10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε την «Αποκάλυψη τώρα»

Όταν παρακολουθείτε την Αποκάλυψη Τώρα, δεν παρακολουθείτε απλώς μια ταινία. Βιώνετε ένα επικό συναισθηματικό και πνευματικό ταξίδι. Όταν το 'The Horror the horror' σβήσει, μόνο τότε θα μεταφερθείτε στον πραγματικό κόσμο. Η Αποκάλυψη Τώρα για μένα είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που γίνονται κάθε φορά, και είναι εύκολα η αγαπημένη μου ανάμεσα στην εντυπωσιακή σειρά της φιλμογραφίας του Francis Ford Coppola. Μετά από κάθε προβολή, θέλω ακόμα να επιστρέψω στο χάος του πολέμου, να ξαναβλέψω τα εγκαταλελειμμένα ποτάμια και τη μυρωδιά των «δέντρων Napalm» το πρωί.

Η ταινία κυκλοφόρησε σε μικτές κριτικές με πολλούς κριτικούς να ισχυρίζονται ότι είναι «αντιμικρακτικοί». Αλλά αυτό είναι το θέμα «Apocalypse Now», το όλο θέμα είναι ένα αποκορύφωμα που κρατά τα μάτια σας κολλημένα στην οθόνη, στη ζούγκλα. Η ταινία έχει μεγάλη διάρκεια 2 και μισής ώρας και μέχρι το τέλος της ταινίας κουράζεται. Δεν κουράζεται γιατί ήταν πολύ μεγάλο ή βαριεστημένο, αλλά επειδή η ταινία κατάφερε να σας κάνει να δείτε μέσα από τα μάτια των χαρακτήρων και το ταξίδι τους είναι οδυνηρό και μακρύ.

Η ταινία βασίζεται στο «Heart of Darkness» του Joseph Conrad, το οποίο επίσης είναι ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία. Όμως, προχωρώντας μερικές δεκαετίες, θα ήταν αδύνατο να συζητήσουμε «τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών» χωρίς να αναφέρουμε την «Αποκάλυψη τώρα» του Coppola. Εδώ είναι η λίστα των ταινιών που μοιάζουν με την Αποκάλυψη Τώρα που οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το Apocalypse Now στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Heart of Darkness: Μια αποκάλυψη κινηματογραφιστών

Heart of Darkness: A Filmmmakers Apocalypse είναι ένα ντοκιμαντέρ του 1991 για τις δημιουργίες του Apocalypse Now. Το ντοκιμαντέρ χρησιμοποιεί πλάνα από το παρασκήνιο και διηγείται την Eleanor Coppola (σύζυγος του Φραγκίσκου). Δεν είναι απλώς μια απλή σύλληψη του τι συμβαίνει πίσω από τα παρασκήνια, αλλά το ντοκιμαντέρ είναι δομικά πλήρες
και κρατά τον τόνο πολύ κοντά στην ταινία.

Ενώ η ταινία καταγράφει το χάος του πολέμου, το ντοκιμαντέρ ενσωματώνει τέλεια τη δυσκολία στην παραγωγή της ταινίας. Η παρακολούθηση του ντοκιμαντέρ σας κάνει να εκτιμάτε ακόμη περισσότερο το αριστούργημα. Οι αγώνες που περιλαμβάνουν ασθένεια, άσχημες καιρικές συνθήκες, προσωπικά ζητήματα και καθυστερήσεις συλλαμβάνονται πολύ καλά. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει επίσης τους κινδύνους και τις εντάσεις της φιλοδοξίας των σκηνοθετών, καθώς οι κίνδυνοι της Coppola θέτουν σε κίνδυνο τη ζωή και την καριέρα του στη διαδικασία.

9. Καλημέρα Βιετνάμ

Αν θέλετε να παρακολουθήσετε μια ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ, αλλά με διαφορετική προσέγγιση, αυτή είναι η ταινία για εσάς. «Καλημέρα Βιετνάμ». Η ταινία γυρίστηκε στη Σαϊγκόν 1965 και πρωταγωνιστεί ο Ρόμπιν Ουίλιαμς που παίζει ένα ασεβές ραδιόφωνο Dj κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η ταινία δεν παίρνει τον εαυτό της, ή πιο συγκεκριμένα το θέμα της πολύ σοβαρά. Ο Ρόμπιν Ουίλιαμς δίνει μια από τις καλύτερες επιδόσεις της καριέρας του για την οποία κέρδισε επάξια τις Χρυσές σφαίρες. Είναι σε θέση να ισορροπήσει τέλεια την κωμική πλευρά και τις σοβαρές στιγμές. Ο Robbins υποστηρίζεται καλά από τους Forest Whitaker και Bruno Kirky. Τα soundtrack της δεκαετίας του 60 στην ταινία είναι τόσο αξέχαστα όσο οι διάλογοι. Οι χαρακτήρες είναι πιστοί και ο ρυθμός της ταινίας γίνεται υπέροχα.

8. Πλήρες μεταλλικό μπουφάν

Το Full Metal Jacket του Stanley Kubrick δεν είναι η μέση πολεμική σας ταινία δράσης. Οι διάλογοι στην ταινία είναι φρέσκοι, οι παραστάσεις λαμπρές και η παραγωγή είναι επίσης υπέροχη. Ο Kubrick αρχικά ήθελε να κάνει μια ταινία για το Ολοκαύτωμα, αλλά γρήγορα ξεκίνησε το σχέδιο και συνέχισε να κάνει μια ταινία για τον πόλεμο στο Βιετνάμ.

Θεωρώ ότι η ταινία είναι πιο ισχυρή σε πολλές προβολές. Ο Kubrick είναι συνήθως σχολαστικός στην προσέγγισή του, τελειομανής και ως εκ τούτου σε πολλές απόψεις, μπορεί κανείς να εκτιμήσει πραγματικά τη σκληρή δουλειά αυτού του mastermind. Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες του Kubrick, το full metal jacket είναι ελαφρύ, παρά τα σκοτεινά του θέματα, και κατά καιρούς καταφέρνει να είναι σαρκαστικό και να κοροϊδεύει.

7. Διάσωση Dawn

Το Rescue Dawn είναι μια ταινία σε σκηνοθεσία του Werner Herzog, η οποία κυκλοφόρησε το 2007. Η ταινία πρωταγωνιστεί ο Christian Bale, ο οποίος περνάει μια τρελή μεταμόρφωση σώματος καθώς παίζει έναν πιλότο που το αεροπλάνο έχει συντρίψει και συλλαμβάνεται από τους Βιετναμέζους. Η επιμονή είναι ένα δυνατό χαρακτηριστικό της ταινίας. Ο χαρακτήρας του Bale είναι τυφλά αισιόδοξος, αν και αυτό είναι το μόνο πράγμα που τον κρατά ζωντανό. Ελπίζει ενάντια στην ελπίδα, ακόμη και στους πιο απελπισμένους καιρούς.

Η σχέση των χαρακτήρων του Bale με τους γύρω του κατά τη διάρκεια της φυλάκισής του είναι οδυνηρή και συγκινητική. Τα γραφικά είναι ακατέργαστα και ακατέργαστα (που συμπληρώνουν το σκηνικό και τα θέματα της ταινίας). Το σκορ αντικατοπτρίζει στοιχειωμένα τα γραφικά. Ο Herzog (διευθυντής μεθόδου) είναι πολύ απαιτητικός με την επιλογή της τοποθεσίας του. Το Rescue Dawn πυροβολήθηκε στις ζούγκλες της Ταϊλάνδης, και δεν υπάρχει χώρος για αμφιβολία για αυτό. Ολόκληρη η ταινία είναι πειστική και πιστευτή λόγω της πεισματότητας ότι ο Werner Herzog είναι πρόσωπο.

6. Η λεπτή κόκκινη γραμμή

Το Thin Red Line είναι μια ταινία του 1998 σε σκηνοθεσία του Terrence Mallick με βάση την εκστρατεία Guadalcanal κατά τη διάρκεια του WW2, με βάση το μυθιστόρημα του James Jones. Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες στη λίστα, αυτή η ταινία δεν αφορά τον πόλεμο του Βιετνάμ. Παρά τον μακρόχρονο χρόνο της ταινίας, είναι όμορφη με πλούσια χρώματα και τόνους και η σκηνοθεσία και η κινηματογραφία της ταινίας είναι τέλεια δημιουργημένες.

Όπως και το Apocalypse Now, το 'Thin Red Line' έχει επίσης φόντο πόλεμο, αλλά και οι δύο ταινίες αναζητούν απαντήσεις σε ανθρώπινες συγκρούσεις. Μια τάση που θα παρατηρήσετε σε πολεμικές ταινίες, ειδικά οι πολεμικές ταινίες του Βιετνάμ είναι η σύγκρουση και η σύγχυση που αποδεικνύεται ως εμπόδιο στους χαρακτήρες. Και η σύγκρουση στη μέση του χάους μετατρέπεται σε τρέλα και απογοήτευση.

Δεν πρέπει να έρθει κανείς σε αυτήν την ταινία αναμένοντας μια «κλισέ πολεμική ταινία». Συχνά έχει χαρακτηριστεί βαρετό και τεντωμένο και η ταινία στερείται επίσης μιας τυπικής δομής σε αυτό. Αλλά όπως και η Αποκάλυψη τώρα, η ταινία είναι τολμηρή με το ρυθμό της και διανοητικά προκλητική για μια πολεμική ταινία. Σε τελική ανάλυση είναι ο Terrence Malick.

5. Ο κυνηγός ελαφιών

Το Deer Hunter είναι μια επική πολεμική ταινία του 1978 που γράφτηκε και σκηνοθέτησε τον Michael Cimino. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage και Meryl Streep. Ακολουθεί τη ζωή τριών Ρώσων-Αμερικανών χαλυβουργών των οποίων οι ζωές αλλάζουν για πάντα μετά την αποστολή τους στον Πόλεμο του Βιετνάμ. Το τραύμα και τα βασανιστήρια του πολέμου παρουσιάζονται αυστηρά και οι παραστάσεις είναι ακριβείς, δυνατές και συναισθηματικά συγκινητικές.

Η ταινία κέρδισε πέντε βραβεία ακαδημίας, όπως η Καλύτερη εικόνα και ο Καλύτερος Σκηνοθέτης, καθώς και η πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ της Μέριλ Στρέπ. Παρά τα αντιπολεμικά της θέματα, η ταινία αντιμετώπισε κάποιο επίπεδο διαμάχης αρχικά με τους κριτικούς να την χαρακτηρίζουν «φανταστική και φανταστική». Αλλά η ταινία κατάφερε να αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και τώρα θεωρείται ευρέως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες του συνεχώς.

Η σκηνή «Ρωσική ρουλέτα» στην ταινία αξίζει όλα τα χρήματα. Όλα σχετικά με αυτήν τη σκηνή είναι χρυσά. Η ένταση στη σκηνή είναι καταπληκτική και η απόδοση του De niro το ανεβάζει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Η ένταση κατά τη διάρκεια της σκηνής είναι γνήσια και πιστευτή είναι το λιγότερο. Και όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, αυτή η σκηνή από μόνη της πρέπει να είναι αρκετά συναρπαστική για να σας κάνει να παρακολουθείτε την ταινία.

4. Χάμπουργκερ Χιλ

Το Hamburger Hill είναι πιθανώς η πιο υποτιμημένη ταινία στη λίστα. Από την αρχή, η ταινία εκρήγνυται με ένταση αλλά γίνεται λίγο αργή μετά από λίγο. Αλλά μόλις πραγματοποιηθούν οι δράσεις και οι πόλεμοι, η ταινία επιστρέφει στα καλύτερά της και συνεχίζει να το κάνει με συνέπεια σε όλη την ταινία. Είναι επίσης ίσως η λιγότερο θυμημένη πολεμική ταινία της δεκαετίας του '80, αλλά δεν παίρνει τίποτα μακριά από τα πράγματα που μπορεί να επιτύχει.

Αν η Πλάτωνα και η Αποκάλυψη Τώρα πάρουν περισσότερο ένα αριστερό σημείο με την απεικόνιση του πολέμου, το «Χάμπουργκερ Χιλ» αντιθέτως το αντιπροσωπεύει περισσότερο ως ευγενή σκοπό, και οι στρατιώτες πιο έντιμοι και δοξασμένοι. Η ταινία αφορά τη «Μάχη του Χάμπουργκερ Χιλ» που διεξήχθη μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και των συμμάχων τους (Νότιο Βιετνάμ) ενάντια στις δυνάμεις του Βόρειου Βιετνάμ.

Η ταινία είναι ακριβής με τα θέματα της και παραμένει πιστή στην ιστορία που ακολουθεί. Σε αντίθεση με πολλές πολεμικές ταινίες, δεν προσπαθεί να πει πάρα πολλά και παραμένει πολύ συνεπής με τη δομή της. Με τέλεια βαθμολογία 100% σε σάπιες ντομάτες, το Hamburger Hill είναι μια ταινία που σίγουρα θα πρέπει να δείτε.

3. Θύματα των πολέμων

Το Casualties of Wars είναι μια ταινία του 1989 με πρωταγωνιστές τους Michael J Fox και Sean Penn. Η θεματική της ταινίας περιλαμβάνει την υποβάθμιση της ανθρωπότητας, τη ζωϊκή συμπεριφορά και τη δοκιμή αυτών των ανθρώπινων αξιών. Ο χαρακτήρας του Sean Penn είναι βάναυσος και σκληρός και ο χαρακτήρας παίζεται με απόλυτη πεποίθηση. Είναι κακός, εκφοβιστικός και είναι πολύ πειστικός. Ο χαρακτήρας του Michael J Fox από την άλλη πλευρά είναι πιο «φυσιολογικός». Με πιο φυσιολογικό, εννοώ ότι είναι πιο συγγενής για εμάς, ως κάποιος που δεν χρειάστηκε ποτέ να μπει σε μια πολεμική ζώνη, ή ακόμα και να αντιμετωπίσει το χάος.

Μια βιετναμέζικη κυρία απήχθη από μια διμοιρία με τη διαταγή του λοχίας τους (χαρακτήρας του Sean Penn). Αυτή η απόφαση αντιτίθεται έντονα στον Erikkson (ο χαρακτήρας του Michael J Fox). Και η ταινία παρουσιάζεται μέσω των τραυματικών φλας της. Η ταινία είναι βάναυση και βίαιη και θα μείνει μαζί σας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι εικόνες που βλέπετε είναι δύσκολο να διαγραφούν, αλλά η ταινία προσφέρει πολύ περισσότερα από τη βία. Προσπαθεί να κάνει σωστά, παρά τους εφιάλτες της ζωής. Ο Quentin Tarantino ισχυρίστηκε ότι το Casualties of War είναι η μεγαλύτερη ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

2. Διμοιρία

Το Platoon είναι μια «αντιπολεμική ταινία» σε σκηνοθεσία του πλοιάρχου όλων των πραγμάτων «Πόλεμος του Βιετνάμ» κ. Oliver Stone. Μέρος της «Τριλογίας του Πολέμου του Βιετνάμ», ο Platoon είναι η πρώτη ταινία που περιλαμβάνει τις ταινίες «Born on the Fourth of July» και Heaven & Earth. Αισθάνομαι ότι η Platoon είναι μακράν η καλύτερη ταινία της σειράς. Φυσικά ο Όλιβερ Στόουν είναι ειδικός στον πόλεμο του Βιετνάμ, το σενάριο βασίζεται στην εμπειρία του ως πεζικού των ΗΠΑ στο Βιετνάμ.

Ένας από τους λόγους για τους οποίους το Platoon λειτουργεί τόσο καλά είναι λόγω της οπτικής του στο επίπεδο του πολέμου. Η εμπειρία του Oliver Stone στον πόλεμο, καθώς και οι εκπληκτικές παραστάσεις των Charlie Sheen και Willem Dafoe διατηρούν την ταινία αίσθηση τόσο πραγματική και αυθεντική. Το πιο κοντινό που έχει επιτύχει ποτέ οποιαδήποτε αντιπολεμική ταινία, η ταινία επικεντρώνεται στην περιπλανώμενη και εγκεφαλική αμερικανική περιπέτεια στις ζούγκλες του Βιετνάμ. Είναι ένα κομμάτι που παρουσιάζει τη ζωή πεζικού και μπαίνει στη μελέτη χαρακτήρων, με συγκρούσεις και δυαδικότητα που οι χαρακτήρες αγωνίζονται να ακολουθήσουν.

Σε μια από τις σκηνές, ο χαρακτήρας του Τσάρλι στην ταινία συναντά έναν ανάπηρο Βιετνάμ άνδρα σε ένα χωριό που έχουν επιτεθεί. Η λάμψη είναι εκφραστική και δυνατή, αλλά θα μπορούσατε να δείτε ξεκάθαρα τις απογοητεύσεις και την ευπάθεια μέσα του. Και αυτό είναι το θέμα της πλατωνίας, οι ασυνέπειες ενός ανθρώπινου νου.

1. Aguirre, Η οργή του Θεού

Δεν είναι ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ, κόλαση δεν είναι καν ταινία για πόλεμο. Πώς πρέπει λοιπόν να συσχετίσει μια ταινία σαν την Αποκάλυψη Τώρα με μια ταινία σαν αυτή; Aguirre, The Wrath of God είναι μια επική ιστορική δραματική ταινία σε σκηνοθεσία του Werner Herzog (δεύτερη ταινία στη λίστα) που ακολουθεί τους Ισπανούς κατακτητές, και εκατό Ινδοί Σκλάβοι στο ταξίδι τους για να βρουν το El Dorado (πόλη από χρυσό). Ο Francis Ford Coppola έχει αναφέρει αρκετές φορές πώς η ταινία είχε σημαντικές επιρροές για το Apocalypse Now.

Και οι δύο ταινίες είναι ατμοσφαιρικές, ένα ταξίδι στο άγνωστο, άγνωστο όχι μόνο γεωγραφικά αλλά και ένα εσωτερικό ταξίδι στην τρέλα με τα ποτάμια που αντιπροσωπεύουν την κάθοδο. Ο Aguirre, η οργή του Θεού επηρεάστηκε επίσης από την Καρδιά του Σκότους, και ο τίτλος του τίτλου έχει ομοιότητες με αυτόν του Kurtz. Και οι δύο έχουν μια τρέλα, έναν «πειρασμό να είναι Θεός», ένα παραπλανητικό όνειρο για λαμπρότητα.

Ακόμη και στο παρασκήνιο οι ιστορίες και των δύο ταινιών αντανακλούν η μία την άλλη. Στην Αποκάλυψη Τώρα, ο Κόπολα σκέφτηκε σχεδόν να αυτοκτονήσει λόγω των απογοητεύσεών του. Η σχέση του με τον Μάρλον Μπράντο είχε φτάσει σε ένα άκρο. Ομοίως κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «θυμού του θεού» ο Βέρνερ Χέρτσογκ και ο καυτός Κλάους Κίνσκι βρίσκονταν συνεχώς στο πρόσωπο του άλλου. Υπάρχει ένας θρύλος που λέει ότι ο Herzog έχει ακόμη και τον Kinski στο όπλο όταν τα πράγματα βγήκαν. Aguirre, η οργή του Θεού είναι η μία ταινία που σας τροφοδοτεί με κάθε συναίσθημα που κάνει η Αποκάλυψη Τώρα. Η περιέργεια της ερήμου, ο φόβος του άγνωστου, ένα πνευματικό ταξίδι που σας μεταφέρει στα ποτάμια. Αλλά μόλις τελειώσει η φρίκη, λαχταράτε.