Miguel Sapochnik στο «Game of Thrones» και στο Making 70 Horses Feel Like 3.000
Ο Βρετανός σκηνοθέτης Miguel Sapochnik δεν άρχισε να δουλεύει Παιχνίδι των θρόνων μέχρι την πέμπτη σεζόν, αλλά έκτοτε επιβλέπει αρκετά από τα καλύτερα επεισόδια της σειράς. Αυτές περιλαμβάνουν την εξωφρενική επιδρομή των ζόμπι Hardhome, στην 5η σεζόν, και τις δύο τελευταίες σεζόν της περασμένης σεζόν, όλες αυτές οι δόσεις που αλλάζουν το παιχνίδι και συνδύαζαν την επική σάρωση με τις ανεξίτηλες στιγμές. (Σκεφτείτε το Night’s King’s άκρως meme-able Wildling ανάσταση στο Hardhome, ή στο συγκλονιστικό, μακάβριο του King Tommen όμορφη αυτοκτονία στο Winds of Winter, το φινάλε της περασμένης σεζόν.)
Μάχη των Μπάσταρδων, η προτελευταία εκπομπή της σεζόν 6, περιλάμβανε τόσο μια συναρπαστική επίθεση δράκου όσο και, πιο συγκεκριμένα, το σόου η πιο περίπλοκη και συναρπαστική στρατιωτική σύγκρουση μέχρι σήμερα . Ενημερώθηκε από ιστορικές μάχες, όπως Agincourt το 1415 και Cannae το 216 π.Χ., καθώς και ταινίες όπως Το Ran του Akira Kurosawa, Η σειρά ήταν βάναυση στην παρακολούθηση και εξαιρετικά περίπλοκη στην ολοκλήρωση. Αλλά η προσπάθεια άξιζε τον κόπο: Το επεισόδιο οδήγησε τον κύριο Sapochnik πρώτη υποψηφιότητα για Emmy .
Δεν θα σκηνοθετήσει κανένα επεισόδιο την επόμενη σεζόν. Παίρνω μια μικρή ανάσα, αλλά ελπίζω ότι θα επιστρέψω, είπε.
Επί του παρόντος, στο Βανκούβερ για να δουλέψει στο Altered Carbon, μια σειρά επιστημονικής φαντασίας του Netflix, ο κ. Sapochnik συζήτησε πρόσφατα τη μάχη με τον ήλιο, μεταξύ άλλων ακίνητων αντικειμένων, και γιατί τα άλογα που ανατρέπονται δεν μπορούν να ανταγωνιστούν τους πόλους των 14 ποδιών. Ακολουθούν επεξεργασμένα αποσπάσματα από τη συνομιλία.
ΕικόναΠίστωση...HBO
Ήρθατε στην πέμπτη σεζόν. Ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα στο να σκηνοθετείς μια σειρά με καθιερωμένη ιστορία και τόνο;
Όταν ερχόμουν στο Thrones, έψαχνα για Ποια είναι η φόρμουλα εδώ; Υπήρχε ένα πολύ Ο Ντέιβιντ άπαχο είδος προσέγγισης σε αυτό. Ήταν παραδοσιακό, κατά κάποιο τρόπο, και ήταν νατουραλιστικό από ορισμένες απόψεις, παρόλο που ήταν φαντασία. Είναι μέρος της λειτουργίας της αφήγησης, η οποία παρουσιάζει έναν κόσμο που έχει φανταστικά στοιχεία, αλλά δεν κάνει τίποτα από αυτό. Όταν άκουσα για πρώτη φορά αυτή την ιδέα, δυσκολεύτηκα λίγο με αυτήν, αλλά συνειδητοποίησα ότι υπάρχει μια συγκεκριμένη λογική που μου αρέσει. Στη συνέχεια, λόγω της φύσης των επεισοδίων που έπρεπε να κάνω, αυτή η ιδέα έπρεπε να εξελιχθεί.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Πως και έτσι?
Δεν μπορούσες να κάνεις το Hardhome και να μην πας με το χέρι. Δεν είχαμε τον χρόνο να τραβήξουμε αυτό το μέγεθος εκπομπής χωρίς να έχουμε την ελευθερία να κυκλοφορούμε με μια κάμερα και να χαλαρώνουμε λίγο, και επίσης, δημιουργικά, να βοηθήσουμε σχηματίζουν την αίσθηση του χάους . Έγινε μια συνειδητή επιλογή που συνέβη μόλις μπει η ομίχλη και εμφανιστούν οι White Walkers. Βοηθά στη δημιουργία του πανικού που βιώνουν τα Wildlings. Μόλις αυτό λειτούργησε στο Hardhome, ήταν πολύ πιο εύκολο να μπει σε αυτήν την ιδέα στο Battle of the Bastards.
εχεις πει η μεγάλη σύγκρουση σε αυτή ήταν το πιο περίπλοκο από πλευράς υλικοτεχνικής άποψης πράγμα που έχετε εργαστεί. Τι ήταν τόσο σκληρό σε αυτό;
Ήταν θάνατος από χίλιες περικοπές — πολλά, πολλά, πολλά πράγματα να κάνεις, και πολλά πράγματα να θυμάσαι. Μια απλή αλλά εκπληκτικά περίπλοκη πτυχή ήταν το γεγονός ότι φωτίζαμε με το φως του ήλιου. Αυτό φαίνεται απολύτως φυσιολογικό - τι θα μπορούσε να πάει στραβά όσο λάμπει ο ήλιος; Αλλά αυτό που δεν συνειδητοποίησα είναι ότι ο ήλιος ανατέλλει από την ανατολή και δύει στη δύση. [Γέλια.] Έτσι, η κατεύθυνση που τραβάτε το πρωί και η κατεύθυνση που τραβάτε το απόγευμα, είναι αντίθετες μεταξύ τους, και έπρεπε να αλλάξουμε τελείως το χρονοδιάγραμμα για να προσαρμόσουμε τη θέση του ήλιου σε οποιοδήποτε σημείο. Μερικές φορές θα έπρεπε να ξεκινήσουμε με το τέλος μιας ακολουθίας. Δεν το κατάλαβα πραγματικά μέχρι που στάθηκα στη μέση του γηπέδου.
Αυτού του είδους οι προκλήσεις καταλήγουν ποτέ να βελτιώνουν το τελικό αποτέλεσμα;
Τουλάχιστον στο 50 τοις εκατό των περιπτώσεων, το κάνουν καλύτερο. Το παράδειγμα στο οποίο επανέρχομαι συνέχεια είναι η σειρά όπου ο Jon Snow συνθλίβεται από όλους τους συναδέλφους του και έχει αυτή τη στιγμή που πεθαίνει και αναγεννάται. Πράγμα που πραγματικά προέκυψε ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι έβρεχε και ο αγωνιστικός χώρος πλημμύρισε τελείως — υπήρχε εννέα ίντσες λάσπης και επιβράδυνε τα πάντα. Έτσι, συμβουλεύτηκα τον David [Benioff] και τον Dan [Weiss, τους δημιουργούς και τους showrunners] και είπα, νομίζω ότι μπορώ να ολοκληρώσω τη σειρά, αν μπορώ να βγω από το σενάριο και να γυρίσω αυτήν την ιδέα, επειδή είναι πιο συγκρατήσιμη και δεν εξαρτάται από το καιρός. Είπαν ναι, και κατέληξε να είναι μια πολύ προσωπική στιγμή για τον Jon Snow μέσα σε όλο αυτό το χάος.
Ποιο ήταν το πιο σκληρό πράγμα που σας ζητήθηκε να απεικονίσετε;
Έχοντας 3.000 άλογα να τρέχουν το ένα πάνω στο άλλο, ειδικά αφού ανακαλύψαμε ότι τα άλογα δεν μπορούν να αγγίξουν το ένα το άλλο. Είναι παράνομο - είναι ένας πολύ έγκυρος κανόνας για την προστασία των αλόγων. Έτσι, αυτό ακριβώς που προσπαθούσαμε να κάνουμε δεν επιτρεπόταν. Και είχαμε μόνο 70 άλογα.
Ποια ήταν η λύση;
Θα έβαζες έναν άντρα να τρέξει μέσα στο πλαίσιο και μετά ο καβαλάρης θα τραβούσε το άλογο, πράγμα που σημαίνει ότι έκανε το άλογο να πέσει και να ξαπλώσει στο πλάι. Αργότερα θα υπερβάλλαμε ψηφιακά ένα άλλο C.G.I. άλογο και να φαίνεται ότι είχε επηρεάσει το ζωντανό. Τραβώντας τα άλογα προς τα κάτω, μπορείτε να το κάνετε. Έχει να κάνει με το να γυρίζουν το λαιμό τους προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και μετά να έχουν δύο τύπους με ένα σχοινί τυλιγμένο γύρω από τα δύο μπροστινά πόδια — τραβούν το σχοινί και στη συνέχεια τους επιτρέπει να πέσουν πολύ ανώδυνα σε μια βάση στρωμνής, έτσι πέφτουν σε μια μαλακή επιφάνεια. Αλλά τα άλογα είναι αρκετά έξυπνα, οπότε μετά από μερικές φορές, δεν θα σας αφήσουν.
ΕικόναΠίστωση...Kevin Winter/Getty Images
Τι είναι πιο δύσκολο να αντιμετωπίσεις; Άλογα ή δράκοι;
Ευτυχώς, οι δράκοι δεν είναι εκεί. (Γέλια.) Ο δράκος στο σετ είναι ουσιαστικά ένα πράσινο κοντάρι 14 ποδιών με μια μικρή πράσινη μπάλα στην κορυφή του. Τις περισσότερες φορές, ήμουν εγώ που το στριφογύριζα και φώναζα για τους ανθρώπους να ξέρουν ότι ο δράκος περνούσε από πάνω τους. η μπάλα ήταν εκεί για μια γραμμή ματιών. Παραδόξως, με κάποιο τρόπο όταν ο δράκος είναι στα γυρίσματα - που, πάλι, είναι κυριολεκτικά ένας πόλος - οι άνθρωποι ενθουσιάζονται. Οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που εργάζονται στο σόου, ακόμα και οι πρόσθετοι σε όποια χώρα κι αν πάτε, τείνουν να είναι τεράστιοι θαυμαστές του σόου. Όλοι ξέρουν πώς μοιάζει ο δράκος, επομένως δεν είναι δύσκολο να ανεβάσετε το επίπεδο του ενθουσιασμού. Όλοι αγαπούν τα άλογα, αλλά τα έχουμε ξαναδεί, επομένως δεν είναι τόσο συναρπαστικά.
Ποια σκηνή σας χαροποίησε περισσότερο όταν είδατε την τελική έκδοση;
Blimey, δεν θα μπορούσα να κάνω αυτή την ερώτηση δικαιοσύνη. Μου άρεσε πολύ, πολύ να γυρίσω και να κάνω τη σκηνή με την Emilia Clarke και τον Peter Dinklage στο τέλος του Winds of Winter, όταν του δίνει το Hand of the Queen. Γιατί το γυρίσαμε πολύ απλά. Νιώσαμε ότι είχαμε καταφέρει να κάνουμε κάτι που ήταν οπτικό, αλλά πραγματικά ήταν μια πολύ οικεία σκηνή μεταξύ δύο ανθρώπων.
Είναι λάθος που λάτρεψα την αυτοκτονία του Tommen;
Όχι, είναι απολύτως σωστό. Μην είσαι ντροπαλός. [Γέλια.]
Ήταν οπτικά υποβλητικό και ζωγραφικό, και ήταν επίσης ένας συγκλονιστικός παραλληλισμός με το πρώτο επεισόδιο, όταν ο Μπραν πέταξε από το παράθυρο από τον πατέρα του Tommen, Jaime.
Είναι υπέροχο τόσο που το απολαύσατε όσο και που πιστεύετε ότι είναι λάθος. Πρέπει να ομολογήσω ότι δεν έκανα αυτή τη σύγκριση, αλλά είμαι σίγουρος ότι ήταν κάτι που είχαν στο μυαλό τους ο Ντέιβιντ και ο Νταν. Το σενάριο είχε γραφτεί ως πυροβολισμό - ήθελαν ένα μόνο πλάνο του να φεύγει από το κάδρο, να περιμένει μια ασυνήθιστα μεγάλη στιγμή και μετά να επιστρέψει και, χωρίς παύση, να πεταχτεί από το κτίριο. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα ήταν να προσπαθήσουμε να βρούμε πόσο καιρό θα τον κρατήσουμε εκτός οθόνης πριν επιστρέψει. Είναι κάτι που δεν είχα κάνει ποτέ — πόσο καιρό θα μείνω σε ένα άδειο πλαίσιο;
το είδα υπέροχο κλιπ YouTube : Ήταν σε ένα μπαρ, και πολλοί άνθρωποι παρακολουθούσαν αυτή τη σκηνή, και ήταν καταπληκτικό. Υπήρχαν αυτά τα κορίτσια στο μπροστινό μέρος, και όταν ο Tommen πήδηξε έξω, απλά πήγαν μπανάνες. Και δεν μπορούσα να το καταφέρω: Ήταν μπανάνες επειδή ένιωθαν απαίσια; Ή επειδή το αγάπησαν;