Το «Pulp Fiction» είναι μία από αυτές τις ταινίες, τις συνομιλίες γύρω από τις οποίες έχω λίγα να προσθέσω, κυρίως επειδή όλα έχουν ήδη ειπωθεί, με πολύ καλύτερους τρόπους από ό, τι θα μπορούσα να ονειρευτώ. Είναι συναρπαστικό λοιπόν, που προσγειώθηκα ένα τέτοιο θέμα, σχετικά με ταινίες που μπορείτε να δείτε αν σας αρέσουν οι «Pulp Fiction». Είμαι αρκετά σίγουρος ότι η πλειοψηφία των αναγνωστών μου εμπίπτουν σε αυτήν την κατηγορία Tarantino fandom (με συγχωρείτε αν κάνω λάθος) και ενώ οι συστάσεις μου θα μπορούσαν κυριολεκτικά να εξαλείψουν κάθε κριτική ταινία από τον σκηνοθέτη, έχω αποφασίσει να μην κάνω ακριβώς αυτό.
Το «Pulp Fiction» είναι γνωστό για τη μη γραμμική αφήγηση, τους πολύχρωμους χαρακτήρες, τον γρήγορο διάλογο και την ενδιαφέρουσα αλλά φαινομενικά αδιάφορη πλοκή. Προσπάθησα να συμπεριλάβω εδώ ταινίες που έχουν ομοιότητες με το κλασικό του 1994 με βάση την πλοκή, τη συγγραφή χαρακτήρων, την αφήγηση και το θέμα. Ελπίζω να βρείτε τη λίστα μια ενδιαφέρουσα ανάγνωση, γιατί η κύρια ταινία είναι ένα από τα αγαπημένα μου όλων των εποχών και δεν ήταν εύκολη δουλειά με ταινίες παρόμοιες με το «Pulp Fiction» ενώ ήταν αρκετά διασκεδαστική για τα άτομα που έχω στοχεύσει. Ο αριθμός των συστάσεων ταινιών Tarantino μειώθηκε για να δημιουργήσει νέους τίτλους. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες, όπως «Pulp Fiction» στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.
Αναμφισβήτητα η πιο φιλόδοξη ταινία του σκηνοθέτη Christopher Nolan, το «Memento» είναι ένα τεράστιο πείραμα στην επεξεργασία που παίζει ένα παιχνίδι με το κοινό του, λέγοντας ένα μέρος της ιστορίας του αντίστροφα, με ένα άλλο μέρος που έχει τη μορφή μιας κανονικής, ακολουθούμενης αφήγησης, δώστε ένα από τα πιο συναρπαστικά μυστήρια neo-noir στην ιστορία του κινηματογράφου. Δεν μου αρέσει πραγματικά το στυλ γραφής που εξασκούν οι αδελφοί Nolan, αλλά αυτή η ταινία υποστηρίζεται από ένα από τα καλύτερα σενάκια που έχουν γίνει ποτέ και είναι εκπληκτικό το πώς έβγαλαν αυτό που έκαναν με τον προϋπολογισμό που είχαν. Όλα αυτά λέγονται, το τέλος (ταινία, αρχή) της ταινίας μου φαίνεται λίγο μακριά, και μερικές τρύπες πλοήγησης με έχουν ξύσει το κεφάλι μου, αν και ο ενθουσιασμός που έχω καθώς βλέπω την εικόνα πλένεται σχεδόν κάθε φορά μεγάλο ελάττωμα που έχει.
Το υποτιμημένο στολίδι στη φιλμογραφία του Tarantino, θεωρώ το 'Jackie Brown' ως το δεύτερο καλύτερο χαρακτηριστικό του σκηνοθέτη, με το οποίο θέλω επίσης να πω ότι σας παρακαλώ να το δείτε. Διαθέτοντας ένα από τα αγαπημένα μου σενάρια, ο Tarantino διατηρεί τους χαρακτήρες του γειωμένους στην πραγματικότητα αυτή τη φορά (που δεν είναι κάτι που βλέπετε σε πολλές από τις ταινίες του), αυτός ο πρόσθετος περιορισμός είναι τελικά το καλύτερο πράγμα για τη λειτουργία. Το είδα για πρώτη φορά αφού είμαι μάρτυρας μιας ολόκληρης σειράς του Pam Grier's B flicks από τη δεκαετία του '70 και με εξέπληξε πολύ η εξαιρετική της εμφάνιση εδώ, για να μην αναφέρουμε αυτήν του υπόλοιπου καστ. Η εκμεταλλευτική, ακατέργαστη ενέργεια που υπάρχει εδώ συνδυάζεται με υπέροχο γράψιμο χαρακτήρων, έναν ρυθμό που φωνάζει ενέργεια, στιγμές δαγκωτικής έντασης και μια πρόσθετη αίσθηση συναισθήματος με το υποτονικό θέμα της γήρανσης.
Κάνοντας μια πιο σκοτεινή αλλαγή στον τόνο, το 'Natural Born Killers' είναι ίσως ο κυριολεκτικός ορισμός του κινηματογραφικού χάους. Το ξέφρενο όραμα του Όλιβερ Στόουν ηλεκτροδοτείται από τις παραστάσεις εδώ, σε μια ταινία για ένα ζευγάρι συζύγων-συζύγων που πηγαίνει σε ένα βάναυσο δολοφονικό ξεφάντωμα ως μέρος των σχεδίων του μήνα του μέλιτος, συγκεντρώνοντας μεγάλη προσοχή στα μέσα ενημέρωσης. Η ταινία αποτέλεσε αντικείμενο διαμάχης κατά την κυκλοφορία, έχοντας μίσος για την φαινομενικά ανήθικη απεικόνιση βίας. Νομίζω ότι η ταινία είναι δικαιολογημένα δυνατή, πολύχρωμη και τρελή στο επίπεδο που το δικαιολογεί η ιστορία, γιατί δεν πρέπει να έχεις ένα δευτερόλεπτο για να αναπνεύσεις, ένα δευτερόλεπτο για να νιώσεις την ασφάλεια της προσωρινής σιωπής και πρέπει να καταλάβεις το άκρο της ανθρώπινης βίας, τουλάχιστον με τον τρόπο που το βλέπουν οι κινηματογραφιστές.
Ο Guy Ritchie πήγε στη διαδρομή Tarantino όταν κινηματογράφησε το «Snatch», το οποίο ήταν συνέχεια της ταινίας «Lock, Stock και Two Smoking Barels» (1998). Δεν ήμουν οπαδός της προηγούμενης ταινίας των δύο, αλλά το 'Snatch' με έριξε. Μιλάει για έναν διαμαντένιο σφυρί και τους ανθρώπους που εμπλέκονται στην αποστολή, ενώ ένα άλλο μέρος της εικόνας είναι αφιερωμένο στο να παρακολουθεί τους συμμετέχοντες που προετοιμάζονται για έναν αγώνα σε ένα παράνομο μποξ. Η ταινία είναι εντελώς ξεκαρδιστική, με γρήγορους, αναφερόμενους διαλόγους, που συνθέτουν μέρος σφιχτά επεξεργασμένες σκηνές το ένα μετά το άλλο, καθένας από αυτούς συνδέεται με την πλοκή με τρόπους που αισθάνονται τόσο έξυπνοι όσο και αδιάφοροι. Αυτή η ταινία είναι η αγαπημένη μου από τον Ritchie, αν και είναι ελαττωματική στην προσέγγιση της κινουμένων σχεδίων ως προς το σενάριο σε κάποια σημεία.
Έψαχνα για ένα διαφορετικό είδος ταινίας για να προτείνω εδώ, κάτι που είχε ομοιότητες απλώς στο στυλ του με το 'Pulp Fiction', αν και το είδος και η πλοκή διέφεραν σημαντικά. Το 'Scream' είναι μια κωμωδία τρόμου που δεν παίρνει τον εαυτό της πολύ σοβαρά, μια κινηματογραφική πράξη που ο πρώην σκηνοθέτης της, Wes Craven, γνωρίζει πολύ καλά. Είναι ένα αιματηρό χάος σε μέρη, και η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έναν μυστηριώδη μασκοφόρο δολοφόνο, αλλά η ταινία είναι δροσερή και σύνθεση, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες της. Βρήκα ότι και οι τέσσερις ταινίες στο franchise Scream ήταν πολύ παρακολουθήσιμες, αν και καμία από τις συνέχειες δεν μπόρεσε να διατηρήσει το εξαιρετικό σενάριο και τη διάθεση της πρώτης. Το πρωτότυπο παραμένει ανέγγιχτο με τη λαμπερή του αριστεία.
Τα «Reservoir Dogs» πρέπει να βρίσκονται στην κορυφή αυτής της λίστας, επειδή βασικά είναι «Pulp Fiction» με μερικά πράγματα να αλλάζουν όπως η πλοκή και η δομή. Βλέπω την ταινία ως μια πρώιμη καλλιέργεια του στιλ του Ταραντίνο, καθώς ακολουθεί το επακόλουθο μιας ληστείας κοσμημάτων για να μας δώσει μια ιστορία εμπιστοσύνης, προδοσίας, βίας και σκοτεινής κωμωδίας. Υπάρχουν μερικές σκηνές που ξεχωρίζουν, όπως η εναρκτήρια σκηνή για δείπνο (εύκολα αντανακλώντας τα καλύτερα έργα του σεναρίου του Tarantino) και το τελικό πυροβολισμό, αν και βρήκα ότι η υπόλοιπη εικόνα ήταν ασυνάρτητη, μεγάλη και όχι τόσο ενδιαφέρουσα όσο θα μπορούσε να είναι. Είναι ακόμα μια ωραία ταινία, αν και δεν θα την κατατάξω πουθενά κοντά στα καλύτερα έργα του Tarantino.
Ο Shane Black μας εντυπωσίασε πρόσφατα με το «The Nice Guys» (2016), την έξυπνη μαύρη κωμωδία με πρωταγωνιστές τους Ryan Gosling και Russel Crowe, αλλά το υποτιμημένο «Kiss Kiss Bang Bang» είναι για μένα, μακράν, το μεγαλύτερο πράγμα που έχει ποτέ Ολοκληρώθηκε. Όχι μόνο οι χαρακτήρες του είναι πολύ πιο διακριτικοί και ξεδιπλώνονται, αλλά η πλοκή του μυστηρίου της δολοφονίας είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα, για να μην αναφέρουμε ξεκαρδιστική. Για άλλη μια φορά εμπίπτει στο είδος του buddy-cop, υπάρχει κάτι στη γραφή του Black που κάνει τα έργα του εξαιρετικά αξέχαστα και ξεκαρδιστικά με την αίσθηση της λεπτότητας σε όλα. Ο Robert Downey Jr. (ως διαρρήκτης-ηθοποιός) και ο Val Kilmer (ως ομοφυλόφιλος ντετέκτιβ) το σκοτώνουν απολύτως εδώ, και η ταινία εκπέμπει ασταμάτητα ψυχαγωγία!
Η ταινία που έβαλε επίσημα τον Bruce Willis στο χάρτη τυχαίνει επίσης να είναι τακτική στη λίστα παρακολούθησης των Χριστουγέννων μου κάθε χρόνο. Είναι απλώς μια διασκεδαστική ταινία συνολικά με έναν μεγάλο πρωταγωνιστή, με δεδομένη μια δύσκολη κατάσταση για να δουλέψεις, και παρόλο που καταλαβαίνεις τους πιθανούς κινδύνους που μπορεί να αντιμετωπίσει, το γεγονός ότι χειρίζεται τα πάντα με αυτήν την ηρεμία (που υποτίθεται ότι τον καλύπτει τα αληθινά συναισθήματά του) κάνει το κοινό να αντλείται, και αυτό τροφοδοτεί τη συναρπαστική διαδρομή που είναι το 'Die Hard'. Όντας ο οικοδεσπότης μερικών από τις πιο αξιόλογες γραμμές στην ιστορία του κινηματογράφου, αυτή η επιτυχημένη επιτυχία μας παρουσίασε επίσης τον Hans Gruber, έναν από τους πιο εμβληματικούς κακούς που έπαιξε αβίαστα ο αείμνηστος Alan Rickman. Συνολικά, αυτό είναι ένα κλασικό και αν δεν το έχετε ήδη δει, ελπίζω ότι η μικρή μου διατύπωση εδώ σας ενδιαφέρει.
Το «Inglorious Basterds» είναι η απόπειρα του Ταραντίνο σε μια πολεμική ταινία, μετά από ένα τέχνασμα μιας εβραϊκής-αμερικανικής μυστικής υπηρεσίας για να ανατινάξει ένα θέατρο που πρόκειται να κάνει πρεμιέρα μιας ναζιστικής ταινίας. Ξεκινώντας με μια από τις καλύτερες συνομιλίες που έχει δημιουργηθεί από τον ταλαντούχο σεναριογράφο, βλέπουμε τον συνταγματάρχη Hans Landa, έναν γοητευτικά απαίσιο Ναζί, να επισκέπτεται ένα σπίτι αγροτών για να δει αν στεγάζει Εβραίους. Η ταινία έχει αρκετές στιγμές μεγάλου διαλόγου όπως αυτή, και αν και δεν το θεωρώ κάτι ιδιαίτερο στο σύνολό του, εκτός από το ότι είναι μια ωραία ταινία με δυνατότητα παρακολούθησης, έχει το σήμα κατατεθέν του Tarantino με τον τρόπο που ρέει που μπορώ μόνο να είμαι σίγουρα ότι δεν είναι καθόλου διασκεδαστικό για τους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές του.
Το 'Goodfellas' είναι ίσως το αγαπημένο μου δράμα που γράφτηκε ποτέ. Είναι τόσο εντυπωσιακά «δροσερό» με την απεικόνιση της ζωής του γκάνγκστερ, εστιάζοντας σε μια ανερχόμενη όχι-καλύτερη, αντανακλώντας τη ζωή, αλλά από την οπτική γωνία ενός ατόμου που πιστεύει ότι αυτό που κάνει είναι υπέροχο, απολαμβάνοντας κάθε βήμα που ανεβαίνει προς τον πρώτο θέση που μπορεί να επιτευχθεί με την κατά τα άλλα κακή δικαιολογία μιας καριέρας. Το ταλέντο του Martin Scorsese λάμπει καλύτερα εδώ, μια από τις πιο σημαντικές ταινίες του είδους του που έχει γίνει ποτέ. Το να συλλάβεις τη ζωή και τις ιδεολογίες που κάνει ο «Goodfellas», με την αδυσώπητη ενέργεια που ωθεί την αφήγηση προς τα εμπρός, με τους δυνατούς χαρακτήρες που διαθέτει αυτή η εικόνα, με εικονικές σκηνές που ξεφεύγουν από τη συνολική ιστορία για να προσφέρουν στιγμές καθαρής λαμπρότητας, είναι όλα σήμα ενός ιδιοφυούς σκηνοθέτη. Το 'Goodfellas' είναι μια δομημένη ταινία που έσπασε την κινηματογραφική δομή και συνεχίζει να παραμένει τόσο σχετική όσο ήταν πίσω όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά.