10 καλύτερες ταινίες Malayalam στο Netflix αυτή τη στιγμή

Το Netflix έχει αποδειχθεί μια υπέροχη πλατφόρμα για τον κινηματογράφο Malayalam. Με το τρέχον facelift, αυτή η συγκεκριμένη περιφερειακή βιομηχανία διέρχεται, η διαδικτυακή υπηρεσία συνεχούς ροής έχει διαθέσει στο κοινό εκείνες τις ταινίες που είναι τολμηρές, διαφορετικές και δεν είναι ακριβώς προσανατολισμένες για ένα εμπορικό κοινό. Ορισμένες από τις ταινίες αυτής της λίστας, όπως το 'Eeda' (2018), έχουν σε μεγάλο βαθμό συγκλονιστικά θέματα και ενδιαφέροντα στιλ δημιουργίας ταινιών. Μια εικόνα όπως το «Chaayam Poosiya Veedu» (2015), που πιθανότατα δεν θα μπορούσε να βρει μια μεγάλη αγορά στα θέατρα λόγω των τολμηρών χαρακτήρων της, έχει βρει ένα αρκετά υψηλό κοινό στο Διαδίκτυο.

Το Netflix επέτρεψε στις μικρότερες ταινίες μιας σχετικά μικρής βιομηχανίας να δουν το προσκήνιο, και αυτό είναι σημαντικό, λόγω των διαφόρων χαρακτηριστικών απεικονίσεων θεμάτων που βρίσκουν σημασία στην Κεράλα, βοηθούν στην πρόοδο της τέχνης και δίνει μια αυτόνομη φωνή σε ανεξάρτητους παραγωγοί ταινιών. Θα διαπιστώσετε ότι οι ταινίες που έχω επιλέξει για αυτήν τη λίστα είναι όλες διαφορετικές μεταξύ τους και από τις ευρύτερες κυκλοφορίες εκτός του Netflix που σημειώνουν το box office. Το κάνω με τις ελπίδες να γιορτάσουμε τη διαφορά και να τονίσω την αλλαγή στον κινηματογράφο.

10. Minnaminungu (2017)

Υπάρχουν δύο πράγματα που κάνουν το 'Minnaminungu' (The Firefly) να λειτουργεί. Η πρώτη και πιο αποτελεσματική από αυτές είναι η κορυφαία παράσταση από τον Surabhi Lakshmi που της έδωσε ένα Εθνικό Βραβείο. Η απεικόνιση της για μια μητέρα που αγωνίζεται παίρνει αυτήν την ταινία στα ύψη που σίγουρα δεν θα είχε φτάσει διαφορετικά. Στη συνέχεια, υπάρχει η ιστορία, η οποία από μόνη της είναι αρκετά συγκινητική και σκληρή, αν και το τελικό προϊόν εδώ υποφέρει από κάποια αφηγηματικά ζητήματα. Ακολουθώντας τη μητέρα καθώς εργάζεται περίεργες δουλειές για να ταΐσει και να εκπαιδεύσει το μόνο παιδί της, το 'Minnaminungu' δείχνει πώς η κοινωνία στην οποία συμμετέχει η γυναίκα εκμεταλλεύεται τις δυσάρεστες περιστάσεις της, με το να πέφτει θύμα της κάθε φορά. Η ταινία παραπαίει κατά καιρούς με την προφανώς χαμηλού προϋπολογισμού κινηματογραφική της και τις ανεπιθύμητες υποστηρικτικές ερμηνείες, αλλά βρίσκω την ιστορία που λέει να είναι αξέχαστη από μόνη της.

9. Ελευθερία στα μεσάνυχτα (2018)

Η ιστορία αυτής της ταινίας επικεντρώνεται σε έναν οικογενειακό άνδρα που ονομάζεται Jacob, ο οποίος κατηγορείται για τη δολοφονία ενός αστυνομικού και αποστέλλεται στη φυλακή. Μόλις βρεθεί μέσα στη φυλακή, ο Jacob συνειδητοποιεί ότι υπάρχει ένας τρόπος με τον οποίο κάποιος μπορεί να ξεφύγει από αυτόν τον περιορισμό και προχωρά στη δημιουργία συμμορίας για να πραγματοποιήσει αυτήν την επιχείρηση. Δεν έχουμε δει πολλά υπέροχα δράματα φυλακών από την Ινδία, αλλά εδώ είναι μια ταινία που προσπαθεί να καλύψει αυτό το κενό. Ωστόσο, υπάρχουν σαφείς ομοιότητες μεταξύ «Freedom At Midnight» και « Η εξαγορά Shawshank «. Επιπλέον, η συγγραφή αυτής της ταινίας δεν είναι τόσο μεγάλη, με την ιστορία να γεμίζει με συμπτώσεις. Οι θετικές πτυχές αυτής της ταινίας είναι η κινηματογραφία και οι παραστάσεις της.

8. Eeda (2018)

Το 'Eeda' (Εδώ) έχει τη σημασία του εδώ ως μία από τις πιο τολμηρές κυκλοφορίες που θα είναι διαθέσιμες στην υπηρεσία. Ακολουθώντας μια ιστορία αγάπης μεταξύ δύο ατόμων που συναντούν καθαρά τυχαία, η ταινία αντιμετωπίζει τις βασικές της ανησυχίες μάλλον γρήγορα. Λαμβάνοντας μέρος στην περιοχή Kannur της Κεράλα, το ζευγάρι αντιμετωπίζει κάτι δίλημμα, καθώς οι οικογένειές τους ανήκουν σε αντίπαλα πολιτικά κόμματα που λειτουργούν στην περιοχή. Καθώς η σχέση τους ξεφεύγει και μετατρέπεται σε μια πιο οικεία σχέση, το υπόβαθρό τους φαίνεται να αποδοκιμάζει σιωπηλά το ρομαντισμό τους. Χρησιμοποιώντας μικρές αλλαγές στα ονόματά τους για να καλέσουν πραγματικά πολιτικά κόμματα, η ταινία καταφέρνει να δείξει μια πολύ πραγματική αλλά και βάναυση κατάσταση μιας από τις πιο επικίνδυνες, πολιτικά ενεργοποιημένες περιοχές στην πολιτεία. Οι Nimisha Sajayan και Shane Nigam δίνουν αξέχαστες παραστάσεις ως ομόλογοι του ζευγαριού και η ταινία έχει σκηνοθετηθεί ανταγωνιστικά.

7. Uyare (2019)

Οι επιθέσεις με οξέα γίνονται ένα από τα πιο συνηθισμένα εγκλήματα κατά των γυναικών στη Νότια Ασία και οι επιπτώσεις μιας τέτοιας επίθεσης τείνει να έχει στο άτομο που εμπλέκεται είναι εξαιρετικά σοκαριστική. Ο κεντρικός χαρακτήρας αυτής της ταινίας είναι μια γυναίκα που ονομάζεται Pallavi, η οποία ονειρεύεται να γίνει αεροσυνοδός. Ωστόσο, τα σχέδιά της καταστρέφονται εντελώς όταν ο πρώην φίλος της ρίχνει οξύ σε αυτήν και παραμορφώνει το πρόσωπό της μόνιμα. Η Παλλάβη χάνει επίσης μέρος της όρασης της ως αποτέλεσμα αυτής της επίθεσης. Ο Παλλάβι συναντά έναν άντρα που ονομάζεται Vishal και θέλει να την προσλάβει ως αεροσυνοδός παρά την κακή όρασή του, αλλά τον συμβουλεύει ο ίδιος ο πατέρας του που λέει ότι κάτι τέτοιο μπορεί να αποτελέσει απειλή για την ασφάλεια των επιβατών. Ωστόσο, η Vishal μιλά για τη διάκριση εναντίον της Pallavi σε συνέντευξη τύπου και αρχίζει να νιώθει άβολα όταν η ιστορία της κοινοποιείται στον κόσμο. Τελικά, όμως, πείστηκε από τον πατέρα της να δώσει μια ακόμη φορά στην καριέρα. Μια οδυνηρή ιστορία, το «Uyare» είναι μια πολύ σχετική ταινία στο πλαίσιο της Νότιας Ασίας. Παρόλο που η ταινία καταλήγει σε κλισέ στην ιστορία της, ο τρόπος με τον οποίο εκτελούνται τα πάντα αξίζει σίγουρα την εκτίμησή μας.

6. Grandmaster (2012)

Ο Mohanlal, ο πρωταγωνιστής του 2012 θρίλερ δράσης , είναι ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς του κινηματογράφου της Νότιας Ινδίας, ο οποίος είχε μια επιτυχημένη καριέρα για δεκαετίες. Εδώ διαδραματίζει τον ρόλο ενός υψηλού επιπέδου αρχηγού της αστυνομίας, Chandrashekhar, ο οποίος λαμβάνει μια ανώνυμη επιστολή από έναν άντρα που ονομάζεται «Z», ο οποίος ισχυρίζεται ότι θα σκοτώσει μερικούς ανθρώπους έναν προς έναν. Σύντομα ακολουθεί μια σειρά από τρεις δολοφονίες και αφήνει τον Chandrashekhar εντελώς. Παρατηρεί ότι ο δολοφόνος δολοφονεί τα θύματά του με αλφαβητική σειρά. Το όνομα της πρώην γυναίκας του Chandrashekhar είναι Deepti και πιστεύει ότι είναι ο τέταρτος στόχος αυτού του σειριακού δολοφόνου. Ο Chandrashekhar μάλιστα τρελαίνεται σε έναν άνδρα που ήταν παρών στις τρεις προηγούμενες υποθέσεις δολοφονίας, αλλά αυτό το άτομο χρησιμοποιείται από τον εγκέφαλο πίσω από αυτές τις δολοφονίες; Η ιστορία της ταινίας δεν είναι τόσο πρωτότυπη, αλλά εκτελείται αρκετά καλά και αποδεικνύεται ότι είναι ένα αρκετά ελκυστικό ρολόι.

5. Σουδάν από τη Νιγηρία (2018)

Μια όμορφη ιστορία φιλίας που βρίσκεται σε ένα μικρό χωριό της Ινδικής πολιτείας της Κεράλα, το 'Sudani From Nigeria' είναι μια ταινία που μπορούν να απολαύσουν οι άνθρωποι όλων των ηλικιών. Η ιστορία ξεκινά με έναν τοπικό διευθυντή ποδοσφαίρου, τον Majeed, ο οποίος καταφέρνει να φέρει κάποια επιτυχία στην ομάδα του, προσλαμβάνοντας τρεις παίκτες της Νιγηρίας. Ένας από αυτούς τους παίκτες, ο Σαμουήλ τραυματίστηκε άσχημα και χρειάζεται χρόνο για να αναρρώσει. Ο Ματζίντ συνειδητοποιεί ότι ο Σαμουήλ δεν θα είναι σε θέση να πληρώσει τα έξοδα του νοσοκομείου, και έτσι προτείνει στον Σαμουήλ να μείνει μαζί του και της μητέρας του. Ο Σαμουήλ αρχίζει να ζει με τον Ματζίντ και σύντομα και οι δύο αναπτύσσουν μια ζεστή φιλία. Δεδομένου ότι ο δήμος του Majeed δεν έχει ξαναδεί ξένους, ο Σαμουήλ έγινε αρκετά δημοφιλής και στο χωριό. Αυτό εφιστά την προσοχή της αστυνομίας και σύντομα έρχονται να ρωτήσουν για το διαβατήριο του Σαμουήλ. Μιλώντας για μια όμορφη ιστορία, αυτή η ταινία μας δείχνει επίσης πώς το πόνο είναι ένα κοινό στοιχείο στην ανθρώπινη εμπειρία. Αυτή είναι μια καλή ταινία που θα σας μείνει πολύ μετά την ολοκλήρωσή της. Κάθε πτυχή αυτής της ταινίας είναι εξαιρετικής ποιότητας.

4. Ημερολόγια Angamaly (2017)

Η παρουσίαση μιας ταινίας σε στιλ που δεν έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στον κινηματογράφο της Μαλαγιαλάμ πριν από αυτό, με ένα καστ 86 φρέσκων προσώπων είναι σίγουρα ένας μεγάλος κίνδυνος. Ο σκηνοθέτης Lijo Jose Pelliserry αφηγείται την ιστορία του για μια σειρά από παράνομους στους δρόμους της Angamaly με μια σκληρή, ακατέργαστη, ασυναγώνιστη εκτέλεση, κάνοντας μια zany, σχεδόν τρελή πραγμάτωση γεγονότων, σε μια ταινία που είναι μάλλον καλοσχεδιασμένη και καλογραμμένη . Ένα κινηματογραφικό επίτευγμα, η διάρκεια των 11 λεπτών που κορυφώνεται την ταινία είναι πραγματικά ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ινδικής κυτταρίνης. Δεν υπάρχουν πολλά να πούμε για την πλοκή αυτής της ταινίας, η οποία μπορεί να είναι το μεγαλύτερο ελάττωμα της, αλλά για την άμυνα της, το «Angamaly Diaries» είχε διαφημιστεί ως «τοπική» ταινία, που αρνήθηκε να νοιάζεται για τις συμβατικές μεθόδους παραγωγής ταινιών, Συνεπώς, δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες των μέσων θεατών, δίνοντάς τους μια εμπειρία τελείως απότομα. Ευτυχώς, αυτό ήταν που θα μπορούσαν να πάρουν σπίτι, καθιστώντας το μία από τις πολλές αποτελεσματικές πειραματικές προσπάθειες του Pelliserry.

3. Aalorukkam (2018)

Επιτρέψτε μου να μιλήσω λίγο για τους Indrans πρώτα, για να σας δώσω μια καλύτερη ιδέα για το γιατί έχω τοποθετήσει αυτήν την ταινία τόσο ψηλά στη λίστα. Ο Indrans είναι ένας από τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς της Κεράλα, ο οποίος ξεκίνησε το δρόμο του στο δημόσιο τομέα με το να γίνει ράφτης για διασημότητες πριν από την εποχή του. Σημειώθηκε για αυτό το λεπτό, αστείο πρόσωπο και τις εκφράσεις, δυστυχώς, ο Ιντράνς μπήκε στην ομάδα των ηθοποιών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 και του '90. Ο ρόλος του Pappu Pisharodi, του πρωταγωνιστή του «Aalorukkam» (A Man Gearing Up), είναι τόσο διαφορετικός από τους χαρακτήρες που έχει παίξει στο παρελθόν, και τον τραβάει με τέτοια λαμπρότητα, καταγράφοντας τον πόνο ενός ηλικιωμένου που κάνει ένα είδος κυνήγι πολυθρόνας για τον χαμένο γιο του σχεδόν τέλεια.

Η ταινία είναι αρκετά καταθλιπτική, κινείται με αργό ρυθμό που έχει σχεδιαστεί αρκετά καλά για το κοινό για να πραγματοποιήσει μια λεπτομερή μελέτη των χαρακτήρων που βλέπουν να ξετυλίγονται στην οθόνη. Ο γιος του γηράσκοντος τον είχε αφήσει πριν από αρκετά χρόνια και λόγω της αποτυχημένης υγείας του, κάνει μια τελευταία ευχή στους γιατρούς που είναι υπεύθυνοι για αυτόν, που συμφωνούν να τον βοηθήσουν στο κυνήγι του. Προωθημένο στην αριστεία από το έντονο μάτι του σκηνοθέτη VC Abhilash για τους οπτικούς επηρεαστές, η ταινία έχει, ωστόσο, τα μειονεκτήματά της συνδεδεμένα με μια οπτική αφή χαμηλού προϋπολογισμού, η οποία επηρεάζει σημαντικά την κινηματογραφική ποιότητα της ταινίας, κάτι που βοηθάται από κάποιο χαρτόνι παραστάσεις στο πλάι. Ο Indrans δίνει μια καλύτερη απόδοση καριέρας εδώ και είναι ίσως το μεγαλύτερο αποκορύφωμα της ταινίας. Στη συνέχεια κέρδισε ένα Εθνικό Βραβείο για αυτόν τον ρόλο.

2. Njan Prakashan (2018)

Μια θαυμάσια σάτιρα, αυτή η ταινία του 2018 αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Prakashan, ο οποίος απεχθάνεται τη δουλειά του ως νοσοκόμα και πιστεύει ότι αυτό το επάγγελμα είναι κατάλληλο μόνο για γυναίκες. Ο Πρακασάν σχεδιάζει να παντρευτεί ένα κορίτσι που έχει ξένη υπηκοότητα, ώστε να μπορεί να αποκτήσει βίζα για τη χώρα αυτή χωρίς πολύ ταλαιπωρία και στη συνέχεια να ξεκινήσει μια καλύτερη ζωή εκεί. Ο Prakashan γνωρίζει ότι η πρώην φίλη του Salomi πηγαίνει στη Γερμανία όπου θα εργάζεται ως νοσοκόμα, καθώς η αμοιβή είναι πολύ υψηλότερη από εκείνη που παίρνει στην Κεράλα της Ινδίας. Ο Prakashan συλλέγει χρήματα, μερικές φορές με μάλλον σκιερούς τρόπους, για να αγοράσει εισιτήρια για τον εαυτό του και τη Salomi, αλλά η προσπάθειά του φτάνει σε μια συντριπτική αποτυχία όταν συνειδητοποίησε τελικά ότι ήταν η Salomi που τον ξεγελούσε για τα χρήματα. Πώς θα αντιδράσει ο Πρακασάν σε αυτήν την κατάσταση; Θα μπορέσει να διαμορφώσει τη ζωή του μετά από αυτό το μεγάλο χτύπημα; Αν θέλετε να το μάθετε αυτό, πρέπει να παρακολουθήσετε το 'Njan Prakashan'. Η ταινία είναι υπέροχα γραμμένη, έχει μερικούς καταπληκτικούς χαρακτήρες και είναι συνολικά ένα πολύ διασκεδαστικό ρολόι. Ο τρόπος με τον οποίο ο σκηνοθέτης χειρίζεται την καλή ισορροπία μεταξύ της κωμικής και των πιο σκοτεινών στιγμών στην ταινία είναι πραγματικά αξιόλογος.

1. Οτάλ (2015)

Γυρισμένο στην οπτικά ευχάριστη γη του Kuttanad, το 'Ottaal' (The Trap) λέει τη θλιβερή, θλιβερή ιστορία της σχέσης μεταξύ ενός αγοριού και του παππού του, ο οποίος τυχαίνει να είναι το μοναδικό μέλος της οικογένειάς του. Προσαρμοσμένο από το διαχρονικό μυθιστόρημα του Anton Chekov Vanka, η ταινία υποτίθεται ότι λέγεται από την άποψη του αγοριού, που ονομάζεται Kuttappayi (ο οποίος φαίνεται να γράφει μια επιστολή στον παππού του νωρίτερα στην ταινία από μια εποχή στο μέλλον), τις αναμνήσεις του για την πατρίδα του ορίστε το σκηνικό για μια υπέροχη εικόνα για την ελπίδα, την απώλεια και τη νοσταλγία. Ο σκηνοθέτης Jayaraj σχεδιάζει μια πολύ οικεία εμπειρία για τους θεατές με άπειρους ηθοποιούς και μια αίσθηση χαμηλού προϋπολογισμού στο έργο του, με τα ισχυρά σημεία της ταινίας να είναι η σύνδεση που έγινε μεταξύ του μακρόχρονου απομακρυσμένου παππού και του εγγονού του, που τυχαίνει να είναι ο μόνο δύο χαρακτήρες που εμφανίζονται σε όλη την ταινία. Η φύση και πολλά άλλα στοιχεία που σχηματίζουν ισχυρές αναμνήσεις για κάποιον που μένει δίπλα στα τέλματα της πολιτείας βρίσκουν την ομορφιά τους να χρησιμοποιείται για εξαιρετικό αποτέλεσμα εδώ. Αν και το χωριό στο οποίο έρχεται το αγόρι είναι αλλόκοτα, ο σκοπός της επίσκεψης είναι σε σχέση με τους αποθανόντες γονείς του, κάτι που δεν συμπαθεί πολύ την εικόνα. Αυτό που συμπαθεί εδώ είναι το μεγάλο ερώτημα που θέτει η ταινία: «γιατί αγνοούμε όλα όσα έχουμε;»