Γνωρίστε τη γυναίκα που είναι το «καλύτερο πράγμα που συνέβη ποτέ» στο «Game of Thrones»
Οι πρωταγωνιστές του Game of Thrones στο παρελθόν και το παρόν γέμισαν το Radio City Music Hall νωρίτερα αυτόν τον μήνα για την παγκόσμια πρεμιέρα του πρώτου επεισοδίου της όγδοης και τελευταίας σεζόν του φανταστικού έπος, που κάνει το ντεμπούτο του την Κυριακή στο HBO. Στην ομιλία τους όμως πριν από την προβολή, οι δημιουργοί David Benioff και D.B. Ο Βάις έδωσε μερικές από τις βαθύτερες ευχαριστίες τους σε κάποιον που το μεγαλύτερο μέρος του πλήθους πιθανότατα δεν θα αναγνώριζε.
Φτάσαμε μέχρι εδώ μόνο λόγω της Bernadette Caulfield, της μεγαλύτερης παραγωγού εν ζωή, είπε ο Benioff.
[Διαβάστε μας πλήρης οδηγός για το Game of Thrones και εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο.]
Ο Caulfield, εκτελεστικός παραγωγός της σειράς, δεν είναι τόσο οικείος στους θαυμαστές όσο ο Benioff ή ο Weiss ή ηθοποιοί όπως η Emilia Clarke (που υποδύεται τη βασίλισσα των δράκων Daenerys Targaryen), η Sophie Turner (Sansa Stark) και η Lena Headey (Cersei Lannister). Αλλά για αυτούς τους ανθρώπους, είναι η πραγματική σταρ του Game of Thrones.
Είναι η καρδιά του σόου μας που χτυπά, είπε ο Clarke.
Η γυναίκα που θέλω να μεγαλώσω για να γίνω, είπε ο Turner.
Η αληθινή Μητέρα των Δράκων, είπε ο Headey.
Το μοναδικό καλύτερο πράγμα που συνέβη ποτέ στο σόου, έγραψαν ο Benioff και ο Weiss σε ένα κοινό email.
Παρόλο που οι σεναριογράφοι και οι εκπομπές έχουν γίνει διάσημοι σε αυτήν την εποχή των σειρών που έχουν αναλυθεί έντονα, η τηλεόραση εξακολουθεί να φτιάχνεται ως επί το πλείστον από αφανείς - όλα εκείνα τα ονόματα στους τίτλους που μετατρέπουν τα σενάρια σε πραγματική τηλεόραση.
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Game of Thrones. Με την εκτεταμένη ιστορία της να εκτυλίσσεται σε μια μεγάλη ποικιλία περιβαλλόντων, ήταν σχεδόν σίγουρα η πιο περίπλοκη τεχνικά σειρά που έγινε ποτέ, κατά καιρούς που έτρεχαν πέντε μονάδες (κινηματογραφικά συνεργεία) ταυτόχρονα, σε πολλές ηπείρους, για να ολοκληρώσουν μια δεδομένη σεζόν στην ώρα τους.
Και σπάνια γύριζαν απλές σκηνές — το Game of Thrones έγινε αίσθηση εν μέρει μέσα από συγκλονιστικές σεκάνς που περιελάμβαναν περίτεχνες μάχες, ανθρώπους που φλέγονταν και περιστασιακά την αρκούδα. Κατοικούσε σε γκρεμούς, κρύπτες και σπηλιές στη Βόρεια Ιρλανδία. Έκλεισε τους δρόμους της πόλης στην Ισπανία και την Κροατία για να κινηματογραφήσει ταραχές, εξεγέρσεις και έναν γυμνό περίπατο ντροπής. Χρειάστηκε ένα πλήρωμα σε μια ισλανδική χιονοθύελλα για να αιχμαλωτίσει τον κόσμο πέρα από το Τείχος.
[Λιγότερο φλυαρία, περισσότερο μαχαίρι: Διαβάστε πώς κέρδισε το θέαμα το Game of Thrones. ]
Όποια κι αν είναι τα συναισθήματά σας για την ίδια την παράσταση, είναι αναμφισβήτητα ένα θαύμα κλίμακας και εκτέλεσης. (Σε οκτώ σεζόν, χρησιμοποίησε σχεδόν 13.000 έξτρα μόνο στη Βόρεια Ιρλανδία.) Και αν ρωτήσετε σχεδόν οποιονδήποτε σχετίζεται με αυτό ποιος ήταν ο κρίκος που κρατούσε ολόκληρο το πράγμα μαζί, η απάντηση είναι ο Bernie.
ΕικόναΠίστωση...Helen Sloan/HBO
Χωρίς αυτήν, το όλο θέμα θα είχε καταρρεύσει υπό το βάρος του εδώ και πολύ καιρό, είπαν οι Benioff και Weiss.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά άκρως αληθινό .
Λοιπόν, θα ήθελα να ήμουν τόσο σημαντική, είπε ο Caulfield όταν έφτασα στην Αγγλία, όπου εργάζεται στη νέα σειρά του Joss Whedon, The Nevers, για το HBO. Αλλά προφανώς χρειάζεται μια μεγάλη ομάδα για να το φτιάξει.
Αυτή η ομάδα περιελάμβανε τον πτέρυγα της, τον παραγωγό Chris Newman, και τη σχεδιάστρια παραγωγής του σόου, Deborah Riley, μεταξύ πολλών, πολλών άλλων. Αλλά ο Caulfield ήταν ο υπεύθυνος για τα πάντα, είπαν οι δημιουργοί, επιβλέποντας όλες τις πτυχές της παραγωγής, από τον εξαιρετικά περίπλοκο υλικοτεχνικό σχεδιασμό μέχρι τον προϋπολογισμό και το πρόγραμμα παραγωγής μέχρι την υγεία και την ευτυχία του πληρώματος.
Για τον Caulfield, ωστόσο, το έργο ήταν σχετικά απλό. Η δουλειά μου είναι να κάνω ότι γράφουν στη σελίδα στην οθόνη, είπε.
Η Caulfield μεγάλωσε στο βόρειο τμήμα της Νέας Υόρκης και πήγε στο γυμνάσιο στο Ρότσεστερ, όπου εργάστηκε επίσης στο τοπικό θέατρο. Όταν γυρίστηκε μια ταινία στην περιοχή το 1981, υπέγραψε ως βοηθός παραγωγής και δαγκώθηκε από το bug του σόου - μετακόμισε στο Λος Άντζελες μέσα σε ένα χρόνο. Καθώς ανέβαινε στη βιομηχανία, συνεργάστηκε με μερικούς από τους πιο αξιόλογους παραγωγούς στο Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων των Στίβεν Μπόσκο (στο Brooklyn South and Philly), Μάικλ Μαν (Τμήμα Ανθρωποκτονιών ληστείας) και Ρίντλεϊ και Τόνι Σκοτ (Η καλή σύζυγος).
Έκανε τις μπριζόλες πολλαπλών μονάδων της ως παραγωγός στο The X-Files και αργότερα στο πολυγαμικό δράμα του HBO Big Love. Καθώς εκείνη η εκπομπή τελείωνε το 2011, άκουσε για ένα είδος φαντασίας, μεσαιωνικό κομμάτι που γύριζε το δίκτυο στη Βρετανία. Εντάχθηκε στο Game of Thrones για τη δεύτερη σεζόν του, αντικαθιστώντας τον απερχόμενο παραγωγό Mark Huffam.
Είναι εύκολο να ξεχάσουμε τώρα, δεδομένης της ιπποδρομίας του θεάματος που έχει γίνει το Game of Thrones, ότι ήταν ένα πολύ πιο ήσυχο σόου τις πρώτες μέρες. Οι δράκοι ήταν δοξασμένες σαύρες και η πρώτη μεγάλη ακολουθία μάχης, η Μάχη του Blackwater, δεν ήρθε μέχρι το τέλος της 2ης σεζόν.
Η 3η σεζόν έφερε σημάδια της επερχόμενης επέκτασης, με νέους κόσμους και πιο ακραία στοιχεία, όπως η αρκούδα με την οποία η Brienne of Tarth (Gwendoline Christie) συγκρούστηκε με μια ακολουθία gonzo .
Η Gwendoline είπε, «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι δουλεύω με μια ζωντανή αρκούδα εδώ!», και ο David είπε, «Το ξέρω, δεν πίστευα ότι ο Bernie θα το έκανε πραγματικά αυτό», θυμάται ο Caulfield γελώντας. Δεν πίστευα ότι είχα καμία επιλογή αλλά να το κάνω.
[Διαβάστε μας Προεπισκόπηση 8ης σεζόν του Game of Thrones .]
Όπως η ιστορία και οι προϋπολογισμοί αυξήθηκαν , από 5 εκατομμύρια δολάρια ανά επεισόδιο τις πρώτες μέρες έως και 15 εκατομμύρια δολάρια στην 8η σεζόν, το ίδιο έκανε και η παραγωγή. Αν δεν ήταν ρητά ο στόχος για την εκπομπή να κορυφώνεται κάθε σεζόν, αυτό ήταν το πρακτικό αποτέλεσμα μιας ιστορίας που εξελίχθηκε από μια σύγκρουση φυλών σε έναν διηπειρωτικό πόλεμο σε - αυτή τη σεζόν - μια μάχη ενάντια σε έναν απέθαντο στρατό για την επιβίωση της ανθρωπότητας.
ΕικόναΠίστωση...Macall Polay/HBO
Δημιούργησε μια παραγωγή που θα μπορούσε αποτελεσματικά να κλιμακώνεται από εποχή σε σεζόν χωρίς να χάσει ούτε την αποτελεσματικότητά της ούτε την καρδιά της, είπαν οι Benioff και Weiss. Υπάρχουν τόσες πολλές εκδόσεις του «Game of Thrones» που θα είχαν καταρρεύσει υπό την πίεση της παραγωγής 10 όλο και πιο μεγάλων ωρών τηλεόρασης σε ένα πρόγραμμα 12 μηνών. Σχεδόν κάθε έκδοση εκτός από την έκδοση Bernie.
Όταν η Caulfield δεν βρισκόταν σε κάποιο μακρινό πλατό ή δεν έλεγχε τη δράση σε καμία από τις έξι σκηνές στο στούντιο της σειράς στο Μπέλφαστ, ήταν στο σχεδιασμό του γραφείου παραγωγής — ετοίμαζε νέους σκηνοθέτες, νέα γυρίσματα, νέες χώρες. Ήταν πραγματικά το Game of Meetings, είπε.
Αλλά ήταν η τραχιά αγάπη της για κάθε καταραμένο άτομο στην εκπομπή, είπαν οι Benioff και Weiss, που την έκανε αγαπητή στους ανθρώπους που παρήγγειλε σε συχνά ακραίες συνθήκες.
Ξέρω πόσο βαρύ είναι το καλώδιο. Ξέρω τι πρέπει να περάσει το πλήρωμα - στην πραγματικότητα είμαι παντρεμένος με μια κούκλα, είπε. Μερικές φορές έλεγε, «Αγαπάς το πλήρωμά σου περισσότερο από εμένα.» Πιθανώς εκείνη τη στιγμή να το κάνω, γιατί πρέπει.
Οι πιο επιβαρυντικές συναισθηματικά μέρες ήταν αυτές που περιλάμβαναν το άναμμα των ανθρώπων. Οι συντονιστές ακροβατικών θα πουν γενικά ότι οι πτώσεις είναι οι πιο επικίνδυνες, αλλά το σουτ που μένει στη μνήμη του Caulfield είναι η σκηνή στα μαχητικά pit του Meereen στην 6η σεζόν, όταν ο μεγάλος δράκος Drogon — στο σετ που αντιπροσωπεύεται από ένα μακρύ κοντάρι με μια μπάλα στο τέλος — πυρπολήθηκαν πολλά θύματα. Η εκτέλεση της σκηνής περιελάμβανε ένα φλογοβόλο σε μια κουκλίτσα που κυλούσε παρελθόν, πυροδοτώντας πολλούς καλλιτέχνες.
Λένε ότι δεν ανησυχούν και τους αρέσει να το κάνουν, αλλά νομίζω ότι είναι όλοι τρελοί, είπε.
Η μητρική δυναμική επεκτάθηκε και στους ηθοποιούς, των οποίων η αυξανόμενη φήμη οδήγησε σε ολοένα και πιο απαιτητικά προγράμματα ταχυδακτυλουργίας καθώς η ίδια η παράσταση γινόταν πιο επίπονη σωματικά. Ήταν κυριολεκτικά η μαμά του όλου πράγματος, είπε ο Clarke.
Ήταν σαν, 'Άκου, ξέρω ότι βρισκόμαστε στη μέση ενός χωραφιού και είναι 3 τα ξημερώματα και είναι ο δεύτερος μήνας των νυχτερινών γυρισμάτων και όλοι είναι εξαντλημένοι και όλοι σου ουρλιάζουν επειδή είσαι το άτομο στο οποίο έρχονται όλοι για τα πάντα. αλλά μπορώ απλώς να σας μιλήσω για αυτή τη σειρά Dothraki που έχω την επόμενη εβδομάδα;» πρόσθεσε. Και θα το κάνει.
Η κεραία του Κόλφιλντ συνόρευε με το παράξενο, λένε. Ο Nikolaj Coster-Waldau, ο οποίος υποδύεται τον λυτρωμένο απατεώνα Jaime Lannister, θυμήθηκε μια εποχή που μια αγχωτική προσωπική κατάσταση τον είχε στα πρόθυρα ενός ξεσπάσματος στο σετ.
Ξαφνικά ήταν δίπλα μου πολύ απαλά και έλεγε: «Είσαι καλά;» είπε. Και ακριβώς όπως είπε αυτό με έκανε να κοιτάξω τον εαυτό μου από έξω και να δω ότι επρόκειτο να γίνω ένας από αυτούς τους φρικτούς ηθοποιούς. Συνέχισε, λοιπόν, είμαι πραγματικά ευγνώμων που με εμπόδισε να γίνω εντελώς ανόητος.
Η Caulfield αναγνώρισε ότι ανεξάρτητα από τα σημαντικά εμπόδια προγραμματισμού, καιρού και προϋπολογισμού που ξεπέρασε στο Game of Thrones, το πιο σημαντικό της χαρακτηριστικό σε μια παραγωγή γεμάτη πάγο και φωτιά και πολλές γεύσεις ανθρώπινου μόχθου, ήταν η συναισθηματική της νοημοσύνη. Νιώθω ότι είμαι ευαίσθητη στο να βλέπω κάποιον που δεν χαμογελάει τόσο πολύ, είπε.
Εξακολουθώ να συναντώ πολλά διαφορετικά πληρώματα και ξέρεις, τα αγκαλιάζεις σαν να μην θέλεις να τα παρατήσεις, είπε. Πολλοί άνθρωποι ένιωσαν ότι ήταν καιρός να προχωρήσουν, αλλά πιστεύω επίσης ότι αν συνεχιζόταν άλλα πέντε χρόνια, όλοι θα είχαν παραμείνουν εκεί για πέντε χρόνια. Γιατί σήμαινε τόσα πολλά για όλους μας.