Ο Ρόμπερτ Κάρλοκ στο «Unbreakable Kimmy Schmidt», «Identity Politics» και «Big Biscotti»

Κάποτε ανώνυμα ως επί το πλείστον, οι παραγωγοί που επιβλέπουν κορυφαίες τηλεοπτικές σειρές έχουν γίνει μερικές φορές τόσο γνωστοί όσο και οι ηθοποιοί που πρωταγωνιστούν σε αυτές. Κατά καιρούς, οι New York Times θα ποζάρουν ερωτήσεις από τους αναγνώστες (και μερικά από τα δικά μας) σε αξιόλογους showrunners.

Αυτή την εβδομάδα ακούμε από τον Robert Carlock, τον συμπαρουσιαστή, με την Tina Fey, της Unbreakable Kimmy Schmidt. Η φρενήρης κωμωδία επέστρεψε για τη δεύτερη σεζόν του στο Netflix αυτόν τον μήνα, επαναλαμβάνοντας τις άθλιες προσπάθειες της Kimmy να κάνει μια ζωή στη Νέα Υόρκη μετά από χρόνια ως όμηρος σε ένα υπόγειο καταφύγιο.

Είναι μια κλασική ιστορία, είπε ο κ. Κάρλοκ. Συνηθίζαμε να το περιγράφουμε καθώς το «Ξωτικό» συναντά το «Silence of the Lambs».

Η κα Fey και ο κύριος Carlock συναντήθηκαν ως συγγραφείς στο Saturday Night Live, ενώ συνεργάστηκαν στο Weekend Update προτού ο κ. Carlock προχωρήσει στη συγγραφή για εκπομπές όπως το Friends and Joey. Επανενώθηκαν για να δημιουργήσουν το 30 Rock, την τρελή σάτιρα στα παρασκήνια που κέρδισε τρία συνεχόμενα Emmy για την καλύτερη κωμωδία.

Παρακάτω, ο κ. Carlock συζητά το Big Biscotti, τα παράδοξα δώρα της Ellie Kemper και τις περιπέτειες της σειράς στην πολιτική ταυτότητας. Αυτά είναι επεξεργασμένα αποσπάσματα από τη συνομιλία.

Προηγουμένως: Nahnatchka Khan του Fresh Off the Boat, Vince Gilligan και Peter Gould του Better Call Saul, Joe Weisberg και Joel Fields των Αμερικανών κι αλλα .

Η σειρά αναπτύχθηκε αρχικά για το NBC, αλλά ξέρατε ότι η 2η σεζόν θα ήταν στο Netflix. Το προσεγγίσατε διαφορετικά ως αποτέλεσμα;

Η καλύτερη τηλεόραση του 2021

Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:

• • 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
  • «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
  • 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
  • «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.

Γνωρίζαμε ότι το Netflix ήθελε τα επεισόδια να είναι μεγαλύτερα - τους αρέσει οι εκπομπές να είναι περίπου 26 λεπτά, όπως μας είπαν, σε αντίθεση με το 21:15 στο δίκτυο. Αυτό σήμαινε ότι, ενώ αυτό είναι ακόμα το σόου της Kimmy, δεν χρειαζόταν πάντα να περιμένουμε τις θέσεις μας για να αρχίσουμε να λέμε πιο νόστιμες ιστορίες με τους άλλους ηθοποιούς. Θα μπορούσαμε να παρακολουθούμε το μεγάλο ταξίδι της Kimmy στον κόσμο και την ενασχόλησή της με τους δαίμονές της, αλλά και ταυτόχρονα να αφήσουμε τον Titus να έχει μια πραγματική σχέση, για παράδειγμα. Πέρυσι δεν θα μπορούσατε να είχατε ένα επεισόδιο όπου συνέβαιναν και τα δύο αυτά πράγματα. Καταλήξαμε να λέμε πληρέστερες, πιο πλούσιες ιστορίες για όλους τους χαρακτήρες, κάτι που ήταν ένας στόχος για τη χρονιά που πέρασε.

Πώς έχει επηρεάσει η υπερβολική παρακολούθηση τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεστε μια εκπομπή όπως η Kimmy Schmidt; — Άλισον

Μας επιτρέπει να σκεφτούμε τα 13 επεισόδια συνολικά. Δεν σημαίνει ότι δεν κάνουμε τη μετάδοση να έχουμε τέλος ιστορίας μέσα σε επεισόδια, απλώς και μόνο επειδή το βρίσκουμε πιο ικανοποιητικό. Συνειδητοποιήσαμε ότι μπορούσαμε να παίξουμε με τον χρόνο λίγο περισσότερο γιατί οι άνθρωποι μπορούσαν να φτάσουν σε ένα μυστήριο. Κάναμε αναδρομή τρεις μήνες στο πρώτο επεισόδιο και στη συνέχεια ξοδέψαμε οκτώ επεισόδια για να φτάσουμε στην πρώτη σκηνή - δεν είμαι σίγουρος ότι θα το κάναμε αυτό στη μετάδοση. Δεν ήμασταν πολύ τολμηροί, αλλά σίγουρα κάναμε μερικά μικρά πράγματα, όπως το να επαναλαμβάνουμε αστεία μεταξύ των επεισοδίων. Νομίζω ότι τρεις φορές είχαμε αστεία σχετικά με το ότι τα μπισκότα δεν είναι βρώσιμα - παραδοσιακά και τα τρία αυτά αστεία θα έπρεπε να είναι σε ένα επεισόδιο. Αλλά τρία επεισόδια μετά το πρώτο αστείο biscotti, βρεθήκαμε σε ένα ιταλικό οικογενειακό δείπνο και σκεφτήκαμε, ας ρίξουμε άλλη μια λήψη. Ας καταργήσουμε τα Big Biscotti!

Υπάρχει περισσότερη ελευθερία να γράψετε μια εκπομπή για το Netflix; — Τζάνις, Νάσβιλ

Προφανώς από άποψη περιεχομένου, θα μπορούσατε να κάνετε σχεδόν τα πάντα. Αλλά είχαμε γράψει μια εκπομπή για μια γυναίκα που ήταν από πολλές απόψεις παιδική και άπειρη, και δεν είχε νόημα να αλλάξουμε αυτό που λειτουργούσε ή να αρχίσει ξαφνικά αυτός ο χαρακτήρας να βρίζει και να βάζει τους ανθρώπους να βγάζουν τα παντελόνια τους. Νομίζω ότι σε ένα από τα ψεύτικα τραγούδια του American Songbook που τραγουδάει ο Τίτος, υπάρχει μια ξιφία. Νομίζω ότι ήταν η μόνη φορά που είπαμε μια λέξη που δεν μπορούσες να πεις στην εκπομπή.

Ένα από τα πράγματα που αντιμετωπίζετε στη μετάδοση δεν είναι ζητήματα προτύπων, αλλά ζητήματα πωλήσεων. Τείνουμε να γράφουμε πολλά αστεία —και κάναμε και στο 30 Rock— που αναφέρονται σε επωνυμίες και ανθρώπους στον πραγματικό κόσμο και αυτό μπορεί να είναι μια σύγκρουση στο επιχειρηματικό μοντέλο εκπομπής. Είναι ωραίο να μην χρειάζεται να ασχοληθείς με αυτό στη ροή.

Υπήρξαν κάποια αστεία που έπρεπε να ρίξετε στο 30 Rock για τα οποία εξακολουθείτε να μετανιώνετε;

Αυτά που θυμάμαι είναι αυτά με τα οποία ξεφύγαμε. Κάποια στιγμή αναφέραμε ότι ο Jack Donaghy και η πρώην σύζυγός του ήταν συνιδιοκτήτες ενός Arby's franchise, και υπήρξε μια μικρή ώθηση σε αυτό. Τότε θα απωθούσαμε αυτούς τους φτωχούς ανθρώπους που απλώς προσπαθούν να προστατεύσουν τις σχέσεις των πελατών τους. Πρέπει να είναι του Arby! Ακούγεται πιο αστείο! Τα φορέσαμε.

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας χαρακτήρες για να γράψετε; — Άλισον, Όστιν, Τεξ.

Πάντα απολαμβάνω πολλή χαρά όταν κάνω πολλά αστεία σε έναν guest star — τον διευθυντή του θεάτρου ή τον γιατρό. Μου αρέσει η αίσθηση του Oh, αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι μόνο εκεί για να προχωρήσουν την ιστορία. είναι οι περίεργοι του εαυτού τους. Αυτό είναι εν μέρει που οδηγεί σε αυτά τα παραγεμισμένα, πέντε ανέκδοτα σε μια σελίδα, αλλά ποτέ δεν μου αρέσει ο παραδοσιακός τρόπος, όταν το άτομο έρχεται, δίνει τις πληροφορίες και ανατρέπει τα αστεία του χαρακτήρα σου. Μου αρέσουν αυτοί οι τυχαίοι χαρακτήρες που δεν έχετε ξαναδεί να ζουν σε έναν συνεπή κόσμο με τους άλλους χαρακτήρες σας.

Το 30 Rock είχε το ίδιο γρήγορο, ανόητο και αιχμηρό στυλ κωμωδίας. Από πού προήλθε αυτή η προσέγγιση;

Η Τίνα κι εγώ προσπαθήσαμε κάποτε να απαντήσουμε σε αυτή την ερώτηση μόνοι μας. Αποφασίσαμε ότι μας αρέσουν οι καλοπροαίρετοι άνθρωποι που πιστεύουν ότι έχουν λύσεις για τα πάντα, αλλά είναι, όπως οι περισσότεροι, λάθος. Ο Τίτους, η Κίμυ, η Ζακλίν και η Λίλιαν έχουν όλοι διαφορετικά οράματα για το τι πιστεύουν ότι πρέπει να είναι ο κόσμος, τα οποία είναι όλα επικεντρωμένα γύρω από τον εαυτό τους. Έτσι, καταλαβαίνεις αυτή τη σύγκρουση, και όταν έχεις χαρακτήρες με ισχυρές απόψεις και ισχυρές πεποιθήσεις, αυτά τα καλοπροαίρετα ανδρείκελα, μιλάνε πολύ. Καταλήγουμε λοιπόν σε αυτούς τους χαρακτήρες που τσακώνονται συνεχώς ο ένας στον άλλον, και εσείς το κοιτάτε και λέτε: Αυτό είναι βαρετό — πώς μπορούμε να το κάνουμε αστείο; Και μετά γεμίζει με αστεία.

Στο επεισόδιο 3 αυτή τη σεζόν, ο Τίτος κάνει μια γκέισα που γίνεται πηγή διαμαρτυρίας και αγανάκτησης. Ήταν ρητά μια απάντηση σε ορισμένα κριτική που δέχθηκε η παράσταση για πράγματα όπως η υποπλοκή των ιθαγενών Αμερικανών;

Δεν ξέρω αν ήταν ρητά αυτό. Μας αρέσει να γράφουμε για αυτά τα πράγματα. Πολλοί από τους συγγραφείς μας βρίσκονται στη μέση αυτής της συζήτησης, και η Τίνα και εγώ για χρόνια γράφαμε για το πού τρίβουμε ο ένας τον άλλον — αυτό ακουγόταν λάθος. Εννοώ όπου οι άνθρωποι έχουν τριβή στις απόψεις τους, και αυτό σημαίνει ότι γράφουν για αυτά τα πράγματα. Πιστεύουμε ότι μια κωμική παράσταση μπορεί να είναι μέρος της συζήτησης με διάφορους τρόπους. Και η εκπομπή μας έγινε μέρος αυτής της συνομιλίας — όχι πάντα με τον τρόπο που θέλαμε, αλλά ίσως άξιζε να γράψουμε γι' αυτό. Είναι στον αέρα ακόμα και πέρα ​​από την παράσταση, οι ιδέες για την οικειοποίηση και την ταυτότητα. Τα βρίσκουμε όλα αυτά πραγματικά ενδιαφέροντα και ξέρω ότι είναι συχνά δύσκολο να κοιτάξεις μια κωμική εκπομπή που μιλάει για αυτά και να μην πιστεύεις ότι η ίδια η συζήτηση μειώνεται. Αλλά δεν είναι αυτή η πρόθεσή μας.

Έχετε ασχοληθεί με την επιχείρηση από τη δεκαετία του 1990 . Είναι πιο δύσκολο τώρα να γράψεις κωμωδία; Οι αυξημένες ευαισθησίες σε αυτές τις περιοχές κάνουν περισσότερο ένα ναρκοπέδιο όταν προσπαθείτε απλώς να κάνετε μια αστεία εκπομπή;

Έχουμε σίγουρα συνείδηση ​​για πράγματα που δεν γνωρίζαμε πριν από 20 χρόνια, γράφοντας στο S.N.L. Νομίζω ότι όλα αυτά είναι καλά. Είναι καλό που υπάρχουν περισσότερες φωνές. Είναι καλό που η τάση είναι προς την ευαισθησία και τη συμπερίληψη. Η πεποίθησή μας είναι ότι η συμπερίληψη περιλαμβάνει το να είσαι μέρος του αστείου.

Σε αντίθεση με το να είσαι ο πισινός του αστείου;

Σε αντίθεση με το να είσαι σε βάθρο, ξέρεις; Εάν ορισμένα πράγματα δεν μπορούν να είναι μέρος μιας κωμικής παράστασης, τότε πού είναι η περιεκτικότητα;

Σας ευχαριστούμε για αυτήν την ξεκαρδιστική παράσταση! Πώς διασφαλίζετε ότι η ποικιλομορφία (με πολλές μορφές) αντιπροσωπεύεται με τρόπο που να αντανακλάται και να σέβεται το μοναδικό χωνευτήρι που είναι η Νέα Υόρκη; — Χάνα

Ένας από τους πολλούς λόγους που μας αρέσει να ζούμε και να εργαζόμαστε στη Νέα Υόρκη είναι ότι οι άνθρωποι δεν βρίσκονται στη φούσκα του αυτοκινήτου-γραφείου-σπίτι τους. Αντιμετωπίζεις πολλά είδη ανθρώπων και, πάλι, από εκεί πιστεύουμε ότι προέρχεται η κωμωδία, όταν διαφορετικών ειδών άνθρωποι κρύβουν κεφάλια. Πόσο συνειδητοποιημένοι έχουμε; Μόνο στο ότι θέλουμε αυτό να μοιάζει με τη Νέα Υόρκη και, εν μέρει, αυτή είναι μια παράσταση για ανθρώπους που βρίσκονται στο περιθώριο — τους απαξιωμένους, τους αγωνιζόμενους, τους οριακούς. Και αυτό είναι μια ποικιλία ανθρώπων. Τώρα, όταν βρίσκεστε στο γκαλά της Jacqueline, θα πρέπει να είναι εντυπωσιακό ότι το φόντο δεν μοιάζει με τη Νέα Υόρκη. Θα πρέπει να το γνωρίζετε, και αυτό είναι σκόπιμα.

Πόσο νωρίς στην εξέλιξη της σειράς φέρατε την Ellie Kemper;

Χτίσαμε αυτή την υπόθεση γύρω της. Σωματικά είναι πολύ αστεία, και μεταδίδει δύναμη και ταυτόχρονα έχει αυτό το υπέροχο Midwestern ανοιχτό πρόσωπο. Παίζει αυτά τα δύο παράδοξα πράγματα στην κάμερα: δύναμη και αφέλεια. Έτσι, παίξαμε με διάφορους τρόπους για να το εκμεταλλευτούμε. Ζητούσε [έναν χαρακτήρα] που δεν έχει βιώσει την τυπική διαδρομή στην εποχή μας που είναι κορεσμένη από πληροφορίες. Καταλήξαμε σε ένα ακραίο μέρος, αλλά αυτό το ακραίο μέρος τροφοδότησε πολλά πράγματα που μας ενδιαφέρουν όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι γυναίκες και ο τρόπος με τον οποίο τα μέσα μεταχειρίζονται αυτού του είδους τις ιστορίες. Δεν υπάρχει παράσταση χωρίς την ικανότητα της Ellie να βγάλει αυτή τη διχογνωμία κάποιου που είναι σκληρυμένο ατσάλι από τη μια πλευρά και κάπως ανοιχτό και μερικές φορές ανίδεο για τον κόσμο από την άλλη.

Υπήρχαν άλλα σενάρια που σκεφτήκατε;

Μιλήσαμε για μια γυναίκα που βγήκε από κώμα. Μιλήσαμε για τη φυλακή κάποια στιγμή, αλλά το Orange Is the New Black το έχει αυτό. Μιλήσαμε για γυναικείο μοναστήρι. Καταλήξαμε σε ένα σκοτεινό μέρος, αλλά μας αρέσει πολύ το πώς αυτά τα σκοτεινά πράγματα υπογραμμίζουν πολλά πράγματα στην παράσταση.