Διαφορά μεταξύ Δράκουλα και Νοσφεράτου, Εξήγηση

Στο Robert Eggers '' Νόσος , «Ένας νεοδιαδεμένος Ellen Hutter προσφέρει αντίο στο σύζυγό της, Thomas, όταν αποστέλλεται στην πρώτη του αποστολή στη νέα του δουλειά. Πρέπει να πουλήσει ένα ακίνητο στο Wisburg Για να μετρήσετε τον Orlok που είναι γνωστό ότι είναι ένα recluse. Ωστόσο, η Ellen αποθαρρύνει τον Thomas να πάρει τη δουλειά και ανακαλύπτει γιατί όταν έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με την καταμέτρηση. Από εδώ, η ιστορία παίρνει μια τρομακτική στροφή μετά την άλλη. Ωστόσο, σε όσους είναι εξοικειωμένοι με το βρυκόλακας Lore in Pop Culture, η ιστορία είναι πολύ οικεία. Φαίνεται να ακολουθεί τις ίδιες γραμμές με το Bram Stoker's ' Δράκουλα , 'Η οποία έχει λάβει δεκάδες εκδόσεις της δικής της κατά τη διάρκεια των ετών. Ακόμα, ο Eggers σηματοδοτεί το «nosferatu» του ως κινηματογραφικό κατόρθωμα που χαράζει το δικό του χώρο σε ένα είδος που δεν βγαίνει ποτέ από το στυλ. Spoilers μπροστά

Ο Nosferatu ήταν χαλαρά εμπνευσμένος από τον Dracula

Όταν ο Bram Stoker έγραψε το «Dracula», επέστησε από την πραγματική λαογραφία και τις μυθολογίες που περιβάλλουν το πλάσμα για να δημιουργήσουν τη δική του εκδοχή που θα εξυπηρετούσε το σκοπό της ιστορίας του. Όταν ο F.W. Murnau αποφάσισε να το προσαρμόσει σε αυτό που θα γίνει ορόσημο στο γερμανικό εξπρεσιονιστή φρίκη Φανταστικό είδος, έκανε κάποιες αλλαγές στην παρουσίαση του χαρακτήρα καθώς και στην πλοκή. Υποτίθεται ότι η ιστορία βασίστηκε μόνο χαλαρά στο βιβλίο επειδή οι δημιουργοί δεν ήθελαν σύγκρουση για το Royalty με το κτήμα του Stoker. Αργότερα, προέκυψε ως πρόβλημα όταν η χήρα του Stoker κατέθεσε αγωγή εναντίον των παραγωγών, οδηγώντας σχεδόν στη μόνιμη καταστροφή της ταινίας. Μερικά από τα αντίγραφά του επιβίωσαν και η ταινία βρήκε τελικά το δρόμο του σε έναν νεαρό Robert Eggers, ο οποίος γοητεύτηκε από την ταινία και την απεικόνιση του Max Schreck για το Nosferatu.

Από την άποψη της ιστορίας, ο Murnau και ο σεναριογράφος Henrik Galeen κράτησαν τον βασικό σκελετό της ιστορίας. Ο σύζυγος πηγαίνει σε ένα κάστρο που έρχεται σε ένα παλιό αριθμό που αποδεικνύεται ότι είναι ένας βρικόλακα που εξαπλώνεται. Στο βιβλίο, ο Dracula θέτει τα μάτια του στη Lucy, τον φίλο της Mina Murray και την μετατρέπει σε βαμπίρ πριν γυρίσει την προσοχή του προς τη Μίνα. Μια ψυχική σύνδεση σχηματίζεται μεταξύ τους όταν κάνει τη νεαρή νύφη να καταπιεί το αίμα του, το οποίο θα την μετατρέψει σε βαμπίρ όταν πεθαίνει. Αυτή η ψυχική σχέση μεταξύ των δύο δεν είναι στην έκδοση του Murnau, αλλά ο Eggers το χρησιμοποίησε για να θέσει μια πιο συναρπαστική ιστορία για την Ellen Hutter της Lily-Rose Depp.

Επειδή ο Murnau ήθελε να κάνει μια ταινία για το γερμανικό ακροατήριο, γύρισε τους χαρακτήρες και τις κεντρικές τοποθεσίες σε Γερμανούς. Έτσι, ενώ ο Dracula μετακινείται στην πόλη Whitby, ο Nosferatu έρχεται στο Wisburg. Ο Count Dracula γίνεται Count Orlok, η Mina Murray γίνεται Ellen Hutter και ούτω καθεξής. Επειδή μια ταινία πρέπει να είναι πιο συμπαγής από ένα μυθιστόρημα, ο Murnau βουρτσίζει επίσης αρκετές plotlines και χαρακτήρες που δεν φαινόταν να ταιριάζουν με την εκδοχή του, όπως και οι άλλοι μίσχοι της Mina, η μετακίνησή της στη Βουδαπέστη για να βοηθήσει την αρραβωνιαστική της να θεραπεύσει και την τελική αναζήτηση όπου Ο Δράκουλα προσπαθεί να φύγει πίσω στο κάστρο του στην Τρανσυλβανία. Αντ 'αυτού, έδωσε περισσότερη υπηρεσία στην Ellen, η οποία θυσιάζει τον εαυτό της για να κρατήσει τον Orlok να καταλαμβάνεται μέχρι την ανατολή του ηλίου, ώστε να μπορεί να πεθάνει και όλοι οι άλλοι μπορούν να σωθούν. Ο Eggers έμεινε κολλημένος με την έκδοση του Murnau, αλλά ανέβασε το υλικό εστιάζοντας στην ιστορία μεταξύ Ellen και Orlok και το δεσμεύει με την καταπιεσμένη σεξουαλικότητά της, τη ντροπή του και την έμφυτη οργή που τρώει μακριά της.

Ο Robert Eggers ανέπτυξε μια μοναδική εμφάνιση για τον Count Orlok

Στο «Dracula» του Bram Stoker, ο επικεφαλής κακοποιός παρουσιάζεται ως ένας ψηλός, γέρος με μακρύ λευκό μουστάκι και ανοιχτό δέρμα. Η εμφάνισή του είναι πιο ανθρώπινη, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει μια αίσθηση ανησυχίας γύρω του, η οποία χειροτερεύει με κάθε σελίδα, και αυτό είναι που τον κάνει τόσο τρομακτικό. Στην εκδοχή του, ο Murnau επέλεξε μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση, η οποία παρουσίασε τον Orlok ως ένα κυριολεκτικό τέρας που, με τα μυτερά δόντια και τα νύχια του για τα χέρια, φαινόταν περισσότερο ζώο από τον άνθρωπο και έγινε πράγματα για τους εφιάλτες. Δημιουργώντας τη δική του εκδοχή του 'Nosferatu', ο Eggers ήθελε να κάνει κάτι νέο και όχι να βασίζεται στις επαναλαμβανόμενες εκδόσεις του τι θα έμοιαζε ο Dracula ή ο Orlok. Δεν ήθελε να μείνει στην τάση να έχει σέξι βαμπίρ όπως αυτοί που διαδόθηκαν από franchises ταινιών και τηλεοπτικές εκπομπές. Ταυτόχρονα, δεν ήθελε απλώς να αντιγράψει την εμφάνιση του Max Schreck. Η αναζήτηση για κάτι νέο LED Eggers βαθιά μέσα στο παρελθόν, όπου αναφέρθηκε σε παλιές ιστορίες για τους βαμπίρ.

Έχοντας πάντα γοητευτεί από βαμπίρ, ο Eggers ήξερε ότι είχε ήδη καταναλώσει τόσα πολλά στοιχεία γι 'αυτούς που αυτός ήταν 'Πάρα πολύ μολυσμένο από τα κινηματογραφικά τροπικά.' Καθώς έπεσε στην έρευνα, έπρεπε να πει στον εαυτό του να ξεχάσει αυτό που γνώριζε ήδη. Από τους πρώτους λογαριασμούς των πλασμάτων της νύχτας, ο σκηνοθέτης βρήκε ορισμένα πράγματα που τον αποκάλυψαν ότι ήταν πολύ διαφορετικό από το πώς παρουσιάστηκε στα δημοφιλή μέσα ενημέρωσης. Αυτό τελικά τον οδήγησε να δει τον Orlok ως 'έναν νεκρό Τρανσυλβανικό ευγενή', που είναι αυτό που οδήγησε στην ανάπτυξη ολόκληρου του βλέμματος, από την καταστροφική ντουλάπα του μέχρι το cast που αυτό Bill Skarsgård Τελικά φορούσε για την ταινία. Για να καταστήσουν τα πράγματα πιο αυθεντικά, ο Eggers ενσωμάτωσε επίσης τη χρήση της γλώσσας Dacian, η οποία έδωσε μια πιο απόκρυφη αίσθηση στον χαρακτήρα.

Ο Bill Skarsgård μεταμόρφωσε τη φωνή του για να παίξει Orlok

Είναι ένα πράγμα να δημιουργήσουμε έναν τρομακτικό χαρακτήρα σε χαρτί και εξ ολοκλήρου άλλο για να τον φέρει στη ζωή. Για να γλιστρήσει στο δέρμα του Nosferatu, ο ηθοποιός Bill Skarsgård πέρασε μια αυστηρή διαδικασία. Αρχικά, η προσθετική που δημιουργήθηκε για τον Orlok, το οποίο μερικές φορές θα είχε τον ηθοποιό στην καρέκλα μακιγιάζ για έξι ώρες, ήταν αποτελεσματικός για να τον κάνει να αισθάνεται πιο κοντά στον χαρακτήρα και να καταλάβει ποιος είναι. Το άλλο πράγμα που έκανε ήταν να εξερευνήσει τη φωνή του χαρακτήρα, η οποία θα επηρέαζε πάντοτε την απεικόνισή του και θα αποφασίσει πώς συναντά το κοινό.

Όταν ανακάλυψε ότι η φωνή του χαρακτήρα θα διαμορφωθεί, ενημέρωσε εναντίον του. Αντ 'αυτού, επικεντρώθηκε στην εργασία στη δική του φωνή, οπότε δεν θα έπρεπε να χειριστεί ψηφιακά και θα συναντούσε πιο πραγματική και γελοία. Γι 'αυτό, συνεργάστηκε με τον ισλανδικό τραγουδιστή της όπερας Ásgerður Júníusdóttir και έμαθε να μειώνει τη φωνή του από μια οκτάβα για να δώσει περισσότερο βάθος και να γκρεμίσει στη φωνή του Orlok. Για να μπει σε αυτό, έχτισε μια ρουτίνα 20 λεπτών για να ζεσταθεί η φωνή του αρκετά για να το κάνει πιο χαλικώδη για τις σκηνές. Ενσωμάτωσε τη μογγολική λαιμό που τραγουδάει στη ρουτίνα και στη συνέχεια ήρθε με διαφορετικούς ήχους Orlok θα παρήγαγε για να εμφανίσει διαφορετικά συναισθήματα. Στο τέλος της ημέρας, η σκληρή δουλειά του αποδόθηκε και ο Orlok μετατράπηκε σε τρομακτική παρουσία που θα στοιχειώνει το κοινό ακριβώς όπως στοιχειώνει την Ellen Hutter.