Οι περισσότερες ταινίες που βγαίνουν ακολουθούν ένα συμβατικό μοτίβο ιστορίας. Έχουν αρχή, μέση και τέλος. Αλλά κάθε τόσο, έρχεται μια ταινία που δεν ακολουθεί το συμβατικό, το ορθόδοξο, το προβλέψιμο. Έχουν τη δική τους καμάρα ιστορίας και τις περισσότερες φορές, δεν έχουν αρχή ή τέλος. Καλώ ταινίες όπως ταινίες μυαλού. Ένα είδος που είναι μια τέτοια εφεύρεση του 21ου αιώνα! Δεν είναι ότι οι ταινίες σκατά μυαλό δεν είχαν δημιουργηθεί πριν από το 2000, αλλά μετά την επιτυχία του « Η μήτρα ' και ' Ενθύμιο «, Φαίνεται ότι οι σκηνοθέτες συνειδητοποίησαν ότι υπάρχει ένα ευρύ κοινό για τέτοιου είδους ταινίες. Λοιπόν, ποιες είναι οι ταινίες με το μυαλό; Όπως υποδηλώνει το όνομα, κάθε ταινία που ταιριάζει στο μυαλό σας! Ναι, τόσο απλό.
Σε περίπτωση που σας αρέσουν οι ακατάστατες ταινίες όπως εγώ, αυτή η λίστα είναι για εσάς. Εδώ είναι η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες mindfuck που έχουν γίνει ποτέ. Μπορείτε να μεταδώσετε πολλές από αυτές τις ταινίες στο Netflix ή στο Hulu ή στο Amazon Prime. Πείτε μας το αγαπημένο σας.
Η ιδέα είναι πολλά υποσχόμενη: τρία άτομα ανακαλύπτουν μια κάμερα που φωτογραφίζει την επόμενη μέρα, δηλαδή το μέλλον. Αν και μπορεί να έχει κάποιες τρύπες, η ταινία είναι κάτι παραπάνω από μια γρήγορη, καλά εκτελεσμένη ιστορία.Η ταινία έχει τις σκοτεινές στιγμές της και ο σκηνοθέτης έχει κάνει αξιοσημείωτη δουλειά στη δημιουργία έντασης και φόβου καθ 'όλη τη διάρκεια της. Επίσης, αυτή η ταινία είναι το ντεμπούτο σκηνοθετικό του εγχείρημα. Μπράντλεϊ Κινγκ. Θυμηθείτε το όνομα.
Αυτό το θρίλερ στιλ ζώνης λυκόφατος με ένα στοιχειώδες soundtrack είναι μια υπέροχη γραπτή ταινία που ξετυλίγεται με τέλειο ρυθμό. Αυτή η ταινία είναι δύσκολη για παρακολούθηση, οπότε θυμηθείτε να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια. Η ταινία είναι πολύ Ντέιβιντ Λιντς -όπως στην κατεύθυνση και την κινηματογραφία της και έχει μια αίσθηση ονειρικής. Ένα βαθιά συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ που αξίζει κάθε λεπτό του χρόνου σας.
Τι συμβαίνει όταν ένας εσωστρεφής, υποβαθμισμένος άντρας συναντά έναν ζωηρό και ενεργητικό συνάδελφο, το ντοποπελάτι του, στο χώρο εργασίας του; Ενώ ο εσωστρεφής Simon χτυπάται από την όμορφη συνάδελφό του Hannah (Mia Wasikowska). Ο Τζέιμς, ο γοητευτικός και σεβαστός συνάδελφος στο γραφείο, τον βοηθά να συναντηθεί με τη Χάνα. Για τον τρόμο του Simon, ο Τζέιμς αρχίζει αργά να αναλαμβάνει τη ζωή του. Βασισμένο σε μια μοναδική ιδέα, το 'The Double' είναι καρφωμένο από την αρχή έως το τέλος - και ακόμη και μετά από αυτό.
Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο ' Ταυτότητα «Παρόλο που κατακλύζεται από τους κριτικούς, είναι σήμερα ένα από τα λατρεία κλασικά . Ναι, είναι μια ελαττωματική ταινία, αλλά στα ελαττώματα της βρίσκεται επίσης η ομορφιά της. Είναι μια ιστορία δέκα ξένων που βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε ένα ερημικό μοτέλ της Νεβάδας κατά τη διάρκεια μιας δυσάρεστης βροχής και εξοικειώνονται όταν συνειδητοποιούν ότι σκοτώνονται ένας προς έναν. Η ταινία παίζει όχι μόνο με το μυαλό των χαρακτήρων της αλλά και με τους θεατές της .. μέχρι την τελευταία σκηνή.
' Προορισμός «Είναι μια κατάλληλη πραγματικότητα για το πώς ταινίες χρονικού ταξιδιού γίνονται και πόσο αβέβαιοι είναι. Ενσωματώνει έναν διαχρονικό ταξιδιώτη, που περιστρέφεται στο χρόνο από το 1945 έως το 1993 για να αναζητήσει τον βομβαρδιστή. Η ταινία παίζει τον Ethan Hawke ως «χρονικό πράκτορα» και τη Sarah Snook, τον «προκαθορισμό» του. Η εναρκτήρια σκηνή, από μόνη της, είναι παράδοξη αρχή καθώς συνδυάζει ένα βρόχο 3 γενεών. Μέχρι τη λήξη του «Προορισμού», έχετε μείνει με μυαλό.
Από τον Ντάνκαν Τζόουνς, ο οποίος προηγουμένως σκηνοθέτησε το 'Moon', ' Πηγαίος κώδικας «Είναι ταινία που μας αφήνει περισσότερο από αμηχανία στο τέλος. Τζέικ Γκιλενχάαλ Ο Colter Stevens είναι πιλότος και μέρος μυστικού προγράμματος της κυβέρνησης, με το οποίο του δίνεται να ξαναζήσει τα τελευταία λεπτά στη ζωή ενός άλλου άνδρα, ο οποίος πέθανε σε έκρηξη με τρένο. Ο Στίβενς χρειάζεται για να μάθει την ταυτότητα του βομβιστή, αλλά όταν αναλαμβάνει το έργο, βλέπει πολλά πράγματα που διακυβεύονται, με τον λιγότερο διαθέσιμο να είναι χρόνος. Ο «πηγαίος κώδικας» δίνει μια νέα στροφή στις ταινίες ταξιδιού του χρόνου που συνηθίζουμε να βλέπουμε και το κάνει εξαιρετικά.
Σύμφωνα με τη θεωρία του Χάους, ένα μικρό γεγονός σε κάποιο μέρος θα μπορούσε να οδηγήσει σε επιρροή γεγονότα πολύ μακριά. Όταν ο Eric Bress και ο Mackye Gruber έκαναν αυτή τη θεωρία σε ταινία, προφανώς αυτό θα ήταν κάτι που δεν είχαμε ξαναδεί. Ο Evan (Ashton Kutcher) είναι ένας έφηβος που συχνά μαυρίζει λόγω αφόρητων πονοκεφάλων και μεταφέρεται στο παρελθόν, όπου μπορεί να κάνει αλλαγές στη ζωή του και σε άλλους. Αλλά όταν ανακαλύπτει ότι μικρές αλλαγές στο παρελθόν μπορούν να αλλάξουν δραστικά το παρόν, ο Έβαν βρίσκεται στη μακάβια παράλληλη πραγματικότητα. Δεν είναι μια τέλεια ταινία, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρουσα.
Επιλογές Δεν είναι ολόκληρη η ζωή μας στο τέλος μιας σειράς επιλογών ή αποφάσεων που λαμβάνουμε; Βασισμένο σε μια απλή υπόθεση ενός αγοριού που προσπαθεί να αποφασίσει αν θα πρέπει να πάει με τη μητέρα του ή να μείνει με τον πατέρα του, οδηγεί σε μια κόλαση μιας ενδιαφέρουσας ταινίας γεμάτης από απορροφητικά γραφικά και ενδιαφέρουσες δυνατότητες. Η ταινία σφαγιάστηκε από τους κριτικούς. αλλά μην τους πιστεύεις. Αυτή η ταινία είναι για αιώνες.
Ο Trevor, μηχανικός, πάσχει από αϋπνία και δεν έχει κοιμηθεί σε ένα χρόνο. Το διάβασες σωστά, σε ένα χρόνο. Αλλά πώς ξυπνά κανείς από έναν εφιάλτη αν δεν κοιμάται; Κρίστιαν Μπέιλ είναι η ουσία αυτού του κλασικού, με τον εντυπωσιακό μετασχηματισμό του σώματος να είναι το αποκορύφωμα και να προσθέτει στην αυθεντικότητα. Είναι σχεδόν αδύνατο να βγάλεις το αδύναμο και χυδαίο σώμα του Bale από το κεφάλι σου.
' Συνοχή «, Μια ιστορία οκτώ φίλων σε ένα δείπνο που βιώνει μια ανησυχητική αλυσίδα γεγονότων κάμψης της πραγματικότητας, βασίζεται ουσιαστικά σε μια επιστημονική θεωρία που αναφέρεται ως θεωρία γάτας του Schrödinger. Η γάτα του Schrödinger είναι ένα πείραμα σκέψης, που μερικές φορές περιγράφεται ως παράδοξο, το οποίο επινόησε ο Αυστριακός φυσικός Erwin Schrödinger το 1935. Με απλά λόγια, είναι η πιθανότητα ύπαρξης πολλαπλών ταυτόχρονων πραγματικοτήτων ταυτόχρονα. Μια συναρπαστική ταινία βασισμένη σε ακόμη πιο συναρπαστική ιδέα.
' Πρώτα «Δεν είναι απλώς μια ταινία. είναι ένα περίτεχνο επιστημονικό παζλ. Για να κατανοήσουμε πλήρως κάθε πτυχή του 'Primer' απαιτούνται πολλές προβολές - όσοι ισχυρίζονται ότι 'πήραν' την ταινία κατά την πρώτη προβολή, είτε ψεύδονται είτε απλά είναι έξυπνοι. Όταν τελικά «Πάρτε» την ταινία , μην εκπλαγείτε αν αισθάνεστε εκστατικοί και νικηφόροι, όχι πολύ διαφορετικοί από το πώς αισθάνεστε όταν είστε σε θέση να λύσετε ένα δύσκολο παζλ. Σε όλη μου την εμπειρία προβολής ταινιών, δεν έχω δει ακόμα μια ταινία που ήταν τόσο δύσκολο να κατανοηθεί σε μία προβολή.
' Χρώμα ανάντη «Αντλεί την κινηματογραφική του γεύση από το Τέρρενς Μάλικ και ο David Lynch. Η ποιότητα της δημιουργίας ταινιών αντιστοιχεί στο ύφος της ασυμβατότητας του Malick, αλλά μοιάζει περισσότερο με τον σουρεαλισμό του David Lynch με την πραγματικότητα. Η ταινία απαιτεί δεξιότητες τόσο δεκτές όσο ένα σπινθήρα για να κατανοήσουν την πλοκή στην ουσία της. Αλλά αν το καταλάβετε, το μυαλό σας θα εκνευριστεί στην ιδιοφυΐα του Shane Carruth.
Με τη δημοτικότητα των ψυχολογικών θρίλερ σε ένα εγχώριο σκηνικό που αυξάνεται μετά την ταινία Πήγε κορίτσι ', Εδώ είναι ένα άλλο θρίλερ που παραβλέπεται στο ίδιο είδος. Όποιος ήξερε ότι το αγόρι μας δίπλα, Τζέισον Μπάτεμαν , ο ξεκαρδιστικός, συγκλονιστικός Michael Bluth από το « Συνελήφθη ανάπτυξη «Θα μπορούσε να παίξει σκοτεινό ρόλο με τόσο υψηλό βαθμό τελειότητας; Μια λαμπρή ταινία που ξεκινά ως ταινία τύπου stalker και αργά μπαίνει σε πιο σκοτεινές περιοχές. Οι γραμμές μεταξύ πρωταγωνιστή και ανταγωνιστή είναι θολές. Το δώρο θα σας κάνει να αισθάνεστε άβολα καθ 'όλη τη διάρκεια του.
Σε σκηνοθεσία του Joel Edgerton, ο οποίος παίζει επίσης τον υποτιθέμενο κακό που αντιτίθεται στον χαρακτήρα του Bateman, είναι τελικά τα διακριτικά, αντίθετα και απρόβλεπτα συμπεριφορικά χαρακτηριστικά τους που βοηθούν στο να κάνουν την πρόοδο αυτής της ταινίας διφορούμενη και αδιάφορη για το κοινό. Είμαστε πραγματικά σε απώλεια όταν πρόκειται να μαντέψουμε τι θα συμβεί στη συνέχεια.
Χρησιμοποιώντας ένα σπίτι υψηλού επιπέδου μεσαίας τάξης στην προνομιακή του θέση, η ταινία ασχολείται με τρεις χαρακτήρες: αυτόν του Bateman, της συζύγου του και του παλιού συμμαθητή του, με τον οποίο η σχέση του είναι λίγο συγκεχυμένη και εξαιρετικά ανησυχητική. Όταν το ζευγάρι τον συναντήσει για πρώτη φορά, χαμογελούν και στις δύο πλευρές και μιλούν αρκετά επίσημα, αλλά λίγο αργότερα, αυτός ο νέος φίλος αρχίζει να προσκολλάται σε αυτούς, προσπαθώντας να έχει λόγο στις ιδιωτικές, προσωπικές στιγμές του, κάνοντας τη ζωή τους άβολη . Μου αρέσει ο τρόπος με τον οποίο αυτή η ταινία αποκαλύπτει τη συστροφή της, ίσως με έναν από τους πιο πρωτότυπους τρόπους που έγινε τα τελευταία χρόνια, ξεφλουδίζοντας ένα σοκαριστικό στρώμα αλήθειας ανά στρώμα, κάνοντας τον θεατή να αισθάνεται υπερβολικά αδύναμος και αδύναμος.
Διαβάστε περισσότερα: Οι πιο συγκεχυμένες ταινίες
' Εχθρός «Είναι μια ιστορία για έναν δάσκαλο γυμνασίου, ο οποίος ανακαλύπτει το doppelganger του, έναν δύσκολο ηθοποιό. Αυτή η προκλητική εξερεύνηση του υποσυνείδητου επικεντρώνεται βαθιά σε θέματα αράχνης και ιστών, που αντιπροσωπεύει την κατάσταση που βρίσκεται ο πρωταγωνιστής. Η ταινία έχει μια από τις πιο συγκεχυμένες πλοκές, με το τέλος να έχει πολλές ερμηνείες από οπαδούς και κριτικούς. Η ταινία είναι μια αντανάκλαση της αρχικής λεζάντας, η οποία έχει ως εξής: «Το χάος είναι παραγγελία χωρίς αποκρυπτογράφηση».
Παρουσιάζει μια πληθώρα καταστάσεων που όλες δεν έχουν νόημα με ασυνέπεια παντού, αν και με ένα σαφές προβάδισμα και κάποια αναγνωρίσιμη στροφή των γεγονότων, είμαστε σε θέση να παρακολουθήσουμε ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης. Σαγηνευτική με τη στρατηγική αφήγησης και τις εξαιρετικές παραστάσεις της, η ταινία αφήνεται στο κοινό να καθορίσει για τον εαυτό του. Τι σημαίνει η γιγαντιαία αράχνη που εμφανίζεται στην κορύφωση; Γιατί είναι τόσο περίεργη η σχέση μεταξύ του ηθοποιού και του δασκάλου και τι συμβαίνει στην ζωή τους κατά τη διάρκεια της τελικής πράξης; Θα ήθελα να σας πω ότι υπάρχουν ενδείξεις εδώ, αλλά δυστυχώς, εγώ ο ίδιος δεν το έχω καταλάβει. Και πάλι, δεν νομίζω ότι όλες οι κινηματογραφικές ιστορίες πρέπει να είναι ανοιχτές και κλειστές εντός της δικής της διάρκειας.
«Η επιτυχία του εχθρού είναι ότι σας δίνει κάτι να σκεφτείτε, επειδή παρόλο που η πλοκή είναι χαλαρή, η παρουσία του είναι πολύ αισθητή, όπως η λύση που δεν είναι προφανής στην ταυτότητα του βίντεο εγγραφής στο Μάικλ Χάνεκε «S» Κρύπτη «(2005). Η κινηματογραφία και η σκηνοθεσία βοηθούν και οι δύο στο κλείσιμο της ήδη κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας αυτής της ταινίας.
Όλη η κόλαση ξεσπά στο νοσοκομείο AsheCliff για τους εγκληματικά τρελούς στο νησί Shutter, όταν βρίσκουν έναν από τους πιο επικίνδυνους ασθενείς τους που είχαν διαφύγει από τις εγκαταστάσεις αλλά κρύβονταν κάπου στο νοσοκομείο. Οι ερευνητές Teddy και Chuck έρχονται στο πλοίο και αρχίζουν να αναζητούν ενδείξεις στο νησί. Βρίσκουν ότι όλοι είναι ύποπτοι. Ακόμα και ο ίδιος ο Τέντι. Μάρτιν Σκορσέζε Το ψυχολογικό θρίλερ έχει πιάσει τον θεατή να δαγκώνει τα νύχια του εν αναμονή.
Όταν είδα για πρώτη φορά « Νησί Shutter «Ήμουν με δύο φίλους και θυμάμαι ότι ήμασταν όλοι στην άκρη των καθισμάτων μας. Ένα παρόμοιο μοτίβο που παρατηρώ με πολλές από αυτές τις ταινίες (που έχουν παρακολουθήσει αυτήν τη λίστα) είναι πόσο ενδιαφέρον είναι για το κοινό, κυρίως επειδή θρίλερ σαν αυτό βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε μια στροφή, μια που βγαίνει από το πουθενά και εντελώς αλλάζει ό, τι έχετε δει και κατανοήσει σχετικά με την ταινία. Οι χαρακτήρες που πιστεύατε ότι ήταν μονόδρομοι καταλήγουν σε μια εντελώς διαφορετική γραμμή και δεν μπορείτε να πείτε με βεβαιότητα εάν αυτή η αλλαγή είναι αποτέλεσμα φυσικών δυνάμεων ή υποβολής ειδών, σε ένα σύστημα που είναι πολύ ισχυρό για να αντισταθεί.
Αν και πολλές από αυτές τις ταινίες είναι αργές, η αξία της ψυχαγωγίας της βρίσκεται τελικά σε αυτό το τέλος έκπληξης, που κάνει το κοινό να επανεκτιμήσει όλα όσα είχαν μόλις δει. Εξαιρετικά χειρισμένος από τον Σκορσέζε, οι παραστάσεις είναι μερικές από τις καλύτερες που βγαίνουν από τη φιλμογραφία του, με την τελική πράξη να γίνεται υπέροχα και από τους δύο Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Μαρκ Ράφαλο . Αισθάνομαι ότι η αποκάλυψη στο τέλος αισθάνεται λίγο αναγκαστική, αλλά πιστεύω ότι έγινε για να την κάνει πιο σημαντική.
' Ντόνι Ντάρκο «Έχει ένα μεγαλοπρεπές όραμα με μια εκτεταμένη φαντασία ενός εύπορου εφήβου. Κάτω από τα ύπουλα άτακτα στοιχεία του, το 'Donnie Darko' αφορά έναν νεαρό αντάρτη 'Donnie', ο οποίος αποδίδει όρεξη στα 'The Catcher in the Rye' και φέρνει με επιτυχία χιούμορ με εκφοβιστικούς χαρακτήρες και θέματα. Ταινίες όπως « Ντόνι Ντάρκο Είναι πολύ σπάνια. Και παρόλο που είναι πυκνό με ιδέες και σχεδόν αδύνατο να κατανοηθεί σε μία προβολή, πολύ λίγες ταινίες είναι τόσο γεμάτες από λαμπρές ιδέες.
Το «Donnie Darko» βασίζεται τόσο σε ισχυρά οπτικά όσο και σε αφηγηματικά στοιχεία για να μεταδώσει την ιστορία του για ένα πέρασμα και τα γεγονότα που το οδηγούν. Συνδεδεμένη με παράλληλα σύμπαντα με έναν περίεργο τρόπο, η ταινία καταφέρνει να εφαρμόσει τα θέματα της ομαλά σε μια ιστορία που δεν είναι τίποτα άλλο από αυτό. Πρωταγωνιστής με τον Jake Gyllenhaal, είναι ξεκάθαρο ότι υπάρχει κάτι λάθος με αυτόν. Είναι ένας ενοχλημένος νεαρός άνδρας, με παράξενα οράματα να εμφανίζονται στα όνειρά του και να τον αναγκάζει να κάνει πράγματα ενάντια στη θέλησή του. Ένα λεπτό αλλά παράξενα εντυπωσιακό νεύμα κατά την κατάθλιψη, έχω κάνει τον εαυτό μου μια σύνδεση μεταξύ αυτής της ταινίας και των σιωπηλών ανθρώπινων συνδέσεων, ως ένα είδος ερμηνείας, αν και δεν μπορώ ποτέ να είμαι σίγουρος για τίποτα. Οι τελευταίες σκηνές ζευγαριού είναι εξαιρετικά στοιχειώδεις, με την απόδοση του 'Mad World' του Gary Jules να παίζει πάνω από μερικές εικόνες που χαράσσονται στον εγκέφαλό σας, ακολουθούμενη από ένα φινίρισμα που σας αφήνει πιο μπερδεμένους, αλλά σε μια ευχάριστη νότα, καθώς αυτό σημαίνει ότι η πλοκή που μόλις είδατε να ξεδιπλώνετε μπορεί να έχει νόημα μετά από μια τελική, βαθύτερη ανάλυση της ταινίας.
' Διάστερος «Είναι πυκνό με ιδέες όπως blackholes, warmholes, θεωρία σχετικότητας, 5η διάσταση και στρέβλωση χώρου και χρόνου. Εάν το μυαλό σας δεν εκνευριστεί απλώς προσπαθώντας να καταλάβετε αυτές τις πολύπλοκες θεωρίες, τότε τα οπτικά σίγουρα θα σας εκνευρίσουν. Γεμίστε με μερικές από τις καλύτερες εικόνες που θα έχετε δει ποτέ στην οθόνη, το 'Interstellar' είναι οπτικά εκπληκτικό και τεχνολογικά δέος.
Αυτό που μου αρέσει προσωπικά Διάστερος «Είναι ότι ενώ η περίπλοκη ιστορία της θα μπορούσε να την έχει μετατρέψει σε κάποιο είδος τεκμηρίωσης, σώζεται από μια τέτοια μοίρα από μερικούς υπέροχους χαρακτήρες. Υπάρχει ένας πατέρας που θέλει έντονα να πιστέψει ότι είναι σωστά. υπάρχει η κόρη του που τον λείπει τρομερά καθώς ταξιδεύει στο διάστημα με μια ομάδα αστροναυτών. υπάρχει αυτό το μέλος του πληρώματος με ένα σχετικό ρομαντικό παρελθόν και ούτω καθεξής. Η εντυπωσιακή κινηματογραφία προβάλλει εξαιρετικά, χωρίς προηγούμενο, καρέ απόλυτης ομορφιάς, όπως η περίφημη παγωμένη σκηνή της παραλίας, όπου ένα κύμα που πρόκειται να πέσει φαίνεται παγωμένο στον πλανητικό του χρόνο, που είναι διαφορετικό από αυτό των πρωταγωνιστών. Η επιστημονική της ακρίβεια έχει τεθεί υπό αμφισβήτηση σε πολλές περιπτώσεις, αλλά αυτό δεν εμποδίζει την ταινία να είναι θέαμα της υψηλότερης τάξης.
Το φινάλε είναι μια άλλη σειρά σκηνών που επιδεικνύουν φανταστική λαμπρότητα. Κυριολεκτικά ένα άλλο κόσμο ταξίδι, η μόνη πραγματική κριτική που έχω για την ταινία είναι η εισαγωγή ενός φιλοξενούμενου σταρ στη μέση της εικόνας, ο οποίος αισθάνεται πολύ αναγκασμένος και ανεπιθύμητος, με αυτές τις ενέργειες να είναι προβλέψιμες και, ως εκ τούτου, άσχετες. Εκτός από αυτό, είναι εκπληκτικό το ότι δημιουργήθηκε μια ταινία αυτού του είδους.
' Ενθύμιο «Πειράζει, δοκιμάζει και προκαλεί τους θεατές της, όπως πολύ λίγες ταινίες καταφέρνουν να κάνουν. Ωστόσο, η απόλυτη δύναμη του «Memento» μπορεί να μην βρίσκεται στην αφήγηση του παζλ, αλλά μάλλον στο πόσο εκπληκτικά το επηρεάζει - μια ποιότητα που ο Nolan προσπαθεί πάντα να φέρει σε όλες τις ταινίες του, παρόλο που δεν έχει τόσο μεγάλη επιτυχία. Το 'Memento' είναι επίσης ένα πρότυπο δημιουργίας ταινιών που αποδεικνύεται μεγάλο δεν σημαίνει πάντα καλύτερο. μικρό μπορεί επίσης να είναι υπέροχο. Ευχόμαστε μόνο, Κρίστοφερ Νολάν - ποιος είναι καταπληκτικός στο να κάνει ταινίες μυαλού - μπορεί να επανέλθει ξανά στην παραγωγή τέτοιων οικείων, εντυπωσιακών έργων τέχνης.
Προσωπικά, είναι το αγαπημένο μου έργο από τον σκηνοθέτη, αν και δεν νομίζω ότι είναι η πιο εντυπωσιακή του ταινία, παρόλο που δεν έλειπε πολλά σε αυτό το τμήμα. Λέγοντας α ιστορία εκδίκησης με έναν πρωταγωνιστή που ξέρει λιγότερα από ό, τι το κοινό, ο Nolan χρησιμοποιεί το στυλ αφήγησης προς τα πίσω, προς τα εμπρός και ενδιάμεσα για να κάνει το κοινό να περάσει από την ψυχική νοοτροπία του πρωταγωνιστή, του οποίου η οξεία βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης έχει ως αποτέλεσμα να μην μπορεί να θυμάστε τα πρόσωπα ή τα περιστατικά που είδατε πρόσφατα. Είναι μια ψυχρή εμπειρία για τον θεατή όταν οι υποτιθέμενοι ανταγωνιστές εμφανίζονται ακριβώς μπροστά από το πρόσωπο του μολύβδου και παρόλο που γνωρίζουμε τα αληθινά τους χρώματα, ο αβοήθητος ήρωας μας δυστυχώς αγνοεί όλα αυτά. Αυτό καθιστά τον χαρακτήρα του πολύ αληθινό και, ως εκ τούτου, τον ωθεί στην κορυφή του γραφήματος των καλύτερων γραπτών χαρακτήρων του Nolan.
Μέχρι στιγμής, το αγαπημένο μου κομμάτι αυτού του έργου είναι ότι η συστροφή του εμφανίζεται στη μέση της ιστορίας, όταν το παρελθόν και το μέλλον του ήρωα ταξιδεύουν σε έναν αντίστροφο συγχρονισμό τελικά συγκλίνουν, όπου αποκαλύπτονται ορισμένες αλήθειες, ίσως με τον καλύτερο τρόπο ο σκηνοθέτης έχει ενσωματώσει ποτέ μια στροφή στις ταινίες του.
Μια ταινία που συζητείται ακόμη και σήμερα, περίπου 15 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, ' Mulholland Drive «, Απλά, προσφέρει το μεγαλύτερο κινηματογραφικό μυστήριο όλων των εποχών. Η καλύτερη δουλειά του David Lynch μέχρι σήμερα, «ο Mulholland Dr.» παραμένει, γοητεύει και αισθάνεται σαν μια υπνωτική αφήγηση μιας εκτεταμένης όπερας διάθεσης. Είναι μία από αυτές τις ταινίες με τα βασικά θέματα της ταυτότητας και η αυταπάτη θα μείνει μαζί σας για πάντα. Με μία από τις εξαιρετικές παραστάσεις όλων των εποχών από τον Naomi Watts , « Mulholland Dr. «Είναι πραγματικά μια εμπειρία που φυσάει το μυαλό.
Πιστεύω ότι έχω δει το 'Mulholland Drive' συνολικά επτά φορές τώρα και για να πω ότι αποκρυπτογραφήθηκα οτιδήποτε θα ήταν να σου ψέψω. Όχι, βλέπω το αριστούργημα του Lynch αποκλειστικά για την εμπειρία της παρακολούθησής του, το οποίο είναι σαν να μπαίνεις σε ένα διαυγές όνειρο που είναι διαφορετικό από οποιονδήποτε άλλο, με χαρακτήρες που ξεκινούν την ταινία να αισθάνονται πλαστικές ή / και ψεύτικες, αν και καθώς μεγαλώνουν σταδιακά κατά τη διάρκεια , σκοτεινιάζουν και οι εμπειρίες τους γίνονται πιο ανησυχητικές. Τίποτα σε αυτήν την ταινία δεν φαίνεται απτό, τίποτα πολύ αληθινό για να είναι αληθινό. Ίσως να είναι μόνο μια φαντασία, μια αναπαράσταση της τέλειας ζωής διασημοτήτων. Ίσως, είναι μια κριτική για τα υποκείμενα μυστήρια που κυριαρχούν υπέρτατα στις σκοτεινές γωνιές του κόσμου. Ίσως, είναι μια μελέτη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας. Δεν μπορώ να είμαι σίγουρος, αλλά αισθάνεται πολύ σαν μια ταινία που αφορά κάθε πτυχή που αγγίζει, ακόμη και ελαφρώς.
Ο Ντέιβιντ Λιντς συνέχισε να σκηνοθετεί το 'Inland Empire' (2006), το οποίο θα μπορούσα να συμπεριλάβω σε αυτήν τη λίστα αν ήταν περισσότερο, αλλά ως πνευματική συνέχεια αυτής της ταινίας, θα πω εδώ ότι αξίζει επίσης ένα ρολόι, καθώς τα τελικά αποτελέσματα που έχει για εσάς ως μέλος του κοινού είναι σχεδόν το ίδιο με αυτό που ' Mulholland Drive «Σας προσφέρει, αν και φυσικά, αυτή είναι η καλύτερη ταινία.
Σχεδόν όλοι που είδαν « Εναρξη «Σε έναν κινηματογράφο για πρώτη φορά βγήκε λίγο ζαλισμένος. Η ταινία έχει διάρκεια μόνο δύο ώρες, αλλά η συζήτηση γύρω της διήρκεσε για εβδομάδες. Σε ορισμένα τέταρτα του Διαδικτύου, αυτές οι συζητήσεις συνεχίζονται. Δεν υπάρχει ταινία σε αυτήν τη λίστα που να ταιριάζει με την περιγραφή μιας ταινίας με το μυαλό καλύτερα από το 'Inception' και γι 'αυτό καταλαμβάνει το numero uno spot.
' Εναρξη «ασχολείται με τη χειραγώγηση των ονείρων (δείτε πώς έχουν να κάνουν πολλές από αυτές τις ταινίες με εκείνα τα πράγματα που βγαίνουν στο μυαλό μας όταν πηγαίνουμε για ύπνο;) με τον Leonardo DiCaprio να πρωταγωνιστεί, ένας άντρας με μια συγκεντρωμένη ομάδα, όλα εκ των οποίων ειδικεύονται στην πράξη της εισόδου στα όνειρα άλλων ανθρώπων, προκειμένου να επηρεάσουν τις πραγματικές τους σκέψεις και αποφάσεις. Η ταινία καλύπτει μια τέτοια διείσδυση, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι μια από τις πιο δύσκολες και πιο επικίνδυνες υποθέσεις τους. Σταματά να γίνεται ερώτημα «το έχουν κάνει;» και γίνεται ένα κατά πόσον οι πρωταγωνιστές εξακολουθούν να είναι κολλημένοι στο όνειρο μέχρι το τέλος, όταν φαινομενικά έχουν ξεφύγει από το μυαλό του ατόμου που μπήκαν για να στημόνι. Η διάσημη κορυφαία σκηνή είναι ένας από τους κύριους παράγοντες που προκαλούν αυτή τη σύγχυση. Είναι η τελική σκηνή απλώς ένα όνειρο; Έχει σημασία αν είναι;