12 καλύτερες μινιμαλιστικές ταινίες όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Η τέχνη του μινιμαλισμού κυριαρχείται από πολύ λίγους καλλιτέχνες και ονόματα όπως ο Robert Bresson, ο Abbas Kiarostami, ο Chantal Akerman και ο Nuri Bilge Ceylan είναι αυτοί που έρχονται αμέσως στο μυαλό. Ο κινηματογράφος τους έχει πολύ μικρή ή καθόλου πλοκή και συχνά εστιάζει πολύ περισσότερο στις οπτικές πτυχές. Αυτό καθιστά τον κινηματογράφο τους αρκετά δύσκολο καθώς οι θεατές δεν τρέφονται με μια ιστορία σε μια συμβατική αφήγηση και απαιτούν υψηλότερο επίπεδο συμμετοχής στη διαδικασία. Οι κινηματογραφιστές που τείνουν περισσότερο σε αυτό το συγκεκριμένο στυλ χρησιμοποιούν συχνά το μέσο για να εκφράσουν το δικό τους όραμα και την προσωπική τους φιλοσοφία για τη ζωή και διάφορες άλλες θεματικές πτυχές. Άρα έρχεται το ερώτημα. ποια είναι η λίστα με τις κορυφαίες μινιμαλιστικές ταινίες ποτέ; Λοιπόν, ας το μάθουμε. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες μινιμαλιστικές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime. Μακάρι να μπορούσαμε να παρέχουμε μινιμαλιστικές αφίσες ταινιών για να πάμε με αυτές τις ταινίες.

12. Σχοινί (1948)

Ένα καλό κομμάτι cinephiles θεωρεί το 'Rope' ως την καλύτερη ταινία του Alfred Hitchcock, ενώ οι ένθερμοι Hitchcockians το θεωρούν ως ένα αποτυχημένο πείραμα. Προσωπικά, βρήκα το μινιμαλιστικό στιλ που ο Hitchcock προσαρμόζει εδώ αρκετά συναρπαστικό και σε αντίθεση με οτιδήποτε έχει κάνει ποτέ. Ακολουθεί μια πολύ απλή πλοκή δύο ανδρών που δολοφονούν τον συμμαθητή τους και έκρυψαν το σώμα του στο διαμέρισμά τους. Στη συνέχεια διοργανώνουν ένα πάρτι για να καυχηθούν για την υπεροχή τους, αλλά τα πράγματα παίρνουν τη σειρά όταν ένας δημοσιογράφος τους βρίσκει ύποπτους. Το «Rope» είναι ίσως η πιο φιλόδοξα τεχνικά φιγούρα του Χίτσκοκ και αρχικά ήθελε ολόκληρη η ταινία να είναι μια πολύ καιρό που έπρεπε να τεθεί σε κίνδυνο λόγω τεχνικών ζητημάτων. Το σκηνικό είναι μινιμαλιστικό και στερείται της ψυχαγωγικής ψυχαγωγίας για τον οποίο είναι γνωστός ο κινηματογράφος του. Ωστόσο, είναι ένα από τα πιο τολμηρά έργα κινηματογραφικής τέχνης.

11. Μια φορά (2007)

Το «Once» καταφέρνει αβίαστα να επιτύχει ένα είδος απλότητας, βάθους και ειλικρίνειας που τα περισσότερα ρομαντικά δράματα αποτυγχάνουν. Είναι απίστευτα αναζωογονητικό στο ύφος της αφήγησης και έχει μια πολύ συγκρατημένη αίσθηση δράματος που καταφέρνει να χτυπήσει τις νότες την κατάλληλη στιγμή με έναν τρόπο που θα έπρεπε ένα ρομαντικό δράμα. Θυμίζει τις ταινίες «Πριν» του Richard Linklater, η ταινία έχει μια πολύ μινιμαλιστική πλοκή που ακολουθεί έναν άνδρα και μια γυναίκα που τυχαίνει να συναντιούνται σε έναν δρόμο στο Δουβλίνο καθώς αναπτύσσουν μια ρομαντική σχέση και εκφράζουν την αγάπη τους ο ένας για τον άλλον μέσω της μουσικής. Έχει ένα πολύ δροσιστικό τέλος που θα σας αφήσει να εκπλαγείτε ευχάριστα.

10. Κάτω από το δέρμα (2013)

οστρακιά κάτω από το δέρμα

Μερικοί άνθρωποι συχνά κατηγόρησαν το 'Under the Skin' ότι είναι καλλιτεχνικοί για χάρη της τέχνης. Πολλή αφήγηση της ταινίας είναι οπτική και η μινιμαλιστική της προσέγγιση που βασίζεται στην πλοκή μπορεί να απομακρύνει τους ένθερμους οπαδούς του είδους. Πολλά από τα μυστήρια της ταινίας παραμένουν ανεξήγητα και η αφήγηση δεν είναι γεμάτη με συνομιλίες σε αντίθεση με πολλές άλλες φαντασιώσεις επιστημονικής φαντασίας. Είναι ένα συναρπαστικό ρολόι που απαιτεί υψηλότερο επίπεδο συμμετοχής από τους θεατές και εγγυάται μια πολύ μοναδική κινηματογραφική εμπειρία σε αντίθεση με αυτό που κυκλοφορεί σήμερα ο κυρίαρχος κινηματογράφος του Χόλιγουντ. Είναι ατελείωτα συναρπαστικό, συναισθηματικά συναρπαστικό και διανοητικά διεγερτικό.

9. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Αυτό ήταν απολύτως χωρίς εγκέφαλο, για να είμαι πολύ ειλικρινής. Ο ρομαντισμός στον κινηματογράφο δεν φαινόταν ποτέ τόσο απλός αλλά τόσο απίστευτα στρωμένος και περίπλοκος. Ο Ethan Hawke και η Julie Delpy έκλεψαν τις καρδιές μας όχι μία φορά αλλά τρεις φορές σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες. Η ρομαντική τριλογία του Linklater, ακολουθεί σχεδόν το ίδιο σχέδιο σε όλη τη σειρά. Οι χαρακτήρες συναντιούνται. Περπατούν και συμμετέχουν σε βαθιές, προσωπικές συνομιλίες για τη ζωή τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρα, τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες τους. Αυτή η εκπληκτική απλότητα που μπορεί να πετύχει ο Linklater εδώ είναι κάτι που οι περισσότεροι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να ονειρευτούν. Η αφήγηση είναι εκπληκτικά μινιμαλιστική και ο Linklater αφήνει τους χαρακτήρες του να ζουν κάθε στιγμή και να αναπνέουν ζωή στην οθόνη, φέρνοντας μια εκπληκτική αίσθηση ρεαλισμού που υπερβαίνει τη συμβατικότητα μιας κινηματογραφικής προσέγγισης που βασίζεται στην ιστορία.

8. 12 Angry Men (1957)

Το ισχυρό δράμα του δικαστηρίου του Sydney Lumet λαμβάνει χώρα σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα δωμάτιο και επικεντρώνεται σε μια κριτική επιτροπή 12 ανδρών καθώς σκόπιμα ενοχή στον κατηγορούμενο έφηβο. Το πραγματικό έγκλημα δεν είναι το κεντρικό επίκεντρο της πλοκής αλλά είναι αυτό που δείχνει η κατάσταση σε αυτούς τους ανθρώπους που εστιάζει η ταινία. Είναι ένα απίστευτα έξυπνο κομμάτι της δημιουργίας ταινιών, καθώς μας αρνούνται ένα αυθεντικό συμπέρασμα σχετικά με το έγκλημα που χρησιμεύει ως σκηνικό στην ιστορία. Η κάμερα του Lumet διεισδύει σε αυτούς τους χαρακτήρες και ξέρουμε για αυτούς από μέσα, κάτι που μας δίνει έναν πολύ ευρύτερο χώρο για συναισθηματική εμπλοκή από μια πιο παραδοσιακή προσέγγιση με βάση την πλοκή.

7. Η ιστορία του Τόκιο (1953)

Οι ταινίες του Yasujiro Ozu είχαν ιστορίες που μπορεί να φαίνονται πολύ απλοϊκές στην επιφάνεια, αλλά το διακριτικά χαριτωμένο, ποιητικό του στυλ άνοιξε τη θέση για μια πιο στοχαστική εμπειρία που ένιωθε τόσο βαθιά προσωπική σε συναισθηματικό επίπεδο. Η «Ιστορία του Τόκιο» αφορά ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που επισκέπτεται τα παιδιά τους στο Τόκιο, αλλά συνειδητοποιούν ότι έχουν μεγαλώσει πάρα πολύ και αρχίζουν να αισθάνονται αποξενωμένοι από αυτά. Η οπτική αφήγηση εδώ είναι απλώς εκπληκτική καθώς η κάμερα του Ozu καταγράφει τη ζωή μέσα στο σπίτι και μας ζητά να παρατηρήσουμε τους χαρακτήρες χωρίς πραγματικές δραματικές στροφές που συμβαίνουν στην ιστορία.

6. Μια φορά την ώρα στην Ανατολία (2011)

Το μινιμαλιστικό αριστούργημα του Τούρκου ηθοποιού Nuri Bilge Ceylan είναι ένα πολύ στοχαστικό και στοχαστικό δράμα που επικεντρώνεται σε μια ομάδα Τούρκων αξιωματούχων που οδηγούν γύρω στα μεσάνυχτα στις στέπες της Ανατολίας. Δεν υπάρχει μεγάλη ιστορία εδώ, καθώς η ταινία αποτελείται κυρίως από συνηθισμένες συνομιλίες μεταξύ των χαρακτήρων για τη ζωή τους, τη δουλειά τους, τις σχέσεις τους, αλλά αυτό που είναι εκπληκτικό εδώ είναι ότι οι χαρακτήρες φαίνεται να μιλούν πολύ πιο σιωπηλά από ό, τι στα λόγια. Υπάρχει μια βαθιά ευαίσθητη αίσθηση ανεξήγητης μελαγχολίας στους χαρακτήρες που τους κάνουν τόσο ανθρώπινους, καθώς τα θέματα της ταινίας βρίσκονται κάτω από τις πιο συνηθισμένες συνομιλίες μεταξύ των χαρακτήρων που κάνουν την ταινία πολύ πιο ενδοσκοπική και στοχαστική από ό, τι φαίνεται να προτείνει η ιστορία της.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Βρυξέλλες (1975)

Η εξαιρετικά μινιμαλιστική τεχνική της Chantal Akerman μπορεί να αναβάλει τον θολό τόνο και τη συναισθηματική ξηρότητα που διαπερνά τον κινηματογράφο της. Το «Jeanne Dielman» απεικονίζει τη ζωή μιας χήρας μητέρας που ζει σε ένα διαμέρισμα στο Βέλγιο που στράφηκε στην πορνεία προκειμένου να ζήσει για τον εαυτό της και τον γιο της. Η Akerman παρακολουθεί τη ζωή της σε μεγάλες λήψεις που εστιάζουν στις καθημερινές δραστηριότητες της Dielman, όπως μαγείρεμα, ψώνια, καθαρισμός και μητρότητα. Η αφήγηση της ιστορίας είναι εκπληκτικά μινιμαλιστική εδώ, καθώς ουσιαστικά δεν υπάρχει πλοκή και η ταινία μεταδίδει την κατάσταση του Ντέιλμαν με λεπτές οπτικές επιπτώσεις και αναφορές. Είναι οδυνηρό, απογοητευτικό, ανεπιθύμητο και απίστευτα τραγικό.

4. Η έβδομη ήπειρος (1989)

Ο Robert Bresson ήταν ένας από τους αγαπημένους κινηματογραφιστές του Michael Haneke και δείχνει πάρα πολύ στο στυλ του. Ο Haneke είναι ο κύριος της λεπτότητας. Θα μπορούσε να ζωγραφίσει τις πιο οδυνηρές πραγματικότητες με εντελώς λεπτές πινελιές τόσο γεμάτες από ωμή συναισθηματική δύναμη. Η «έβδομη ήπειρος» χρονολογεί τη ζωή μιας οικογένειας που γίνεται όλο και πιο απομονωμένη από την κοινωνία και φαίνεται να δραπετεύει στην Αυστραλία, αλλά τελικά καταλήγει να καταστρέφεται. Η εμπεριστατωμένη εστίαση της Haneke στην καθημερινή ρουτίνα της οικογένειας μας δίνει μια συναισθηματική προοπτική της ζωής που περιβάλλει τους χαρακτήρες. Η αίσθηση της σιωπής δημιουργεί μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα που καθορίζει τον τόνο της ταινίας. Αν είστε ο τύπος του ατόμου που μισεί τα συμβατικά τρόμο άλματος και τείνετε σε έναν πιο επιθετικό ανθρώπινο τρόμο, τότε αυτή είναι η επιλογή σας!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Ο απόλυτος πλοίαρχος του μινιμαλιστικού κινηματογράφου, ο Robert Bresson δημιούργησε μια από τις πιο εντυπωσιακές κινηματογραφικές εμπειρίες όλων των εποχών με το θλιβερό μινιμαλιστικό έργο του, «Au Hazard Balthazar». Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός γαϊδουριού (Ναι, το έχετε ακούσει σωστά!), Του Balthazar, ο οποίος κακομεταχειρίζεται από τους διάφορους ιδιοκτήτες του. Η Μαρία, στην οποία ανήκε αρχικά η Balthazar, αρχίζει να χάνει την πίστη της και αμφισβητεί τις πεποιθήσεις της για τον κόσμο γύρω της. Είναι φτιαγμένο με το μινιμαλιστικό στυλ του Bresson καθώς εστιάζει στα συναισθήματα των χαρακτήρων του χρησιμοποιώντας κινηματογραφικές λήψεις που μας κάνουν να επενδύουμε συναισθηματικά στην ταινία. Το σκηνικό είναι πολύ φυσιολατρικό, αλλά οι πολυεπίπεδες θεματικές πτυχές της ταινίας ανοίγουν για μια πλούσια συναισθηματική εμπειρία. Οι ταινίες επηρέασαν τα έργα των σύγχρονων auteurs, συμπεριλαμβανομένων των Michael Haneke, Bela Tarr και Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Δεν θα ήταν δίκαιο χωρίς να συμπεριληφθούν τουλάχιστον δύο ταινίες του Robert Bresson σε μια λίστα με εξαιρετικές μινιμαλιστικές ταινίες. Το 'Mouchette' είναι τόσο καταθλιπτικό και τραγικό όσο ο κινηματογράφος. Το είδος της δυσάρεστης αίσθησης του ρεαλισμού Bresson συγχωνεύει την ταινία με το δρόμο για μια εξαιρετικά οδυνηρή αλλά βαθιά καθηλωτική εμπειρία. Η πλοκή είναι κάτω και αφορά ένα κορίτσι, την άρρωστη μητέρα της και τον αλκοολικό πατέρα της. Η διάσημη χρήση ηθοποιών του Bresson ως 'μοντέλα' χρησιμοποιείται καλύτερα εδώ, καθώς βλέπουμε αυτούς τους χαρακτήρες ως ανθρώπους, πραγματικούς ανθρώπους. Δεν υπάρχει απολύτως καμία αίσθηση θεατρικότητας ή δυσπιστίας στον τρόπο που εκπέμπουν, ο οποίος λειτουργεί υπέροχα με τη μινιμαλιστική αφήγηση της ταινίας.

1. Ο άνεμος θα μας φέρει (1999)

Ο κύριος Ιρανός αυτιστής Abbas Kiarostami ήταν ένας διάσημος εκθέτης της τέχνης του μινιμαλισμού στον κινηματογράφο. Το «The Wind Will Carry Us» είναι ίσως η πιο μινιμαλιστική του ταινία και επικεντρώνεται σε έναν δημοσιογράφο που, μαζί με τους συναδέλφους του, φτάνει σε ένα κουρδικό χωριό για να καλύψει το θάνατο μιας ηλικιωμένης γυναίκας και τα περίεργα τελετουργικά πένθους του χωριού. Η ταινία αποτελείται κυρίως από συνομιλίες που πραγματοποιούνται μέσα σε ένα αυτοκίνητο και επικεντρώνεται στην ψυχική και συναισθηματική μετάβαση του πρωταγωνιστή καθ 'όλη τη διάρκεια της παραμονής του στο χωριό. Η έντονη αντίθεση της αγροτικής και της σύγχρονης ζωής διερευνάται από τα μάτια του πρωταγωνιστή χωρίς απολύτως συμβάντα στην πλοκή. Είναι ένα συναίσθημα, μια εμπειρία, ένα ταξίδι που ξεπερνά τις κινηματογραφικές παραδόσεις και σας μεταφέρει στον κόσμο του, στους ανθρώπους του, σας κάνει να βλέπετε τη ζωή εκεί και να σας ρωτάει για τη δική σας ζωή. Ένα βαθιά υπνωτικό κομμάτι πραγματικής κινηματογραφικής απελευθέρωσης.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt