς χαρακτηρισμούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Είτε πρόκειται για το συγκλονιστικό δράμα του 'Μαγνολία' ή το ιστορικό δράμα «Θα υπάρξει αίμα», ο Άντερσον εισάγει μια αίσθηση ακατέργαστης ενέργειας ενώ εξετάζει τα καθολικά θέματα της μοναξιάς, του πεπρωμένου, της μετάβασης και των δυσλειτουργικών σχέσεων. Παρόλο που είναι μεταξύ των νεότερων συμμετεχόντων σε αυτόν τον κατάλογο, ο Άντερσον έχει ήδη καταφέρει να βρει μια θέση για τον εαυτό του στα χρονικά του κινηματογράφου και ελπίζουμε πραγματικά να δούμε μεγαλύτερα, καλύτερα πράγματα από αυτόν τα επόμενα χρόνια.

20. David Fincher

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Ντέιβιντ Φίντσερ ξεκίνησε ως σκηνοθέτης μουσικού βίντεο και από εκεί έχει δημιουργήσει μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες λατρείας όλων των εποχών. Ο Fincher έχει τη μοναδική πιο σημαντική ποιότητα που καθορίζει μια ιδιοφυΐα δημιουργίας ταινιών: κάθε πλαίσιο κάθε ταινίας έχει τη σφραγίδα του. Μπορείτε να δείτε μόνο μία φωτογραφία από τις ταινίες του και να αναγνωρίσετε αμέσως ότι πρόκειται για μια ταινία του David Fincher. Ακόμα κι αν φαίνεται να προσελκύεται περισσότερο από τις σκοτεινότερες πτυχές της ζωής, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι κάθε μία από τις ταινίες του είναι στιλιστική και μοναδικά αξέχαστη. Είτε τα κλασικά του αρέσει 'Κλάμπ μάχης' , «Se7en» και 'Ζωδιακός κύκλος' ή ακόμα και το πιο πρόσφατο 'Gone Girl', δεν άφησε το μαγικό του άγγιγμα να ξεθωριάσει.

19. Ρωμαίος Πολάνσκι

Φωτογραφική πίστωση: Dread Central

Έχοντας κάνει ταινίες σε πολλές γλώσσες και αυτό επίσης με σημαντική κριτική αναγνώριση, Ρωμαϊκή polanski είναι ένας από τους ελάχιστους σκηνοθέτες που θα μπορούσαν πραγματικά να θεωρηθούν παγκόσμιοι. Ως κάποιος που πάντα ασχολήθηκε με τις σκοτεινότερες πτυχές της ανθρωπότητας, ο Polanski θα μπορούσε να θεωρηθεί κύριος της δημιουργίας ενοχλητικών ταινιών. Με ένα τρομακτικό στιλ δημιουργίας ταινιών, οι ταινίες του προορίζονται είτε να προσβάλλουν είτε να εκκρίνουν το κοινό. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες αμερικανικές επιχειρήσεις του περιλαμβάνουν τα «Rosemary's Baby», «Chinatown» και «The Pianist».

18. Ethan και Joel Coen

Φωτογραφική πίστωση: IndieWire

Ένας από τους πιο συμβατικούς και άγριους πρωτότυπους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου, ο Ethan και ο Joel Coen (ή το Coen Brothers όπως είναι γνωστά ευρέως) είναι αναμφισβήτητα ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες που εργάζονται σήμερα. Με ένα ζοφερό οπτικό στυλ και πολύπλοκη θεματική αισθητική, οι Coen Brothers διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στον επανασχεδιασμό του πεδίου και των περιορισμών του κινηματογράφου στη σημερινή εποχή. Είτε πρόκειται για το λαμπρό αριστούργημα του εγκλήματος neo-noir «Φάργκο» ή το τρίποδο μαύρη κωμωδία «Το μεγάλο Lebowski» , ο κινηματογράφος τους χρησιμεύει συχνά ως ουσιαστική απόκριση στις αμερικανικές αξίες ελπίδας και ιδεαλισμού. Συχνά χρησιμοποιώντας μια νευρική και διεστραμμένη αίσθηση του χιούμορ, οι ταινίες τους συχνά στερούνται περίπλοκης πλοκής, αντί να επικεντρώνονται σε πλήρως ενσωματωμένους χαρακτηρισμούς και στον τρόπο με τον οποίο ανταποκρίνονται στην κατάσταση τους. Αναζητώντας τα παγκόσμια συντονισμένα θέματα της μοίρας, του πεπρωμένου και της ανθρώπινης φύσης, οι Coen Brothers κατάφεραν πάντα να ζωγραφίζουν ένα συναρπαστικό πορτρέτο του κόσμου στον οποίο ζούμε με τον κινηματογράφο τους.

17. Κουεντίν Ταραντίνο

Φωτογραφική πίστωση: Προθεσμία

Στη σύγχρονη γλώσσα της ποπ κουλτούρας, ο κινηματογράφος οριοθετείται γενικά σε δύο περιόδους - πριν «Pulp Fiction» και μετά το «Pulp Fiction». Αυτή ήταν η επιρροή της μαύρης κωμωδίας από το νέο-νουάρ από Κουεντίν Ταραντίνο , που μετέτρεψε το πρόσωπο της βίας στον κινηματογράφο. Με μόλις οκτώ ταινίες σε μια καριέρα που διαρκεί περίπου τρεις δεκαετίες, ο Tarantino παραμένει σήμερα ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα του Χόλιγουντ. Και με τη στυλιζαρισμένη βία και τους εκτεταμένους διαλόγους του, υπήρξε καταλύτης για την εισαγωγή μιας νέας εποχής κινηματογραφικής αισθητικής στο Χόλιγουντ. Ο Ταραντίνο εμπνέεται από κλασικά αμερικάνικα είδη, όπως η caper-comedy, η σάτιρα, blaxploitation , τα σπαγγέτι-δυτικά και τα υφαίνουν απρόσκοπτα σε κάτι που είναι μοναδικά μοναδικό, αυτό που αποκαλούμε «Tarantino-esque». Αλλά αυτό που κάνει τον κινηματογράφο του πραγματικά αξέχαστο είναι το υποκειμενικό του σχόλιο για τη σύγχρονη πολιτική, τον πόλεμο και τη φυλή. Αναμφισβήτητα ο πιο σημαντικός σκηνοθέτης της γενιάς του, ο Ταραντίνο έχει εμπνεύσει μια γενιά κινηματογραφιστών με το τολμηρό και φιλόδοξο όραμά του.

16. Φρανκ Κάπρα

Φωτογραφική πίστωση: GoldDerby

Η Κάπρα ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες της Αμερικής κατά τη δεκαετία του 1930, κερδίζοντας τρειςΌσκαρως Καλύτερος Σκηνοθέτης. Ο Φράνκ Κάπρα θα μπορούσε να κάνει ταινίες που ήταν πολύ νωρίτερα. Γνωστός για την εισαγωγή της έννοιας του αυτοσχεδιασμού spot, ο Capra συγχρονίζει τέλεια το τέμπο και τη δράση στις ταινίες του. Ένας δημοφιλής σκηνοθέτης, ο Κάπρα είχε την ικανότητα να φέρνει χαμόγελα στα πρόσωπα του κοινού του με τις εμπνευσμένες ταινίες του. Μερικές από τις κριτικά εκτιμημένες ταινίες του περιλαμβάνουν το 'It Happened One Night', 'You Can't Take With With', 'Mr. Ο Smith πηγαίνει στην Ουάσινγκτον και «Είναι μια υπέροχη ζωή».

15. Βίκτωρ Φλέμινγκ

Φωτογραφική πίστωση: Διάσημες βιογραφίες

Το 1939, κατά τη διάρκεια πέντε μηνών, βγήκαν δύο από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες που έγιναν ποτέ, και οι δύο σκηνοθετήθηκαν από τον ίδιο άνθρωπο. Ναι, ο Victor Fleming ήταν ο άνθρωπος πίσω από το μεγαλύτερο επικό δράμα του Χόλιγουντ και την καλύτερη και πιο περίπλοκη παιδική ταινία. Ωστόσο, ενώ ο κινηματογράφος του λατρεύεται και εκτιμάται σε όλο τον κόσμο, ο ίδιος ο άνθρωπος παραμένει ξεχασμένος. Ένας από τους μεγαλύτερους αφηγητές που έχει δει ποτέ το Χόλιγουντ, ο Φλέμινγκ είχε μια παραγωγική καριέρα για τρεις δεκαετίες και κατάφερε πάντα να εισάγει μια αίσθηση αισιοδοξίας και ακατέργαστης ενέργειας στον κινηματογράφο του. Είτε πρόκειται για το επικό 'Gone with The Wind' είτε για το εξαιρετικά λαμπρό 'The Wizard of Oz', υπάρχει πάντα μια αίσθηση μεγαλείου και δόξας στον κινηματογράφο του που σπάνια έχει αναπαραχθεί. Ενώ το πρώτο είναι ένα από τα μεγαλύτερα blockbusters του Χόλιγουντ με υπέροχους χαρακτηρισμούς και αξέχαστες διαλόγους, το δεύτερο είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές κωμωδίες που έγιναν ποτέ και ενέπνευσαν μια γενιά συγγραφέων και δημιουργών ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των Salman Rushdie, David Lynch και Robin Williams.

14. Σέργιο Λεόνε

Φωτογραφική πίστωση: Leone Film Group

Αμφιλεγόμενη αλλά λαμπρή, φθηνή αλλά αριστοκρατική, λαϊκίστικη αλλά καλλιτεχνική - κανένας σκηνοθέτης στην ιστορία δεν θα μπορούσε να διαιρέσει την κριτική και δημοφιλή γνώμη όσο θα μπορούσε ο Sergio Leone. Κυρίως γνωστό για την παρουσίαση του είδους Spaghetti Westerns, τα έργα του Leone χαρακτηρίζονται από απεικονίσεις βίας, μακρά πλάνα και αποχρωματισμό της ανθρωπότητας. Ακόμα και σήμερα, μερικές από τις ταινίες του έχουν τόσο μεγάλη σημασία όσο και όταν κυκλοφόρησαν. Μερικά από τα πιο εξέχοντα έργα του περιλαμβάνουν το 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! 'και' Once Once a Time in America '. Είναι μια ειρωνεία της μοίρας που ούτε η Λεόνε θεωρήθηκε ποτέ για τηνΒραβεία Ακαδημίας.

13. David Lean

Φωτογραφική πίστωση: Senses of Cinema

Ντέιβιντ άπαχο δεν είναι απλώς ένας σκηνοθέτης. είναι από μόνος του ένα ίδρυμα. Ένα άτομο που θα μπορούσε να θεωρηθεί ο πρωτοπόρος του επικού είδους, ο Lean έχει καταταχθεί σταθερά ως ένα από τα καλύτερα auteurs όλων των εποχών. Μερικά από τα έργα του είχαν βαθιές επιπτώσεις σε πολλούς μελλοντικούς κινηματογραφιστές. οι εξέχοντες είναι Στάνλεϊ Κούμπρικ , Στίβεν Σπίλμπεργκ , Sergio Leone και Spike Lee. Επίσης, ένας εξαιρετικός συντάκτης και ένας λαμπρός σεναριογράφος, μερικά από τα πιο σημαντικά εγχειρήματά του περιλαμβάνουν «Brief Encounter», «Great Expectations», «Oliver Twist», «The Bridge on the River Kwai», «Lawrence of Arabia», «Doctor Zhivago» «και« Ένα πέρασμα στην Ινδία ».

12. Όρσον Γουέλς

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Η ιστορία του Όρσον Γουέλς μπορεί να ακούγεται σαν να χτυπήθηκε κατευθείαν από μια ταινία του Χόλιγουντ. Ένας 23χρονος σκηνοθέτης χωρίς κατανόηση ή εμπειρία με τον κινηματογράφο ανέθεσε να γράψει και να σκηνοθετήσει δύο ταινίες. Και τι έκανε; Δημιούργησε ένα εκτεταμένο, επικό αριστούργημα. ένα σχεδόν- βιοπικ από έναν από τους πιο σημαντικούς δημοσιογράφους του αιώνα, τον William Randolph Hearst, τον μεταμορφώνει σε αυτό που θεωρείται σήμερα ο μεγαλύτερος χαρακτήρας που έχει παρουσιαστεί ποτέ στην οθόνη, ο Charles Foster Kane. Με την καταδικαστική κριτική του για τις συμβατικές έννοιες του American Dream, «Πολίτης Κέιν» είναι ένα επαναστατικό κομμάτι του κινηματογράφου. Αν και είναι πολύ εύκολο να υποθέσουμε ότι ο Γουέλς ήταν ένα θαύμα ενός χτυπήματος, η περαιτέρω εξερεύνηση του κινηματογράφου του θα άλλαζε αυτή την αντίληψη. Ο Γουέλς ενδιαφερόταν πάντα για τους ανθρώπους και τα συναισθήματα, και αυτό αντικατοπτρίζεται σαφώς στον κινηματογράφο του, από τις προσαρμογές του για τις τραγωδίες του Σαίξπηρ «Macbeth» και «Othello» στο αριστούργημα της Κάφκα «Η δοκιμή». Και είναι κρίμα που τα περισσότερα από τα έργα αυτής της ιδιοφυΐας παραμένουν υποτιμημένα. μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι με τον καιρό, οι άνθρωποι θα κοιτάζουν πέρα ​​από το «Citizen Kane» και τα άλλα έργα του παίρνουν τον σεβασμό που τους αξίζει.

11. Terrence Malick

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Υπερβατικό & hellip ;. Ethereal & hellip; Ουράνια & hellip ;. Δεν υπάρχουν αρκετές λέξεις στο αγγλικό λεξιλόγιο που να απεικονίζουν με ακρίβεια το έργο του μάγου Τέρρενς Μάλικ . Αποκλειστική ιδιοφυΐα, η κινηματογραφική φιλοσοφία του Malick έσπασε αμέτρητα συμβατικά εμπόδια στη δημιουργία ταινιών, ενώ κατάφερε να δημιουργήσει μια συναισθηματική σύνδεση σε αντίθεση με τα έργα οποιουδήποτε σύγχρονου σκηνοθέτη. Οι ταινίες του κατάφεραν να σπάσουν το εμπόδιο που υπάρχει ανάμεσα σε μια ταινία και το κοινό της, συνδέοντας άμεσα με τη συνείδησή σας. Αντί να παίζει με συμβατικές όμορφες εικόνες όπως η πλοκή και το τόξο χαρακτήρων, ο Malick ξεπερνά αυτά τα κινηματογραφικά στηρίγματα για να δημιουργήσει κάτι πιο καθαρό και αυθεντικό. Κανένας σκηνοθέτης από τους μεγάλους Αντρέι Ταρκόφσκι έχει υφανθεί εικαστικές εικόνες και κινηματογραφική ποίηση όπως ο Terrence Malick. Όπως και ο τρόπος με τον οποίο ο Ταρκόφσκι άλλαξε το τοπίο του κινηματογράφου με τα «Mirror» και «Stalker» του τη δεκαετία του '70, ο Malick επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτός και κατανοητός ο σύγχρονος κινηματογράφος και είμαστε σίγουροι ευγνώμονες που ζούμε σε αυτές τις εποχές.

10. Γούντι Άλεν

Φωτογραφική πίστωση: Προθεσμία

Δεν υπάρχει κανένας σκηνοθέτης σε αυτήν τη λίστα που να κάνει καλύτερες ταινίες για ρομαντικές σχέσεις παρά Γούντι 'Αλλεν . Είναι ένας ταλαντούχος κωμικός, αλλά ο τρόπος που μεταμορφώνει το χιούμορ του στις ιστορίες του δεν είναι τίποτα λιγότερο από ιδιοφυΐα. Οι ταινίες του έχουν σπάσει τους ανθρώπους - όπως όλοι είμαστε με κάποιον τρόπο. Ενώ μπορείτε να γελάσετε με αυτά τα άτομα, υπάρχει πάντα μια υποκείμενη θλίψη για αυτούς που δεν μπορείτε να χάσετε. Σχεδόν κάθε ταινία του από το «Annie Hall» και το «Manhattan» έως το πιο πρόσφατο 'Μπλέ Γιασεμί' έχει ρεαλιστική ποιότητα που είναι ταυτόχρονα αστεία και λυπημένη. Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής του καριέρας, είχε πολλές απώλειες, αλλά οι κορυφές του είναι τόσο υψηλές που κάνουν τις γούρνες του να συγχωρούνται.

9. Στίβεν Σπίλμπεργκ

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Ωστόσο, όσο προσπαθείτε να το καλύψετε, το παιδί σε όλους μας δεν μπορεί να αρνηθεί την επιρροή του Στίβεν Σπίλμπεργκ για το άνοιγμα των πυλών της κινηματογραφικής μαγείας για εμάς. Ως παιδιά, ερωτευθήκαμε με τη μαγεία του σύμπαντος με το «E.T: The Extra Terrestrial». ως έφηβοι, θέλαμε να είμαστε το δροσερό, nerdyIndiana Jonesκαι ως νεαροί ενήλικες, δεν μπορούσαμε να συγκρατήσουμε τα δάκρυά μας όταν είδαμε το καμμένο κόκκινο παλτό στη λίστα του Schindler. Αποφυλακισμένος και εξευτελισμένος από ειδικούς και διανοούμενους του κινηματογράφου για το ότι είναι «καλλιτεχνικά κοίλος» και οικονομικά επιτυχημένος, ο Spielberg είναι αναμφισβήτητα ένας από τους λίγους αμερικανούς κινηματογραφιστές που έχουν γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ του εμπορικού κινηματογράφου και της τέχνης. Ακριβώς από το πρωτοποριακό ντεμπούτο του με το συναρπαστικό «Σαγόνια» Ο Σπίλμπεργκ έχει αποσυναρμολογήσει αδιάκοπα τις συμβατικές έννοιες των εμπορικών blockbusters, επιδεικνύοντας παράξενη εντολή για την τέχνη του. Σε μια καριέρα που καλύπτει πέντε δεκαετίες, ο Spielberg έχει πειραματιστεί επιτυχώς με είδη και θέματα. αλλά είναι το 1993 του Ταινία για το Ολοκαύτωμα , 'Η λίστα του Σίντλερ' που ξεχωρίζει ως το κορυφαίο του επίτευγμα, ένα λαμπρό και καρδούλο κομμάτι τέχνης.

8. Sidney Lumet

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Ίσως οι πιο υποτιμημένοι από όλους τους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ, Σίντνεϊ Λούμετ Η σειρά των έργων αποτελεί καθοριστικό ορόσημο στην αμερικανική ιστορία της κυτταρίνης. Ένας από τους καλύτερους γνώστες του σύγχρονου ρεαλισμού, ο Lumet ήταν γνωστός για τη διεξαγωγή εκτεταμένων ερευνητικών μελετών πριν κάνει κάθε μία από τις ταινίες του. Σεβαστή ευρέως μεταξύ των συνομηλίκων του, ο Lumet πάντα προτιμούσε να εργάζεται σιωπηλά πίσω από την οθόνη. Μερικά πετράδια από την αξιοζήλευτη συλλογή έργων του περιλαμβάνουν τέτοια διαχρονικά αριστουργήματα όπως «12 Angry Men», «Serpico», «Murder on the Orient Express», «Dog Day Afternoon», «Network» και «Prince of the City». Είναι μόνο μια τρέλα που τοΑκαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών(AMPAS) απέτυχε να αναγνωρίσει το Lumet με έναΒραβείο Ακαδημίας.

7. Μπίλι Γουίλντερ

Φωτογραφική πίστωση: Park Circus

Ίσως το πιο ευγενικό και προσανατολισμένο στο θέμα auteur από τοΧρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, ο γεννημένος στην Αυστραλία Μπίλι Γουίλντερ φημίζεται ότι έχει κάνει μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες κατά την περίοδο από το 1940 έως 1960 . Οι ταινίες του Wilder είναι γνωστές για τους υπέροχους γραπτούς χαρακτήρες και τους αξέχαστες διαλόγους. Παρά το συντηρητικό στυλ σκηνοθεσίας του, το θέμα του συχνά ώθησε τα όρια της mainstream ψυχαγωγίας. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες επιχειρήσεις του Wilder περιλαμβάνουν το 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' και ' Το διαμέρισμα'. Ο Γουίλντερ θεωρείται ευρέως ότι ξεκίνησε τη σταδιοδρομία των Γουίλιαμ Χόλντεν και της Μέριλιν Μονρόε. Συνολικά, σκηνοθέτησε δεκατέσσερις διαφορετικούς ηθοποιούςΌσκαρ-Νομημένες παραστάσεις, μια απόδειξη της ικανότητάς του να αντλεί το καλύτερο από τους ηθοποιούς του.

6. Φράνσις Φορντ Κόπολα

Φωτογραφική πίστωση: GoldDerby

Αναμφισβήτητα «Ο Νονός» του αμερικανικού κινηματογράφου (λογοπαίγνιο), Φράνσις Φορντ Κόπολα ήταν ο καταλύτης που προκάλεσε μια επανάσταση στον αμερικανικό κινηματογράφο τη δεκαετία του '70 και άλλαξε την πορεία της κινηματογραφικής έκφρασης. Επανάσταση στο τοπίο των ταινιών γκάνγκστερ με το σπάσιμο του δρόμου 'Ο Νονός' και «Godfather II», προσαρμόζοντας ένα αξιοπρεπές μυθιστόρημα Mario Puzo σε μια συναρπαστική ανάλυση του αμερικανικού ονείρου και των ξεχαρβαλωμένων θεμελίων του. Ένας αυθεντής με έντονη κατανόηση της ανθρώπινης κατάστασης, ο κινηματογράφος της Coppola είναι θεματικά πολυτελής και φιλοσοφικά σκοτεινός. Και ενώ η κριτική επιτροπή συνεχίζει να ονομάζει το καλύτερο έργο του, καμία ταινία δεν έχει προσωποποιήσει καλύτερα το όραμά του και το ταλέντο του όπως ακριβώς 'Αποκάλυψη τώρα' έχει. Ενα αντιπολεμικό δράμα ορίστηκε στο πόλεμος του Βιετνάμ όπου η αναζήτηση ενός στρατιώτη για νόημα μέσα στην αναταραχή γύρω του τον οδηγεί βαθιά στην καρδιά της συνειδητότητάς του. Ένα καλλιτεχνικό στολίδι επικών διαστάσεων, το «Aplocalypse Now» είναι το καλύτερο παράδειγμα καθαρού, ανεξέλεγκτου κινηματογράφου. Ενώ η φιλμογραφία του Coppola έκτοτε δεν ταιριάζει με την ιδιοφυΐα του, κανένας auteur δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι επηρέασε την αμερικανική συνείδηση ​​με τον ίδιο τρόπο που έχει.

5. Ντέιβιντ Λιντς

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Ίσως το γεγονός ότι ήταν ζωγράφος πολύ πριν βοήθησε στη δημιουργία ταινιών Ντέιβιντ Λιντς αποφύγετε το συμβατικό περιβάλλον ταινιών. Σε αντίθεση με τον κινηματογράφο, οι πίνακες ζωγραφικής δεν σας δίνουν ποτέ καμία απάντηση. Υπάρχει μια μυστική ποιότητα σε αυτούς, όπου υπάρχουν πολλές απαντήσεις, και καμία εξήγηση δεν είναι σωστή ή λάθος. Είναι αυτή η καλλιτεχνική φιλοσοφία που φέρνει ο Lynch στη δημιουργία ταινιών του, όπου οι ταινίες του είναι όλα αυτά που φτιάχνουμε από αυτά. Ο David Lynch είναι γνωστός ως ο πατέρας του σύγχρονου σουρεαλισμού. ανάμειξη σκοτεινών θεματικών στοιχείων σε έναν ελαφρύ, σχεδόν παρωδικό τόνο. αφήνοντας το κοινό να αναρωτιέται αν θα γελάσει ή θα εξοργιστεί. Με περίεργους χαρακτήρες, απαράδεκτες εικόνες και πλήθος συμβολισμών, σοκ και μυστικοποιεί το κοινό του. ενώ προσφέρει μια συναρπαστική απεικόνιση της σύγχρονης κοινωνίας. Αναμφισβήτητα κανένας Αμερικανός αυθεντικός από τότε που ο θρυλικός Stanley Kubrick δημιούργησε και έδωσε έμφαση σε ένα κινηματογραφικό όραμα όπως έχει ο Lynch. Μετά από δεκαετίες αδιαμφισβήτητης παραβίασης της κυριαρχίας αυτής της μεγαλοφυίας, ο κόσμος αναγνωρίζει επιτέλους τον άνθρωπο και τη συμβολή του. με το αριστούργημα του νεο-νουάρ 'Mulholland Drive' που ονομάζεται η καλύτερη ταινία του 21ου αιώνα από δημοσκόπηση του BBC . Δεν δικαιολογεί ακόμα το όραμα του ανθρώπου, αλλά είναι μια καλή αρχή.

4. Τσάρλι Τσάπλιν

Φωτογραφική πίστωση: PBS

Αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος κωμικός που έχει γεννηθεί ποτέ, Τσάρλι Τσάπλιν Τα επιτεύγματα ως κινηματογραφική μεγαλοφυία και αυθορία συχνά παίρνουν ένα πίσω κάθισμα στις εμφανίσεις του στην οθόνη ως ηθοποιός. Γνωστός σε όλο τον κόσμο ως δημιουργός του εμβληματικού χαρακτήρα του Tramp, ο Τσάπλιν έσπασε νέους λόγους με τον κινηματογράφο του, ξεπερνώντας όλες τις προνοημένες έννοιες της κωμωδίας στην ταινία. Μετά από χρόνια που βρίσκεται στο περιθώριο του Χόλιγουντ ως ηθοποιός, ο σκηνοθέτης Τσάπλιν έκανε ένα εκπληκτικό ντεμπούτο με το 'The Kid', όπου μαζί με τη νεαρή Jackie Coogan ως παιδί περιστράφηκε μαγεία στην οθόνη σε ένα masterclass του σιωπηλού κινηματογράφου. Πάντα τολμηρός και αδυσώπητος στην επιδίωξή του να σπρώχνει τα όρια, ο Τσάπλιν συχνά στράφηκε κάτω από τη ζώνη άνεσής του για να ανακαλύψει ξανά την τέχνη του. Παρά το γεγονός ότι έχει κατηγοριοποιηθεί ως κωμικές ταινίες, σχεδόν όλοι οι κινηματογράφοι του Chaplin έχουν μια έντονη πρόκληση της ανθρώπινης κατάστασης. της φτώχειας, της απληστίας, της αγάπης, της απώλειας και της λύτρωσης. Ωστόσο, παρά όλα τα εκπληκτικά του επιτεύγματα, λίγοι αναγνωρίζουν τον άνθρωπο πέρα ​​από την προσωπική του οθόνη ως κωμικός ηθοποιός, όταν στην πραγματικότητα είναι μια πολύπλευρη ιδιοφυΐα - ηθοποιός, συγγραφέας, συνθέτης και αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς στην ιστορία του κινηματογράφου.

3. Μάρτιν Σκορσέζε

Φωτογραφική πίστωση: Ποικιλία

Από το «Mean Streets» μέχρι τα πρόσφατα έργα του όπως «Silence», 'Ο Λύκος της Wall Street' και «Hugo», Μάρτιν Σκορσέζε κατάφερε όχι μόνο να παραμείνει σχετικός αλλά και συνέχισε να πιέζει τα κινηματογραφικά όρια. Παίρνει προκλητικά έργα και είδη και το κάνει δικό του - που φαίνεται σαφώς από την τελευταία του ταινία «Σιωπή». Είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης που εργάζεται για περισσότερα από 40 χρόνια και δεν έχει χάσει την επαφή ούτε με το κοινό ούτε με τους κριτικούς. Οι συνομηλίκοί του της δεκαετίας του '70 και του '80, όπως η Coppola και η De Palma, μπορεί να έχουν χαθεί στη λήθη, αλλά συνεχίζει να παράγει ταινίες που συλλέγουν περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια στο box-office και επίσης, παίρνουν υποψηφιότητα για τόνουςΌσκαρ. Ενώ το σκηνοθετικό του ταλέντο και η ικανότητα της αστρικής αφήγησης είναι όλα αυτονόητα στις ταινίες όπως 'Οδηγός ταξί' και «Raging Bull» , Το μεγαλύτερο δώρο του Σκορσέζε μπορεί στην πραγματικότητα να είναι οι μοναδικοί του τρόποι να ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που ακόμη και στην ώριμη ηλικία των 76, συνεχίζει να δίνει στους νεότερους συνομηλίκους του μια προσπάθεια για τα χρήματά τους.

2. Άλφρεντ Χίτκκοκ

Φωτογραφική πίστωση: Βιογραφία

Πολλοί άνθρωποι εξέπληξαν αισθητά όταν η μακροχρόνια υπεροχή του 'Citizen Kane' ως η μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών σφετερίστηκε από μια ταινία του Alfred Hitchcock 'Vertigo' το 2012Ψηφοφορίες θέασης και ήχου. Γιατί; Επειδή τα έργα του Hitckcockian, αν και πολύ αγαπημένα και παγκοσμίως αναγνωρισμένα, συνδέονταν πάντα με τον δημοφιλή κινηματογράφο και σπάνια θεωρούνταν τέχνη. Όμως, το γεγονός παραμένει ότι ο κινηματογράφος του έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και η έμφυτη κατανόησή του για την ανθρώπινη ψυχή παραμένει απαράμιλλη. Γνωστός σε όλο τον κόσμο ως «ο κύριος της αγωνίας», ο Χίτσκοκ έσπασε συνεχώς νέους λόγους και έφερε επανάσταση στην αμερικανική σκηνοθεσία, ως ένας από τους λίγους σκηνοθέτες που τόλμησαν να πειραματιστούν με την τέχνη του πέρα ​​από το συμβατικό κινηματογραφικό μέσο. Η εξερεύνησή του για τη γυναικεία ψυχή, την καταπιεσμένη σεξουαλικότητα, την ηδονοβλεψία και τις αλληλεπικαλυπτόμενες ταυτότητες πολώτισαν το κοινό κατά τη διάρκεια του χρόνου του και συνεχίζει να το κάνει ακόμη και σήμερα. Και, ενώ το έργο του μπορεί να συζητηθεί και να διαχωριστεί επανειλημμένα, αυτό που είναι αναμφισβήτητο είναι η επιρροή του στον αμερικανικό κινηματογράφο και εκεί είναι που σχεδιάζουμε τη γραμμή.

1. Stanley Kubrick

Φωτογραφική πίστωση: Senses of Cinema

Πολύ καιρό πίσω, στο το «2001: A Space Odyssey» , είχαμε διακηρύξει ότι το φιλοσοφικό αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας ήταν το πιο σημαντικό κομμάτι της κινηματογραφικής τέχνης που σχεδιάστηκε ποτέ. Και θα χαρούμε να το αποδώσουμε με χαρά στον δημιουργό του, αλλά πιστεύουμε ότι δεν θα έπαιρναν επιδοκιμασίες και απολύσεις για την ιδιοφυΐα του Στάνλεϊ Κούμπρικ . Ένας οραματιστής του οποίου η κινηματογραφική φαντασία και η φιλοδοξία ενέπνευσε μια γενιά κινηματογραφιστών και κινηματογράφων, δημιουργώντας τον όρο «Kubrickan», κανένας καλλιτέχνης τον περασμένο αιώνα δεν επηρέασε την τέχνη του όπως ακριβώς έχει ο Kubrick. Από τεχνικής άποψης, θεματικά τολμηρό και συναισθηματικά πλούσιο, ο Kubrick πάντα πίεζε το φάκελο, επαναπροσδιορίζοντας αποτελεσματικά την αντίληψη του κινηματογράφου ως μορφή τέχνης του 20ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες, ο Κούμπρικ δεν ξεπέρασε ποτέ τα συμβατικά πρότυπα, πειραματίζοντας πάντα με είδη, θέματα και στυλ. Είτε πρόκειται για ένα κατηγορηματικό κατηγορητήριο πυρηνικού πολλαπλασιασμού στη λαμπρή σάτιρα «Δρ Strangelove» είτε μια μη απολογητική εξέταση της βίας σε μια μεταμοντέρνα δυστοπία στο «A Clockwork Orange», ο Kubrick έχει την ικανότητα να κρύβει τα υποκείμενα θεματικά του στοιχεία που κάνουν τον κινηματογράφο του να βυθίζεται σε αμφισημία. . Η ίδια ασάφεια, η οποία μελαγχολίστηκε κατά τη διάρκεια της εποχής του, είναι σήμερα ένας από τους λόγους για τους οποίους ο κινηματογράφος του παραμένει τόσο συναρπαστικός και μυστηριώδης όσο ήταν πάντα. Δεν θα ήταν έκταση να πούμε ότι ως cinephiles, έχουμε τον Kubrick να ευχαριστήσουμε περισσότερο για τη διαμόρφωση της πορείας του κινηματογράφου με το όραμα και τη σοφία του, και θα ήμασταν πάντα ευγνώμονες για αυτό.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt