Όταν τηλεφώνησε μια παράξενη μικρή εκπομπή Η ζώνη του λυκόφωτος μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 1959, τα στελέχη του CBS πιθανότατα δεν είχαν ιδέα ότι είχαν στα χέρια τους ένα game changer. Η ανθολογία των σκοτεινών παραμυθιών ηθικής - με μια περιστασιακή παράκαμψη στην έξυπνη κωμωδία - τα πήγε καλά στις τηλεθεάσεις, αλλά ακυρώθηκε μετά από πέντε σεζόν. Μόλις η σειρά άρχισε να προβάλλεται σε συνδικάτο τη νύχτα και τα Σαββατοκύριακα, η δημοτικότητά της εκτινάχθηκε στα ύψη. Εκπομπές όπως το The Walking Dead και το American Horror Story οφείλουν τη δημοτικότητά τους στον έντονα γραμμένο συνδυασμό τρόμου, επιστημονικής φαντασίας και θρίλερ.
Ο λόγος που αντέχει τόσο καλά είναι επειδή έδωσε τόση έμφαση στην καλή αφήγηση, είπε ο Paul Gallagher, ο συντάκτης του Σκιά & Ουσία , ένα blog για τα έργα του δημιουργού της σειράς, Rod Serling, ο οποίος έγραψε σχεδόν 100 επεισόδια και υπηρέτησε ως το πρόσωπο του Twilight, παρουσιάζοντάς το στην κάμερα κάθε εβδομάδα. Δεν ήταν μόνο το γεγονός ότι επρόκειτο για ευφάνταστες ιστορίες, είπε ο κ. Gallagher. Ο σχολιασμός της εκπομπής για πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης δεν ξεφεύγει ποτέ από τη μόδα.
Το CBS και η Image Entertainment κυκλοφόρησαν ένα νέο no-extras Σετ σε κουτί DVD και από τα 156 επεισόδια για 170 $, μια σημαντική εξοικονόμηση από τα προηγούμενα σετ, τα οποία έφτασαν τα 300 $. Τι κρύβεται πίσω από τη διαρκή απήχηση της παράστασης; Ο Erik Piepenburg ζήτησε από αρκετούς καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά έχει περιγράμματα Twilight Zone να μιλήσουν για τα αγαπημένα τους επεισόδια. Ακολουθούν αποσπάσματα από συνεντεύξεις και email.
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
ΚΙΡΚ ΧΑΜΕΤ, κιθαρίστας, Metallica
Το πολύ αγαπημένο μου επεισόδιο είναι το Nightmare στα 20.000 πόδια [για έναν επιβάτη αεροπορικής εταιρείας που ισχυρίζεται ότι βλέπει ένα τέρας στο φτερό του αεροπλάνου]. Ήταν υπέροχο γιατί ήταν πολύ κλειστοφοβικό. Ως παιδί, θυμάμαι ότι έβλεπα αυτό το άθλιο πρόσωπο σε εκείνο το παράθυρο και σκεφτόμουν: Πώς έκαναν έναν ηθοποιό να παίξει στο φτερό ενός αεροπλάνου; Ως μουσικός, εξερευνώ συνεχώς πράγματα έξω από το κουτί και προσπαθώ να ξεφύγω από κάθε είδους set modes και προσπαθώ να πάω εκεί που η μουσική δεν έχει πάει στο παρελθόν. Όταν ψάχνω για μια δημιουργική ιδέα ή έμπνευση, πηγαίνω στο δικό μου μικρό χώρο Twilight Zone στο κεφάλι μου.
ΡΟΜΠ ΖΟΜΠΙ, μουσικός και σκηνοθέτης (The Devil’s Rejects)
Πάντα με ελκύουν τα επεισόδια που διαδραματίζονται σε μια τοποθεσία και είναι κλειστοφοβικά. Five Characters in Search of a Exit [περίπου μια περίεργη ποικιλία ανθρώπων παγιδευμένων σε ένα μικρό μεταλλικό περίβλημα] μοιάζει σχεδόν με ταινία του Φελίνι. Καθώς το παρακολουθείτε, είναι σαν: Πώς θα το λύσουν αυτό σε μισή ώρα; Το βρίσκω εκπληκτικό που σε εμπλέκουν τόσο πολύ σαν ταινία μεγάλου μήκους. Μου αρέσει που για 29 λεπτά και 59 δευτερόλεπτα του επεισοδίου, το κοινό δεν έχει ιδέα τι συμβαίνει. Η ατμόσφαιρα του είναι τόσο διαφορετική από τον τρόπο που είναι τώρα η τηλεόραση.
ΙΩΑΝΝΗΣ 5, κιθαρίστας
Το Κυνήγι είναι για αυτόν τον γέρο που πηγαίνει για κυνήγι με τον σκύλο του και πεθαίνουν και οι δύο. Και δεν καταλαβαίνει ότι είναι νεκρός. Αλλά τελικά το καταλαβαίνει όταν φτάνει στις πύλες του ουρανού. Είναι ένα τόσο περίεργο επεισόδιο, αλλά ήταν παρήγορο κατά μία έννοια. Κι αν ήταν όντως έτσι, αν ήταν τόσο απλό; Με ενέπνευσε τόσο πολύ που υπάρχει μια γραμμή από το επεισόδιο στο τραγούδι μου Fiddler's.
AIMEE BENDER, συγγραφέας (The Color Master)
Το Stopover in a Quiet Town είναι ένα επεισόδιο όπου υπάρχουν μικροσκοπικοί άνθρωποι και υπάρχει ένας γίγαντας, και μετά συνειδητοποιείς ότι οι άνθρωποι είναι από τη γη και ο γίγαντας από το διάστημα. Έχει την πιο άμεση, προφανή σχέση με το έργο μου στην ιστορία μου End of the Line, για έναν μεγαλόσωμο και έναν μικρό άνθρωπο. Νομίζω ότι υπάρχει κάτι στην οπτική του να βλέπεις ένα γιγάντιο άτομο και μετά ανθρωπάκια μέσα σε μια κατασκευή σπιτιού. Υπάρχει κάτι σχετικά με τη δυναμική της δύναμης και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι σχετίζονται μεταξύ τους.
JUNOT DÍAZ, συγγραφέας (Έτσι την χάνεις)
Μεγάλωσα στη σκιά μιας δικτατορίας, και ακόμη πιο άμεσα, με έναν μεγαλύτερο αδερφό που ήταν ο αγαπημένος όλων, που μπορούσε να ξεφύγει σχεδόν με τα πάντα, και έτσι το επεισόδιο που με συγκλόνισε ήταν το It's a Good Life [βασισμένο στο Jerome Bixby σύντομη ιστορία για ένα 3χρονο αγόρι που είναι πραγματικά ένα τέρας που ελέγχει τη μικρή του πόλη]. Ο Μπίξμπι ήταν μια ιδιοφυΐα και δραματοποίησε την κοινοτοπία του κακού με τέτοια απαίσια αβίαστα.
ΑΝΝ ΣΕΡΛΙΝΓΚ, συγγραφέας (As I Knew Him) και κόρη του Rod Serling
Με ελκύουν νοσταλγικά πράγματα. Το In Praise of Pip, με τον Jack Klugman, μιλάει για έναν τζογαδόρο του οποίου ο τραυματισμένος γιος επιστρέφει από το Βιετνάμ ως μικρό αγόρι και επιστρέφουν σε ένα λούνα παρκ. Είναι απόλυτη μαγεία και είναι μια υπέροχη ιστορία. Είναι λυπηρό, αλλά έχει άλλη μια ευκαιρία με τον γιο του και περνούν μαζί τις καλύτερες στιγμές της ζωής τους. Μου αρέσει να γράφω για τα θέματα της οικογένειας και τη σχέση γονέα-παιδιού.
SAMUEL D. HUNTER, θεατρικός συγγραφέας (Η φάλαινα)
Το The Monsters Are Due στην Maple Street μου δίδαξε την αξία μιας καλής παλιομοδίτικης ανατροπής. Ο προφανής σχολιασμός του Μακαρθισμού είχε χαθεί εντελώς από την παιδική μου ηλικία, αλλά αυτό που μου κόλλησε τόσο πολύ ήταν η ικανότητα του Σέρλινγκ να γράψει μια ανατροπή τόσο δυνατή που ένιωθε ότι ολόκληρος ο κόσμος μετατοπιζόταν κάτω από τα πόδια των χαρακτήρων. Εξασφαλίζουμε τον πανικό μαζί με τους χαρακτήρες, οπότε όταν η κάμερα μικραίνει και οι κάτοικοι της Maple Street αποκαλύπτονται ότι είναι τα αληθινά τέρατα, αποκαλύπτουμε ότι είμαστε και εμείς τέρατα. Με δίδαξε ότι μια καλή ανατροπή αναπηδά την ιστορία αμέσως πίσω στην αγκαλιά του κοινού.
LIN-MANUEL MIRANDA, συνθέτης και ερμηνευτής (In the Heights)
Σχεδόν οτιδήποτε έχει ο William Shatner είναι υπέροχο. Είναι υπέροχος στο να παίζει ότι είμαι ο μόνος λογικός στον παγκόσμιο χαρακτήρα. Αυτό που έκανε το The Twilight Zone ήταν να δείξει ότι όλοι έχουμε μεγάλη ικανότητα για καλό και κακό. Στα καλύτερα έργα μυθοπλασίας, δεν υπάρχει κακός που στριφογυρίζει το μουστάκι. Προσπαθώ να γράφω εκπομπές όπου ακόμη και ο κακός έχει τους λόγους του.