18 καλύτερες γερμανικές ταινίες όλων των εποχών

γερμανικές ταινίες, βιολογικές παραστάσεις

Οι γερμανικές ταινίες είχαν ένα γεμάτο και επίπονο ταξίδι από τη Σιωπηλή Εποχή στη σύγχρονη εποχή. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Γερμανοί σκηνοθέτες ήταν στην πρώτη γραμμή της κινηματογραφικής επανεφεύρεσης. Το γερμανικό εξπρεσιονιστικό κίνημα γέννησε μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες όλων των εποχών, επινοώντας πρακτικά το είδος τρόμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δάσκαλοι όπως ο Fritz Lang, ο F.Wurnurn και ο Robert Wiene ανέλαβαν τον κόσμο του κινηματογράφου με τις λαμπρές τεχνικές και τις ιδέες τους.

Στις δεκαετίες μετά, η Γερμανία μας έδωσε πολλούς άλλους αριστοτεχνικούς κινηματογραφιστές, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς έπρεπε να φύγουν από τη χώρα λόγω της άνοδος του Χίτλερ. Ωστόσο, η βιομηχανία είδε μια αναγέννηση μετά το Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος με την άφιξη των Werner Herzog, R.W. Fassbinder και άλλων. Με όλα αυτά, παρακάτω είναι η λίστα με τις κορυφαίες γερμανικές ταινίες ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες γερμανικές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

18. 71 Θραύσματα μιας χρονολογίας πιθανότητας (1994)



Ο αυστριακός ηθοποιός Michael Haneke είναι αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης που εργάζεται στον κινηματογράφο σήμερα. Οι ταινίες του διερευνούν την αποξένωση μεταξύ της κοινωνίας της ανώτερης τάξης, της βίας και ρατσισμός . Το «71 Fragments of a Chronology of Chance» απέχει πολύ από το καλύτερο του έργο, αλλά έχει αρκετές αξέχαστες στιγμές και μπορείτε να δείτε τον σκηνοθέτη να χτίζει σιγά σιγά το κινηματογραφικό του όραμα και να χάνει να το συνειδητοποιεί. Η ταινία απεικονίζει αρκετά φαινομενικά άσχετα γεγονότα που περιλαμβάνουν διαφορετικά άτομα, των οποίων η ζωή τέμνεται προς το τέλος της ταινίας.

Εάν περιμένετε ένα θλιβερό θρίλερ, τότε θα απογοητευτείτε εντελώς. Είναι περισσότερο μια φιλοσοφική εξερεύνηση της βίας που υπάρχει σε διαφορετικά επίπεδα στη σύγχρονη κοινωνία. Είναι σίγουρα ένα δύσκολο ρολόι, αλλά είναι αυτό που σας κάνει να σκεφτείτε πολλά πράγματα γενικά για την κοινωνία και την ανθρώπινη ζωή. Είναι σχεδόν σαν να διαβάζετε μια εφημερίδα, με την έννοια ότι έχετε μια αντικειμενική εικόνα πολλών συγκλονιστικών συμβάντων σε ολόκληρο τον κόσμο που δεν έχουν νόημα. Η οδυνηρή πραγματικότητα είναι ότι αυτά τα πράγματα πραγματικά συμβαίνουν - συμβαίνουν γύρω μας, μερικές φορές ακριβώς μπροστά μας. αλλά επιλέγουμε βολικά να κλείνουμε τα μάτια μας, κάθε φορά. Ο Haneke προσπαθεί να μας φέρει πιο κοντά στην αντιμετώπιση των βάναυσων πραγματικοτήτων της ύπαρξής μας, και το αποτέλεσμα είναι μια συγκλονιστική αλλά βαθιά καθηλωτική κινηματογραφική εμπειρία.

17. Το βίντεο του Benny (1992)

Όχι μεταξύ των σπουδαιότερων έργων του Haneke, αλλά το 'Benny's Video' εξακολουθεί να είναι ένα εξαιρετικό σινεμά που εξερευνά τις πολλές πλευρές της βίας. Αφηγείται την ιστορία του τίτλου του, ενός 14χρονου αγοριού που του αρέσει να παρακολουθεί εξαιρετικά βίαια, βλαβερά βίντεο. Κάποτε κάλεσε ένα κορίτσι στο σπίτι του όταν οι γονείς του είναι μακριά και παρακολουθούν μαζί ένα βίντεο ενός χοίρου που θανατώθηκε. Αργότερα σκοτώνει το κορίτσι χρησιμοποιώντας ένα πιστόλι σφαγής.

Η ταινία πάσχει από προβλήματα βηματοδότησης και μαιάνδρους στο δεύτερο ημίχρονο, αλλά υπάρχει μια σκηνή στη μέση που ορίζει πραγματικά το όραμα του Haneke ως σκηνοθέτη. Η σκηνή της δολοφονίας του κοριτσιού πυροβολείται λαμπρά: δεν την βλέπουμε. δεν υπάρχει αίμα στην οθόνη. Το μόνο που ακούμε είναι κραυγές και ήχοι των πυροβολισμών. Παρά τη βία που συμβαίνει εντελώς εκτός οθόνης, φοβόμαστε, γιατί αυτό που κάνει ο Haneke εδώ είναι ότι μας επιτρέπει να φανταστούμε τη φρίκη της στιγμής. Για όσους θέλουν να εξερευνήσουν το έργο αυτού του θρυλικού αυστριακού σκηνοθέτη, αυτό μπορεί να είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης που θα σας βοηθήσει να πάρετε μια ιδέα για τη φιλοσοφία του για τη βία και την επίδραση της τεχνολογίας στη σύγχρονη κοινωνία.

16. Η έβδομη ήπειρος (1989)

Ο τρόμος είναι ένα ενδιαφέρον είδος. Είναι εκπληκτικό το πόσο εμείς, ως θεατές, έχουμε απευαισθητοποιηθεί στις φρικαλεότητες της βίας και της οργής, λόγω των χρόνων και των χρόνων που καταναλώνουμε σειριακές ταινίες δολοφόνων και ταινίες . Ο Michael Haneke είχε απόλυτο δίκιο όταν είπε ότι δεν υπάρχει όριο στο τι μπορεί να δείξει ο κινηματογράφος. Και με αυτήν την ταινία, του σκηνοθετικό ντεμπούτο , αποδεικνύει ότι ο αληθινός τρόμος βρίσκεται στο άγνωστο, το κρυφό. «Η έβδομη ήπειρος» αφηγείται την ιστορία μιας αποξενωμένης Αυστριακής οικογένειας ανώτερης μεσαίας τάξης, η οποία, κουρασμένη από την οδυνηρά ζωή του, αποφασίζει να μετακομίσει στην Αυστραλία αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, αλλά τελικά καταλήγει να αυτοκτονεί.

Η ταινία είναι εξαιρετικά μινιμαλιστικός καθώς ο Haneke επικεντρώνεται περισσότερο στα συναισθήματα των χαρακτήρων παρά στα λόγια τους. Είναι μια απρόσκοπτη ματιά στη συγκλονιστική κατάρρευση μιας οικογένειας. Η Haneke, όπως θα περίμενε κανείς, δεν προσφέρει λύσεις ή δεν παρέχει λόγο για την αυτοκτονία της οικογένειας. Τους παρατηρεί απλώς από απόσταση και μας επιτρέπει να συλλογιστούμε και να σκεφτούμε πράγματα που θα μπορούσαν ενδεχομένως να είχαν πάει στραβά με αυτούς τους ανθρώπους. Είναι απλά αριστοτεχνική δημιουργία ταινιών.

15. Πτώση (2004)

βιολογικές παραστάσεις

Το «Der Untergang» ή το «Downfall» είναι πιθανώς μια από τις πιο άμεσα αναγνωρίσιμες γερμανικές ταινίες της σύγχρονης εποχής. Προτεινόμενη για την καλύτερη ξένη ταινία στα Όσκαρ, παρουσιάζει τις τελευταίες μέρες του Αδόλφος Χίτλερ στην αποθήκη του, από τα μάτια του γραμματέα του. Η ταινία δείχνει την κατάρρευση του ναζισμού και της αδυσώπητης τρέλας του Χίτλερ μπροστά σε μια ελπίδα που πεθαίνει. Ωστόσο, αυτό που το ξεχωρίζει από τις άλλες ταινίες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου είναι η αντικειμενικότητά του. Μας δείχνει «ανθρώπινο» Ναζί - άνθρωποι με σάρκα, αίμα και ψυχή, αλλά με κακές ιδέες στο κεφάλι τους. Αυτή η απεικόνιση μπορεί να είναι η πιο κοντινή που μπορούμε να δούμε στον Χίτλερ που είδε ο Γερμανός λαός. Από αυτή την άποψη, αυτή η ταινία θυμίζει άλλες τέτοιες «εν μέρει ανθρώπινες» παραστάσεις των Ναζί όπως «Das Boot» και «Judgment at Nuremberg».

Με την υποστήριξη εξαιρετικών παραστάσεων, το 'Downfall' αναδημιουργεί την αποθήκη του Βερολίνου του Χίτλερ σε όλες τις αναταραχές της στο τέλος του Πολέμου. Παρ 'όλα αυτά, ο Χίτλερ φαίνεται αισιόδοξος για ένα «θαύμα», μια ανάκαμψη στον Πόλεμο, σχεδιάζοντας αντεπιθέσεις με έναν στρατό που δεν είναι εκεί. Οι έμπιστοι σύντροφοί του αρχίζουν να καταρρέουν, αλλά πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στον Fuhrer τους, συμπεριλαμβανομένου του γραμματέα του Traudl Junge. Αλλά έξω από την αποθήκη, στον πραγματικό κόσμο, το Βερολίνο έχει καταστραφεί και έτσι είναι ο Εθνικός Σοσιαλισμός. Η ταινία παρουσιάζει μερικές ιδιαίτερα δυνατές σκηνές όταν κορυφαίοι ναζί αξιωματούχοι αρχίζουν να αντιμετωπίζουν εθελοντικούς θανάτους, με τον Χίτλερ να ακολουθεί το ίδιο.

14. Τρέξιμο Lola Run (1998)

Το «Run Lola Run» είναι ένα συγκινών σαν κανένας άλλος. Η ταινία είναι εξαιρετικά ζωντανή και ενεργητική, κατάλληλα για τον τίτλο της, και είναι γεμάτη με κινηματογραφικές τεχνικές και στιγμές που τώρα θεωρούνται κλισέ. Έχει μια ενδιαφέρουσα πλοκή με τη Λόλα και τον εραστή της, Μάννη, που χάνει πολλά χρήματα που ανήκουν σε έναν γκάνγκστερ. Τηλεφωνεί στη Λόλα, της λέγοντας ότι αν δεν βρει 1.00.000 σημάδια σε 20 λεπτά, είναι νεκρός. Έτσι, η Λόλα αρχίζει να τρέχει. Η ιστορία πέρα ​​από αυτό περιγράφεται σε τρεις διαφορετικές και ανεξάρτητες δυνατότητες για το τι ακολουθεί στις διαδρομές του Λόλα. Και οι τρεις πίστες πραγματοποιούνται με μικρές διαφορές που έχουν μεγάλες συνέπειες στο αποτέλεσμα. Ακόμη και τα αποτελέσματα που προκύπτουν σε δευτερεύοντες, δευτερεύοντες χαρακτήρες προβλέπονται. Το 'Run Lola Run' αφήνει ένα ανεξίτηλο σημάδι στο μυαλό των θεατών, καθώς έχει αρκετές αξέχαστες στιγμές - από κινούμενα σχέδια, έως αναδρομές, έως στιγμιαίες επαναλήψεις. Οι ένθερμοι λάτρεις των απροσδόκητων θρίλερ δεν μπορούν να χάσουν αυτήν την ταινία.

13. Pappa πριν από το Portas (1991)

Το «Pappa ante Portas» είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη γερμανική κωμωδία όλων των εποχών. Υπάρχουν πολύ λίγες τέτοιες ταινίες που προσφέρουν μια διακριτικά χιουμοριστική λήψη των εξαιρετικών δυσχερειών των χαρακτήρων της. αυτό που έρχεται στο μυαλό είναι το «Hori ma Panenko» του Μίλου Φορμάν. Σε αυτήν την ταινία, ακολουθούμε έναν διευθυντή που αναγκάζεται να αποσυρθεί αφού παραγγείλει 40 χρόνια προμήθειας χαρτογραφικού χαρτιού και γόμας, λόγω μαζικής έκπτωσης. Τώρα που δεν έχει δουλειά, μπορεί να περάσει πολύ περισσότερο χρόνο με τη γυναίκα και τον έφηβο γιο του. Αλλά εκπληκτικά, μαθαίνουμε ότι δεν είναι ακριβώς χαρούμενοι για αυτό. Ο διευθυντής μας, συνεχίζοντας την παλιά του ζωή, αρχίζει να διαχειρίζεται το νοικοκυριό του με την ιδιοσυγκρασία του ανέπαφη. Αγοράζει τεράστιες ποσότητες μουστάρδας και μάλιστα πυροβολεί μια τηλεοπτική εκπομπή στο σπίτι τους, αλλά καταλήγει σε περαιτέρω σύγκρουση με την οικογένειά του. Η ταινία είναι ένας υγιής διασκεδαστής που εγγυάται μια φρέσκια αίσθηση του χιούμορ.

12. Wings of Desire (1987)

Το νέο γερμανικό κινηματογραφικό κίνημα γέννησε τον Wim Wenders και άνοιξε το δρόμο για αυτό το λαμπρό καλλιτεχνικό σπίτι ταινία φαντασίας . Μία από τις πιο γνωστές γερμανικές ταινίες παγκοσμίως, το 'Wings of Desire' είναι ένα σίγουρο must-watch. Η ταινία ακολουθεί τους αγγέλους στο διχασμένο Βερολίνο καθώς κοιτάζουν τους κατοίκους της πόλης. Ωστόσο, ενώ ακούνε την περίπλοκη αναταραχή στο μυαλό της ανθρωπότητας, δεν μπορούν να ελέγξουν τις πράξεις τους. Σε αυτό το ενδιαφέρον περιβάλλον, αναπτύσσεται ένα πιο υπέροχο και ποιητικό ρομαντισμό μεταξύ ενός αγγέλου και ενός καλλιτέχνη τσίρκου. Όταν τελικά γίνει άνθρωπος, η ταινία αλλάζει από ασπρόμαυρο σε χρώμα, προάγοντας την υποβλητική της ποιότητα.

Το 'Wings of Desire' είναι μια εξαιρετικά στυλιζαρισμένη ταινία που παίζει σχεδόν λυρικά. Η κινηματογραφία είναι εξαιρετική. Η ταινία έχει μια αδιαμφισβήτητη αισθητική που παραμένει στο μυαλό του θεατή πολύ μετά το τέλος της. Ο διάλογος είναι επίσης σχεδόν ποιητικός και, περαιτέρω, ο τρόπος με τον οποίο παραδίδεται από τους χαρακτήρες στην οθόνη αισθάνεται συναισθηματικός και στοχαστικός.

11. Τόνι Έρντμαν (2016)

Αυτή η διεθνώς αναγνωρισμένη κωμωδία αξίζει μια θέση σε αυτήν τη λίστα, ειδικά επειδή έχει αποκαταστήσει τη Γερμανία στον παγκόσμιο χάρτη ταινιών. Το 'Toni Erdmann' είναι υποψήφιο για την καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών Όσκαρ, είναι εξαιρετική στην πρωτοτυπία και την απρόβλεπτη. Ακολουθούμε ένα ντουέτο πατέρας-κόρης καθώς παίζει αστεία πρακτικά αστεία πάνω της, ενώ προσπαθεί σκληρά να διατηρήσει τον εταιρικό της τρόπο ζωής. Μπορείτε να βρείτε αρκετά παράλογα κωμικά περιστατικά σε αυτήν την ταινία που εμφανίζουν μια ένθερμη, αλλά υστερική κριτική της σύγχρονης μηχανιστικής ζωής. Οι χαρακτήρες του απέχουν πολύ από τους παραδοσιακούς μονοδιάστατους σε ταινίες, μας εκπλήσσουν συνεχώς με τις πράξεις τους.

Υπάρχουν πολλές σκηνές από αυτήν την ταινία που αντηχούν σε εμάς, μερικές από αυτές είναι υπερβολικά ειλικρινείς που δεν ξέρουμε αν θα γελάσουμε ή θα κλάψουμε. Μια σκηνή που παραμένει εντυπωσιακή στο μυαλό είναι όταν οι δύο πρωταγωνιστές περιμένουν ένα ασανσέρ, χωρίς να λένε ο ένας στον άλλο. Η στιγμή γίνεται αμήχανη και άβολα σιωπηλή. Με τις υπέροχες παραστάσεις του και το θεματικό βάθος, το «Toni Erdmann» μπορεί εύκολα να θεωρηθεί ένα από τα καλύτερα γερμανικά φιλμ των τελευταίων χρόνων.

10. Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari (1920)

Αυτό το φανταστικό αριστούργημα τρόμου του Robert Wiene έχει θεωρηθεί ως μια από τις πιο σημαντικές ταινίες σιωπηλής εποχής. Αυτή η ταινία μαζί με άλλα εξπρεσιονιστικά έργα όπως το «Nosferatu» του Murnau και το «Vampyr» του Carl Theodor Dreyer έθεσαν τα θεμέλια για το είδος του τρόμου. Ακολουθεί έναν ένθερμο υπνωτιστή, τον Δρ Caligari, ο οποίος επηρεάζεται από ένα μεσαιωνικό χειρόγραφο για να χρησιμοποιήσει έναν somnambulist, τον Cesare, για να διαπράξει δολοφονίες. Αυτός ο somnambulist, ένας άντρας σε ένα φέρετρο, κοιμάται για 23 χρόνια. Όταν συμβαίνουν κάποιες δολοφονίες γύρω από την έκθεση όπου ο γιατρός έδειξε το έκθεμά του, η υποψία πέφτει στη Cesare. Αυτό που ακολουθεί είναι μια κάπως παράλογη ιστορία. Ο κόσμος που δημιουργήθηκε στο «The Cabinet of Dr. Caligari» δεν είναι ρεαλιστικός - επειδή δεν θέλει να συνδεθεί με την πραγματικότητα. προσπαθεί να αγκαλιάσει τους εφιάλτες!

9. Head-On (2004)

Σε ένα είδος σαν ρομαντικό δράμα , τα υπερβολικά συναισθήματα, το μελόδραμα και οι κλισέ. Ωστόσο, το 'Head-On' του Fatih Akin χρησιμοποιεί όλα αυτά τα στοιχεία με εξαιρετικό αποτέλεσμα. Η ιστορία έχει έντονες αποχρώσεις μελαγχολίας και παθών. Ένα αυτοκτονικό νεαρό κορίτσι και ένας πολύ μεγαλύτερος εθισμένος διασχίζει ένα ψυχικό ίδρυμα. Εκ των υστέρων, προσφέρεται να τον παντρευτεί, αναζητώντας να αποκτήσει ελευθερία από τη συντηρητική της οικογένεια. Ο άντρας, ο οποίος θρηνεί από τότε που έχασε τη γυναίκα του, συμφωνεί και παντρεύονται. Στη συνέχεια, ερωτεύονται. Όμως, έτσι δεν τελειώνει η ταινία - αλλά μάλλον ξεκινά εδώ.

Το ζευγάρι έζησε μαζί, αλλά πέρα ​​από αυτό είχαν ανεξάρτητη ζωή. Αλλά, όταν ερωτευτούν, τα πράγματα περιπλέκουν. Χωρίς να αποκαλυφθούν πολλά, το ένα καταλήγει στη φυλακή και το άλλο φεύγει στην Κωνσταντινούπολη. Ακόμα και στο τέλος, το 'Head-On' ξεφεύγει από ένα παραδοσιακό τελείωμα. Αυτό είναι ένα υπέροχο ρολόι και αναμφίβολα μία από τις καλύτερες γερμανικές ταινίες ποτέ.

8. Το αίνιγμα του Kaspar Hauser (1974)

Ένα άλλο από τα αριστουργήματα του Werner Herzog, «Το αίνιγμα του Kaspar Hauser» βασίζεται σε μια μυστηριώδη πραγματική εμφάνιση. Το 1828, ένας περίεργος νεαρός άνδρας, ο Kaspar Hauser, εμφανίστηκε ξαφνικά στη Νυρεμβέργη, κρατώντας μια Βίβλο και ένα ανώνυμο γράμμα. Είναι σχεδόν σε θέση να περπατήσει ή να μιλήσει. Η ταινία μας δείχνει ότι για τα πρώτα 17 χρόνια της ζωής του, ο Kaspar Hauser κρατήθηκε αιχμάλωτος σε ένα κελάρι από έναν άνδρα με μαύρο παλτό και ένα καπέλο. Το Kaspar δημιουργεί μεγάλη περιέργεια στους κατοίκους της πόλης και καταλήγει σε τσίρκο. Αλλά τον απομακρύνει ένας καθηγητής που προσπαθεί να τον ομαλοποιήσει. Μαθαίνει να διαβάζει, να γράφει και να παίζει πιάνο, που του δίνει τεράστια ευχαρίστηση.

Το ίδιο το οικόπεδο είναι ενδιαφέρον, το λιγότερο. Ο Kaspar Hauser γίνεται αντικείμενο πολλών μελετών με τις ασυνήθιστες απόψεις του και τις περίεργες ιδέες του. Ο Bruno S., ο ηθοποιός που παίζει τον Kaspar, ήταν ο ίδιος ένα αίνιγμα, έχοντας περάσει 23 χρόνια κλειδωμένος σε ένα ψυχικό ίδρυμα. Δίνει στον Herzog ό, τι θέλει για αυτήν την ταινία. Το «αίνιγμα του Κάσπαρ Χάουζερ» θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες ταινίες του Χέρτζογκ, η οποία επαινεί ιδιαίτερα αν ληφθεί υπόψη το ανάστημά του.

7. Οι ζωές των άλλων (2006)

Αυτή η ταινία είναι αναμφίβολα μία από τις καλύτερες πολιτικός δραματικές / θρίλερ ταινίες ποτέ. Με επίκεντρο την επιτήρηση στο ολοκληρωτικό κομμουνιστικό καθεστώς του Ανατολικού Βερολίνου, η ταινία είναι παθητική αλλά πολύ άθλια. Ένας μυστικός πράκτορας που ακούει τις συνομιλίες ενός συγγραφέα με τον εραστή του γίνεται όλο και περισσότερο εμμονή με τη ζωή τους. Ως επί το πλείστον, το «Οι ζωές των άλλων» διατηρεί έναν τρομακτικό τόνο, παρουσιάζοντας σιωπηλά την ιστορία. Αυτή η μέθοδος της ταινίας δημιουργεί ένα κατάλληλο ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα. Αλλά τότε βλέπουμε τον κρυφοκότη να πηγαίνει όλο και πιο βαθιά σε μια έκσταση, που τελικά ανησυχεί για τα θύματά του. Η ταινία προσφέρει μια μεγάλη κορύφωση, που γίνεται ενοχλητική από τις κατά τα άλλα σιωπηλές σκηνές. Το 'The Lives of Others' είναι μια απόλυτη ταινία που πρέπει να παρακολουθήσετε, ειδικά για τους θρίλερ.

6. Το σκάφος (1981)

Ενα απο τα καλύτερα πολεμικές ταινίες που έγινε ποτέ και ένα από τα ελάχιστα που δείχνουν μια γερμανική προοπτική του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το 'Das Boot' είναι πιθανώς ο κοντινότερος κινηματογράφος που έχει έρθει ποτέ για να δείξει μια αυθεντική αφήγηση πολέμου. Ο πόλεμος δεν αφορά φτηνό κινηματογραφικό ηρωισμό ή ερωτικές ιστορίες αγάπης. ο πόλεμος είναι κόλαση και η κόλαση δεν είναι καθόλου όμορφη - αυτό θα αφαιρέσουν οι περισσότεροι από το 'Das Boot'. Ακολουθούμε το στενό, ασφυκτικό μονοπάτι ενός γερμανικού U-boat που ταξιδεύει υπόγεια για να βρει και να καταστρέψει τα συμμαχικά πλοία. Η ζωή του πληρώματος παρουσιάζεται με μεγάλη επίδραση - κακή τροφή, κλειστοφοβία και ο τρόμος του επικείμενου θανάτου.

Η ταινία είχε δύο κυκλοφορίες - μία συντόμευσε τη θεατρική κυκλοφορία και ένα πολύ μεγαλύτερο και καλύτερο κομμάτι του σκηνοθέτη. Όντας από γερμανική άποψη, η ταινία αποφεύγει να προκαλεί κλισέ αισθήματα ταινιών πολέμου. Καταλαβαίνουμε απλώς πώς λειτούργησε ένα U-boat. πώς οι βρώμικοι και υποβαθμισμένοι ζωές των στρατιωτών οδηγούν κατά τη διάρκεια του Πολέμου; και πόσο πραγματικές είναι οι απειλές.

5. Ali: Ο φόβος τρώει την ψυχή (1974)

Ο Rainer Werner Fassbinder ήταν τόσο παραγωγικός όσο οποιοσδήποτε άλλος σκηνοθέτης, ανέβηκε στο νέο γερμανικό κινηματογραφικό κίνημα. Έχει οδηγήσει πολλές υπέροχες ταινίες και το 'Ali: Fear Eats the Soul' βρίσκεται εκεί στην κορυφή. Αυτή η ταινία είναι γεμάτη πάθος και είναι αρκετά υποβλητική με τη βαθιά κατανόηση ορισμένων ανθρώπινων χαρακτηριστικών. Περιστρέφεται γύρω από την απαγορευμένη ιστορία αγάπης μιας ηλικιωμένης Γερμανίδας γυναίκας και μιας μαροκινής μετανάστης εργαζόμενης. Λες και αν το ρομαντισμό τους δεν ήταν αρκετά τρομακτικό για την κοινωνία, είναι υποχρεωτικά να παντρευτούν, κάνοντάς τους εικονικούς αποκλεισμούς στον «λογικό» κόσμο που ζουν. Ακολουθούμε το επίπονο ταξίδι τους μπρος-πίσω στην κοινωνία της στενής σκέψης. Αποστραγγίζονται για τη «διαταραγμένη» φύση τους αλλά χαιρετίζονται όταν είναι βολικό ή κερδοφόρο για τους ανθρώπους.

Η ταινία παρουσιάζει μια εξαιρετικά κυνική άποψη της ανθρωπότητας. Τα παιδιά της ίδιας της γυναίκας είναι λιγότερο πρόθυμα να κατανοήσουν, πόσο μάλλον να αποδεχτούν, τις επιλογές της. Θεωρείται ως σεξουαλική κυρία. Το «Ali: Fear Eats the Soul» γυρίστηκε σε μόλις 15 ημέρες με έναν μικρό προϋπολογισμό. Τώρα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Fassbinder.

4. Η Λευκή Κορδέλα (2009)

Μάικλ Χάνεκε Η «Λευκή Κορδέλα» είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις καλύτερες ταινίες της τελευταίας δεκαετίας. Ίσως η μεγαλύτερη αρετή αυτής της ταινίας είναι η αισθητική της γοητεία, η όμορφη κινηματογραφία της. Γυρίστηκε μαύρο και άσπρο , αυτή η ταινία είναι πολύ πιο εκφραστική από τις περισσότερες έγχρωμες ταινίες που κυκλοφορούν σε ολόκληρο τον κόσμο. Η τοποθεσία του είναι ένα μικρό γερμανικό χωριό πριν από το ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ όπου μυστηριώδη και παράξενα γεγονότα αρχίζουν να εμφανίζονται απότομα. Τα ατυχήματα συμβαίνουν; οι άνθρωποι τραυματίζονται σοβαρά. μερικοί πεθαίνουν τα παιδιά βρέθηκαν βασανισμένα άσχημα. Αυτό δημιουργεί μεγάλη σύγχυση μεταξύ των ανθρώπων - Υπάρχει σύνδεση; Κάποιος τα κάνει εσκεμμένα; Που? Γιατί; Καμία από αυτές τις ερωτήσεις δεν απαντάται στο 'The White Ribbon'. Αλλά αυτό που μας αφήνει είναι μια πιο παχιά πλοκή.

Οι φαινομενικά απλοί και δίκαιοι χωρικοί δεν είναι τόσο ηθικοί όσο νομίζουν. Το χωριό, αν και λειτουργικό, έχει μια κοιλιά από σκοτεινά μυστικά και ηθική σήψη. Μάικλ Χάνεκε έχει μια τρομακτική άποψη των «συνηθισμένων» ανθρώπων που απεικονίζει όχι μόνο ανήθικους αλλά και αρκετά πεισματάρηδες για να μην κοιτάξουν ποτέ τον εαυτό τους. Παρ 'όλα αυτά, το 'The White Ribbon' είναι μια ταινία απαράμιλλη που αξίζει να την δείτε μόνο για την αισθητική της ομορφιά.

3. Μητρόπολη (1927)

Το 'Metropolis' είναι μια από τις πιο σεβαστές και γνωστές σιωπηλές ταινίες. Φτιαγμένη κατά την κορυφή του εξπρεσιονιστικού κινήματος στις γερμανικές τέχνες, την εποχή της φιλελεύθερης Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, αυτή η ταινία γέννησε το είδος της επιστημονικής φαντασίας. Με τα εκπληκτικά ειδικά εφέ και τη μεγάλη οπτική του εμφάνιση, αυτή η ταινία παραμένει ένα καλό ρολόι σήμερα. Βρίσκεται σε μια πόλη στο μακρινό μέλλον, η οποία χωρίζεται σε ταξική βάση - οι εργαζόμενοι ζουν υπόγεια, σχεδιαστές υπεράνω. Με το «Metropolis», ο Lang οραματίστηκε τα δεινά της εκθετικής ανάπτυξης που βασίζεται στην τεχνολογία και απεικόνισε το μέλλον ως έναν απαίσιο μηχανικό κόσμο. Αυτή η εντύπωση του μηχανήματος δυστοπία εξακολουθεί να εμφανίζεται σχεδόν σε όλα ταινία επιστημονικής φαντασίας .

Η ταινία ακολουθεί τις προσπάθειες του Φρέντερ, του γιου του ηγέτη της πόλης, και της εραστή του Μαρίας, μιας εργαζόμενης, να ξεπεράσει το τεράστιο ταξικό κενό στον κόσμο τους. Το 'Metropolis' είναι από τις πολύ σπάνιες ταινίες που έφεραν επανάσταση σε ένα ολόκληρο είδος. Ενέπνευσε αρκετές γενιές δημιουργών ταινιών. Ενώ το βλέπουμε, κάποιος νιώθει ότι οι αρχές του κινηματογράφου δεν ήταν τόσο «ταπεινές» ή, εξάλλου, χωρίς πόρους.

2. Aguirre, η οργή του Θεού (1972)

Ο Werner Herzog είναι σίγουρα ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Έχει κάνει αμέτρητες λαμπρές ταινίες, με καθεμία από αυτές να αξίζει να είναι στη λίστα. Μερικές από αυτές τις ταινίες είναι «Fitzcarraldo», «Stroszek» και «Nosferatu the Vampyre». Ωστόσο, το «Aguirre, the Wrath of God» είναι το κορυφαίο επίτευγμα του Herzog. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα στρατιωτών του 16ου αιώνα και τους πολλούς σκλάβους τους στην αποστολή τους κάτω από τον ποταμό Αμαζόνιο, αναζητώντας το El Dorado, τη θρυλική πόλη του χρυσού. Ένα μέρος της ομάδας διευθύνεται από τον Lope de Aguirre, έναν αδίστακτο καταπιεστή και του οποίου η αγριότητα δεν γνωρίζει όρια. Από την πρώτη λήψη, η ταινία αποδεικνύει ότι αυτοί οι άντρες κατεβαίνουν σε καταστροφές.

Το 'Aguirre, the Wrath of God' δείχνει μια σύγκρουση μεταξύ της απληστίας του ανθρώπου και της δύναμης της Φύσης. Ο διάλογος μειώνεται στο ελάχιστο στην ταινία, που είναι επίσης αυτοσχεδιασμένος, και βυθίζουμε στον απελπιστικό τρόμο της ζούγκλας στον ισχυρό ποταμό. Τα περιστατικά που συμβαίνουν στην ταινία, κυρίως στα χέρια του Aguirre, είναι απίστευτα στην ηθική τους παρακμή. Τελικά, βλέπουμε ότι ο Aguirre δεν έχει κανέναν να τον υπακούσει ή να τον ακούσει εκτός από πτώματα και πιθήκους.

1. Μ (1931)

Ο Fritz Lang ήταν από τους πρώτους δασκάλους του κινηματογράφου και το 'M' είναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Πρόκειται για μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, μοναδική ταινία που έχει καταπληκτικά αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Ήταν η πρώτη ηχητική ταινία του Λανγκ, αφού είχε δει επιτυχία στην σιωπηλή εποχή με το 'Metropolis'. Η ίδια η πλοκή είναι σαγηνευτική: χτυπημένη από την αυξημένη αστυνομική δραστηριότητα και έρευνες, οι εγκληματίες του Βερολίνου εντάσσονται στο ξέφρενο κυνήγι ενός δολοφόνου παιδιών. Ωστόσο, η πραγματική ιδιοφυΐα πίσω από το «M» είναι η παράσταση του Peter Lorre, η κινηματογραφική εκτέλεση και το όραμα της ταινίας και όχι περισσότερο από την πλοκή της. Είναι μια γενναία προσπάθεια να απεικονίσουμε έναν άρρωστο, διεφθαρμένο άνθρωπο ως άνθρωπο.

Παρακολουθώντας το σήμερα, είναι τόσο προκλητικό, φρικτό και δραματικό από ποτέ. Η ταινία είναι μια σάτιρα σάτιρα για τη λειτουργία της πόλης, δείχνοντας πόσο βολικά οι άνθρωποι ταιριάζουν με την ηθική προς όφελός τους. Ωστόσο, το «Μ» δεν απαλλάσσει τον κακό του, δείχνοντας πόσο αβοήθητος είναι. Δεν θέλει να μας κάνει σαν τον δολοφόνο. απλά θέλει να πιστέψουμε ότι ούτε του αρέσει. Η εμπειρογνωμοσύνη του Lang στη χρήση της κάμερας του για να προκαλέσει σοκ, αγωνία και συγκινήσεις εμφανίζεται εδώ. Και για την πρώτη του ηχητική ταινία, ο ήχος του δεν χάνει το σήμα του. Κάντε μια χάρη στον εαυτό σας και παρακολουθήστε αυτήν την ταινία σήμερα!

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt