10 καλύτερες ταινίες Dilip Kumar που πρέπει να δείτε

Ενώ το Μπόλιγουντ ηγείται του ινδικού κινηματογράφου σε ένα υποβλητικό όνειρο, υπήρχε ένας ηθοποιός που τον καθιέρωσε παγετώνα ως μορφή τέχνης ανάστημα. Αναφλέγοντας ταινίες με το ταλέντο του σε μια εποχή που το Filmfare είχε σημασία, ο Dilip Kumar επανάσταση στον κινηματογράφο της Ινδίας. Γνωστός για την εισαγωγή της έννοιας της «ρεαλιστικής υποκριτικής», ο Dilip Kumar άνοιξε το δρόμο για μελλοντικούς μεγάλους. Γεννήθηκε ως Μωάμεθ Γιουσάιφ Χαν, ο Ντιλίπ Κμάρ ξεκίνησε με τον Τζουρ Μπατά (1944), το οποίο δημιουργήθηκε από την Bombay Talkies. Αργά υπερβαίνοντας τις καρδιές των κριτικών και του κοινού, ο ηθοποιός καθιερώθηκε ως ένα από τα καλύτερα. Για αυτήν τη λίστα, έλαβα υπόψη ταινίες που είχαν αντίκτυπο στον Kumar ως ερμηνευτή και στην ίδια την τέχνη. Ορίστε λοιπόν η λίστα των 10 κορυφαίων ταινιών του Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)

Μία από τις μεγαλύτερες ταινίες της δεκαετίας, το 'Azad' καθορίζει τη Χρυσή εποχή του ινδικού κινηματογράφου. Έχοντας πιάσει το τρίτο του «Filmfare για τον Καλύτερο Ηθοποιό», ο Dilip Kumar είναι στο ρομαντικό του καλύτερο και το ανεβάζει τέλεια με το άψογο χρονικό του κόμικ. Ενώ ο ηθοποιός ανέβαζε παγετώνα τις τάξεις ως τις μεγαλύτερες τραγωδίες, ο «Azaad» έδειξε την ικανότητά του σε άλλα είδη.



9. Madhumati (1958)

Σε σκηνοθεσία του Bimal Roy, το 'Madhumati' είναι ένα παραφυσικό ρομαντισμό που περιστρέφεται γύρω από τον Anand, τον σύγχρονο άνδρα του Dilip Kumar, και τη Madhumati της Vyjayanthimala, μια φυλή γυναίκα, που ερωτεύονται η μια την άλλη. Ωστόσο, λόγω της κοινωνικής διάδοσης, δεν μπορούν να έχουν σχέση κατά τη διάρκεια της ζωής τους και μετενσαρκώνονται. Με την ταινία να εισάγει τον ινδικό κινηματογράφο στη μετενσάρκωση και μια γοτθική αφήγηση, καθώς και την εντυπωσιακή ανάληψη του χαρακτήρα του Kumar και του Vyjayanthimala, η ταινία έσπασε μέσα από το box-office chart και κέρδισε εννέα βραβεία Filmfare.

8. Ram Aur Shyam (1967)

Ο «Ram Aur Shyam» είδε τον βασιλιά της τραγωδίας να μπαίνει στην κωμωδία. Σε σκηνοθεσία του Tapi Chanakya, η ταινία είδε τον Dilip Kumar σε διπλό ρόλο ως δίδυμα - Ram και Shyam - που χώρισαν κατά τη γέννηση. Εκπλήσσει το κοινό και ξεπερνώντας τις προσδοκίες τους με το κωμικό του χρονοδιάγραμμα, ο Dilip Kumar ζωγράφισε τέλεια τις κωμικές ιδέες του σκηνοθέτη. Αυτό που έκανε την ταινία μια τέτοια απόλαυση για παρακολούθηση είναι η λεπτή ματιά στην ινδική ταυτότητα και τον πολιτισμό. Αναπτύχθηκαν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, και οι δύο χαρακτήρες αναπτύσσουν διαφορετικές ευαισθησίες και προσωπικότητες. Ενώ αυτές οι λεπτές αναφορές αποτέλεσαν το θεμέλιο, η λαμπρότητα του Kumar ένωσε κάθε ιδέα με μια κωμωδία.

7. Shakti (1982)

Θεωρείται ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες του ινδικού κινηματογράφου, το 'Shakti' έφερε δύο ονόματα που ορίζουν τον ινδικό κινηματογράφο - Dilip Kumar και Amitabh Bachchan. Σε σκηνοθεσία Ramesh Sippy, η ταινία είναι μια απόλαυση για παρακολούθηση. Απελευθερώνοντας σε μια εποχή που ο Bachchan ήταν στο αποκορύφωμα του αστέρι του, ο Kumar απέδειξε τη λαμπρότητα και την εμπειρία του ενεργώντας ως ευγενικά ως ισχυρή υποστήριξη στον Vijay Kumar του Bachchan. Ενώ η ταινία θα μπορούσε εύκολα να πνιγεί στην εμπορική πλάνη, οι κορυφαίες παραστάσεις των Kumar και Bachchan κράτησαν την ταινία κρίσιμη και εμπορική δύναμη. Το «Shakti» αντιμετώπισε το σοβαρό έγκλημα και τη διαφθορά διατηρώντας παράλληλα μια παράλληλη ιστορία μιας σχέσης πατέρα-γιου. Ο σχισμένος και κουρασμένος χαρακτήρας του Kumar, DCP Ashwini Kumar, εμποτισμένος με μια ανεπιφύλακτη αγάπη για τον Vijay Kumar του Bachchan τον κέρδισε κριτική και κέρδισε το τελευταίο βραβείο Filmfare για τον Καλύτερο Ηθοποιό.

6. Ντέβδας (1955)

Σε σκηνοθεσία του Bimal Roy, το 'Devdas' ήταν μια από τις πρώτες κινηματογραφικές προσαρμογές του εικονικού μυθιστορήματος του Sharat Chandra Chattopadhyay. Θεωρείται κλασικό του ινδικού κινηματογράφου, μεγάλο μέρος της επιτυχίας της ταινίας μπορεί να αποδοθεί στη βαθιά παράσταση του επαναστατικού χαρακτήρα. Ο ηθοποιός σκιαγράφησε υπέροχα την ψυχολογική και συναισθηματική λειτουργικότητα. Σε αντίθεση με την επιδεικτική κατανόηση του Shah Rukh Khan, ο Kumar έκανε μια πολύ πιο βαθιά παράσταση. Με τον βαθιά ριζωμένο εγωισμό, τον αλκοολισμό και την επαναστατική στάση του Ντέβντας, με έμφυτη ανθρωπότητα και ανεπιθύμητη ζωντανή για τον Πάρο, ο Ντιλίπ Κουμάρ έδωσε μια πολύπλευρη προοπτική σε έναν φαινομενικά μονοδιάστατο χαρακτήρα.

5. Andaz (1949)

Μοιράζοντας την οθόνη με τους συναδέλφους μεγάλους καλλιτέχνες Raj Kapoor και Nargis, ο Dilip Kumar πρωταγωνίστησε στο 'Andaaz' ως ο αγαπημένος Dilip που αποτυγχάνει να γοητεύσει τη Neena του Nargis και μετατρέπεται πάντοτε σε κακός. Θεωρούμενη ως ένα από τα κλασικά όλων των εποχών του κινηματογράφου Χίντι μετά την ανεξαρτησία, η ταινία έφερε την έννοια των «τριγώνων αγάπης» στους κινηματογράφους Χίντι. Στην «Δυτικοποιημένη κορυφή του μητροπολίτη», το «Andaz» ασχολείται με την πλατωνική φιλία μεταξύ των μελών του αντίθετου φύλου. Ο Kumar δημιουργεί μια τέλεια δομή για τον χαρακτήρα, όπου κάποιος θα τον συμπάθει και τελικά άρχισε να τον μισεί για την φαύλη πονηριά του. Ενώ η ιδέα του «Lovelorn» θα μπορούσε εύκολα να παγιώσει τον Kumar ως «καλό αλλά άτυχο άντρα», η ώριμη παράσταση που τονίζει τις αποχρώσεις του γκρι άλλαξε την πορεία του χαρακτήρα του. Με το «Andaz» να είναι ένα από τα αρχικά του εγχειρήματα, ο Kumar ξεπέρασε τις προσδοκίες. Κρατώντας το δικό του έδαφος εναντίον του θρυλικού Raj Kapoor, ο ηθοποιός έδειξε πρώιμα σημάδια της επιτυχίας που δεν είχε ακόμη έρθει.

4. Sagina Mahato (1970)

Η πρώτη και μοναδική Bengali ταινία του Dilip Kumar, «Sagina Mahato», σε σκηνοθεσία του Tapan Sinha, βρίσκεται στο σκηνικό του ινδικού εργατικού κινήματος του 1942-43. Δείχνοντας τον ρόλο του τίτλου, ο Dilip Kumar παρουσίασε την ώριμη λήψη του για την ψυχολογική και συναισθηματική λειτουργικότητα του χαρακτήρα. Η ταινία φέρνει μια συγκεκριμένη αύρα του βρετανικού κινηματογράφου, η οποία είχε επιρροή στην αρχή της καριέρας του Sinha. Ο Κουμάρ εκπροσωπεί την καταπιεσμένη κοινότητα που προσπαθεί να σπάσει τα σέκελ της κοινωνικής ιεραρχίας. Με την εσωτερική κοινωνική του συνείδηση, ο Kumar παρουσίασε με εξαιρετικό τρόπο τις καλλιτεχνικές ευαισθησίες του σκηνοθέτη. Οι προσπάθειες της ομάδας κέρδισαν την ταινία 5 BFJA Awards, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου ηθοποιού για τον Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Σε σκηνοθεσία του αινιγματικού Yash Chopra, το 'Mashaal' επικεντρώνεται στον Vinod Kumar, έναν αξιοσέβαστο, νομοταγή πολίτη που εμπλέκεται στη βρωμιά της διαφθοράς, στρέφεται στο έγκλημα για να απαιτήσει εκδίκηση. Προσαρμοσμένη από το έργο του συγγραφέα Μαράθι Βάνσαντ Κανέτκαρ «Ashroonchi Zhali Phule» (1966), η ταινία διερευνά το θέμα της οικογένειας, του εγκλήματος, της διαφθοράς και της τιμωρίας. Ο Kumar προσωποποίησε με εξαιρετικό τρόπο το χάρισμα και τις ικανότητες του να ενεργεί. Με ένα σύνολο συμμετεχόντων, ο Κμάρ με επικεφαλής το παράδειγμα. Επιστρέφοντας στις τραγωδίες, ο Kumar έδωσε μια εμπνευσμένη παράσταση με διαμέτρημα, χάρισμα και γοητεία.

2. Naya Daur (1957)

Καθορισμός των θεμάτων της εκβιομηχάνισης και του τραύματος μετά την ανεξαρτησία, το «Naya Daur», όπως υποδηλώνει ο τίτλος, αφορά μια νέα εποχή αλλαγής στην Ινδία. Με πρωταγωνιστή τον Dilip Kumar ως Shankar, ένα tongawallah κάτω από την καταπιεστική μπότα του βιομηχανικού πλούτου, οι ταινίες χρονολογούν τις προσπάθειές του να αμφισβητήσει την αρχή για ισότητα. Σε σκηνοθεσία του B. R. Chopra, η ταινία ήταν αρκετά μπροστά από την εποχή της. Απελευθερώνοντας σε μια εποχή που τέτοιες έννοιες και θεματική καταστολή δεν ήταν σχετικές με το κοινό, ο «Naya Daur» έφερε έναν άνεμο αλλαγής στην τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας. Με επικεφαλής τον Kumar, η ταινία του κέρδισε το τέταρτο βραβείο «Καλύτερου ηθοποιού».

1. Mughal-E-Azam (1960)

Ένα μεγαλοπρεπές έργο στη δημιουργία, 'Mughal-E-Azam' ήταν το όραμα της υψηλής φιλοδοξίας. Σε σκηνοθεσία του K. Asif, η ταινία χρειάστηκε 10 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Παρουσιάζεται από διαμάχες, οικονομική αδυναμία και καλλιτεχνικό αδιέξοδο, το 'Mughal-E-Azam' φάνηκε να είναι προϊόν μιας ανεξέλεγκτης επιθυμίας. Ωστόσο, με την προσοχή του K. Asif στην καλλιτεχνική λεπτομέρεια, τη θεμελιώδη επένδυση του Shapoorji Pallonji και την αριστοκρατική κατανόηση της τέχνης των ηθοποιών, αυτό το επικό ιστορικό δράμα του 1960 πέρασε από όλα τα εμπόδια για να γίνει ένα από τα πρώτα blockbusters του ινδικού κινηματογράφου. Ακολουθώντας την ιστορία του αυτοκράτορα Akbar, του γιου του Salim και του όμορφου Anarkali, η ταινία διερευνά τις διαφορές μεταξύ πατέρα και γιου, καθήκον για την οικογένεια, δοκιμές και δοκιμασίες γυναικών και τις ρητινώδεις συγκρούσεις. Μελετώντας τον ρόλο του Salim, μαζί με τον Akbar του Prithviraj Kapoor και το Anarkali της Madhubala, ο Dilip Kumar έφερε ένα νέο κύμα καλλιτεχνικής ανθρωπότητας στο Salim.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt