Πώς το «Adventure Time» έγινε εργοστάσιο ταλέντων για μια γενιά εμψυχωτών
Η ιστορία υποδηλώνει ότι το Adventure Time θα έπρεπε να ήταν ένα καλτ κλασικό — το είδος της εκπομπής που προβλήθηκε για 30 επεισόδια και βρήκε μια δεύτερη ζωή στο διαδίκτυο με μια μικρή, αφοσιωμένη ομάδα θαυμαστών.
Αντίθετα, το Adventure Time, η σειρά κινουμένων σχεδίων που προβάλλει το τελευταίο της επεισόδιο στο Cartoon Network την Ημέρα της Εργασίας, θα ολοκληρωθεί με παγκόσμια επιτυχία. Η σειρά, η οποία ακολουθεί τον Φιν (ένα έφηβο αγόρι) και τον θετό αδερφό του Τζέικ (ένας μαγικός σκύλος) καθώς διασχίζουν τη φανταστική, μετα-αποκαλυπτική Χώρα του Οοο, προβλήθηκε μόλις 300 επεισόδια, κέρδισε επτά Emmy και κυκλοφόρησε βίντεο. παιχνίδια, ένα συλλεκτικό παιχνίδι με κάρτες και συνεχείς προσαρμογές κόμικς. Τα μπαλόνια Finn και Jake είναι τα φωτιστικά της παρέλασης της Ημέρας των Ευχαριστιών του Macy.
[ Διαβάστε την αξιολόγηση του τηλεοπτικού κριτικού μας για το Adventure Time. ]
Το Adventure Time μεγάλωσε από την προέλευσή του με το ξίφος και τα μάγια για να γίνει κάτι σουρεαλιστικό και δύσκολο να προσδιοριστεί. Είναι μια σειρά περιπέτειας όπου μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις του ήρωα ήταν να ξεπεράσει την απλήρωτη συντριβή του. Μια παράσταση φαντασίας της οποίας τα μυστικά στοιχεία περιελάμβαναν καραμέλες. και ένα παιδικό καρτούν που παρουσίαζε τακτικά τον κανιβαλισμό.
Πέρα από την ίδια την παράσταση, το Adventure Time λειτούργησε ως θερμοκοιτίδα ταλέντων κινουμένων σχεδίων: Πολλοί από τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες της σειράς συνέχισαν να αναπτύσσουν τα δικά τους έργα, αντικατοπτρίζοντας τη διασπορά των συγγραφέων και των παραγωγών σε εκπομπές κύρους όπως οι Sopranos και το Breaking Bad. Εν μέρει, αυτό συνέβη επειδή το Adventure Time φιλοξένησε και καλλιέργησε τις διαφορετικές καλλιτεχνικές ευαισθησίες κάθε ανθρώπου που δούλεψε στην εκπομπή. Είναι φυτό και μεγαλώνει σε διαφορετικές κατευθύνσεις, είπε ο Adam Muto, ένας καλλιτέχνης του storyboard που αργότερα έγινε ο showrunner της σειράς.
Καθώς το Adventure Time πλησίαζε στο τέλος της προβολής του, ορισμένοι από αυτούς τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες αναλογίστηκαν τι έμαθαν από τη σειρά και τον δημιουργό της Pendleton Ward, και μοιράστηκαν επίσης τα αγαπημένα τους επεισόδια.
Rebecca Sugar, «Steven Universe»
ΕικόναΠίστωση...Cartoon Network
Η Rebecca Sugar προσλήφθηκε από τον κόσμο των ανεξάρτητων κόμικ για να δουλέψει στην πρώτη σεζόν του Adventure Time ως αναθεωρήτρια του storyboard. Αργότερα έγινε καλλιτέχνης και συγγραφέας storyboard, δουλεύοντας σε πολλά από τα πιο αγαπημένα επεισόδια της σειράς και γράφοντας τα πιο δημοφιλή τραγούδια της όπως το The Fry Song και το Bacon Pancakes, πριν φύγει για να δημιουργήσει το εξαιρετικά επιτυχημένο Steven Universe για το Cartoon Network. Επαινείται για την εξερεύνηση του L.G.B.T. θέματα και περίπλοκα συναισθήματα, ο Steven Universe θα ολοκληρώσει την πέμπτη σεζόν του αργότερα φέτος με μια ταινία που θα ακολουθήσει στο Cartoon Network το 2019.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Η κ. Sugar παρομοίασε τη δουλειά της στο Adventure Time με τη δημιουργία ανεξάρτητων ταινιών, με την εμπορική δομή μιας τηλεοπτικής σειράς που ενεργεί ως Δούρειος Ίππος για υλικό για τη μοναξιά, το άγχος και περιστασιακά τηγανίτες μπέικον. Αυτό το buffer, είπε η κ. Sugar, της έδωσε την ευκαιρία να αρχίσει να φτιάχνει κινούμενα σχέδια που αισθάνονταν πραγματικά προσωπικά.
Το να γράφω μικρότερα και να γράφω για συναισθήματα — μπορεί να είναι λίγο περίεργο, αλλά αυτό δεν ήταν κάτι που έκανα καθόλου, είπε. Το «Adventure Time» με έμαθε να το κάνω αυτό. Η πένα με έμαθε να το κάνω αυτό. Σύμφωνα με τον κ. Muto, η εστίαση και τα εξαιρετικά συγκεκριμένα θέματα του Steven Universe ήταν δυνατά μόνο αφού μάθαμε αυτό το μάθημα από τον κύριο Ward — αλλά όχι για το Adventure Time. Αυτό έπρεπε να είναι μια άλλη παράσταση, είπε.
Πριν αρχίσει να εργάζεται στο Steven Universe, η κα Σούγκαρ μίλησε στον κύριο Γουόρντ για τις απαιτήσεις της λειτουργίας της δικής της εκπομπής. Μετέφερε έναν αφορισμό που με τη σειρά του έμαθε από τον Thurop van Orman, το παλιό του αφεντικό στο The Marvelous Misadventures of Flapjack: It’s a fun factory! Αυτή η ιδέα ενημέρωσε την κα Σούγκαρ για την κατανόηση του τι σήμαινε η δημιουργία μιας φιλόδοξης σειράς κινουμένων σχεδίων. Όπως το έθεσε, είναι ένα εργοστάσιο που είναι διασκεδαστικό, αλλά είναι επίσης ένα εργοστάσιο που δημιουργεί διασκέδαση. Συχνά δεν είναι διασκεδαστικό, είναι στην πραγματικότητα απλώς η παραγωγή πολύ υλικού και το υλικό πρέπει πάντα να είναι διασκεδαστικό.
Αγαπημένο επεισόδιο: Freak City , Σεζόν 1
Ian Jones-Quartey, «OK K.O.! Let’s Be Heroes»
ΕικόναΠίστωση...Cartoon Network
Ο Ian Jones-Quartey εργάστηκε ως ανεξάρτητος animator για αρκετά χρόνια στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένης της θητείας δύο σεζόν ως σκηνοθέτης animation στο The Venture Brothers, μέρος του μπλοκ Adult Swim του Cartoon Network. Ακολούθησε την κυρία Σούγκαρ, τη μακρόχρονη δημιουργική και ρομαντική σύντροφό του, πρώτα στο Adventure Time και μετά στον Steven Universe πριν δημιουργήσει τη δική του σειρά, OK K.O.! Let’s Be Heroes.
Η παράσταση ακολουθεί τον επίδοξο ήρωα Κ.Ο. καθώς εργάζεται σε ένα κατάστημα προμηθειών υπερήρωων ενώ μαθαίνει για την επιχείρηση και την κουλτούρα του να είσαι ήρωας. Η σειρά χρησιμοποιεί τις ακολουθίες δράσης της για να αντιμετωπίσει τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά μπορούν να χειριστούν τον θυμό και την απογοήτευση, ένα μείγμα βαρέων θεμάτων και παιδικής χαράς που ο Jones-Quartey μετέφερε από τη δουλειά του στο Adventure Time.
Τα παιδιά, και ειδικά τα νεαρά αγόρια, έχουν πει ότι δεν τους επιτρέπεται να εκφράζονται ή ότι πρέπει να εκφράζονται μόνο με συγκεκριμένους αντρικούς τρόπους, είπε. Χρησιμοποιούμε το «OK K.O.!» για να διερευνήσουμε την ιδέα ότι υπάρχουν άλλοι τρόποι. Το να βρω αυτήν την βασική αλήθεια και μετά να χρησιμοποιήσω όλα τα διασκεδαστικά, φανταστικά πράγματα στην παράσταση για να εκφράσω αυτήν την βασική αλήθεια είναι απολύτως κάτι που με προετοίμασε να κάνω το «Adventure Time».
Αγαπημένο επεισόδιο: Dad’s Dungeon , Σεζόν 3
Πάτρικ Μακ Χέιλ, «Πάνω από τον τοίχο του κήπου»
ΕικόναΠίστωση...Cartoon Network
Ο κ. Ward περιέγραψε κάποτε την ιδέα του Patrick McHale για μια γραμμή γροθιάς ως το ήρεμο χαμόγελο ενός άνδρα από καρπούζια που αποκαλύπτεται μέσα από την πρωινή ομίχλη - μια ήρεμη ευαισθησία που επηρέασε τη δουλειά του κ. McHale ως δημιουργικού διευθυντή στο Adventure Time. Η δουλειά περιελάμβανε την επίβλεψη άλλων καλλιτεχνών και τη διασφάλιση ότι το συχνά σουρεαλιστικό σόου παρέμενε εσωτερικά συνεπές, συμπεριλαμβανομένου ενός περιστατικού στο οποίο έπρεπε να διατάξει ότι ο Φιν δεν μπορούσε να επιτραπεί να χτυπήσει τον ήλιο. Αυτή η περίοδος της επίπονης διαχείρισης της δουλειάς άλλων ανθρώπων αντί να κάνει τη δική του οδήγησε σε μια κρίση δημιουργικής ταυτότητας, είπε ο κ. McHale. Έφυγε από το σόου για να δημιουργήσει το Over the Garden Wall, μια πολυτελή, μουσική μίνι σειρά επηρεασμένη από κλασικά κινούμενα σχέδια που προβλήθηκε το 2014 και κέρδισε δύο Emmy, συμπεριλαμβανομένου του εξαιρετικόυ προγράμματος κινουμένων σχεδίων.
Η δημιουργική εξάντληση δεν ήταν ασυνήθιστη μεταξύ του προσωπικού του Adventure Time - ήταν μια παρενέργεια της πρόσληψης καλλιτεχνών με δυνατές φωνές και δημιουργικά ιδανικά των οποίων ο M.O. έχει αυτόν τον ριζοσπαστικό πήχη που προσπαθούν να χτυπήσουν, είπε ο κ. Ουάρντα.
Αυτή η κούραση ήταν μέρος αυτού που ώθησε τους καλλιτέχνες του Adventure Time να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα, αν και πολλές από τις σχέσεις που σχηματίστηκαν εκεί αντέχουν. Ο κ. Ward βοήθησε να γραφτεί και να δημιουργηθεί σενάριο ένα επεισόδιο του Over the Garden Wall, το οποίο περιέγραψε ως μια ευχάριστη αντιστροφή της δυναμικής στο Adventure Time.)
Αγαπημένο επεισόδιο: Καρύδια και Βροχή , Σεζόν 6
Τζούλια Ποτ, «Summer Camp Island»
ΕικόναΠίστωση...Cartoon Network
Η Julia Pott, μια Βρετανίδα εικονογράφος και animator, έγινε θαυμάστρια του Adventure Time στο κολέγιο όταν ένας φίλος της έδειξε τον αρχικό πιλότο για την παράσταση. (Φτιαγμένο για το Nickelodeon, ο πιλότος παρουσίασε συγκεκριμένα μια ειλικρινή συνομιλία μεταξύ του Φιν και του Αβραάμ Λίνκολν στον Άρη.) Μετά από χρόνια δουλειάς σε μικρού μήκους και ανεξάρτητες ταινίες, ο πιλότος Summer Camp Island της κας Ποτ συνελήφθη από το Cartoon Network και, σταθμευμένη στον όροφο του στούντιο που στέγαζε επίσης το προσωπικό του Adventure Time, η κα Ποτ προσλήφθηκε ως συγγραφέας σε εκείνη την εκπομπή μέχρι να ξεκινήσει η παραγωγή της.
Με τις εργασίες στο Summer Camp Island να ξεκινούν αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής του Adventure Time, η κα Pott μπόρεσε να πάρει μαζί της τους περισσότερους από τους καλλιτέχνες του storyboard. Παρομοίασε τον τόνο του Summer Camp Island με το Adventure Time, αλλά με λιγότερες μάχες και πιο ήπιες καταστάσεις φιλίας. Ωστόσο, είπε, η εκπομπή ζητά το ίδιο πράγμα που ζήτησε η Pen, δηλαδή να βάλεις τον εαυτό σου σε αυτό και να το κάνεις ποιητικό.
Αγαπημένο επεισόδιο: Νησιά Μέρος πέμπτο: Κρυφτό , Σεζόν 8
Νικ Τζένινγκς, «The Powerpuff Girls»
ΕικόναΠίστωση...Cartoon Network
Ο Nick Jennings είχε εργαστεί στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων για πολύ περισσότερο από το πλήρωμα του Adventure Time, ερχόμενος στο Cartoon Network μετά από πέντε χρόνια ως διευθυντής κινουμένων σχεδίων στο SpongeBob SquarePants. Ως ένα από τα πιο έμπειρα χέρια που εργάζονταν στο σόου, βοήθησε στην ανάπτυξη της συνολικής εμφάνισης του Adventure Time, συχνά ενθαρρύνοντας τον κύριο Ward να παραμείνει στο αρχικό του στυλ τέχνης από τον πιλότο, αντί να πειραματίζεται πολύ με την απομάκρυνση από το έμφυτο απήχηση και αίσθηση της παράστασης.
Ο κύριος Τζένινγκς άφησε το Adventure Time μετά την έκτη σεζόν της σειράς για να εργαστεί ως εκτελεστικός παραγωγός της επανεκκίνησης του The Powerpuff Girls από το Cartoon Network, όπου έκανε μια προσπάθεια να συνεχίσει να συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες — πολλοί από τους οποίους με τη σειρά τους είχαν επηρεαστεί από το Adventure. Χρόνος. Ονόμασε το Adventure Time ένα είδος φάρου για διάχυτους καλλιτέχνες με παρόμοιες ευαισθησίες.
Ήμασταν λίγο στο σκοτάδι, περπατούσαμε ρωτώντας, ποιο είναι το μέλλον των κινουμένων σχεδίων; Μετά ο Pen έκανε το «Adventure Time» και όλοι, όλη αυτή η γενιά ανθρώπων, σηκώθηκαν και είπαν, «Ναι, γι' αυτό μιλάμε», είπε. Και μετά όλοι αποσπώνται και μετά υπάρχουν παραλλαγές αυτού, επιρροές από αυτό, και μετά κάνουν όλοι το νέο τους.
Αγαπημένο επεισόδιο: Έδιωξαν! Σεζόν 1