12 καλύτερες ναζί ταινίες όλων των εποχών

Με την άνοδο της ναζιστικής ιδεολογίας, ο κόσμος γνώρισε τις πιο σκοτεινές εποχές του. Από μια χώρα που κατακλύζεται εντελώς από τα σατανικά εγκλήματα πολέμου μέχρι αμέτρητους ανθρώπους που πεθαίνουν υπό την πεποίθηση της «αγνότητας», δεν είναι μυστικό ότι ο ίδιος ο διάβολος είχε κατέβει στη Γη.

Αν και δεν υπάρχει κανένας τρόπος ότι τέτοιοι σκοτεινοί καιροί μπορούν να κατανοηθούν από τη φαντασία μας, διάφοροι σκηνοθέτες προσπάθησαν να καταγράψουν τις σκέψεις της ανθρωπότητας σε αυτήν τη φρικτή εποχή. Ενώ ορισμένοι μπόρεσαν να κατανοήσουν και να δημιουργήσουν εμπνευσμένες κινηματογραφικές δημιουργίες, άλλοι δεν το έπραξαν. Ωστόσο, αυτές οι ταινίες έχουν αναδείξει την εποχή του Ναζισμού με κινηματογραφική ομορφιά. Αυτές οι ταινίες δεν ανακαλύπτουν κατ 'ανάγκη την εκδήλωση του Ολοκαυτώματος, καθώς υπάρχει ξεχωριστή λίστα για αυτό , αλλά παράγει το έργο τέχνης σχολιάζοντας τον πόλεμο, το θάνατο, την απώλεια και τη θλίψη. Είναι επιτακτική ανάγκη να κατανοήσουμε ότι ενώ ορισμένες ταινίες μπορεί να είναι ανώτερες κινηματογραφικά, η κατάταξη βασίζεται στην παρατήρησή τους και στην εισαγωγή των ναζιστικών θεμάτων και όχι στις καθαρές κινηματογραφικές αλληγορίες. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες των Ναζί. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις ναζί ταινίες στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

12. Απόφαση στη Νυρεμβέργη (1961)

Σε σκηνοθεσία βετεράνου σκηνοθέτη Στάνλεϊ Κράμερ, το «Judgment at Nuremberg» απεικονίζει μια φανταστική έκδοση της Δίκης των Κριτών του 1947, η οποία ήταν ένα από τα δώδεκα στρατιωτικά δικαστήρια των ΗΠΑ κατά τη διάρκεια των μεταγενέστερων δικών της Νυρεμβέργης. Η ταινία καθοδηγείται από τις λαμπρές παραστάσεις του κορυφαίου καστ και η σκηνοθεσία του Κράμερ ανέβασε την ατμόσφαιρα της αίθουσας της ταινίας. Η ταινία εξισορροπεί τις ανθρωπιστικές και φιλοσοφικές ιδέες του σκηνοθέτη και της αυταρχικής αύρας ενός δράματος δικαστηρίου. Οι εγγενείς ταινίες αναλαμβάνουν το θέμα και τις εξαιρετικές ερμηνείες του ηθοποιού με τεράστια κριτική επιτυχία, με την ταινία να κερδίζει πολλά βραβεία, όπως 2 βραβεία Academy, 2 Golden Globes και μια εισαγωγή στη δέκατη καλύτερη ταινία του American Film Institute στο δικαστήριο είδος'.

11. Μεφίστο (1981)

Η πρώτη ουγγρική ταινία που κέρδισε το βραβείο «Καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών» στα Academy Awards, «Mephisto» ακολουθεί έναν γερμανικό ηθοποιό σκηνής, ο οποίος βρίσκει απροσδόκητη επιτυχία και μικτές ευλογίες στη δημοτικότητα της απόδοσής του σε ένα έργο του Φαουστιανού, όπως οι Ναζί παίρνουν δύναμη στη Γερμανία πριν από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο Καθώς οι συνάδελφοί του και οι φίλοι του φεύγουν ή βρίσκονται κάτω από τον ναζιστικό τρόμο, η δημοτικότητα του χαρακτήρα του αντικαθιστά τη δική του ύπαρξη έως ότου διαπιστώσει ότι η καλύτερη απόδοσή του διατηρεί τις εμφανίσεις για τους ναζί προστάτες του. Η ταινία αντηχεί με έμπνευση και καινοτομία. Σε σκηνοθεσία του István Szabó, το 'Mephitso' είναι ένα σχόλιο για τα ναζιστικά κατορθώματα που είχαν επιρροή στην ανθρώπινη ψυχή. Με ένα συνεκτικό σενάριο γραμμένο από τον τρίο Péter Dobai, τον Klaus Mann και τον István Szabó, και μια επιβλητική κινηματογραφία από τον Lajos Koltai και ένα αντηχούμενο σκορ φόντου από τον Zdenko Tamassy.

10. Η ζωή είναι όμορφη (1997)

Μια διακριτική λήψη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης των Ναζί, το «Life Is Beautiful» ή το «La vita è bella» είναι ένα ιταλικό κωμικό δράμα που εντοπίζει τις ζωές ενός Εβραίου βιβλιοθηκονόμου και του γιου του, ο οποίος όταν συλληφθεί από τους Ναζί, χρησιμοποιεί χιούμορ για να προστατεύσει γιος από τους κινδύνους γύρω από το στρατόπεδο τους. Σε σκηνοθεσία Roberto Benigni, η ταινία διερευνά τα θέματα της θέλησης, της φαντασίας και της αθωότητας σε μια από τις πιο βασανιστικές στιγμές της ανθρώπινης ιστορίας. Πρωταγωνιστώντας ο ίδιος ο σκηνοθέτης ως ο φιλελεύθερος ελευθεριακός Guido Orefice, η ταινία καθοδηγείται από τις κωμικές ευαισθησίες του.

Το αφηγηματικό σετ μαζί με τον Benigni, είναι γραμμένο από τον Vincenzo Cerami, το οποίο είναι προσαρμοσμένο από το 'In the End, I Beat Hitler' του Rubino Romeo Salmon με απόλυτη επιδεξιότητα. Η προσθήκη στην τέχνη είναι η εκπληκτική μουσική του Nicola Piovani που συμπληρώνει το πνευματικό κωμικό χρονοδιάγραμμα και τη θλίψη που διαπερνά τον παγετώδη θάνατο. Η ζωντανή κινηματογραφία του Tonino Delli Colli καταγράφει τις μικρές περιπλοκές των ρυθμίσεων του στρατοπέδου συγκέντρωσης με αξιέπαινη τεχνική και όραμα.

9. Ο Μεγάλος Δικτάτορας (1940)

Ένα μέρος της μετάβασης του Τσάρλι Τσάπλιν σε ταινίες ήχου, «Ο Μεγάλος Δικτάτορας» συγκέντρωσε τη σάτιρα και την παρωδία στο είδος των «ναζιστικών ταινιών». Δημιουργήθηκε σε μια εποχή που οι αγριότητες του Ολοκαυτώματος δεν είχαν ακόμη ελεγχθεί, η ταινία δέχτηκε αρκετές κριτικές για την φαινομενικά κωμική λήψη του Τσάπλιν για το θέμα. Ωστόσο, η ταινία του 1940 χτυπάει με πολιτική αλληγορία και σάτιρα που σχολιάζει το αυστηρό καθεστώς και την απάνθρωπη συμπεριφορά που διαρρέει τη φλέβα της χώρας. Μελετώντας τους ρόλους ενός Εβραίου κουρέα στο γκέτο και του Adenoid Hynkel, δικτάτορα της Τομανίας που είναι παρωδία της Γερμανίας και του Αδόλφου Χίτλερ, η ταινία ανιχνεύει τις ταυτότητές τους και την αναμιγνύει με την κωμωδία του Chaplin. Μια κριτική και εμπορική επιτυχία, η ταινία θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα σάτιρας που επιλέχθηκε από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για συντήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών.

8. Αντίο Παιδιά (1987)

Μια αυτοβιογραφική ταινία, «Au revoir les enfants» ακολουθεί τον δεσμό που μοιράζονται δύο μαθητές σε ένα οικοτροφείο στη ναζιστική Γαλλία όταν κάποιος γνωρίζει ότι ο άλλος είναι ένας Εβραίος που κρύβεται από τους Ναζί στρατιώτες. Σε σκηνοθεσία και συγγραφή από τον Louis Malle, η ταινία διερευνά τις σκληρές πραγματικότητες του καθεστώτος και την αθωότητα που διαλύεται από την πολιτική προπαγάνδα. Με πρωταγωνιστή τον Gaspard Manesse ως τον Julien Quentin και τον Raphaël Fejtö ως τον Jean Kippelstein, η ταινία του 1987 καταγράφει τέλεια την παιδική ευδαιμονία και την ατελείωτη φιλία στις φρίκη του πολέμου.

Η περιγραφική κινηματογραφία του Ρενάτο Μπέρτα καταγράφει τη μολυσμένη διοίκηση και τα δηλητηριασμένα ακαδημαϊκά ιδρύματα που διέπονται από την αδίστακτη ναζιστική κυβέρνηση. Η καινοτόμος και ενθαρρυντική επιτυχία της ταινίας για τη νεολαία και η φιλία ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία. Με το αρθρωτό σενάριο που δημοσίευσε ο αξιότιμος «Gallimard» και η ταινία που κέρδισε τα 7 Βραβεία César, το «Au revoir les enfants» συνέχισε να εμφανίζεται ως μία από τις πιο σημαντικές ταινίες για τον ναζισμό.

7. Πτώση (2004)

Με πρωταγωνιστή τον Bruno Ganz ως Adolf Hitler, το 'Downfall' ή το 'Der Untergang' εντοπίζει τις αναμνήσεις του Traudl Junge της Alexandra Maria Lara, του τελικού γραμματέα του Adolf Hitler που λέει για τις τελευταίες ημέρες του δικτάτορα στην αποθήκη του στο Βερολίνο στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Σε σκηνοθεσία Oliver Hirschbiegel, η ταινία προσαρμόζει τα μυθιστορήματα «Inside Hitler’s Bunker» (1945) που γράφτηκε από τον Joachim Fest και το «Μέχρι την τελική ώρα» (1947) από τους Traudl Junge και Melissa Müller στην κινηματογραφική παράσταση. Μια κυριολεκτική ανάληψη του τίτλου, η ταινία έχει σχεδιαστεί από την οπτική γωνία της Junge, η οποία εκφράζει την ντροπή και την ενοχή της για το θαυμασμό της Hilter στη νεολαία της. Γράφτηκε από το σενάριο του Bernd Eichinger, η ταινία βασίζεται στους χαρακτήρες και όχι αποκλειστικά στην πλοκή ή την αφήγηση. Αυτό όμως είχε κόστος, με αρκετούς επικριτές περιοδικών και εφημερίδων να αμφισβητούν την επιλογή του σκηνοθέτη να προβάλλει την «ανθρώπινη» πλευρά του Χίτλερ.

Η ταινία εγκαθίσταται άνετα στους ώμους του ηθοποιού Bruno Ganz, του οποίου το ερευνητικό έργο και οι μελέτες σχετικά με τον τρόπο ζωής, τον λόγο και τη γλώσσα του δικτάτορα απέδωσαν σε μια εκπληκτική παράσταση. Η καινοτόμος λήψη του τρομακτικού τυράννου κέρδισε την ταινία μια σειρά από επαίνους από ερευνητές, βιογράφους και κριτικούς του κινηματογράφου.

6. Το σκάφος (1981)

Μια γερμανική πολεμική ταινία, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Βόλφγκανγκ Πέτερσεν, το «Das Boot» χρονολογεί τον ταραχώδη Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο μέσω της φανταστικής ιστορίας του U-96 και του πληρώματος του. Εξατομικεύοντας τον φόβο, τη χαρά, τη θλίψη και τη δύναμη, ο Peterson απεικονίζει αριστοκρατικά μια αίσθηση κλειστοφοβίας και ρευστότητας χρόνου. Γεμάτη με τεχνική λάμψη, η ταινία εντάσσεται εντελώς στην ιδεολογία του πολέμου, της καταστροφής και της μελαγχολίας. Το ιστορικό του Παγκόσμιου Πολέμου επιτρέπει στην τρομακτική πραγματικότητα να σέρνεται στις φλέβες των θεατών και η φανταστική ιστορία βοηθά τον σκηνοθέτη να διαμορφώσει τη συναισθηματική ηθική τους βάση.

Ενώ η ταινία δεν είχε άμεση οικονομική επιτυχία, συνέχισε να κερδίζει τα κρίσιμα χτυπήματα και κέρδισε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, ένα Βραβείο BAFTA και ένα Βραβείο DGA. Με την πάροδο του χρόνου, η ωραία δουλειά του Petersen ήταν μια από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

5. Καζαμπλάνκα (1942)

Αναφέρεται ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες στον παγκόσμιο κινηματογράφο, η «Καζαμπλάνκα», που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του σύγχρονου Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, επικεντρώνεται στον Αμερικανό απόδημο Ρικ Μπλέιν, δοκίμιο του Χάμφρι Μπογκάρτ, ο οποίος πρέπει να επιλέξει ανάμεσα στην αγάπη του για μια γυναίκα και να βοηθήσει τη γυναίκα και τον σύζυγό της , ένας Τσέχος ηγέτης της Αντίστασης, ξεφύγει από την πόλη της Καζαμπλάνκα που ελέγχεται από το Βίτσι για να συνεχίσει τον αγώνα του ενάντια στους Ναζί. Η ταινία αντηχεί με έμπνευση και λύτρωση. Σε σκηνοθεσία Michael Curtiz, η «Καζαμπλάνκα» χαρακτηρίζεται από κοινωνιολογικές έννοιες και αναλύει την κοινωνική τάξη, τη φυλή, τη θυσία και πολλά άλλα. Με ένα συνεκτικό σενάριο γραμμένο από τους τρίο Julius J. Epstein, Philip G. Epstein και Howard Koch, η ταινία είναι προσαρμοσμένη από το 'Everybody Comes to Rick' που γράφτηκε από τους Murray Burnett και Joan Alison. Η προσθήκη στην εικονική κατάσταση της ταινίας είναι η αριστοτεχνική κινηματογραφία του Arthur Edeson και μια ηχηρή βαθμολογία φόντου από τον Max Steiner.

Με 3 Academy Awards και γκάμα αξιομνημόνευτων χαρακτήρων, στιγμών και εικόνων, η «Καζαμπλάνκα» συνέχισε να επαναπροσδιορίζει την τέχνη και να καθιερώνεται ως μία από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

4. Στρατός των σκιών (1969)

Σε σκηνοθεσία Jean-Pierre Melville, το 'Army of Shadows' ή το 'L'armée des ombres' εντοπίζει τη ζωή των υπόγειων μαχητών αντίστασης στη κατεχόμενη από τη Ναζιστική Γαλλία. Γυρισμένο ως ντοκιμαντέρ, η ταινία απεικονίζει τις αλληλένδετες ιστορίες πολλών μελών της γαλλικής αντίστασης. Αψηφώντας κάθε είδους κατηγοριοποίηση είδους, η ταινία εμπνέει ένα θρίλερ, μια ιστορία κατασκοπείας και ένα ηρωικό ταξίδι. Ενώ η ταινία απεικονίζει τους χαρακτήρες της ως ηρωική, η ταινία παρουσιάζει μια ζοφερή, μη ρομαντική άποψη της Αντίστασης. Ενώ η μετρημένη προσέγγιση της αντίληψης της κατεχόμενης από τους Ναζί Γαλλίας θα μπορούσε να ήταν ενοχλητικά κουραστική, η απερίσκεπτη λήψη της ταινίας για τις ναζιστικές κακοποιήσεις την ανέβασε σε ένα αξιέπαινο έργο τέχνης.

Με μια τόσο ατρόμητη προσέγγιση, όμως, ήρθε τεράστια κριτική. Γάλλοι κριτικοί κατήγγειλαν την ταινία για την θεωρούμενη δόξα του Charles de Gaulle και, ως αποτέλεσμα, απέτυχε εντελώς στο box-office και δεν έλαβε παγκόσμια κυκλοφορία. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1990, το 'Cahiers du cinema' δημοσίευσε μια επανεκτίμηση της ταινίας, με αποτέλεσμα την αποκατάστασή της και την επανέκδοσή της το 2006. Τελικά εξαργυρώθηκε και από τότε έχει προσαρμοστεί ως ένα από τα καλύτερα έργα στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

3. Ο Πιανίστας (2002)

Απαιτεί ένα επίπεδο μαγείας για να συγχωνεύσει τη ζεστασιά της μουσικής και τις φρίκης των ναζιστικών εκμεταλλεύσεων. Ο Roman Polanski είναι μάγος. Ένα βιογραφικό δράμα, «Ο Πιανίστας» ακολουθεί την ιστορία του Πολωνού Εβραίου μουσικού Władysław Szpilman, που γράφτηκε από τον Adrien Brody και τους αγώνες του για να επιβιώσει από την καταστροφή του γκέτο της Βαρσοβίας του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Με βάση τα απομνημονεύματα του προαναφερθέντος πιανίστα, η ταινία θέτει παράλληλα την τέχνη με τον πόλεμο και προβάλλει την στοιχειωτική πραγματικότητα. Προσαρμοσμένο από τον συγγραφέα Ronald Harwood, το σενάριο είναι μια ποιητική ομορφιά. Η μελαγχολική αύρα λειτουργεί ως χαρακτήρας και θέτει τα θεμέλια για τις καλλιτεχνικές δημιουργίες του Szpilman και την τραγωδία που διαπέρασε τη Γερμανία.

Συμπληρώνοντας τον σκηνοθέτη και συγγραφέα είναι ο Wojciech Kilar, του οποίου η βαθμολογία του φόντου έστειλε τη σπονδυλική στήλη και την κινηματογραφία του Paweł Edelman που προσωποποίησε τον φόβο της ανθρωπότητας με αίσθηση. Η ταινία έλαβε τεράστιο κριτικό έπαινο, καθώς κέρδισε το 'Palme d'Or' στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, 3 Βραβεία Ακαδημίας για τον 'Καλύτερο Ηθοποιό σε έναν Πρωταγωνιστικό Ρόλο', 'Καλύτερος Σκηνοθέτης' και 'Καλύτερη Συγγραφή, Προσαρμοσμένο Σενάριο', 2 Τα βραβεία BAFTA για τα «Καλύτερα Ταινίες» και «Καλύτερη Σκηνοθεσία», και 7 Γαλλικά Césars, συμπεριλαμβανομένων των «Καλύτερης Εικόνας», «Καλύτερος Σκηνοθέτης» και «Καλύτερος Ηθοποιός», για να αναφέρουμε μερικά.

2. Shoah (1985)

Ένα γαλλικό ντοκιμαντέρ, «Shoah» παρουσιάζει τις συνεντεύξεις του σκηνοθέτη Claude Lanzmann με επιζώντες, μάρτυρες και δράστες κατά τη διάρκεια επισκέψεων σε γερμανικά μέρη του Ολοκαυτώματος σε όλη την Πολωνία, συμπεριλαμβανομένων στρατοπέδων εξόντωσης. Αυτό που καθιστά αυτήν την τόσο σημαντική ταινία που τεκμηριώνει τις ναζιστικές φρικαλεότητες είναι η ατμόσφαιρα της προσωπικής αλληλεπίδρασης που δημιουργεί ο Lanzmann μεταξύ του έργου του και του κοινού. Το ντοκιμαντέρ του 1985 παρουσιάζει εγκεφαλικά το τραύμα που πέρασαν οι επιζώντες του Ολοκαυτώματος και πώς επηρεάστηκαν και κυβερνήθηκαν από τη ζωή τους.

Η ομάδα κινηματογραφίας που αποτελείται από τους Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries και William Lubtchansky κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά στο να επικεντρώνεται στους ερωτηθέντες και όχι στον ερευνητή και συλλαμβάνει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους. Ωστόσο, οι προσπάθειες του Λανζμάν κατέρρευσαν την ταινία σε μια αίσθηση με τις λαμπρές ερευνητικές του δεξιότητες. Ο σκηνοθέτης όχι μόνο καταφέρνει να συλλάβει τους επιζώντες, αλλά και τους άνδρες που ευθύνονται για αυτήν την καταστροφή. Οι συλλογικές προσπάθειες της ομάδας κέρδισαν τον απέραντο έπαινο, με κάποιους να το αποκαλούν «το μεγαλύτερο ντοκιμαντέρ για τη σύγχρονη ιστορία που έγινε ποτέ». Η ταινία χαιρετίστηκε ως αριστούργημα από πολλούς σεβαστούς κριτικούς όπως ο Richard Brody, ο François Mitterrand και ο Roger Ebert, για να αναφέρουμε μερικά.

1. Λίστα Schindler (1993)

Το ναζιστικό καθεστώς έχει τεκμηριωθεί ως ένας πιο σκληρός, βασανιστικός και θλιβερός χρόνος της ανθρώπινης ιστορίας. Ωστόσο, ο αγώνας δεν αφορούσε μόνο την πολιτική προπαγάνδα. Ήταν για την εσωτερική αναταραχή της στάσης ενάντια σε μια τόσο τρομακτική πραγματικότητα, και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ χτύπησε τη χορδή με κομψότητα και ευγλωττία.

Με πρωταγωνιστή τον Liam Neeson ως Όσκαρ Σίντλερ, η ταινία χρονολογεί το ιστορικό του κατόρθωμα να σώσει τις ζωές περισσότερων από χίλιων κυρίως Πολωνών-Εβραίων προσφύγων από το Ολοκαύτωμα, απασχολώντας τους στα εργοστάσιά του κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συμπλήρωση της εκπληκτικής απόδοσης του Neeson είναι ο στοιχειώδης λόγος του Ralph Fiennes ως αξιωματικού της SS Amon Göth και η αδιάκοπη υποστήριξη από τον Ben Kingsley ως εβραϊκό λογιστή Schindler, Itzhak Stern.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Thomas Keneally «Schindler’s Ark» (1982), η ταινία βασίζει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής αριστοτεχνικής συνεργασίας μεταξύ του σκηνοθέτη και του σεναριογράφου Steven Zaillian. Ο αρθρωτός αφηγηματικός λόγος της αποσυντιθέμενης ανθρωπότητας τίθεται παράλληλα με το ανθρωπιστικό ταξίδι του Σίντλερ από έναν ευκαιριακό επιχειρηματία σε μια ηρωική φιγούρα. Η τελειοποίηση του συνεκτικού σεναρίου είναι η εκφραστική κινηματογραφία του Janusz Kamiński, η οποία ρυθμίζει τέλεια τα συμφραζόμενα στοιχεία του οράματος του σκηνοθέτη. Με ολόκληρη την ταινία που γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο, οι μελαγχολικές συνθέσεις ενισχύονται από την ιστορική ακρίβεια. Όλη η προσπάθεια μεταφέρεται στην κυριολεκτική αναπαράσταση με την υποβλητική βαθμολογία του John Williams.