Apple TV Plus: Περισσότερα από το «The Morning Show»
Το γεμάτο αστέρια δράμα ειδήσεων έχει τραβήξει το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής, αλλά υπάρχουν και άλλες εκπομπές. Ακολουθεί η γνώμη μας για τον Dickinson, For All Mankind and See.
Η πρωινή εκπομπή, με τη λεία επιφάνεια και το δολοφονικά ακριβό καστ, είναι το αστραφτερό κέλυφος που έχει σχεδιαστεί για να σας δελεάσει να αγοράσετε Apple TV Plus. Άλλες εναρκτήριες σειρές της νέας υπηρεσίας ροής - οι πιο φανταχτερές και λιγότερο αστέρες Dickinson, For All Mankind and See - είναι οι εφαρμογές στις οποίες χρειάζεται η Apple να εθιστείτε, ώστε να συνεχίσετε να πληρώνετε. Εδώ είναι μια ματιά.
«Για Όλη την Ανθρωπότητα»
Αν μια ιστορία έχει ειπωθεί περίφημα και επανειλημμένα - τόσο πρόσφατα όσο στο κύμα ντοκιμαντέρ με προσγείωση σε φεγγάρι που γέμισαν τις τηλεοπτικές οθόνες αυτό το καλοκαίρι - πώς δικαιολογείτε να την ξαναπείτε; Ο Ronald D. Moore και οι συνεργάτες του σε αυτή τη μεγάλη, παλιομοδίτικη αφήγηση 10 επεισοδίων της διαστημικής κούρσας βρήκαν μια εύκολη λύση: Άλλαξαν την ιστορία, βάζοντας τη Σοβιετική Ένωση να κρυφά μερικούς κοσμοναύτες στο φεγγάρι λίγο πριν το εκτόξευση του Apollo 11.
Αυτή η αλλαγή της ιστορίας έχει μερικές απολαβές για τον Μουρ, ο οποίος έχει αποδείξει τις ικανότητές του με πολφικές, σαρωτικές ποπ ψυχαγωγίες στο Battlestar Galactica και στο Outlander. Του δίνει έναν εύλογο, οργανικό τρόπο να βάλει τις γυναίκες στο επίκεντρο της αφήγησης της NASA, ακόμη και στο φεγγάρι. Συνολικά, η παράσταση λειτουργεί με και ενάντια στα ρεύματα της ιστορίας για να αναδείξει γυναικείους και γκέι χαρακτήρες με τρόπους που αισθάνονται λιγότερο κολλημένοι και υποχρεωτικοί από ό,τι σε πολλά άλλα δράματα εποχής. (Δεν μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για μια υποπλοκή μετανάστευσης που, μέσα από οκτώ επεισόδια, φαίνεται περιττή και, στην παρομοίωση του διασυνοριακού ταξιδιού με το διαστημικό ταξίδι, είναι ανησυχητικά στη μύτη.)
Η επαναφορά των Ρώσων στην κούρσα έχει επίσης ένα καθαρά δραματικό όφελος: Κάνει τα πάντα επικίνδυνα και πάλι, σε αντίθεση με την πομπή χωρίς προβλήματα στην πραγματική ζωή (Apollo 13 στην άκρη) για την οποία το αμερικανικό κοινό έχασε γρήγορα το ενδιαφέρον. Η alt-NASA κόβει τις γωνίες και βιάζει τις αποφάσεις για να καλύψει τις ανάγκες δημοσίων σχέσεων του Ρίτσαρντ Νίξον και του (έκπληξη) διαδόχου του. Η ενισχυμένη πίεση οδηγεί σε κατάρρευση και θάνατο μεταξύ των αστροναυτών του Απόλλωνα.
Αλλά αυτό που επίσης έρχεται, είναι η απλή ευχαρίστηση του Μουρ να βρει έναν νέο τρόπο να παίξει με τα λαμπερά παιχνίδια της οικείας ιστορίας — να τολμήσει όπου το The Right Stuff και το Apollo 13 (για να μην αναφέρουμε το υπέροχο ντοκιμαντέρ του Al Reinert το 1989, For All Mankind ) έχουν πάει πριν. Έτσι έχουμε vintage κορβέτες που τρέχουν στο σαλούν του Outpost, παστέλ μπάρμπεκιου στην πίσω αυλή και ανήσυχες συζύγους (και έναν σύζυγο) σκαρφαλωμένα μπροστά σε ασπρόμαυρες τηλεοράσεις. Η νοσταλγία συνδυάζεται με το soundtrack της δεκαετίας του 1960-1970, το οποίο έχει μερικές ιδιόμορφες επιλογές (το World Song του Petula Clark, το Funk No. 49 του James Gang) και ένα περίτεχνο νήμα πλοκής που περιλαμβάνει το The Bob Newhart Show.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά και τρομερά αληθινό .
Ο Joel Kinnaman και ο Michael Dorman ηγούνται του μεγάλου καστ ως ένα ζευγάρι φανταστικών αστροναυτών που πλησίασαν το φεγγάρι στο Apollo 10 και ελπίζουν σε μια ευκαιρία να επιστρέψουν. Η απόκλιση της παράστασης από την ιστορία σημαίνει ότι, ενώ αρκετοί πραγματικοί άνθρωποι είναι σημαντικοί χαρακτήρες, λίγοι πραγματικοί άνθρωποι, όπως οι πραγματικοί αστροναύτες του Apollo 10, έχουν καταγραφεί.
Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, είναι διασκεδαστικό να βλέπεις πώς οι ζωές και η καριέρα ιστορικών προσώπων όπως ο Wernher von Braun (Colm Feore) και ο Deke Slayton (Chris Bauer) τροποποιούνται ως απάντηση σε φανταστικά γεγονότα. Είναι, δυστυχώς, πιο διασκεδαστικό από τα περισσότερα από όσα συμβαίνουν στην κεντρική ιστορία, που αφορούν τους φίλους του Kinnaman και του Dorman, τους αστροναύτες και τις συζύγους τους, που υποδύονται οι Shantel VanSanten και Sarah Jones. Το εγχώριο δράμα τους καταλαμβάνει πολύ χρόνο στην οθόνη και διαδραματίζεται με τρόπους τόσο προβλέψιμους όσο και απίθανους. Παρ' όλη τη στιλπνότητα, την εξυπνάδα και το σασπένς του, το For All Mankind τελικά βάζει το σαπούνι στη διαστημική όπερα.
'Βλέπω'
ΕικόναΠίστωση...μήλο
Γυρισμένη σε πανέμορφες τοποθεσίες στη Βρετανική Κολομβία, σε μεταβιομηχανικά περιβάλλοντα που θα μπορούσαν να είχαν απομείνει από μια ταινία του Πλανήτη των Πιθήκων, η υπέροχη παραβολή της εξαφάνισης See παρουσιάζει μια ώριμη γελοιότητα που είναι σχεδόν αξιαγάπητη. (Τρία από τα 10 επεισόδια ήταν διαθέσιμα.)
Δημιουργήθηκε και γράφτηκε από τον Steven Knight — ο οποίος είναι γνωστός για την καλτ βρετανική εγκληματική σειρά Peaky Blinders, αλλά του οποίου το πιο σημαντικό εύσημα είναι η κοινή δημιουργία, πριν από δύο δεκαετίες, του Who Wants to Be a Millionaire — Δείτε φαντάζεται έναν μελλοντικό κόσμο στον οποίο ένας ιός έχει σχεδόν αφανίσει την ανθρωπότητα και έχει τυφλώσει τους επιζώντες. Η όραση, σε αυτή τη διατύπωση, είναι το προπατορικό αμάρτημα που οδήγησε τους ανθρώπους να καταστρέψουν σχεδόν τον πλανήτη, και όταν ένα ζευγάρι βλέπων παιδιών γεννιούνται σε μια φυλετική, νεοϊθαγενή κοινωνία, η ικανότητά τους πρέπει να κρύβεται. Σε απλό άρωμα, ήχο και αφή, όπως λες.
Ο σκηνοθέτης των Hunger Games, Francis Lawrence, σκηνοθέτησε τη σειρά, και φαίνεται υπέροχος και κινείται καλά - τα τοπία είναι απίστευτα πλούσια, υποδεικνύοντας την αδυναμία των χαρακτήρων να τα δουν, και υπάρχουν συναρπαστικές σκηνές μάχης, μεγάλης και μικρής κλίμακας. Δόθηκε προσοχή στην πρόσληψη ερμηνευτών και συμβούλων ώστε η παρουσίαση της τύφλωσης να είναι πειστική.
Αλλά κανείς δεν φαίνεται να έχει κάνει την πιο δύσκολη και βαρετή δουλειά να σκεφτεί πραγματικά πώς να κάνει την υπόθεση πειστική στην οθόνη. Για ένα προϊόν της Apple, είναι μια εκπληκτική αποτυχία της μηχανικής. Κάποια ποιητική άδεια είναι εντάξει, αλλά αυτοί οι άνθρωποι με τα εφαρμοστά πετσάκια τους που μιλούν σαν χαρακτήρες από ένα μυθιστόρημα του Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ (Το μίσος και η εκδίκηση είναι τα δύο άγρια άλογα που τραβούν την άμαξα· Κανείς δεν μπορεί να είναι και να μην είναι ταυτόχρονα) τεντώνουν το ορισμός.
Γιατί μιλούν έτσι όταν υποτίθεται ότι έχουν ξεχάσει τι ήταν τα βιβλία; Είναι μόνο μία από τις αμέτρητες ερωτήσεις που μπορείτε να κάνετε, όπως γιατί η εξαγριωμένη αρκούδα δεν δαγκώνει απλά τον αρχηγό που υποδύεται ο Jason Momoa, ο οποίος φαίνεται πολύ νόστιμος. Ή γιατί τα τελετουργικά ενός μακρινού μέλλοντος στο οποίο οι άνθρωποι δεν μπορούν να δουν τόσο έντονα μοιάζουν με τα πιο ενοχλητικά προϊόντα της τέχνης χορού και περφόρμανς του 21ου αιώνα, ή του Stomp.
«Ντίκινσον»
ΕικόναΠίστωση...μήλο
Το παραμικρό, αλλά ίσως το πιο ενδιαφέρον, από τα σόου της Apple Plus, μέσα από τρία επεισόδια, είναι αυτή η μισάωρη κωμωδία που κάνει τη νεαρή ποιήτρια Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) πρωταγωνιστή της δικής της εφηβικής rom-com — Little Women with sex, βωμολοχίες και οπιομανείς.
Η Alena Smith, που έχει γράψει για το The Newsroom και το The Affair, δημιούργησε την παράσταση, με τα υψηλά-χαμηλά, αδιέξοδα ψεύτικα συμβόλαια τόσο του μελοδράματος όσο και του sitcom. Αλλά στα δύο πρώτα επεισόδια, υπάρχει μια αποτρόπαια, παράξενη ποιότητα - λιγότερο από ό, τι θα περίμενε κανείς, πιο σουρεαλιστική - που πιθανώς προέρχεται από τον σκηνοθέτη, David Gordon Green.
Είναι επίσης εκτελεστικός παραγωγός, οπότε ίσως η σειρά να μπορέσει να διατηρήσει αυτόν τον χαρακτηριστικό τόνο. Χωρίς αυτό, το κόμικ για τις λεπτομέρειες της βιογραφίας της Dickinson - η τάση της για το ψήσιμο, το πάθος της για τα ηφαίστεια - θα ήταν λιγότερο συναρπαστικές, και το twerking και ο σύγχρονος διάλογος (So pimp!, Ποιο μέρος δεν καταλαβαίνεις;) θα μπορούσαν από το αστείο στο εκνευριστικό.
Ως έχει, τα πρώτα επεισόδια μπορεί να μην είναι πολύ διαφωτιστικά σχετικά με την Dickinson ή την ποίησή της, αλλά είναι μια σταθερά διασκεδαστική ανατροπή στην εφηβική αγκίτα και πολύ πιο γρήγορα από την Euphoria του HBO.