20 καλύτεροι σκηνοθέτες ινδικής ταινίας ποτέ

Ινδικός κινηματογράφος έχει δει πολλούς σπουδαίους σκηνοθέτες - από διαφορετικές περιοχές, από διαφορετικά υπόβαθρα, από διαφορετικά περιβάλλοντα. Αλλά όταν κάποιος σκέφτεται τον ινδικό κινηματογράφο, είναι ο κινηματογράφος Χίντι (« Μπόλιγουντ ') Που έρχεται πρώτα στο μυαλό. Επομένως, κατά την προετοιμασία αυτής της λίστας, γνωρίζαμε το γεγονός ότι ο ινδικός κινηματογράφος είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλώς Μπόλιγουντ . Μόνο εννέα στους είκοσι στην παρακάτω λίστα μπορούν να χαρακτηριστούν ως καθαρά σκηνοθέτες Χίντι. Άλλοι είναι περιφερειακοί σκηνοθέτες γλωσσών (μερικοί από αυτούς μπορεί να έχουν κάνει ταινίες Χίντι, αλλά δεν ανήκουν απαραίτητα στη βιομηχανία ταινιών Χίντι).

Ένα άλλο σημαντικό σημείο που πρέπει να σημειωθεί εδώ είναι ότι και τα είκοσι ονόματα είναι άντρες. Και παρόλο που θεωρήσαμε σεβαστά ονόματα όπως η Deepa Mehta και η Meera Nair για τη λίστα, δυστυχώς, δεν μπόρεσαν να φτάσουν στην κορυφή των 20. Μας ενοχλεί να μην βλέπουμε καμία γυναικεία εκπροσώπηση στη λίστα, αλλά αυτό οφείλεται περισσότερο στο γεγονός ότι η ινδική κινηματογραφική βιομηχανία δεν ήταν τόσο ευγενική με τις γυναίκες σκηνοθέτες όσο και με τους άντρες σκηνοθέτες. Ας ελπίσουμε ότι βλέπουμε αυτήν την τάση να αλλάζει στο εγγύς μέλλον. Με αυτά τα λόγια, εδώ είναι η λίστα με τους μεγαλύτερους και καλύτερους Ινδούς σκηνοθέτες - στους οποίους καταλήξαμε αφού εξετάσαμε περισσότερα από 200 γνωστά ονόματα. Απολαύστε την ποικιλία! Η λίστα περιλαμβάνει σκηνοθέτες Χίντι, σκηνοθέτες Τελούγκου, σκηνοθέτες Ταμίλ, σκηνοθέτες Μαλαγιαλάμ και σκηνοθέτες Βεγγάλης.

20. Rituporno Ghosh

Ίσως ο πιο υποτιμημένος σκηνοθέτης σε αυτήν τη λίστα, ο Rituporno Ghosh είναι αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους Μπενγκάλι κινηματογραφιστές ποτέ, και αυτό δεν σημαίνει καθόλου επίτευγμα αν λάβουμε υπόψη τη συμβολή της Βεγγάλης στον ινδικό κινηματογράφο γενικότερα. Οι ταινίες του Ghosh, είτε είναι συναισθηματικά 'Αδιάβροχο' ή η Miss Marple (ο φημισμένος φανταστικός χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από τον Αγκάθα Κρίστι εμπνευσμένο 'Shubho Mahurat' πάντα καταφέραμε να καταλήξουμε σε μια λεπτή εξέταση περίπλοκων ανθρώπινων σχέσεων.

Ένας αυτοανακηρυγμένος Satyajit ray θαυμαστές, οι ταινίες του Ghosh έχουν την απλότητα και τον ρεαλισμό του Ray, αλλά αυτό που τον κάνει να ξεχωρίζει είναι η χάρη με την οποία αντιμετωπίζει περίπλοκες συναισθηματικές εμπλοκές. Η τάση του για μακρούς διαλόγους μεταξύ των χαρακτήρων θα μπορούσε να συγκριθεί με σύγχρονα φωτιστικά ταινιών όπως Αμπάς Κιαροστάμι και Ρίτσαρντ Λίνκλερ ; αλλά σε αντίθεση με αυτές, οι ταινίες του είναι σε μεγάλο βαθμό σε εσωτερικούς χώρους, σε σκοτεινό, φυσικό φωτισμό, που παίζει ακριβώς στην αφήγηση. Ο κινηματογράφος του Ghosh θα τραβήξει τις καρδιές σας, καθώς αφήνετε να αναρωτιέστε για τις λεπτές περιπλοκές της ζωής. Αναμφίβολα μια μεγαλοφυία, ο πρόωρος θάνατός του 2013 άφησε ένα τεράστιο κενό στον ινδικό κινηματογράφο, αλλά ο Ghosh θα συνεχίσει να ζει στις καρδιές μας μέσω των διαχρονικών έργων τέχνης του.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Αδιάβροχο», «Shubho Mahurat»

19. Anurag Kashyap

Το τεράστιο φοβερό ινδικό σινεμά, Anurag kashyap υπήρξε ο καταλύτης που αποδείχθηκε καθοριστικός για την εισαγωγή μιας νέας γενιάς τολμηρών και αδιάκριτων ειλικρινών δημιουργών ταινιών. Ακριβώς από την πρώτη του ταινία «Black Friday» (το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης ήταν στο «Paanch», το οποίο δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη), ο Kashyap έφερε μια ασυνήθιστη φρεσκάδα στο Bollywood. Έχει ένα μάτι για τη σκοτεινή κοιλιά της κοινωνίας στην οποία ζούμε, απεικονίζοντας συχνά περίεργους χαρακτήρες βαθιά εδραιωμένους στην πραγματικότητα. Κάθε μία από τις ταινίες του ασχολείται με πολύπλοκες ιδέες, αφήνοντας παράλληλα ένα σχόλιο για τον σύγχρονο κόσμο. Αλλά ήταν δικό του «Συμμορίες του Wasseypur» που τελικά κατέληξε να είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες. Σίγουρα, μερικές από τις ταινίες του είναι μη συμβατικές, όπως η καταστροφή του box office 'Απαγορεύεται το κάπνισμα' ; αλλά κανένας σκηνοθέτης δεν έχει πειραματιστεί με την τέχνη του με το θράσος που έχει ο Kashyap, και αυτό τον κάνει τον μοναδικό σύγχρονο σκηνοθέτη που έκανε αυτή τη λίστα.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Gangs of Wasseypur», «Black Friday»

18. Shekhar Kapur

Πότε Shekhar kapur έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1983 με το 'Masoom', δεν γνωρίζει καθόλου για τη δημιουργία ταινιών. δεν είχε πώς να κρατά μια κάμερα, πώς να ρυθμίζει τον φωτισμό ή πώς να κάνει τους ηθοποιούς του να κάνουν ό, τι ήθελε. Αυτό που ήξερε ήταν ότι είχε μια ιστορία που άξιζε να του πει, και ξεκίνησε να κάνει ακριβώς αυτό. Και τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία. Το «Masoom» θα γινόταν μια από τις καλύτερες ταινίες Χίντι του Δεκαετία του '80 ; ένα διαχρονικό κλασικό που εξερευνά τη χαριτωμένη σχέση που δεν είχε καμία ινδική ταινία μέχρι τότε. Και, ίσως το πιο σημαντικό, γεννήθηκε ένας νέος κινηματογραφικός γίγαντας, ο οποίος θα έδινε στην Ινδία τον πρώτο του υπερήρωα με το blockbuster «Mr India» και στη συνέχεια θα έκανε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες στην ιστορία της Ινδίας με «Bandit Queen» . Μια εντυπωσιακή βιογραφία του διάσημου ληστού Bundelkhand Phoolan Devi, η ταινία εμφανίζει την εντολή του Kapur πάνω από το μέσο του. με την πρώτη του δύναμη να αφήνει πίσω του μια κινηματογραφική εμπειρία που δεν θα ξεχάσετε ποτέ.

Ναι, ο Kapur δεν έχει κάνει μια ινδική ταινία εδώ και αιώνες μετά τη μετανάστευσή του στο Χόλιγουντ, αλλά το μεγαλοπρεπές έργο του «Paani» λειτουργεί εδώ και αρκετά χρόνια και ελπίζουμε να επιστρέψει να κάνει ό, τι κάνει καλύτερα - αφήγηση ιστοριών.

Αξιοσημείωτες ταινίες: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’

17. Vijay Anand

Ο Vijay Anand έκανε μια από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του ινδικού κινηματογράφου: «Οδηγός». Κάνοντας ένα αριστούργημα μόνο του δεν θα πρέπει να του δοθεί θέση σε αυτήν τη λίστα. Και δεν το έκανε. Αυτό που έκανε ήταν το γεγονός ότι προχώρησε στον ινδικό κινηματογράφο, μεταφέροντας το ινδικό κοινό σε ένα μέρος όπου δεν ήταν άνετα να πάνε. Ο 'Οδηγός' ήταν μια ταινία μπροστά από την εποχή της. Καμία ταινία μέχρι τότε δεν ήταν τόσο τολμηρά προοδευτική στην απεικόνιση γυναικών. Θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν το πρώτο πραγματικά φεμινιστική ταινία φτιάχτηκε στην ιστορία του ινδικού κινηματογράφου (η «Ινδία Ινδία» γιόρτασε τη μητρότητα, αλλά δεν ήταν απαραίτητα προοδευτική). Ακόμα και μετά τον «Οδηγό», ο Anand τολμούσε να κάνει μαύρος θρίλερ στιλ όπως 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' και 'Johny Mera Naam'. Και πάλι, οι τύποι ταινιών που δεν είχαν συνηθίσει να βλέπουν οι ινδικοί θεατές. Ο ινδικός κινηματογράφος έχει δει πολλούς σπουδαίους σκηνοθέτες, αλλά πολύ λίγοι από αυτούς είχαν (ή είχαν) το θάρρος να κάνουν τα τεράστια άλματα πίστης που είχε ο Vijay Anand.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Οδηγός», «Jewel Thief»

16. Basu Chatterjee

Ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονογράφος και γελοιογράφος, αλλά αργότερα έγινε ένας από τους πιο παραγωγικούς σκηνοθέτες της Ινδίας. Ανήκει στο σχολείο του απλού αλλά αποτελεσματικού κινηματογράφου του Χρίσκιχ Μουκερτζέι, ο Τσάτερτζε πίστευε ότι διατηρούσε τα πράγματα απλά και αληθινά. Μπορεί να μην έχει κάνει μια μοναδική ταινία που αργότερα θα μπορούσε να ορίσει την κληρονομιά του όπως πολλές άλλες σε αυτήν τη λίστα, αλλά το σώμα της δουλειάς μιλά από μόνη της. Και η καλύτερη πτυχή των ταινιών του είναι ότι με την πάροδο του χρόνου γίνονται όλο και καλύτερα. Επομένως, θα πιεστείτε σκληρά για να βρείτε ένα μεγάλο blockbuster στο βιογραφικό του, αλλά θα μπορούσατε εύκολα να βρείτε πολλά κλασικά λατρεία - όπως 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. η λίστα είναι απέραντη.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Chitchor», «Chameli Ki Shaadi»

15. Μάνια Ρατνάμ

Ένας από τους πιο σεβαστούς και ευρέως θαυμαστές σκηνοθέτες στην πρόσφατη ιστορία, Μάνια Ρατνάμ έχει χαράξει μια θέση για τον εαυτό του στα χρονικά του ινδικού κινηματογράφου. Σε μια εποχή που ο ινδικός εμπορικός κινηματογράφος διήρκεσε, η Μάνια Ράτναμ μας έδωσε μια νέα μίσθωση ζωής, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά κοινωνικοπολιτικά σχόλια μέσα σε ένα εμπορικά βιώσιμο πακέτο, χωρίς ποτέ να υπονομεύσουμε την καλλιτεχνική του ακεραιότητα. Και ενώ η εισβολή του στη δημιουργία ταινιών ξεκίνησε το 1983, μόλις το 1987 λατρεία κλασικό «Nayakan», που ο Ράτναμ έφτασε στο αποκορύφωμα των ταλέντων του. Το ακολούθησε αυτό με αριστοτεχνική απεικόνιση των ανθρώπινων σχέσεων εν μέσω αναταραχών και αναταραχών με την «Πολιτική Τριλογία», «Ρόζα», «Βομβάη» και «Dil Se». ενώ μας δίνει επίσης τη μουσική ιδιοφυΐα που είναι AR Rahman .

Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο που διατρέχει τις περισσότερες ταινίες του Ράτναμ είναι η γοητεία του με τον ιδεαλισμό και τη διάβρωσή του με την πάροδο του χρόνου. Σίγουρα, μερικά από τα πρόσφατα έργα του δεν έχουν μετρηθεί μέχρι τις καλύτερες ταινίες του, αλλά κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί τη συνεισφορά του Ράτναμ στην τέχνη του, και αυτό τον καθιστά αυτόματο συμμετέχοντα σε αυτήν τη λίστα.

Αξιοσημείωτα έργα: Times Nayakan, φορές Iruvar

14. Shyam Benegal

Το αγόρι αφίσα της κινηματογραφικής τέχνης στον κινηματογράφο Χίντι, Shyam Benegal ενέπνευσε μια γενιά με την άψογη εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης. Οι ταινίες της Μπενεγάλης είναι το είδος που χρειάζεται χρόνο για να σας μεγαλώσει. Αλλά αυτά που κάνουν, θα συνειδητοποιήσετε το συγκρότημα υπαρξιακός θέματα κάτω από τις απλές εγκαταστάσεις. Ακριβώς από το ντεμπούτο του με το λαμπρό «Ankur» - την απλή ιστορία ενός dalit ζευγαριού που ζει στη μέση ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κοινωνικού μίλου - στο υποτιμημένο αριστούργημά του «Junoon» - που τέθηκε κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Sepoy του 1857 - η Μπενεγάλη έμεινε πάντα μακριά από τους περιορισμούς του εμπορικού κινηματογράφου, τοποθετώντας πάντα την τέχνη του πάνω από οτιδήποτε άλλο. Ένα βασικό νήμα κοινό σε όλα τα ποικίλα θέματα της Μπενεγάλης - είτε πρόκειται για αγροτική εκμετάλλευση, ταξική πάλη και φεουδαρχία - είναι η αλλαγή, και πώς οι άνθρωποι ανταποκρίνονται σε αυτό. Ο Shyam Benegal συνεχίζει να εκπλήσσει τους κινηματογράφους σε ολόκληρη την Ινδία και τον κόσμο, και αν η τελευταία του ταινία 'Well Done Abba' (ένα πνευματώδες πολιτικός σάτιρα) είναι οποιαδήποτε ένδειξη, η μαγεία του παραμένει αναλλοίωτη.

Αξιοσημείωτες ταινίες: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Ο Mehboob Khan σκηνοθέτησε πολλές σπουδαίες ταινίες στην καριέρα του όπως 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', αλλά θα θυμόταν πάντα για το 'Mother India' - μια ταινία που θεωρείται από πολλούς κινηματογραφιστές (συμπεριλαμβανομένων αρκετών σε αυτήν τη λίστα) ως η μεγαλύτερη ταινία Χίντι που έγινε ποτέ. Το 'Mother India' ήταν αναμφισβήτητα η πρώτη ινδική ταινία που έβαλε τον ινδικό κινηματογράφο σε παγκόσμιο χάρτη. Ο κατάλογος των διεθνών αναγνωρίσεών του είναι ατελείωτος - από το να διοριστεί κανείς στα Όσκαρ μέχρι να μεταγλωττιστεί σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων Ισπανικά , γαλλική γλώσσα και Ρωσικά.

Μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα στις ταινίες του ότι ο Χαν ήταν μεγάλος πρωταθλητής των γυναικείων αιτιών - σε μια εποχή που οι περισσότερες ταινίες που έγιναν στην Ινδία είχαν βαθύ σοβινισμό, έκανε ταινίες με γυναίκες σε κεντρικούς ρόλους. Η καταπίεση των φτωχών, της ταξικής μάχης και της αγροτικής ζωής ήταν άλλα επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του. Η συμβολή του στον ινδικό κινηματογράφο δεν τελειώνει εκεί. Βοήθησε επίσης να δημιουργήσει αρκετούς ηθοποιούς και ηθοποιούς - όπως Δίλιπ κουμάρ , Sunil Dutt και Nargis - που έγιναν μεγάλα αστέρια. Ας μην ξεχνάμε επίσης ότι δημιούργησε το Mehboob Studio, το οποίο μέχρι σήμερα θεωρείται χρυσό πρότυπο στην παραγωγή ταινιών.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Μητέρα Ινδία», «Andaz»

12. Κ Balachander

Αναμφισβήτητα ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες στην ιστορία της Κινηματογράφος Ταμίλ , Ο K Balachander έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επαναφορά ισχυρού αντικειμένου στον mainstream κινηματογράφο σε μια εποχή που ήταν φθηνή θρίλερ δράσης κυβερνούσαν τον κόκορα. Ένας παραγωγικός σκηνοθέτης / σεναριογράφος με περισσότερες από 100 ταινίες σε τέσσερις γλώσσες στο όνομά του, αυτό που έκανε τον Balachander να ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες ήταν η αδιαίρετη εστίασή του στις σύνθετες διαπροσωπικές σχέσεις και την ασταθή φύση τους. Είτε πρόκειται για το τραγικό δράμα του 'Iru Kodugal' είτε για το κλασικό μιούζικαλ 'Rudraveena', ο Balachander κατάφερε πάντα να υφαίνει σύνθετες ιδεολογικές συγκρούσεις στα ανθρώπινα δράματα.

Ευρέως αναφέρεται ως Iyakunnar Sigaram ( «Εκείνος που έφτασε στην κορυφή») στο Ταμίλ Ναντού, ο Μπαλαχάντερ ήταν ένας από τους λίγους Ινδούς κινηματογραφιστές των οποίων οι ταινίες ήταν αβίαστα φεμινίστριες. Επανάσταση στην κινηματογραφική αντίληψη των γυναικών στη χώρα μας με ισχυρούς γυναικείους χαρακτήρες και στρωματοποιημένη απεικόνιση αντί να τις μειώσει σε μάτι-καραμέλα. Μια μεγαλοφυία που γέννησε το σούπερ αστέρι του Κάμα Χάσαν , Rajinikanth και ο Chiranjeevi, ο θλιβερός θάνατος του K Balachander το 2014 θρήνησε σε όλο τον κόσμο του κινηματογράφου. Ωστόσο, η κληρονομιά του άνδρα θα ζήσει μέσω του κινηματογράφου του.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Iru Kodugal», «Apoorva Ragangal»

11. G Aravindan

Θα ήταν λάθος να καλέσετε κάποιον τόσο πολύπλευρο και εξειδικευμένο όσο ο G Aravindan απλά ένας σκηνοθέτης. Ένας εκπαιδευμένος κλασικός μουσικός της Hindustani και επαγγελματίας γελοιογράφος για πάνω από μια δεκαετία, ο Aravindan ήταν ένας πλήρης καλλιτέχνης με την πιο αληθινή έννοια της λέξης. Και το έργο του σε διάφορες πλατφόρμες απεικονίζει την καλλιτεχνική του φιλοσοφία, μια συγκεκριμένη αίσθηση και ατομικότητα στα ιδανικά και τις αρχές του. Ένας μαρξιστής στην καρδιά, το έργο του Aravindan συχνά απεικόνιζε την σίγουρη κατανόησή του για την ταξική πάλη και τη διχοτομία μεταξύ εξουσίας και δικαιοσύνης.

Ενώ το ντεμπούτο του «Uttarayanam» συνέλαβε τη φαντασία του κινηματογράφου της Μαλαγιαλάμ με την πολυεπίπεδη απεικόνιση του εθνικισμού και του έμφυτου ανθρώπινου οπορτουνισμού, το κλασικό του «Esthappan» του 1980 διερευνά την επίδραση της πίστης και της μυθολογίας στην ανθρώπινη κατάσταση. Είναι πράγματι μια τραγωδία που ο Aravindan, παρά τα απίστευτα έργα τέχνης, σπάνια θυμάται σήμερα και αυτό πιθανώς έχει να κάνει με τον πρόωρο θάνατό του το 1991 στην κορυφή της καριέρας του. Κάποιος μπορεί να ελπίζει ότι ο χρόνος θα αποκαταστήσει τη δόξα του.

Αξιοσημείωτες ταινίες: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra είναι γνωστός ως «βασιλιάς των ρομαντισμών», αλλά περίεργα οι καλύτερες ταινίες του δεν είναι ρομαντισμοί. Είτε 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' ή 'Mashaal'. Ακόμα και το «Lamhe» - αυτό ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του και μεταξύ των καλύτερων του - δεν μπορεί να αναφέρεται ως ρομαντισμός με την παραδοσιακή έννοια. Chopra, όπως Χρίσικες Μουκερτζέι , δεν ήταν auteur, αλλά έφτασε στο κοινό με τρόπο που μόνο μπορούσε. Δεν επηρέασε τους κινηματογραφιστές. επηρέασε τους κινηματογραφιστές. Και περισσότερο από τις ίδιες τις ταινίες, είναι οι σκηνές και οι στιγμές στις ταινίες του που θυμούνται με αγάπη. Αυτό δείχνει ότι όχι μόνο είχε μια πολύ καλή ιδέα για τον παλμό του κοινού του, αλλά και μια αίσθηση αίσθησης συγχρονισμού. Ήξερε τι νεύρο να αγγίξει και πότε. Το γεγονός ότι είναι επίσης ο πιο επιτυχημένος εμπορικά σκηνοθέτης αυτής της λίστας (και, αναμφισβήτητα, στην ιστορία του ινδικού κινηματογράφου) αποδεικνύει μόνο την αξιοπιστία του ως ο πιο φιλικός προς το κοινό σκηνοθέτης που έζησε ποτέ.

Αξιοσημείωτες ταινίες: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Ο Raj Kapoor, περισσότερο από σκηνοθέτης, ήταν σόουμαν - ένας τίτλος που κάθεται πολύ καλά σε αυτόν και την κληρονομιά του. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι συνεισφορές του ως σκηνοθέτη ήταν λιγότερο σημαντικές. Αν μη τι άλλο, η επιρροή του εξακολουθεί να είναι ορατή στον ινδικό κινηματογράφο. Η βασική φιλοσοφία της κινηματογραφικής του ταινίας βασίστηκε στην αψηφή του κανόνα, του κλισέ. Δεν φοβόταν να αναλάβει κινδύνους - είτε ως ηθοποιός είτε ως σκηνοθέτης. Σκηνοθέτησε πολλές υπέροχες ταινίες - και σκηνοθέτησε φάντασμα αρκετές άλλες. Παρόλο που ίσως δεν είχε σκηνοθετήσει ούτε ένα αριστούργημα, σίγουρα άνοιξε το δρόμο για τους άλλους να φτιάξουν ένα. Και μην ξεχνάμε τη συμβολή του στη μουσική. Εάν δεν εξαρτάται από την έξυπνη ικανότητά του να κρίνει τη μουσική και τους στίχους, εμείς και ο υπόλοιπος κόσμος δεν θα χούμουν τα τραγούδια των ταινιών του ακόμη και σήμερα. Τέλος, η μεγαλύτερη του συνεισφορά στον ινδικό κινηματογράφο ήταν ότι εξασφάλισε ότι το σεξ δεν θα παραμείνει ποτέ θέμα ταμπού για τους Ινδούς κινηματογραφιστές.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Mera Naam Joker», «Awara»

8. V Shantaram

Ένας από τους ιδρυτές πατέρες και πρωτοπόρους του ινδικού κινηματογράφου, ο V Shantaram, ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος σκηνοθέτης. Το «Do Ankhen Barah Haath» είναι εύκολα μια από τις μεγαλύτερες ταινίες της Ινδίας. Του Ταινία Μαράθι Το «Manoos» επαινέθηκε από Τσάρλι Τσάπλιν - ο ίδιος πρωτοπόρος. Ο Shantaram ήταν ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες που συνειδητοποίησαν την αποτελεσματικότητα του κινηματογραφικού μέσου ως μέσο κοινωνικής αλλαγής και το χρησιμοποίησε με επιτυχία για να υποστηρίξει τον ανθρωπισμό από τη μία πλευρά και να εκθέσει τη μισαλλοδοξία και την αδικία από την άλλη - σαφώς ορατή σε όλες σχεδόν τις ταινίες του, αλλά καμία άλλη έτσι από το «Do Ankhen Barah Haath», το οποίο είναι ένα ηθικό μάθημα για τις αξίες της σκληρής δουλειάς και της αφοσίωσης. Το «Do Ankhen Barah Hatth» ήταν επίσης η πρώτη ινδική ταινία που κέρδισε το βραβείο Golden Globe και επίσης Silver Bear στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

Ο Shantaram έχει επίσης συνεισφέρει πάρα πολύ στη μουσική. Λέγεται ότι «έγραψε φάντασμα» μουσική για πολλούς από τους μουσικούς σκηνοθέτες του, και συμμετείχε πολύ ενεργά στη δημιουργία της μουσικής. Ας μην ξεχνάμε επίσης ότι δημιούργησε το 'Rajkamal Kalamandir', το οποίο έγινε ένα από τα πιο εξελιγμένα στούντιο της χώρας.

Αξιοσημείωτες ταινίες: Do Ankhen Barah Haath »,« Amar Bhopaali »

7. Κύριελ Σεν

Η ζωή και το έργο του Κ. Μινναλ δεν μπορεί να ποσοτικοποιηθεί με μερικές εκατοντάδες λέξεις. στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί. Ένα από τα πιο στοχαστικά συγγραφείς ο κινηματογράφος έχει δει ποτέ, μαζί με τους συντρόφους του Satyajith Ray και Ritwik Ghatak έφεραν επανάσταση στο πρόσωπο του παράλληλου κινηματογράφου στην Ινδία. Παρά το γεγονός ότι εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από δυτικές κινηματογραφικές ιδέες όπως ο σουρεαλισμός, ο γερμανικός εξπρεσιονισμός και ο ιταλικός νεορεαλισμός, ο κινηματογράφος του Sen ήταν πάντα αναμφισβήτητος Ινδός στην εκτέλεσή του.

Τιμώντας την τέχνη του σε μια περίοδο μεγάλων αστικών και πολιτικών ταραχών, ο κινηματογράφος του Σεν ήταν υπερβολικά πολιτικός (διάβασε: Μαρξιστής), κερδίζοντας ένα δίκαιο μερίδιο επικριτών. Από το «Bhuvan Shome» - μια πολυεπίπεδη εξερεύνηση της συναισθηματικής απομόνωσης ενός πεμπτουσιακού κυβερνητικού υπαλλήλου - στο υποτιμημένο κλασικό του «Khandhar». Ένα κοινό νήμα που τρέχει σε όλες τις ταινίες του Sen είναι η εξερεύνησή τους υπαρξισμός , μοναξιά και απομόνωση. Ενώ η τάση του για πειραματισμό του έχασε ένα δίκαιο μερίδιο από οπαδούς, η ιδιοφυΐα του Sen ήταν στη συναισθηματική δέσμευση του κοινού του με τον κινηματογράφο του, οι ταινίες του σπάνια είχαν ένα οριστικό τέλος, αφήνοντας πίσω τους ένα στοχαστικό κοινό. Αν και δεν εργάζεται εδώ και πολύ καιρό, στα 93 του, μπορεί να είναι περήφανος για τα επιτεύγματά του και μπορούμε να είμαστε περήφανοι που τους παρακολουθούμε.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Bhuvan Shome», «Khandhar»

6. Ritwik Ghatak

Κατ 'εξοχήν θεωρητικός και σκηνοθέτης, Ritwik Ghatak είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές της γενιάς του. Ένα από τα τρόικα των Βεγγαλών αυθών (το άλλο είναι ο Satyajit Ray και ο Mrinal Sen), η δύναμή του βρισκόταν στην άψογη απεικόνιση της κοινωνικής πραγματικότητας της εποχής. Ένας σκηνοθέτης του οποίου οι επιρροές βρισκόταν στα ανατολικά παρά στη δύση (ο Γκάτακ ήταν θαυμαστής του μεγάλου Ρώσου αυτίρχη Σεργκέι Εϊζενστάιν), ο Γκάτακ έφερε ένα ασεβές πάθος στον κινηματογράφο του που ήταν μοναδικά αναζωογονητικό. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένα έντονα πολιτικό άτομο, υπήρχε μια αίσθηση καθολικού συντονισμού σε όλα τα έργα του.

Η τάση του Γκάτακ να χρησιμοποιεί διδακτικό τόνο και μελόδραμα όσο και ο ρεαλισμός αντανακλάται σε όλες τις ταινίες του. από το ντεμπούτο του 'Nagarik', στο αυτοβιογραφικό του αριστούργημα 'Jukti, Jakko Aar Gappo', που ξεπερνά συχνά τα ασήμαντα ασήμαντα πράγματα όπως η γλώσσα και η περιοχή. Ένας αληθινός θρύλος της οποίας η ακμάζουσα καριέρα του είχε μειωθεί από την πρόωρη κατάρτισή του το 1976, ο κινηματογράφος του Γκάτακ είναι το μόνο νήμα που έχουμε αφήσει, για να διατηρήσουμε την κληρονομιά του.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Nagark», «Jukti Jakko Aar Gappo»

5. Adoor Gopalakrishnan

Αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος ζωντανός σκηνοθέτης στην Ινδία, Adoor Gopalakrishnan επανάσταση Κινηματογράφος Μαλαγιαλάμ στο Δεκαετία του '70 . Ένας από τους πιο διεθνώς αναγνωρισμένους Ινδούς auteurs - κέρδισε διαδοχικά 6 βραβεία FIPRESCI (το Διεθνές Βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου) για τις ταινίες του. 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' και 'Nizhalkuthu' - Οι ταινίες του Gopalakrishnan έχουν μια ανεξήγητη καθολική θεματική έκκληση σε αυτές, παρά το γεγονός ότι είναι αφύσικα ινδικές. Ακριβώς από το ισχυρό ντεμπούτο του με το 'Swayamwaram', μια τραγική ιστορία ενός νεόνυμφου ζευγαριού που αγωνίζεται να ευδοκιμήσει σε έναν ασυμβίβαστο κόσμο. στο μονοπάτι του σπάζοντας το μονοπάτι «Mathilukal», μια ωδή στον θρύλο της μεγάλης λογοτεχνικής φιγούρας Μαλαγιαλάμ Vaikom Mohammed Bashir · Οι ταινίες του Gopalakrishnan έχουν ρίζες πολιτιστικά, ενώ είναι καθολικές στη θεματική τους πολυτέλεια.

Κατά τη διάρκεια τεσσάρων δεκαετιών, ο Gopalakrishnanan είχε ένα τεράστιο έργο κινηματογραφικών θριάμβων στο όνομά του, και εξακολουθεί να εντυπωσιάζει στην ηλικία του. Δυστυχώς, παρά το ότι έχει πλημμυρίσει με όλη τη φήμη (συμπεριλαμβανομένων του Γαλλικού Legion of Honor, Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri και ακόμη και της Padma Vibhushan), λίγοι έξω από την Κεράλα τον έχουν ακούσει, πόσο μάλλον να παρακολουθούν τις ταινίες του. Ελπίζουμε ότι ο χρόνος θα του δώσει και τη δουλειά του μια νέα μίσθωση ζωής.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Elipathayam», «Mathilukal»

4. Bimal Roy

Ο άνθρωπος της Αναγέννησης του κινηματογράφου Χίντι, Bimal Roy Τα διαχρονικά κλασικά έδωσαν στο Μπόλιγουντ ένα νέο μείγμα αυθεντικότητας και έξυπνης συναισθηματικής πινελιάς σε μια εποχή που το ανοιχτό μελόδραμα ήταν ο κανόνας. Εμπνευσμένο από τον νευραλισμό στο Vittario De Sica's «Κλέφτες ποδηλάτων» Ο Roy δημιούργησε ένα νέο είδος κινηματογραφικής ταινίας στην Ινδία, ένα που θόλωσε με επιτυχία τη λεπτή γραμμή μεταξύ του εμπορικού και του παράλληλου κινηματογράφου. Ενώ το κλασικό δράμα του «Do Bhigha Zameen» ήταν μια περίπλοκη ματιά στη φτώχεια και την εκμετάλλευση στην ανεξάρτητη Ινδία, Palm D’Or Το υποψήφιο «Sujata» ήταν ένα έντονο ειδύλλιο που απεικόνιζε το κακό του ανέγγιχτου και του Βραχμανισμού.

Αν και το μεγαλύτερο μέρος του κινηματογράφου του Roy είχε μια σοσιαλιστική προοπτική και ασχολήθηκε με ζητήματα μεγάλης σημασίας, αυτό που τον ξεχώρισε ήταν η απόχρωση με την οποία έβαλε το σημείο του, χωρίς να καταφεύγει ποτέ στο κήρυγμα. Δανείστηκε επίσης μια προσωπική πινελιά σε όλες τις ταινίες του, οδηγώντας συχνά τους ηθοποιούς του από μέσα. κάνοντας τον κινηματογράφο του πιο προσιτό. Μαζί με την παραγωγή μερικών σπουδαίων έργων τέχνης, ο Roy συνέβαλε επίσης στην επιτυχία αρκετών φωτιστικών του ινδικού κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων των Dileep Kumar και Gulzar Saab. Ο Bimal Roy ήταν πάντα επιτυχής στον εμπλουτισμό της ζωής και της προοπτικής μας με την τέχνη του. και γι 'αυτό, αξίζει όλο το χειροκρότημα που παίρνει και μετά άλλα.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Do Bhigha Zameen», «Devdas»

3. Χρίσκις Μουκερτζέι

Ο Χρίσκις Μουκερτζέι έχει κάνει πολλές υπέροχες ταινίες, αλλά αν είχε φτιάξει μόνο τον «Άναντ», θα εξακολουθούσε να θεωρείται ως ένας από τους σπουδαίους όλων των εποχών. Η πραγματική ιδιοφυΐα του Χρίσικες Μουκερτζέι ψέματα στην απλότητά του. Γι 'αυτό οι ταινίες του δεν σας σοκάρουν. σε αγγίζουν με τρόπο που μόνο οι ιστορίες της πραγματικής ζωής. Υπήρξαν πολλοί σκηνοθέτες που έχουν εμπνευστεί από το στιλ αφήγησης του, αλλά κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να αναπαράγει την αβίαστη προσπάθεια του Mukherjee.

Όταν κοιτάς τα έργα μεγάλων σκηνοθετών όπως Αντρέι Ταρκόφσκι ή Στάνλεϊ Κούμπρικ ή Satyajit ray , μπορείτε να πείτε αμέσως ότι ήταν οραματιστές και auteurs. Προσπάθησαν να φτάσουν στο άυλο, το ανεξήγητο, την απόλυτη πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Χρίσικες Μουκερτζέι - για την τεράστια πίστη του - προσπάθησε να φτάσει στην καρδιά του κοινού. Και κανείς στον ινδικό κινηματογράφο δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι το έκανε καλύτερα από αυτόν. Εάν εξετάσετε προσεκτικά το σώμα της δουλειάς του, θα συνειδητοποιήσετε ότι τελικά ήθελε να γιορτάσει τους μυριάδες χαρακτήρες - και τις ιδιοσυγκρασίες τους - που υπάρχουν σε αυτόν τον κόσμο. Αυτός, με το δικό του νιώθω καλά ταινίες, δεν ήθελε να αλλάξει δραστικά τον κόσμο. απλά προσπαθούσε να πει ότι ο κόσμος είναι ήδη ένα καλό μέρος για να ζήσεις.

Αξιοσημείωτες ταινίες: 'Anand', 'Golmaal'

2. Γκουρού Ντάτ

Γκουρού σκηνοθέτησε αναμφισβήτητα τη μεγαλύτερη ταινία Χίντι όλων των εποχών: «Πιάσα» . Αλλά δεν σταμάτησε μόνο με το 'Pyaasa'. συνέχισε να φτιάχνει άλλα αιώνια κλασικά όπως «Saheb Biwi Aur Ghulam» και «Kagaz ke Phool». Πυκνός με ιδέες κοινωνικής αλλαγής, καθώς και σχολιαστικά σχόλια σχετικά με την κατεστημένη κακία και τα στίγματα της κοινωνίας, οι ταινίες του όχι μόνο αποτελούν τη χρυσή εποχή του ινδικού κινηματογράφου, αλλά ήταν επίσης μια αντανάκλαση της ίδιας της ινδικής αστικής τάξης.

Οι ταινίες του έχουν επίσης μια λεπτή ποιότητα όπου όλες οι αθόρυβες αλήθειες και οι σκληρές πραγματικότητες της κοινωνίας σιγοβράζουν κάτω από την επιφάνεια που περιμένει να εξερευνηθούν και να παρεκταθούν από το προσεκτικό κοινό. Είναι μια τρέλα που ο Γκουρού Ντουτ δεν έζησε αρκετά για να δει την πραγματική επιτυχία των ταινιών που έκανε. Οι ταινίες του είναι διαχρονικές. παραμένουν σχετικοί στη σύγχρονη εποχή, επειδή η Ινδία εξακολουθεί να μαστίζεται από τις ίδιες κοινωνικές κατάρες - διαφθορά, μισογυνία, υλισμός - που προσπάθησε να αντιμετωπίσει μέσω των ταινιών του.

Αξιοσημείωτες ταινίες: «Pyaasa», «Saheb Biwi Aur Ghulam»

1. Satyajit Ray

Αυτό δεν θα προκαλούσε έκπληξη στους οπαδούς του ινδικού κινηματογράφου, ειδικά επειδή κανένας σκηνοθέτης δεν πλησίασε ποτέ να επιτύχει το καλλιτεχνικό μεγαλείο του Satyajit Ray. Ποιος θα πίστευε ότι ο νεαρός 28χρονος που βοήθησε τον Ζαν Ρενουάρ με τα γυρίσματα του «Ο Ποταμός» στην Ινδία θα πήγαινε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους αυτέρ στην ιστορία του κινηματογράφου. Με ένα ντεμπούτο που συγκλόνισε τους δυτικούς κριτικούς να βάλουν τον ινδικό κινηματογράφο στο χάρτη, ο Ray's «Pather Panchali» είναι μια από τις πιο βαθύτατες ανθρώπινες ταινίες που έχουμε δει ποτέ. Ο Ρέι ακολούθησε αυτό με δύο σειρές («Aparajito» και «Apur Sansar»), γέννησε φημισμένο Τριλογία Apu .

Στη δεκαετία του '60, ο κινηματογράφος του Ray συνέχισε να προκαλεί δέος στους θεατές του κινηματογράφου με την άψογη απεικόνιση της ανθρωπότητας και των ανθρώπινων σχέσεων. είτε είναι η λαμπρή του αντίληψη για τον φεμινισμό και την ανθεκτικότητα των γυναικών σε μια ταχέως αναπτυσσόμενη Clacutta με το «Mahanagar», ή την ερωτική του ανάληψη μιας μοιχείας επιθυμίας μιας μοναχικής νοικοκυράς με το «Charulata». Συχνά σε σύγκριση με λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς γίγαντες όπως ο Anton Chekov και ο Mozart, ο κινηματογράφος του Ray ενέπνευσε μια γενιά κινηματογραφιστών, στην Ινδία και στο εξωτερικό. Δεν υπάρχουν αρκετά λόγια στο λεξιλόγιό μας για να περιγράψουμε τον Satyajit Ray και τον κινηματογράφο του, οπότε σας αφήνουμε με τα σοφά λόγια των μεγάλων Ακίρα Κουρασόβα : «Το να μην έχω δει τον κινηματογράφο του Ray σημαίνει ότι υπάρχει στον κόσμο χωρίς να βλέπεις τον ήλιο ή το φεγγάρι.»

Αξιοσημείωτες ταινίες: Times Pather Panchali, φορές Charulata