Κριτική: Στο One Last «Deadwood», το μέλλον επικρατεί και το παρελθόν αντέχει
Το βρώμικο ποίημα της Δύσης του David Milch επιστρέφει, συντομευμένο και γκρι στους ναούς, αλλά πιστό σε αυτό που ήταν.
- Deadwood: The Movie
- Επιλογή του κριτικού της Νέας Υόρκης
Στις αρχές του Deadwood: The Movie, η Alma Ellsworth (Molly Parker) κοιτάζει τον σερίφη Seth Bullock (Timothy Olyphant) - τον πρώην εραστή της, τώρα εγκατεστημένο με τη γυναίκα του (Anna Gunn) και τα παιδιά του - για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία. Το να τον ξαναδεί, λέει, με τη φωνή της να τρέμει, είναι σαν ένα όνειρο να ζωντανεύει για να πάρει ανάσα.
Υπάρχει πράγματι κάτι ονειρικό, απόκοσμο, στο να βλέπεις τον Deadwood να επιστρέφει, μετά από 13 χρόνια, με τον εδώ και καιρό φημολογείται , η αναμφισβήτητη ολοκλήρωση μιας ιστορίας που διακόπηκε σκληρά μετά από τρεις σεζόν. Θέλεις να απλώσεις το χέρι και να ψηλαφίσεις τις πληγές του, για να πιστέψεις.
Αλλά πιστέψτε το. Αυτό το θαύμα που αναστήθηκε για λίγο, που προβάλλεται την Παρασκευή του HBO, μοιάζει με το Deadwood, αν και πιο γκρίζο και το άγγιξε ο χρόνος. Ακούγεται σαν το Deadwood, τη βέβηλη ποίηση και το συντακτικό μπαρόκ της πεζογραφίας του David Milch που διατηρούνται σαν σε ουίσκι 100-proof.
Κύριε, αυτό είναι Ξηρά ξύλα; όχι απλώς μια νοσταλγική άσκηση, αλλά μια καλή συντομογραφία του τι θα μπορούσε να είχε συμβεί σε μια τέταρτη σεζόν. Δεν μπορεί, στη συντομευμένη του σειρά, να αναδημιουργήσει την πλήρη δόξα της σειράς, αλλά προσφέρει σε αυτή τη δόξα μια θλιβερή πρόποση. Δεν είναι απολύτως απαραίτητο, αλλά είναι απολύτως ευπρόσδεκτο. Το όνειρο στέκεται μπροστά σου, πασπαλισμένο από υδρορροές και διαγραμμένο με αυθαιρεσία υπέροχη.
Πού ήμασταν, πριν από τελευταία κοιμηθήκαμε; Το αυθεντικό Deadwood, το οποίο προβλήθηκε από το 2004 έως το 2006, ήταν στο καλούπι των δραμάτων του HBO που έπαιρναν ένα είδος pulp, αφαιρούσαν τη στιλπνότητα και έβαζαν ένα βαρύ παλτό ανθρώπινου λεκέ.
Σε αντίθεση με τους Sopranos, το Deadwood δεν εκσυγχρόνισε τους παλιούς κινηματογραφικούς τύπους του. Ακριβώς το αντίθετο: Ο Μιλτς δημιούργησε ιδιόρρυθμους, οιονεί σαιξπηρικούς διαλόγους (και μονολόγους) που συνδύαζαν τη λογοτεχνία μιας έντυπης κουλτούρας με το βρώμικο φανκ των συνόρων. Ήταν παραγωγικά αλλοτριωτικό - οι υπότιτλοι βοηθούν - με τρόπο που φανταζόταν έναν κόσμο: τη γλώσσα ως τοπίο.
ΕικόναΠίστωση...Warrick Page/HBO
Υπήρχαν πολλοί γουέστερν τύποι στο τεράστιο σύνολο: η Τρίξι (Πάουλα Μάλκομσον), η κάποτε πόρνη με ιδιοσυγκρασία που βράζει. Η Σολ Σταρ (Τζον Χοκς), ο ανθυπασπιστής της και ο επιχειρηματικός συνεργάτης του Μπούλοκ. άθλιος Ε.Β. Farnum (William Sanderson), ο ξενοδόχος. Joanie Stubbs (Kim Dickens), η μελαγχολική μαντάμ. Calamity Jane (Robin Weigert), ο θρύλος των Δυτικών και ο εραστής της Joanie. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες που δεν σκοτώθηκαν στο ταξίδι συγκεντρώνονται ξανά για την ταινία.
Πάνω από όλα διαφαινόταν ο σαλούν και το έγκλημα για τον άνθρωπο Al Swearengen (Ian McShane), μια περιέργεια μεταξύ των αντιήρωων του HBO καθώς υπηρέτησε και ως κακός και ως ένα είδος ρεαλιστικής φιγούρας που τηρούσε την τάξη στο στρατόπεδο εξόρυξης χρυσού.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Το θέμα της σειράς ήταν πώς ένας οικισμός γεμάτος άτακτους αποδοκιμαστές, εξόριστους και απορριπτόμενους χτίζει μια κοινωνία. Κατά τη διάρκεια της σειράς, η ισορροπία δυνάμεων άλλαξε, απειλούμενη από την παρόρμηση του ευρύτερου κόσμου να οργανωθεί, να εδραιωθεί, να τιθασεύσει και να κερδίσει χρήματα, που κορυφώνεται, στην αρχή του Deadwood: The Movie, στον εορτασμό της πολιτείας του 1889 για τη Νότια Ντακότα.
Υποθέτω εδώ ότι έχετε δει την αρχική σειρά. Αν δεν το έχεις, σε αναγκάζω. Έχει παλαιώσει καλά, ίσως επειδή ήταν τόσο sui generis στην αρχή και η ταινία θα είναι ακόμα εκεί όταν είστε έτοιμοι. (Η ταινία περιλαμβάνει την περιστασιακή ανανέωση αναδρομής, μια συσκευή που έσπασε τη στιγμή για μένα και δεν θα κάνει πολλά για να προσανατολίσει τον μη θεατή ούτως ή άλλως.)
Αν έχετε δει τη σειρά και σχεδιάζετε μια επανάληψη - ή τουλάχιστον μια ανανεωτική επίσκεψη στη Wikipedia - θα επικεντρωνόμουν στην 3η σεζόν. Τα αιματηρά της γεγονότα εμφανίζονται πιο έντονα εδώ, στο πρόσωπο του George Hearst (Gerald McRaney), του μεγιστάνα των ορυχείων, τώρα ένας αμερικανός γερουσιαστής από την Καλιφόρνια, ο οποίος βρίσκεται στην πόλη για να μιλήσει στους εορτασμούς της πολιτείας και να προσθέσει στις εκμεταλλεύσεις του.
Το Deadwood, όπως και το Westworld, είναι ένα γουέστερν του HBO στο μέλλον. Το μέλλον της τυχαίνει να είναι η Αμερική της βιομηχανικής εποχής, και όπως ξεκαθαρίζει η ταινία, το μέλλον έχει κερδίσει. Ένα τρένο σταματά τώρα στο Deadwood. Τα ξύλινα κτίρια έχουν αντικατασταθεί από τούβλα και πέτρα (μια αλλαγή στην πραγματική ζωή από μια τεράστια φωτιά).
Και ο Hearst - το αδυσώπητο, μηχανικό πρόσωπο της αγοράς, πιο βάναυσο από οποιαδήποτε παράνομη μπάντα επειδή είναι οργανωμένο και απαθές - τρέχει τηλεφωνικές γραμμές σε όλη την άγρια φύση. Αλ, που κάποτε θρήνησε τον ανατρεπτικό αστάθμητος που φέρνει ο τηλέγραφος, βλέπει το τηλέφωνο ως βδέλυγμα. Το σαλούν είναι ιερό, λέει. Οποιοσδήποτε άντρας αξίζει το όνομα ξέρει την αξία του να είναι απρόσιτος.
Αλλά οι παλιοί τρόποι περνούν, που συμβολίζεται από τη σωματική εξαθλίωση του Αλ, τον οποίο ο ΜακΣέιν υποδύεται μαγικά ως λιοντάρι στα τέλη Δεκεμβρίου. Το συκώτι του, καβαλημένο επί δεκαετίες, επαναστατεί και ο οξύθυμος γιατρός του (Brad Dourif) τον διατάζει να σταματήσει το ποτό ή να θέσει σε κίνδυνο τη ζωή του. Αν γνωρίζετε τον Deadwood, ξέρετε ότι δεν είναι spoiler που ο Αλ επιλέγει το δεύτερο.
Η πλοκή, όπως είναι, αναδύεται σχεδόν στα μισά του δρόμου της ταινίας, με έναν φόνο του οποίου οι συνέπειες, σωστά, δεν έχουν επιλυθεί ποτέ πλήρως. Αλλά η πλοκή είναι λιγότερο το μέλημα της ταινίας, που σκηνοθετήθηκε αποτελεσματικά από τον Daniel Minahan, παρά η αποστολή ενός εκπληκτικού καστ - ορισμένοι από τους οποίους, όπως ο Parker, τραβούν λιγότερη προσοχή από άλλους.
ΕικόναΠίστωση...Warrick Page/HBO
Υπάρχει, όπως και στο πρόσφατο Αναβίωση Twin Peaks , κάτι παράξενο στο να βλέπεις τόσους πολλούς χαρακτήρες να επιστρέφουν, ξεπερασμένοι αλλά ουσιαστικά υπό τις ίδιες συνθήκες. θα σκεφτόσασταν, πάνω από μια δεκαετία, ότι περισσότεροι άνθρωποι θα έρχονταν και θα έφυγαν. (Οι λίγες προσθήκες περιλαμβάνουν μια νεοαφιχθείσα νεαρή πόρνη, την οποία υποδύεται η Jade Pettyjohn, η οποία χρησιμεύει κυρίως ως γυαλί για να δουν οι χαρακτήρες τους νεότερους εαυτούς τους.)
Αλλά μετά βλέπεις τον Olyphant's Bullock, ένα μουστάκι σκούπας που δεν κρύβει τον ηφαιστειακό νομοθέτη του. Βλέπεις την Τζέιν του Βάιγκερτ, που είναι εκτεταμένη στην τουρσί της λύπης. βλέπετε τον Dayton Callie, ο οποίος καταφέρνει να ξεχωρίσει ανάμεσα σε ένα καστ που ξεχωρίζει στις τελευταίες του σκηνές ως ο γήινος, φιλοσοφημένος Charlie Utter. και η μυϊκή μνήμη μπαίνει μέσα. Είναι, όπως λέει ο Τσάρλι, σαν κάποιος να του έσπασε τα δάχτυλά του.
Παρακολουθώντας το Deadwood: The Movie είναι σαν να κοιτάς μια φωτογραφία του 19ου αιώνα μιας μαγεμένης ιστορικής φιγούρας της οποίας η ακμή ήταν πριν από την εφεύρεση της φωτογραφίας. Δεν είναι η εικόνα που ίσως είχαμε το 2007, με μια τελευταία, πλήρη σεζόν του Deadwood στην ακμή της.
Αλλά είναι το Deadwood που μπορούμε να αποκτήσουμε τώρα, και κατά κάποιο τρόπο είναι ακόμη πιο επηρεαστικό για την προθυμία του να αντιμετωπίσει τον χρόνο που δεν μπορεί να ανακτηθεί. Αυτό, κατά κάποιο τρόπο, είναι το θέμα της ταινίας (το οποίο έγινε πιο οδυνηρό από το Milch's διάγνωση του Αλτσχάιμερ ). Το μέλλον περιμένει, λέει ο Χερστ, σε μια στιγμή ανυπομονησίας. Μπορείτε να σταματήσετε την πρόοδο. Σταμάτα, δεν μπορείς.
Όλα αληθινά. Και όμως, το Deadwood: The Movie δείχνει ότι κανείς, ακόμη και ένας τιτάνας ευλογημένος με ένα βουνό από χρυσό και με την υποστήριξη της τρομερής δύναμης της κυβέρνησης των ΗΠΑ, δεν μπορεί να σας πάρει τις αναμνήσεις.