15 καλύτερες ταινίες για τον μηδενισμό ποτέ

Ο μηδενισμός είναι μια φιλοσοφία που ορίζεται ως, «η απόρριψη όλων των ηθικών και θρησκευτικών αρχών, με την πεποίθηση ότι η ζωή δεν έχει νόημα». Ο μεγάλος Φρίντριχ Νίτσε ήταν ένας από τους πιο διάσημους υποστηρικτές του μηδενισμού. Η ανάληψη του μηδενισμού ήταν πιο αισιόδοξος και αντανακλάται στα έργα των αυθέρων όπως Μάικλ Χάνεκε και Gaspar Noe. Ο μηδενισμός είναι ένα θέμα που με εντυπωσίασε σε αντίθεση με οποιοδήποτε άλλο στον κινηματογράφο. Πολλοί σκηνοθέτες έχουν εξερευνήσει τις διάφορες πτυχές του, σε διάφορες μορφές και μερικές από αυτές θεωρούνται από τα καλύτερα έργα κινηματογραφικής τέχνης που έχουν παραχθεί ποτέ. Με όλα αυτά που είπα τώρα, επιτρέψτε μου να σας μεταφέρω σε μια λίστα κορυφαίων ταινιών για τον μηδενισμό. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες μηδενικές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

15. American Psycho (2000)

Δεν είμαι ακόμα σίγουρος για τις σκέψεις μου 'Αμερικάνος ψυχοπαθής' . Δεν θα έλεγα ότι είναι μια ταινία που μου έχει μεγαλώσει, αλλά η ταινία ανοίγει σίγουρα πολλούς χώρους για ερωτήσεις και σκέψεις. Ο Patrick Bateman είναι ένας πολύ επιτυχημένος τραπεζίτης επενδύσεων που κρύβει την ταλαιπωρημένη, ψυχοπαθητική αλλαγή εγώ του από την εταιρική αδελφότητα. Οι περίεργες φαντασιώσεις του εκρήγνυται και καταλήγει σε μια βίαιη αιματοχυσία. Ο Bateman είναι σαδιστής και διεστραμμένος άνθρωπος χωρίς απολύτως ενσυναίσθηση έναντι κάθε είδους ζωντανής ουσίας. Η ταινία τον απεικονίζει ως μηδενιστή. έναν απολύτως περιφρόνητο, απογοητευτικό άνθρωπο πέρα, χωρίς κάθε είδους εξαργυρωτικές ιδιότητες.

14. Είμαι μόνος (1998)

Το ντεμπούτο της ταινίας μεγάλου μήκους του Gaspar Noe είναι ένα έντονα τολμηρό, εντυπωσιακά πρωτότυπο σινεμά που καταφέρνει να σας καταστρέψει ψυχολογικά με τρόπους που δύσκολα θα μπορούσαν να γίνουν λόγια. Το 'I Stand Alone' εστιάζει σε έναν άντρα που ονομάζεται 'ο χασάπης', ο οποίος, μετά τη φυλάκιση για επίθεση, αρχίζει να υποφέρει από μια συναισθηματική κατάρρευση καθώς παλεύει να συνδεθεί με την κοινωνία. Ο Noe δημιουργεί μια συναρπαστική μελέτη χαρακτήρων ενός άνδρα τόσο σάπια μέσα του. οι πληγές του ανεπανόρθωτες, τα συναισθήματά του μαραίνονται, το μυαλό του ξετυλίγεται υπό την τρέλα. Δεν υπάρχει αίσθηση ελπίδας στη ζωή του και ο Noe μας δίνει μια ματιά σε έναν άθλιο κόσμο, διεστραμμένο και διεφθαρμένο.

13. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2008)

Τσάρλι Κούφμαν Οι ταινίες έχουν αυτή την ελκυστική ποιότητα που σας τυλίγει συναισθηματικά, αποτυγχάνοντας να το αφήσετε. Το «Synecdoche New York» είναι αναμφισβήτητα το πιο προσωπικό του έργο. ένα που αξίζει να γίνει αισθητό, κατανοητό και έμπειρο. Η ιστορία του Caden Cotard είναι βαθιά τραγική. Ο εσωτερικός του κόσμος βασανίζεται από ανεκπλήρωτες επιθυμίες και φιλοδοξίες καθώς βρίσκεται παγιδευμένος στις βάναυσες πραγματικότητες της ζωής, κάτι που έχει ξεφύγει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του στο όνομα της αίσθησης σημαντικού. Η ζωή του αρχίζει να θολώνει τα όρια μεταξύ της φαντασίας και της πραγματικότητας καθώς δεσμεύεται στο έργο του που, απαιτεί, απαιτεί «βάναυση τιμιότητα». Ο τρόπος με τον οποίο καταρρέει ολόκληρη η ζωή του Caden είναι τρομακτικό και λυπηρό καθώς βρισκόταν μάρτυρας του θανάτου των αγαπημένων του. άνθρωποι, για τους οποίους δεν γνώριζε συναισθηματικά. Είναι λυπηρό, καταθλιπτικό και τρομακτικό μερικές φορές αλλά τόσο βαθιά ανθρώπινο.

12. Δρ Strangelove (1964)

Μόνο μια ερειπωμένη ιδιοφυΐα σαν Στάνλεϊ Κούμπρικ θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι τόσο τρομακτικό, τρομακτικό και τόσο ξεκαρδιστικό και αστείο. Η πλοκή του «Δρ. Ο Strangelove φωνάζει μηδενισμό. ένας στρατηγός της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ διατάσσει παρορμητικά μια πυρηνική επίθεση στη Ρωσία χωρίς να ενημερώσει τους ανωτέρους του για την αποστολή. «Δρ. Το Strangelove είναι η πιο αστεία ταινία του Kubrick και μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες όλων των εποχών. Χλευάζει την τρέλα να κυλάει υπό τη μεταμφίεση της κυβερνητικής εξουσίας και εξουσίας. Η κωμωδία είναι έξυπνη και η αίσθηση της τρέλας του Kubrickian διαπερνά την ταινία με μια πολύ απαραίτητη εκκεντρότητα που παίζει υπέροχα με την αφήγηση. Αναμφισβήτητα η καλύτερη μηδενική κωμωδία που έγινε ποτέ στον κινηματογράφο.

11. Φόβος και μίσος στο Λας Βέγκας (1998)

Τέρυ Γκίλιαμ 'μικρό 'Φόβος και μίσος στο Λας Βέγκας' είναι το είδος της ταινίας που σου μεγαλώνει. Οι περισσότεροι άνθρωποι το μισούσαν όταν κυκλοφόρησε το 1998 και πολλοί δεν μπορούσαν πιθανώς να στολίσουν τα υποκείμενα θέματα της ταινίας. Αλλά όπως και όλες οι μεγάλες ταινίες, το 'Fear and Loathing in Las Vegas' ήταν το τεστ του χρόνου και έχει γίνει ένα κλασικό λατρείας. Ακολουθεί έναν δημοσιογράφο και τον δικηγόρο του που ξεκινούν μια φρενίτιδα, ψυχεδελικό Λας Βέγκας και επιδίδονται σε μια ποικιλία ψυχαγωγικών ναρκωτικών. Ο Γκίλιαμ καταφέρνει να εισάγει μηδενικούς τόνους στην ταινία, καταγράφοντας την απόλυτη ανυπαρξία των χαρακτήρων του και την αγωνία και τις ήττες μιας ολόκληρης εποχής στην καρδιά της. Ο Γκίλιαμ δημιουργεί μια αίσθηση συναισθηματικής απόσπασης από τους χαρακτήρες του που λειτουργεί υπέροχα με τον τόνο της ταινίας και χρησιμοποιεί την πόλη του Λας Βέγκας ως μεταφορά για να κοροϊδεύσει το Αμερικανικό Όνειρο στο σύνολό της.

10. Γυμνή (1993)

Το 'Naked' του Mike Leigh είναι ένα υποτιμημένο αριστούργημα που δύσκολα μιλάμε. Είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι καθαρού, ανεμπόδιστου, προκλητικού κινηματογράφου που με βάδισε με την ωμή ειλικρίνεια. Βρίσκεται στον πυρήνα της φιλοσοφίας του μηδενισμού. Θέματα βίας, οργής, υπαρξισμού μέσα από την ταινία. Έχουμε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες στον Johnny Fletcher. ένας άντρας που μισεί τις γυναίκες, τον εαυτό του, τους ανθρώπους γύρω του και κάθε ουσία που καλύπτει την κλειστοφοβική του ύπαρξη στον κόσμο. Συνοδευόμενος από μια λαμπρή παράσταση από τον David Thewlis, ο χαρακτήρας καταφέρνει να συναντήσει μια απίστευτα πειστική και πιστευτή παρά το πόσο απεχθές μπορεί να υποδηλώνει η πράξη του ή να κρύβει την κατάσταση του μυαλού του.

9. Ένα ρολόι πορτοκαλί (1971)

Στάνλεϊ Κούμπρικς δυστοπία Το αριστούργημα είναι μια παράξενα στριμμένη και καλαίσθητη λήψη του μηδενισμού που μπαίνει σε ένα σπασμένο μυαλό, εξερευνώντας το χάος και το χάος που ενυπάρχει στην ανθρώπινη ψυχή. Δεν υπάρχει τίποτα σαν μια ταινία του Stanley Kubrick. Και το 'A Clockwork Orange' ενσωματώνει κάθε στοιχείο της διαστρεβλωμένης αίσθησης του χιούμορ του Kubrick που μπορεί αρχικά να φαίνεται δύσκολο να μπεις, αλλά πριν το συνειδητοποιήσεις, απλώς καταλήγει στο δρόμο σου. Θεματικά, η ταινία έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Ο κόσμος γύρω είναι απογοητευτικός. Άνθρωποι όπως ο Alex DeLarge είναι παντού, πνίγουν την ύπαρξή μας, αναπνέοντας τον ίδιο αέρα με εμάς. Τα στριμμένα μυαλά του συστήματός μας κάνουν και καταστρέφουν ανθρώπους όπως ο Άλεξ. Και σε μια μηδενική κοινωνία όπως αυτή, κανένα καλό δεν θα έρθει γιατί δεν υπάρχει θεραπεία για την ανθρώπινη ψυχή και θα ζούσε η υπερβία.

8. Dogville (2003)

Lars από την Τρίερ . Απλώς έπρεπε να εμφανιστεί το όνομα. Πολύ λίγοι σύγχρονοι σκηνοθέτες είναι τόσο τολμηροί, τολμηροί και πειραματικοί όπως αυτός. Το «Dogville» είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης και ένα πανύψηλο επίτευγμα που μπορεί να υπερηφανεύεται για την κινηματογραφική ιδιοφυΐα του. Όπως και οι περισσότερες ταινίες Von Trier, η ταινία έχει έναν πρωταγωνιστή που ρίχνεται σε έναν κόσμο χωρίς αίσθηση ηθικής και όπου τίποτα άλλο παρά το κακό και τη βία ευδοκιμούν. Ο Τρίερ χρησιμοποιεί ένα θεατρικό σκηνικό για να απεικονίσει τη ζωή μιας γυναίκας που, αφού δραπετεύσει από μια συμμορία μαζικών, φτάνει σε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Dogville. Η προσέγγιση του Von Trier είναι υπερβολικά δραματική και στο πρόσωπό σας, αλλά επηρεάζει πάρα πολύ σε ψυχολογικό και συναισθηματικό επίπεδο. Αυτός είναι ένας θλιβερός κόσμος χωρίς ελπίδα, καμία καλοσύνη και ζεστασιά, αλλά μόνο ψυχρές πραγματικότητες. Και ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθείτε και κοιτάζετε μακριά, επιστρέφει για να σας στοιχειώσει και αυτό είναι το είδος της δύναμης που διαθέτει ένας auteur όπως ο Von Trier.

7. Μη αναστρέψιμο (2002)

Δεν μπορούσα ποτέ να εκφράσω τα συναισθήματα του Gaspar Noe 'Μη αναστρεψιμο' με έκανε να περάσω. Αλλά επιτρέψτε μου να το δοκιμάσω. ενοχλητικό, τρομακτικό, χαρά, πόνο και θλίψη. Ένα ζευγάρι απολαμβάνει τη ζωή τους. Η γυναίκα βιάζεται. Ο τύπος είναι απελπισμένος για εκδίκηση. Αλλά ο φίλος του καταλήγει να σκοτώνει λάθος άντρα. Ο άντρας που βίασε τη γυναίκα ξεφεύγει. Αυτό είναι εξίσου μηδενιστικό με τον κινηματογράφο. Ο Noe χρησιμοποιεί με εξαιρετικό τρόπο μια αντίστροφη χρονολογική δομή για την αφήγηση, καθώς η ποιητική καταγωγή της ταινίας από το να είναι απολύτως τρομακτική και σοκαριστική σε αυτό το κλείσιμο, η γεμάτη αισιοδοξία είναι μια από τις πιο βαθιές κινηματογραφικές εμπειρίες που θα έχετε ποτέ. Ο καλός τύπος χάνει, τα κακά πράγματα συμβαίνουν αλλά η ζωή συνεχίζεται. Και όσο περισσότερο δεχόμαστε τον κόσμο όπως είναι, τόσο πιο εύκολη γίνεται η ύπαρξή μας.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Θα μπορούσατε απλά να πάρετε ολόκληρη τη φιλμογραφία του Όμορφο Tarr και συμπληρώστε τα μισά σημεία της λίστας εδώ. Ο κόσμος που κατασκευάζει η Bela Tarr είναι αινιγματικός, στοιχειωμένος, μυστηριώδης και βαθιά μηδενιστικός. Δεν υπάρχουν σαφείς αναφορές για το πού γίνονται τα γεγονότα στις ταινίες του, δημιουργώντας μια δυσάρεστη αίσθηση του ρεαλισμού που αποκαλύπτει τις καθολικές αλήθειες για μια συναισθηματικά λανθασμένη κοινωνία. Το «Werckmeister Harmonies» δείχνει έναν μηδενιστικό κόσμο με άθλιους πολίτες σχισμένους στην απόγνωση και την ερήμωση. Ο Tarr είναι κάποιος που περιφρονεί την ιδέα των ιστοριών και αντ 'αυτού επικεντρώνεται εδώ στη σύλληψη της πραγματικότητας και στην ανθρώπινη ύπαρξη της απογοητευμένης ανθρώπινης ζωής. Το «Werckmeister Harmonies» δεν είναι εύκολο να περάσεις και για κάθε κινηματογράφο, θα μπορούσε να είναι μια τεράστια πρόκληση, αλλά ο τρόπος που αντηχεί σε συναισθηματικό επίπεδο απλώς σε κάνει να σκεφτείς το είδος της δύναμης που διαθέτει αυτή η μορφή τέχνης.

5. Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους (2007)

Χρειάζεται ένα κτύπημα μεγαλοφυίας για να απεικονίσει κάτι τόσο σκοτεινό, τόσο απελπιστικό, τόσο μηδενιστικό με έναν όμορφο, ποιητικό τρόπο. Και το 'No Country For Old Men' ήταν μόνο το mastertroke που έβαλε το Coen Brothers σε διαφορετικό χάρτη. Ο μηδενισμός υπήρξε ένα από τα σημαντικότερα θέματα στον κινηματογράφο του Coens, αλλά οι πρώτες ταινίες τους είχαν τις ρίζες τους πιο έντονα στο σκοτεινό χιούμορ. Αυτή η τονική μετατόπιση «Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους» δούλεψε υπέροχα καθώς έχουμε ένα σκοτεινό, απογοητευτικό κομμάτι καθαρού μηδενιστικού κινηματογράφου. Ο Anton Chigurh προσωποποιεί τη λέξη κακό και υπάρχει μια αίσθηση λεπτού, ειρωνικού χιούμορ που χρησιμοποιούν οι Coens εδώ, δείχνοντάς μας μια χώρα τεράστιας ομορφιάς όπου ξεδιπλώνονται οι πιο βάναυσες ανθρώπινες πραγματικότητες.

4. Η έβδομη ήπειρος (1989)

Δεν θα μπορούσα ποτέ να συμφωνήσω με ανθρώπους που λένε ότι ο κινηματογράφος του Michael Haneke είναι πολύ συναισθηματικός. Στην επιφάνεια, οι ταινίες του μπορεί να φαίνονται κρύες χωρίς δραματικές αναλαμπές, αλλά ο αντίκτυπος αρχίζει να χτυπά μόνο αφού πέσουν οι κουρτίνες και καθίσετε εκεί στις ανέσεις των μαξιλαριών σας, αναρωτιέστε για το είδος των άκρων που πηγαίνουν τα ανθρώπινα μυαλά προς την. «Η έβδομη ήπειρος» εξερευνά υπαρξιακός μηδενισμός μέσω μιας οικογένειας, ερημωμένος και εξαντλημένος από την καθαρή μανία και επιφανειακότητα της ζωής στη σύγχρονη κοινωνία. Αυτοί είναι άνθρωποι που δεν επιθυμούν τίποτα περισσότερο, δεν επιδιώκουν τίποτα περισσότερο και χειρότερο, δεν αισθάνονται τίποτα περισσότερο. Η αγάπη δεν φαίνεται να ικανοποιεί τίποτα. Ο κόσμος γύρω φαίνεται άθλιος, άσκοπος, υλιστικός, βίαιος και τρελός. Και τώρα ανεξάρτητα από το πόσο ασαφή τα συναισθήματα των χαρακτήρων μπορεί να φαίνονται, στο τέλος, αρκετά τρομακτικά, βρίσκεστε σχετικά με τους χαρακτήρες γιατί κάποια στιγμή ή το άλλο έχουμε περάσει από κάποιο είδος υπαρξιακού μούδιασμα. Και εδώ είναι που η «Έβδομη Ήπειρος» μετατρέπεται σε μια εξαιρετικά ισχυρή εμπειρία.

3. Αστεία παιχνίδια (1997)

Ο ρομαντισμός του Michael Haneke με τον μηδενισμό συνεχίζεται σε αυτήν τη σάτιρα για την οικογένεια που βασανίζεται από δύο νεαρούς άνδρες με τα σαδιστικά τους παιχνίδια. Υπάρχει απολύτως… Επαναλαμβάνω, απολύτως τίποτα καλό που συμβαίνει σε αυτήν την ταινία. Στην επιφάνεια, το 'Funny Games' μοιάζει με συγκινών . Αλλά είναι ουσιαστικά μια σάτιρα που παίρνει τη μορφή θρίλερ και στη συνέχεια επιστρέφει στο χλευασμό του ίδιου του είδους. Έχουμε δύο νεαρούς άνδρες, ντυμένοι στα λευκά, μιλώντας με τον πιο ευγενικό τρόπο που θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε. Αλλά τα πράγματα που κάνουν είναι απάνθρωπα και ακατανόητα. Ο Χάνεκε χρησιμοποιεί αυτά τα άρρωστα μυαλά για να χλευάζει τη βία που απεικονίζεται στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και στον κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Η δολοφονία δεν σημαίνει τίποτα για αυτούς και παραμένουν αδιάφοροι για τη διάπραξη των πιο βάναυσων πράξεων, αντανακλώντας τη δική μας απευαισθητοποίηση στη βία που απεικονίζεται στον κινηματογράφο. Το «Funny Games» είναι ένα εκρηκτικό κομμάτι καθαρού προκλητικού κινηματογράφου.

2. Χορευτής στο σκοτάδι (2000)

Ο Lars Von Trier είναι ένας άντρας που απλά δεν μπορείτε να αγνοήσετε. Παρακολουθώντας τις άκρες της ιδιοφυΐας και της αυτοεξυπηρέτησης, οι ταινίες του επικρίνονται ευρέως για το ότι είναι προκλητικές για να είναι προκλητικές. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα καλύτερα έργα του είναι κορυφαία και είναι από τα καλύτερα που έχουν γίνει ποτέ στον κινηματογράφο. Το «Dancer in the Dark» μπορεί να είναι απλώς η καλύτερη του ταινία. Αφηγείται την ιστορία μιας ανύπαντρης μητέρας, μιας επίδοξας τραγουδίστριας, που χάνει την όρασή της και θα πρέπει να αποτρέψει τον γιο της να υποφέρει από την ίδια μοίρα. Ο Von Trier συγχωνεύει το μελόδραμα για να αφηγηθεί μια πολύ ενοχλητική ιστορία μιας σκοτεινής κοινωνίας, γεμάτη μηδενισμό. Σε μια κοινωνία όπου ο όρος ηθική είναι ξένος για τους περισσότερους ανθρώπους, η έννοια του καλού είναι μάταιη και παραμένει ανύπαρκτη. Η μουσική ζωγραφίζει εδώ μια πολύ σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ, παίζοντας τις ψυχολογικές ανισορροπίες του πρωταγωνιστή.

1. Salo or the 120 Days of Sodom (1975)

Το magnum opus του Pier Paolo Pasolini είναι η μητέρα όλων των μηδενιστικών κινηματογράφων. Κυκλοφόρησε το 1975, λίγες μόλις εβδομάδες πριν από την τραγική δολοφονία του Πασολίνι, η ταινία προκάλεσε τεράστια διαμάχη λόγω της ρητής απεικόνισής της για βία, βιαιότητα και σαδισμό. Η ταινία απεικονίζει μια φασιστική κοινωνία που απολαμβάνει τον μηδενισμό, μεθυσμένος στην εξουσία και την εξουσία χωρίς τίποτα που μοιάζει εξ αποστάσεως με κανένα στοιχείο της ανθρωπότητας. Επικεντρώνεται σε τέσσερις φασίστες που απαγάγουν μια ομάδα νέων αγοριών και κοριτσιών και τους υποβάλλουν σε μήνες ακραίων σωματικών και διανοητικών βασανιστηρίων. Εμπειρικά επηρεασμένο και θεματικά πολυτελές, το 'Salo' είναι μια από τις πιο ισχυρές κινηματογραφικές εμπειρίες που θα μπορούσαν, για καλύτερο ή χειρότερο, να αλλάξουν τη ζωή σας. Σύγχρονα auteurs όπως Μάικλ Χάνεκε και Γκασπάρ Νο συνεχίστε να αναφέρετε την ταινία ως μία από τις μεγαλύτερες επιρροές στα έργα τους.