10 ταινίες όπως το 'Mulholland Drive' που πρέπει να παρακολουθήσετε

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Εμείς εδώ στο The Cinemaholic συχνά χλευάζουμε γιατί αγαπούν αυτήν την ταινία περισσότερο από τον μέσο ιστότοπό σας, αλλά δεν μπορούμε να το βοηθήσουμε! Μιλώντας για τον εαυτό μου, δεν ήμουν αρχικά οπαδός στην πρώτη μου προβολή. Δεν ξέρω γιατί δεν λειτούργησε τότε, αλλά η δεύτερη προβολή μου (κάτι που συνέβη λόγω της πίεσης από συναδέλφους κινηματογράφους) με εκπλήσσει, για να το θέσω σύντομα. Το 'Mulholland Drive' (2001) είναι σαν ένα κρύο, λευκό, λεπτό χέρι που τυλίγεται γύρω από το λαιμό μου, όλο και πιο σφιχτό με κάθε περνώντας δευτερόλεπτο. Ένιωσα σαν να είχα δει την άκρη του κινηματογράφου.

Ο Ντέιβιντ Λιντς είναι ιδιοφυΐα και ένας από τους αγαπημένους μου δημιουργούς όλων των εποχών και για να γιορτάσω αυτό που λέγεται συχνά το καλύτερο έργο του, καθώς και ισχυρός υποψήφιος για τη μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών, θα παραθέσω ταινίες παρόμοιες με « Mulholland Drive '(λαμβάνοντας υπόψη το στυλ, τον τόνο, το θέμα κ.λπ.) που είναι οι προτάσεις μου. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'Mulholland Drive' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Μαργαρίτες (1966)

Μου αρέσει αυτό που προσπαθεί να κάνει αυτή η ταινία: να φέρει τη φιλοσοφία και την υψηλή σκέψη σε ένα σύστημα αμυδρό για να δει πώς αντιδρούν. Η ταινία, για μένα, ήταν τόσο απολύτως παράλογη που έκανα γέλιο μερικές φορές λόγω της απόλυτης τρέλας που είδα να ξετυλίγεται στην οθόνη. Δυστυχώς, μετά από λίγο, αυτό το τέχνασμα χάνει τη σπίθα του, και γίνεται αδιάφορο, κάτι που προκαλείται επίσης από την ανόητη φύση των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα, χωρίς να βοηθά την ταινία να έχει δομή. Δεν μπορώ να πω ότι το μισούσα, αλλά δεν μου άρεσε ούτε. Γέλασα και σκέφτηκα ότι ήταν απλός.

9. Cookies ζάχαρης (1973)

Μία από τις πιο περίεργες εμπειρίες που είχα με μια ταινία. Το να είναι μια παραγωγή Troma είναι κάπως περίεργο, γιατί δεν υπάρχει ούτε μια ουγγιά των περίφημων κινηματογραφικών περιοχών του ανεξάρτητου στούντιο, τουλάχιστον όσον αφορά την κατεύθυνση. Το «Sugar Cookies» αφηγείται μια ιστορία που δεν είναι εύκολο να συνδυαστεί. για εκδίκηση, αν και υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό. Αυτό που αρχικά σας παρουσιάζεται είναι ένα σύμπλεγμα κοινωνικών εξόριστων που έχουν φτάσει στο αποκορύφωμα της επιτυχίας, παρόμοιο με το τσακωμένο που ο Άντυ Γουόρχολ ονόμασε τους σούπερ σταρ του. Χρησιμοποιώντας αυτούς τους χαρακτήρες, η ταινία αναφέρεται σε μια πλοκή που περιλαμβάνει ένα λεσβιακό ρομαντισμό που γκρεμίζεται από τη δολοφονία σε έναν από τους ομολόγους του, μετά από τον οποίο άφησε ζωντανές συσκευές έναν χαοτικό τρόπο επιστροφής. Η ταινία χτίζει τον φόβο κάνοντας το κοινό άβολο, επιλέγοντας περίεργες τοποθεσίες και ενοχλητική μουσική, καθώς και ενσωματώνοντας ένα μοναδικό αλλά καταπράσινο στιλ δημιουργίας ταινιών για να παρουσιάσει την όμορφη ιστορία του.

8. Το Lickerish Quartet (1970)

Το «Lickerish Quartet» είναι ένα ερωτικό χαρακτηριστικό, στο οποίο μας παρουσιάζεται ένα σπίτι και τα μέλη του, μεταξύ των οποίων η αποφασισμένη πατρική φιγούρα έχει παράλογο ενδιαφέρον για τον πορνογραφικό κινηματογράφο 8 mm, τους παρακολουθώντας ξανά και ξανά και τις αναλύουμε συνειδητά. Μια φαινομενικά υπολογιζόμενη αλλά απειλητική στρέβλωση στο χώρο και το χρόνο λαμβάνει χώρα όταν η οικογένεια συναντά τον αστέρι μίας από τις πορνογραφικές ταινίες, καθαρά τυχαία, που βρίσκει το δρόμο της στη ζωή τους, ή ίσως στα όνειρά τους, εκμεταλλευόμενος τις αισθησιακές ελλείψεις τους . Όσοι είναι εξοικειωμένοι με το ποιοτικό στυλ του Radley Metzger θα βρεθούν εύκολα να συγχωνεύονται με την ατμόσφαιρα αυτής της ταινίας, αν και αμφιβάλλω ότι ακόμη και θα μπορέσουν να κατανοήσουν πλήρως την ιστορία της.

7. Η διπλή ζωή της Βερόνικ (1991)

Είναι μακράν η πιο ξεχωριστή ταινία στη λίστα, όσον αφορά το στυλ, γιατί δεν είναι ακριβώς θρίλερ. Πρόκειται για ένα δράμα με μια πλοκή που δικαιολογεί τη συμπερίληψή του, για έναν πολύ προικισμένο τραγουδιστή του οποίου το πέρασμα έχει συναισθηματικό αντίκτυπο σε μια άλλη γυναίκα που ζει μίλια μακριά, το ντοποπελάτι της, επηρεάζοντας το υποσυνείδητό της για λόγους που δεν μπορεί να συνοψίσει, λυπημένος της αρκετά για να βγει μια περιέργεια σχετικά με τους λόγους πίσω από τον πόνο της. Ο Krysztof Kieslowski είναι ένας από τους αγαπημένους μου κινηματογραφιστές όλων των εποχών. Η κατανόησή του για τα ανθρώπινα όντα είναι πιο ξεκάθαρη από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη που έχει δουλέψει ποτέ σε μια ταινία και το «Veronique» είναι καλή απόδειξη για αυτό.

6. Εσωτερική Αυτοκρατορία (2006)

Το 'Inland Empire' του David Lynch είναι μια ψυχολογικά εκπληκτική συνέχεια του 'Mulholland Drive' και αυτό που προκαλεί αμηχανία στο κοινό του με την απόλυτη ανεξαρτησία του στη δημιουργικότητα. Αν και υπάρχει μια πλοκή που ακολουθείται, τα περισσότερα από αυτά που γίνονται δεν είναι ολοκληρωμένα, που θυμίζει το στυλ του ταλαντούχου σκηνοθέτη. Η Λόρα Ντέρν, πρωταγωνιστεί, παίζει ηθοποιό που σιγά σιγά συνειδητοποιεί ότι η παραγωγή στην οποία έχει εμφανιστεί έχει ένα παρελθόν που δίνει τη θέση του σε απαίσια αποχρώσεις. Ενώ η ταινία λέγεται εξαιρετικά, δυσκολεύτηκα να συμβαδίσω με την ψηφιακή κάμερα που είχε εγκρίνει η Lynch για την παραγωγή της.

5. Τέλειο μπλε (1997)

Το «Perfect Blue» είναι μια ταινία που θολώνει τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του τι είναι πραγματικό και του τι όχι. Ασχολείται με την άνοδο του ποπ τραγουδιστή στα αστέρια και ακολουθεί τη ζωή της καθώς εγκαθίσταται για πρόωρη συνταξιοδότηση προκειμένου να επιλέξει προσωρινές επιλογές σταδιοδρομίας. Σε όλη την ταινία, υπάρχει η αίσθηση ότι χρησιμοποιείται, ίσως ως μαριονέτα της κοινωνίας γύρω της, καθώς ένας παράξενος θαυμαστής από το παρελθόν της αρχίζει να στοιχειώνει τη ζωή της με μυστηριώδεις τρόπους, λαμβάνοντας τον έλεγχο του υποσυνείδητου της. Κατά την άποψή μου, το αριστούργημα του Satoshi Kon δεν είναι να προσπαθήσουμε να αφαιρέσουμε, αλλά να αγαπήσω για την απόλυτη ανεξήγητη απ 'όλα. Κάθε πλαίσιο αυτής της εικόνας ξεχωρίζει, εκτός από την τελική σκηνή, την οποία ένιωσα ότι ήταν εντελώς αντίθετη με το στυλ της εικόνας.

4. Η Αλίκη ή η τελευταία φυγή (1976)

Όπως και κάτι έξω από το κεφάλι του Tarkovsky, η εξαιρετική απεικόνιση του Claude Chabrol σχετικά με μια γυναίκα που έχει κολλήσει στο limbo είναι ανησυχητική, ενδιαφέρουσα και τρομακτική. Σε κάθε έννοια του όρου μια ταινία τέχνης-σπιτιού, σκέφτηκα ότι η σιωπή στην περίεργη κατάσταση των γεγονότων που προέκυψε ήταν προκλητική (πρέπει να ληφθεί με προσωπική έννοια) και η Sylvia Kristel δίνει μια παράσταση για τους καιρούς ως τον τίτλο χαρακτήρα. Αθλητισμός με εξαιρετική κινηματογραφία, απίθανη μουσική και μια ιστορία που φοβίζει φαινομενικά ακούσια, αυτή η φαντασία του υποσυνείδητου είναι, νομίζω, απαραίτητη για τους λάτρεις της ταινίας. Είναι το είδος της εικόνας που θα σας μείνει και θα σας στοιχειώσει, όπως με έκανε όταν το τελευταίο του πλάνο αποκάλυψε κάτι που ήδη ήξερα, αλλά κατέληξα να πονάω όταν μου επιβεβαιώθηκε.

3. Πέρυσι στο Marienbad (1961)

Τίποτα δεν συνέβη σε αυτό το υπέροχο ξενοδοχείο. Τότε όλα έκαναν. Αυτή η ταινία είναι το πιο υπέροχο όνειρο που έχω δει να ξεδιπλώνεται στο celluloid και είναι ένα από τα μεγαλύτερα που έγινε ποτέ. Δεν θυμάμαι τι συνέβη πέρυσι. Ένα παιχνίδι με πολλούς ανθρώπους που παρακολουθούν. Δύο εραστές κρύβονται από τον φίλο της. Ω, αλλά περίμενε, ήταν πραγματικά ο φίλος της, ίσως ήταν ο πατέρας της; Αλλά όχι. Αυτό δεν συνέβη. Δεν θυμάμαι κανένα από αυτά. Πάντα ήμουν στο Marienbad. Έχω χάσει όλη την αίσθηση του χρόνου και της κατεύθυνσης. Δεν ξέρω συναισθήματα αλλά αυτά που παρουσιάζονται σε αυτό το έργο. Δεν ξέρω τίποτα. Υποθέτω ότι τα ξέρω όλα.

Το «Last Year At Marienbad» είναι ένα έργο καθαρής τέχνης που πρέπει να δουν όλοι. Είναι εγκεφαλικό, αλλά και πάλι, δεν είναι. Είναι όμορφο, το μόνο που ξέρω. Τίποτα δεν συνέβη σε αυτό το υπέροχο ξενοδοχείο. Τότε όλα έκαναν. Αυτή η ταινία είναι το πιο υπέροχο όνειρο που έχω δει να ξεδιπλώνεται στο celluloid και είναι ένα από τα μεγαλύτερα που έγινε ποτέ.

2. 3 Γυναίκες (1977)

Το '3 Women' είναι σαν την τέλεια συγχώνευση του 'Mulholland Drive', του 'Cache' (2005) και της ταινίας που κατέχει την πρώτη θέση σε αυτό το άρθρο. Προσωπικά το βρίσκω καλύτερο από τα δύο πρώτα και νομίζω ότι είναι τόσο κοντά στην ατέλεια όσο μια ταινία. Είναι ένα έργο τέχνης που φέρει μαζί του ένα υποκείμενο μυστήριο ειδών που θα σας απορροφήσουν στον σκοτεινό κόσμο του άγευστου χιούμορ και ελλιπών χαρακτήρων. Είναι μια ταινία βυθισμένη σε αμφισημία (σαν ένας σουρεαλιστικός εφιάλτης) και δεν είναι μόνο η αγαπημένη μου ταινία Robert Altman όλων των εποχών, αλλά μία από τις είκοσι κάτι που θεωρώ ότι είναι η μεγαλύτερη που έγινε ποτέ. Οι Shelley Duvall και Sissy Spacek δίνουν τρομακτικές παραστάσεις και η ατμόσφαιρα εδώ είναι τόσο τρομακτικά νοσηρή που μέχρι τη λήξη της, ο κόσμος της ταινίας και μόνο απαιτεί τόσο πολύ από το κοινό της, που σε εκείνο το σημείο έχουν γίνει αδύναμοι.

1. Πρόσωπο (1966)

πρόσωπο

Αν ήθελα να προτείνω μόνο μία ταινία που αξίζει να προβληθεί περισσότερες από μία φορές, πιθανώς θα πήγαινα με το 'Persona'. Ήμουν εντελώς υποταγμένος στην κλειστοφοβική ατμόσφαιρά του, την ψυχρότητα των χαρακτήρων της, τον παραλογισμό των κινήτρων τους - η λίστα συνεχίζεται. Το «Persona» δεν είναι το ευκολότερο να κατανοήσει κανείς ταινίες, αν επρόκειτο να γίνει κατανοητό, αλλά βρίσκει το δρόμο του στην απόλαυση του κοινού του, κάτι που έλαβα με τη μορφή πνευματικής διέγερσης, όσο επιβλητικό και αν ακούγεται. Η ταινία αφορά μια ηθοποιό που χάνει τη φωνή της και ως εκ τούτου συνδυάζεται με μια νοσοκόμα για να βρει άνεση στη μέση του πουθενά, έως ότου γίνει καλύτερα. Η σχέση μεταξύ των δύο γυναικών τις περιβάλλει σε αυτήν την εγγύτητα που αναπτύσσεται αργά, αλλά σίγουρα, έως ότου αρχίσει μια παράξενη αλλαγή στις προσωπικότητες, οδηγώντας σε συναισθηματικό χάος.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt