Οι 10 κορυφαίες ταινίες Lars von Trier που έχουν κατασκευαστεί ποτέ

Ο Lars von Trier είναι ένας ανήσυχος σκηνοθέτης - με καλό τρόπο. Προσπαθεί σκληρά να μας δώσει μια νέα εμπειρία κάθε φορά που αγοράζουμε εισιτήριο για να παρακολουθήσουμε τις ταινίες του. Η βαθιά κατανόησή του για την ανθρώπινη ψυχή σε συνδυασμό με την τάση του για καινοτόμες κινηματογραφικές ταινίες είναι αυτό που τον έχει κάνει τόσο τουριστική δύναμη στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Μόλις εισαχθείτε στον κόσμο του, θα γοητευτείτε για μια ζωή. Ακολουθεί μια λίστα με τις κορυφαίες ταινίες Lars von Trier. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες Lars von Trier στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Το αφεντικό όλων (2006)

Εμπιστευτείτε τον Lars von Trier να παρουσιάσει κάτι καινοτόμο με κάθε δική του ταινία. Αυτό περιλάμβανε μια αυτοματοποιημένη κάμερα. Το 'The Boss of it All' ξεχωρίζει ως η μόνη προσπάθεια του παραγωγικού σκηνοθέτη να ασχοληθεί με μια πλήρη κωμωδία - μια μαύρη κωμωδία για να είμαστε ακριβείς - και απέδειξε ότι μπορεί να φέρει κάτι νέο στο τραπέζι ακόμη και στο είδος του χρησιμοποιημένου και κακοποιημένου της κωμωδίας. Το οικόπεδο περιλαμβάνει έναν εξαπατημένο και μυστικό ιδιοκτήτη μιας δανικής εταιρείας πληροφορικής που σχεδόν πέφτει στον τάφο που σκάβεται από αυτόν όταν αποφασίζει να το πουλήσει σε δυνητικό αγοραστή. Η ταινία λειτουργεί επίσης ως κωμωδία κατάστασης με τη βοήθεια του άψογου ερχόμενου συγχρονισμού του Δανού ηθοποιού Jens Albinus.

9. Ευρώπη (1991)

Η ταινία έχει όλα τα πλεονεκτήματα ενός κοινού ευχαρίστησης - ενός ιδεαλιστικού Αμερικανού, μετά το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο της Γερμανίας και ενός Pro Nazi femme fatale Προσθέστε σε αυτόν τον πειραματισμό του σκηνοθέτη που συνδυάζει ασπρόμαυρα οπτικά με παρεμβολές χρώματος και χρήση οπίσθιων οθονών προβολής που καθιστούν την παρακολούθηση της ταινίας μια σουρεαλιστική εμπειρία. Η ταινία έθεσε νέα σημεία αναφοράς στον τομέα του οπτικού πειραματισμού στην οθόνη. Βοήθησε επίσης ότι, εκτός από όλα αυτά τα εντυπωσιακά γραφικά, η ταινία είχε μια συγκινητική ιστορία και μια καρδιά και ψυχή για να ταιριάξει με το χάος τόσο εγγενές στην πλοκή. Κέρδισε τρία βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών το 1991, αλλά έχασε στο Palme d'Or από το 'Barton Fink' από τους αδελφούς Coen, γεγονός που έκανε τον σκηνοθέτη αρκετά αναστατωμένο.

8. Το Βασίλειο (1994)

Εντάξει, το 'The Kingdom' είναι στην πραγματικότητα ένα μίνι σειρά των αρχών της δεκαετίας του '90, αλλά έλαβε τόσο ευνοϊκές απαντήσεις από κριτικούς και θεατές, που έγινε ένα είδος ταυτότητας για τον σκηνοθέτη που συζητούσε. Η σειρά βρίσκεται σε ένα νοσοκομείο της Δανίας όπου το ιατρικό προσωπικό και οι ασθενείς βιώνουν ενοχλητικά υπερφυσικά συμβάντα. Η σειρά είναι γνωστή και επικρίνεται εξίσου για την παρουσίαση μιας χορωδίας πλυντηρίων πιάτων με σύνδρομο Down και την εντυπωσιακή ιατρική κατάσταση. Η υπολογισμένη χρήση του χρωματικού συνδυασμού σέπια προστέθηκε επίσης στην απόλαυση της παράστασης. Έτρεξε για δύο υπέροχες σεζόν και μάλιστα ενέπνευσε ένα αμερικανικό σχισμένο γνωστό ως «βασικό νοσοκομείο». Κατέχει θέση υπερηφάνειας στη λίστα των «1001 ταινιών που πρέπει να δείτε πριν πεθάνετε».

7. Οι Ηλίθιοι (1998)

Ο τρόπος με τον οποίο ο Lars von Trier διατηρεί μια καλή ισορροπία μεταξύ της παρουσίασης μιας συναρπαστικής αφήγησης και της χρήσης μη συμβατικών μέσων δημιουργίας ταινιών είναι αξιέπαινη. Εδώ απασχολεί το δικό του πνευματικό πνεύμα, δηλαδή το «Dogme 95», το οποίο αντιλήφθηκε μαζί με τον συνάδελφο δανικό σκηνοθέτη Thomas Vinterberg. Η ιδέα του Dogme 95 στη θεωρία και την πρακτική στοχεύει να επιστρέψει στον φυσικό τρόπο της δημιουργίας ταινιών, πράγμα που σημαίνει επίσης να απαλλαγούμε από μερικές από τις σύγχρονες συσκευές που καθιστούν ευκολότερη την ένθερμη δουλειά της δημιουργίας ταινιών. Η ιδέα λειτούργησε υπέρ της ταινίας, καθώς αφηγείται την ιστορία των ανδρών και των γυναικών που εγκαταλείπουν τη συνηθισμένη ζωή τους και την κοινωνική τους ασφάλιση για να ζήσουν ως «Ηλίθιοι» και κάτι περισσότερο από πρόθυμα παραβιάζει όλους τους κανόνες κοινωνικής εθιμοτυπίας στην πορεία που τελικά οδηγεί σε τους ενδεχόμενη πτώση. Ωστόσο, προς το τέλος αποκαλύπτεται ότι δεν ήταν αντάρτες χωρίς αιτία και μερικές φορές μπορεί κανείς να παραμείνει υγιής μόνο αν είσαι τρελός.

6. Nymphomaniac Τόμος 1 & 2 (2013)

Αυτό δεν είναι για τους ατρόμητους ή τους ηθικά κολλημένους. Ο Lars von Trier καλεί ένα φτυάρι σε αυτό και άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο προβάλλονται οι σεξ σκηνές στον mainstream κινηματογράφο. Το σεξ δεν είναι απλώς μια ανθρώπινη επιθυμία στα δύο μέρη του, αλλά μάλλον ένα μέσο για να εκθέσει την ανθρώπινη ψυχή - τη δύναμή του και κυρίως τις αδυναμίες του. Με την κυκλοφορία του κυριάρχησε στην περιοχή των συνομιλιών ταινιών για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Εάν μπορείτε να κοιτάξετε πέρα ​​από την προφανή τιμωρία, τότε υπάρχουν πολλά που πρέπει να εκτιμήσετε στην ταινία και τα πράγματα που έμειναν ανύπαρκτα παραμένουν πιο συχνά μόλις ολοκληρωθούν οι πιστώσεις στο τέλος.

5. Dogville (2003)

Οι θαυμαστές του είναι πιο διαιρεμένοι σχετικά με την αποτελεσματικότητα του «Dogville» ως ένα συναρπαστικό κομμάτι του κινηματογράφου. Μερικοί λένε ότι είναι μια ευκαιρία που έχει καταστραφεί, ενώ κάποιοι την χαρακτηρίζουν ως πρωτοποριακή δουλειά. Οι έμπειροι κριτικοί της ταινίας από την άλλη πλευρά είναι ομόφωνοι για τον έπαινο τους για την ταινία. Ένα πράγμα είναι σίγουρο, η ταινία είναι ένα παιχνίδι αλλαγής. Το κύριο κομμάτι του θαλάμου του βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες και τα εργαλεία του Brechtian για να ξεπεράσει το σημείο του. Παρά τον περιορισμό του χώρου για να κινούνται οι ηθοποιοί κάνει μια καλή δουλειά από την πλευρά τους - κυρίως Νικόλ Κίντμαν - ως μια γυναίκα που κρύβεται από τον μαχητή σε μια μικρή λοφώδη πόλη.

4. Χορευτής στο σκοτάδι (2000)

Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτή είναι η πιο σκοτεινή ταινία του Lars von Trier, αλλά με στριμμένο τρόπο είναι και η πιο χαρούμενη. Αφηγείται την ιστορία ενός Τσέχου μετανάστη εργάτρια με εκφυλιστική κατάσταση των ματιών που κατοικεί με τον νεαρό γιο της που επίσης πάσχει από την ίδια κατάσταση. Συλλέγει χρήματα για να πληρώσει για τη λειτουργία του οφθαλμού, αλλά μια στενή φίλη της την κλέβει και τότε ξετυλίγεται η τραγωδία. Είναι μια οδυνηρή ιστορία που τραβάει τις καρδιές σας όπως αισθάνεστε για την πρωταγωνιστική κατάσταση, αλλά είστε τόσο αβοήθητοι όσο είναι. Ο σκηνοθέτης βρίσκει έναν τρόπο να κάνει αυτή τη ζοφερή ιστορία του πόνου και της απελπισίας μοναδική ενσωματώνοντας στοιχεία κλασικών μουσικών του Χόλιγουντ για να δείξει την αντίθεση μεταξύ των επιθυμιών μας για χαρά και της σκληρότητας της πραγματικότητας. Ο επικεφαλής της ταινίας Björk ανακηρύχθηκε η καλύτερη ηθοποιός στα ευρωπαϊκά βραβεία ταινιών.

3. Μελαγχολία (2011)

Πώς θα αντιδράσατε όταν γνωρίζετε ότι ο πολύ αγαπημένος σας πλανήτης Γη θα τελειώσει πολύ σύντομα; Η ταινία διερευνά τέσσερις χαρακτήρες που υφίστανται διάφορα συναισθήματα τις μέρες που οδήγησαν στην καταστροφή της γης. Με έναν πολύ λεπτό τρόπο αντιμετωπίζει επίσης το ζήτημα της ψυχικής υγείας και πώς η κατάθλιψη μπορεί να κάνει ένα άτομο να συμπεριφέρεται με περίεργους και απρόβλεπτους τρόπους εστιάζοντας στην τεταμένη σχέση μεταξύ δύο αδελφών. Εδώ το τέλος του κόσμου είναι μια αντανάκλαση του τι περνά μέσα στο μυαλό ενός ατόμου που είναι εντελώς αποκομμένο από το περιβάλλον του. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης αποκάλυψε ότι η ταινία περιέχει στοιχεία από την προσωπική του ζωή και ενισχύει την πεποίθησή του ότι οι καταθλιπτικοί άνθρωποι έχουν την τάση να παραμένουν ειρηνικοί κατά τη διάρκεια καταστροφικών γεγονότων. Η ταινία έχει κατακτήσει την κατάσταση λατρείας μεταξύ των οπαδών των ταινιών επιστημονικής φαντασίας και είναι επίσης γνωστή για τα εκπληκτικά της γραφικά και τη μαγευτική κινηματογραφία.

2. Αντίχριστος (2009)

Η ταινία έχει μια πολύ βιβλική ατμόσφαιρα με την προφανή αναφορά του στο καλό, το κακό, τον Σατανά και τη δύναμη της φύσης. Στην αγορά ταινιών των Καννών, δύο εκδόσεις της ταινίας - Καθολική και Προτεσταντική - ήταν διαθέσιμες για να επιλέξουν οι αγοραστές. Είναι μια ιστορία για το πώς η θλίψη επηρεάζει τον άνδρα και τη γυναίκα με διαφορετικό τρόπο και πώς μερικές φορές είναι σχεδόν αδύνατο να ανακάμψεις από αυτό. Πολλοί κριτικοί κατηγόρησαν την ταινία ότι ήταν υπερβολικά μισογυνική καθώς δείχνει ότι η γυναίκα είναι η πηγή πολλών κακών. Σε κάθε δική του, αλλά δεν είναι εύκολη η παρακολούθηση ταινιών με κανένα τρόπο. Υπάρχουν γραφικές σκηνές βίας - βασανιστήρια και ακρωτηριασμός των γεννητικών οργάνων - και ρητές σκηνές σεξ.

1. Σπάζοντας τα κύματα

Το Breaking the Waves είναι η δεύτερη ταινία του «Golden Heart Trilogy» και θεωρείται επίσης η καλύτερη δουλειά του μέχρι σήμερα από όλα τα τμήματα των θεατών του. Είναι μια ταινία για τη δύναμη της θυσίας και την ανιδιοτελή φύση της αγάπης. Σε αυτό το ισχυρό και συγκινητικό κομμάτι του κινηματογράφου, η πνευματικότητα φαίνεται να είναι συνώνυμη με τις σεξουαλικές επιθυμίες. Ο σκηνοθέτης προχωράει προσεκτικά στη δημιουργία μιας σχέσης μεταξύ της εκπλήρωσης της επιθυμίας και της σωματικής θυσίας που τη συνοδεύει, έτσι ώστε το κοινό να μην παρερμηνεύσει τις προθέσεις του να δείξει σεξ σε πνευματικό φως.