19 καλύτερες ταινίες σχέσης ηλικιωμένων νεαρών γυναικών

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, σχεδόν οι μισές ταινίες σχέσεων που έχουν δημιουργηθεί στο Χόλιγουντ και αλλού αφορούν ηλικιωμένους άνδρες και νεότερες γυναίκες. Όμως, τεχνικά, οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες δεν πληρούν τις προϋποθέσεις για αυτήν τη λίστα μόνο επειδή παρόλο που μπορεί να υπάρχει τεράστιο χάσμα μεταξύ της ηλικίας των ηθοποιών, οι χαρακτήρες υποτίθεται ότι είναι πολύ πιο κοντά στην ηλικία. Για παράδειγμα, σε κάθε ταινία που περιλαμβάνει τον Τομ Κρουζ, το ενδιαφέρον αγάπης του παίζεται συνήθως από κάποιον στα 20. Ο ίδιος είναι στα 50 του. Αλλά προφανώς, στις ταινίες παίζει πάντα 30-κάτι χαρακτήρα (εντάξει, σε σπάνιες περιπτώσεις, 40-κάτι).

Αυτή η λίστα αφορά συγκεκριμένα τις ταινίες όπου αναγνωρίζεται η διαφορά ηλικίας. Ταινίες σχέσης ηλικιωμένων γυναικών-ανδρών σπάνια φτιάχνονται, αλλά όταν γίνονται σκηνοθέτες δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για να μοιάζουν με διεστραμμένους. Αλλά οι ταινίες σχέσης ηλικιωμένων ανδρών-νεότερων γυναικών απαιτούν ιδιαίτερη ευαισθησία, καθώς η ταινία - και ο σκηνοθέτης - μπορεί γρήγορα να κριθεί ως ανατριχιαστική και επιθετική εάν η ιστορία δεν αντιμετωπιστεί σωστά. Γι 'αυτό είχαμε πολύ λίγες καλές ταινίες στο θέμα. Ακολουθεί η λίστα των καλύτερων ταινιών σχετικά με τη σχέση ηλικιωμένου άνδρα-νεότερης γυναίκας.

19. Guinevere (1999)

Το «Guinevere» είναι μια ταινία καταναγκαστικού ρομαντισμού, που επικεντρώνεται σε μια μελοδραματική σχέση ανάμεσα σε έναν 50χρονο φωτογράφο της Casanova και μια ασυμφωνία 20 ετών, που γίνεται το προσκήνιο του φωτογράφου στην αναζήτηση της προσοχής που τους αρέσει από άντρες. Το «Guinevere» δείχνει την πιθανότητα νεαρών κοριτσιών να πέσουν θύματα της γοητείας και της αγάπης των χαρισματικών ηλικιωμένων γυναικών, αλλά η αισθητική σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Audrey Wells έχει κάνει αυτή την ταινία ένα κομμάτι που αξίζει να παρακολουθήσετε. Το «Guinevere» ακολουθεί την ασυνήθιστη και αναγκαστική σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή Harper Sloane (Sarah Polley) και της Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Γιατί αναγκάζεται;

Σε όλη την ταινία, ο Κόνι απεικονίστηκε ως ένας άνθρωπος που δεν μπορεί να εμπιστευτεί τα ένστικτα και τις προθέσεις του ασαφείς. Ωστόσο, η αγάπη και η αγάπη του Harper προς αυτόν τον αναγκάζει να μείνει μαζί του μέχρι να βρεθεί αντιμέτωπος με τον αληθινό εαυτό του και την πραγματικότητα των προηγούμενων σχέσεών του. Η ταινία, ωστόσο, χάνει την κατανόηση της έντασης και των στοιχείων της έκπληξης, καθώς παίρνει προβλέψιμους όρους, ακολουθούμενη από ένα αδύναμο και αόριστο τέλος λήψης και κορύφωση (αποτέλεσμα ενός πιθανού αυστηρού χρονοδιαγράμματος και προϋπολογισμού). Αν και η σκηνοθεσία του Wells και η παράσταση του Polley είναι μια φανταστική συνεισφορά στην ταινία, η υποανάπτυξη υποστηρικτικών χαρακτήρων (ειδικά αυτή της μητέρας του Harper), η χαλαρή κατασκευή της ιστορίας και ένα όχι τόσο ενθουσιώδες τέλος μειώνουν τις δυνατότητες της ταινίας.

18. Λευκός γάμος (1989)

Υποψήφια για τρία βραβεία Cesar, το 'Noce Blanche' είναι μια γαλλική ταινία που απεικονίζει την έλξη, την αγάπη και τον ρομαντισμό μεταξύ ενός άνδρα και ενός αρκετά νεότερου κοριτσιού, που παίρνει μια απαισιόδοξη στροφή καθώς η αγάπη τους για τον άλλον μεγαλώνει, διασχίζοντας τα όρια της κοινωνίας τάσεις και υποχρεώσεις. Το «Noce Blanche» είναι μια ιστορία της 17χρονης Mathilde, της οποίας η μοναξιά προκλήθηκε από την απουσία του πατέρα της και η αυτοκτονική μητέρα της την οδηγεί σε εκμετάλλευση, οδηγώντας την να πέσει για έναν παντρεμένο άνδρα στις επόμενες ηλικίες του. Καθώς η παρουσία του αρχίζει να θεραπεύει τη μοναξιά και την απομόνωσή της, η έλλειψη λογικής και ευαισθησίας της την αναγκάζει να γίνει εμμονή με την πρόσφατα βρεθείσα αγάπη της, η οποία τελικά οδηγεί στην καταστροφή ζωών και πολλών σχέσεων.

Το «Noce Blanche» είναι μια ταινία σχέσης γέρος-νεότερης γυναίκας, η οποία ακολουθεί μια ηθικά λανθασμένη ιστορία, που δείχνει πώς η ναυτία μπορεί να κάνει ανεξέλεγκτες επιθυμίες, απομόνωση και πείσμα στο ανθρώπινο μυαλό. Η Vanessa Paradis παίζει τον Mathilde, ο οποίος στην πραγματικότητα δεν είναι η προσοχή της ταινίας παρά το γεγονός ότι είναι οι πρωταγωνιστές. Οι κύριες σκηνές της την απεικονίζουν σε κατάσταση αγωνίας, θυμού και άγχους, που περιορίζει τη δράση και τις εκφράσεις της. Ωστόσο, ο ηθοποιός Bruno Cremer παρέχει μια εκπληκτική απεικόνιση του Francois, ενός έξυπνου ατόμου που έχει παγιδευτεί σε μια ακαταμάχητη συμπόνια.

17. Το ταπεινό (2015)

Ένας γηράσκων ηθοποιός, που προσπαθεί να αναζωογονήσει την καριέρα του ξεκινά μια σχέση με τη νεαρή κόρη της πρώην φίλης του, η οποία κάνει τη ζωή του ανάποδα. Το «The Humbling» είναι ένα από τα σημαντικότερα στιγμιότυπα της φιλμογραφίας του ηθοποιού Al Pacino στα τελευταία του χρόνια. Ο Pacino παίζει τον Simon Axler, έναν σπασμένο και ξεχασμένο ηθοποιό, ο οποίος προσπαθεί να ξανακερδίσει την ταυτότητά του μεταξύ των θεατών μέσω του Broadway, αλλά ο φόβος και ο φόβος της παρουσίασης του εμποδίζουν να το κάνει. Αντιμετωπίζοντας τις φρικαλεότητες του παρελθόντος του, ο Άξλερ βρίσκει μια εξαιρετική υποστήριξη στην «κόρη του» Peegen. Στη συνέχεια, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τη ζωή αυτών των δύο χαρακτήρων που παίρνει μια νέα στροφή όταν ξεκινούν μια απροσδόκητη σχέση. Το συμπέρασμα που τέθηκε σε μια σκηνή του Broadway δίνει στους θεατές ένα συνηθισμένο αλλά εκπληκτικό τέλος για την ιστορία.

Το «Ταπεινό» δεν είναι όμως μια δημοφιλής ταινία, αξίζει εκτίμησης για τη νέα του λήψη ενός ρομαντικού δράματος. Μετά από μια σειρά ελλείψεων, το 'The Humbling' είναι μια δίκαιη αναβίωση της καριέρας του Al Pacino, ο οποίος αναζητούσε έναν τρόπο να επιστρέψει στον κόσμο. Όχι όμως ένα blockbuster, το 'The Humbling', αξίζει ένα κοινό.

16. Ο πρώτος μου κύριος (2001)

Το «My First Mister» χρονολογεί την ιστορία μιας ταραγμένης έφηβης Τζένιφερ, ενός γοτθικού κοριτσιού που αγωνίζεται να ζήσει σύμφωνα με τους κανόνες της κοινωνίας. Καθώς αποφοιτεί, του δίνεται δουλειά από τον Randall Harris, ιδιοκτήτη καταστήματος ρούχων. Καθώς προσπαθεί να υιοθετήσει την πραγματικότητα της ζωής της, βρίσκει παρηγοριά στις συμβουλές και την εμπειρία ενός πολύ ώριμου και ρεαλιστικού Randall, σχηματίζοντας μια ασυνήθιστη φιλία μαζί του.

Γιατί πώς το «Ο πρώτος μου κύριος» περιλαμβάνεται στη λίστα, η απάντηση είναι ότι η σχέση ηλικιωμένης-νεότερης γυναίκας εδώ δεν είναι ο δεσμός της αγάπης, αλλά ο δεσμός της φιλίας. Ο Albert Brooks (ο οποίος είναι γνωστός για τον μετέπειτα ρόλο του στο Drive) παίζει τον Randall Brooks, έναν διαζύγιο που ζει μια απομονωμένη και μονότονη ζωή, ενώ η Leelee Sobieski παίζει τη Jennifer, τον έφηβο που αναζητά απαντήσεις στη ζωή. Η ταινία αξίζει να παρακολουθήσει την εστίασή της σε πολλαπλές εφηβικές πολυπλοκότητες και απεικονίζει αισθητικά την ανθρώπινη ανάγκη και τις απαιτήσεις προσέγγισης ενός φίλου ή ενός ατόμου που ενδιαφέρεται να δει τι είναι η ζωή, σε αυτήν την περίπτωση, τι έχει η ζωή για ένα. Από όλα τα ρομαντικά ζευγάρια που εμφανίζονται στην οθόνη, αυτό είναι ένα γοητευτικό και πιο γλυκό και συναισθηματικό είδος.

15. Μπλε αυτοκίνητο (2002)

Το Χόλιγουντ είναι γνωστό για ταινίες που φέρνουν ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα από τις πιο βασικές και απλές ιστορίες. Το «Blue Car» είναι μια τέτοια ταινία που, παρά τα πολλά ελαττώματα, δεν αποτυγχάνει να εντυπωσιάσει τους θεατές με τους αινιγματικούς χαρακτήρες και τις δυναμικές παραστάσεις των ηθοποιών που τους απεικονίζουν. Το «Blue Car» είναι η ιστορία ενός νεαρού εφήβου Meg, ο οποίος προσελκύεται αμήχανα και άβολα στον καθηγητή Αγγλικών, δεδομένου του κοινού ενδιαφέροντος και του πάθους τους για τη γραφή. Η ταινία χρονολογεί αυτήν τη σχέση δασκάλου-μαθητή καθώς η Meg προετοιμάζεται για έναν διαγωνισμό ποίησης, ο οποίος τελειώνει δραστικά σε έναν εντελώς κόμβου, παρέχοντας μια απροσδόκητη ανατροπή στην τελική πλοκή.

Η ταινία διατηρεί ένα ισχυρό Α + καθ 'όλη τη διάρκεια της προβολής της, μεταφέροντας την τελειότητα και τον ρεαλισμό της σε άλλο επίπεδο τις τελευταίες στιγμές της ταινίας. Το cast, εδώ, ο David Strathairn και ο Agnes Bruckner, δίνουν εξαιρετικές παραστάσεις για να κρατήσουν την ταινία μαζί. Λαμβάνοντας υπόψη ότι προέρχεται από έναν ντεμπούτο σκηνοθέτη, το 'Blue Car' είναι μια από τις λίγες ταινίες που δίνουν τόσο μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και την εξερεύνηση στο παρασκήνιο, η οποία έχει κάνει αυτή την ταινία, παρά τα λίγα ελαττώματα και τα κουβέντα, μια αξιοσημείωτη κινηματογραφική εμπειρία.

14. Μια εξαιρετικά μεγάλη περιπέτεια (1995)

Παρά το γεγονός ότι δεν είναι μια ρομαντική ταινία, η «Μια φοβερά μεγάλη περιπέτεια» είναι μια εκπληκτική ιστορία για μια νεαρή κοπέλα Στέλλα Μπράντσα, που πέφτει για έναν άντρα πολύ μεγαλύτερο από αυτήν, ενώ προσπαθεί να εκπληρώσει τις σεξουαλικές της επιθυμίες και επιθυμίες με άλλα μέσα. Ο Hugh Grant παίζει τον Meredith Potter, έναν ομοφυλόφιλο και σαδιστή σκηνοθέτη του θεατρικού συγκροτήματος Stella, καθώς και το ενδιαφέρον αγάπης της 16χρονης Stella. Ο Alan Rickman παίζει την O'Hara, ηθοποιό της δεκαετίας του σαράντα που έπεσε για τη Στέλλα, αλλά τελικά χρησιμοποιείται από αυτήν για σεξουαλικά οφέλη. Καθώς η ιστορία κινείται, η σχέση μεταξύ της Στέλλα και των δύο ανδρών αρχίζει να καταρρέει λόγω της προκατειλημμένης αγάπης της Στέλλα για τον Μέρεντιθ παρά τις πράξεις του και τις βαθιές ανησυχίες της Ο'Χάρα για την ευημερία της.

Η ταινία είναι ένα περίπλοκο ρομαντικό τρίγωνο μεταξύ των τριών πρωταγωνιστών, όπου το κορίτσι είναι έφηβος, ενώ οι άντρες είναι πολύ μεγαλύτεροι από αυτήν. Αν και δέχθηκε μετρίως τους κριτικούς, η παρουσία ονομάτων όπως ο Alan Rickman και ο Hugh Grant έχουν κάνει αυτήν την ταινία μια ενδιαφέρουσα εμπειρία. Η ταινία δεν είναι μια ρομαντική λαογραφία που μεταμφιέζεται ως βρετανική σαδιστική ιστορία, αλλά είναι μια θλιβερή και δυσάρεστη θεατρική γεμάτη με στοιχεία σκοτεινού χαρακτήρα και ένα σαγόνι, αλλά ένα διαλυτικό και ανεπιθύμητο τέλος. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Beryl Bainbridge με το ίδιο όνομα, το 'An Awesome Big Adventure' είναι μια σκοτεινή μεταφορική ιστορία, αξιοθαύμαστη για την εκκεντρότητά της που συνδυάζεται με ένα λεπτό σενάριο και φοβερή δράση.

13. Μεγάλες μπάλες φωτιάς! (1989)

Ακολουθεί μια εξαιρετική βιογραφική ταινία που απεικονίζει τη ζωή του ροκ εν ρολ σταρ Τζέρι Λι Λιούις, με τον Ντένις Κέιντ να βάζει τον εαυτό του σε μια αριστοτεχνική παράσταση στα παπούτσια αυτής της ιστορικής μουσικής εικόνας της δεκαετίας του 1950. Στη μέση της άγριας και ηλεκτρικής του καριέρας, είναι ο γάμος του με τον 13χρονο ξάδελφό του που εισάγει το 'Lolita Complex' και εξαιρετικά αμφιλεγόμενο γεγονός που οδήγησε στην εξαφάνισή του από τη μουσική σκηνή. Γνωστός για το αναμφισβήτητο μουσικό ταλέντο και την εξωστρεφή δημιουργικότητά του, οι πιο σκοτεινές και αλαζονικές πλευρές της προσωπικότητάς του, μαζί με τον αλκοολισμό του είναι επίσης πτυχές που εμφανίζονται σε αυτήν την ταινία, δίνοντάς της μια ευρεία και ποικίλη εικόνα για τη ζωή και το μυαλό αυτού του πλοιάρχου πιάνου.

12. Το κορίτσι στο καφενείο (2005)

Ένας μοναχικός και μόνος υπάλληλος του Ταμείου της Αυτού Μεγαλειότητας υπό τον Καγκελάριο της Exchequer, απροσδόκητα, αντιμετωπίζει μια αινιγματική κυρία πολύ νεότερης ηλικίας από αυτόν. Καθώς τα γεγονότα της ταινίας ξεδιπλώνονται, η ξαφνική τους αλληλεπίδραση αυξάνεται σε έναν ισχυρότερο δεσμό καθώς παλεύουν να διευθετήσουν τις διαφορές τους σχετικά με τις απόψεις και τις απόψεις τους για τον κόσμο.

Το «The Girl in the Café» είναι μια ρομαντική ταινία κοινωνικής ταινίας, η οποία προσπάθησε να επισημάνει τα ζητήματα του τρίτου κόσμου και την αμέλεια εθνών όπως η Μεγάλη Βρετανία απέναντι στον πάσχοντα πληθυσμό αυτών των εθνών και την αποτυχία τους να τους βοηθήσουν στο όνομα της ανθρωπότητας. Το καλύτερο μέρος της ταινίας είναι ότι ποτέ δεν προέρχεται από τη ρομαντική πλοκή της, καθώς αυτά τα ζητήματα δεν απεικονίζονται αλλά συζητούνται στη συνομιλία, διατηρώντας έτσι την ατομική πλοκή των χαρακτήρων ανέπαφη. Ωστόσο, το αδόμητο σενάριο αγωνίζεται μεταξύ του εξανθρωπιστικού μηνύματος και του αδέξιου ρομαντισμού μεταξύ της Λόρενς (Μπιλ Νάιι) και της Τζίνα (Κέλι Μακντόναλντ).

Η επιτυχία της ταινίας αποτελεί πίστωση για την ερμηνεία της Macdonald, η οποία της κέρδισε την Emmy για την καλύτερη ηθοποιό σε μια περιορισμένη σειρά ή τηλεοπτική ταινία. Νικητής της εξαιρετικής τηλεοπτικής ταινίας στο Emmys, το 'The Girl in the Café' είναι ένα ευχάριστο ρομαντισμό όπου η συνείδηση ​​ενός ηλικιωμένου ερωτάται από τη νεότερη γυναίκα του, δίνοντας ένα υπέροχο κλείσιμο.

11. Φρανκ & Λόλα (2016)

Ένας νορμανδικός, σκοτεινός και πνευματώδης ψυχολογικός ειδύλλιο, ο «Φρανκ & Λόλα» είναι μια καταπληκτική απεικόνιση ανδρικής εμμονής και ζήλιας για τη γυναίκα της ζωής του. Με τοξική βία, αποπλάνηση και σεξ, το «Frank & Lola» είναι ένα συναρπαστικό ερωτικό θρίλερ για τον Φρανκ, έναν υπερβολικά κτητικό και εμμονή σεφ στο Λας Βέγκας και τη Λόλα, μια αρχάριος στην πόλη που τυχαίνει να διασχίζει μονοπάτια με τον Φρανκ. Η ιστορία στη συνέχεια παίρνει διάφορες στροφές καθώς το μυστικό αυτής της μυστηριώδους νέας γυναίκας αποκαλύπτεται αργά και σταδιακά, κάτι που αναγκάζει τελικά τον Φρανκ σε μια σειρά από τραυματισμούς, που πυροδοτούνται από ψυχολογικό καταναγκασμό.

Το «Frank and Lola» βρίσκει ένα σπουδαίο αστέρι στον Michael Shannon, ο οποίος προβάλλει βαθιά τις εκδοχές του χαρακτήρα του Frank, ο οποίος κλιμακώνεται σε σειρά από αγάπη σε βίαιο, καταναγκαστικό, κτητικό, και τελικά σε σπασμένο και μοναχικό. Υποστηρίζεται καλά από τον Imogen Poots, ο οποίος αποδεικνύει την αξιοπιστία της ηθοποιίας, καθώς και το ταλέντο της σε πολλές άλλες ηθοποιούς. Επιπλέον, ένας καλός έπαινος για τον σκηνοθέτη Μάθιου Ρος, ο οποίος διατηρεί επιτυχώς ένα ντεμπούτο επιτυχημένου σκηνοθέτη που σκάβει βαθύτερα στις αντιληπτικές παρατηρήσεις των θεατών.

10. Κύκλος δύο (1981)

Αυτό το καναδικό δράμα απλώνει τη διαφορά ηλικίας περισσότερο από άλλες ταινίες αυτής της λίστας. Αυτή τη φορά, ένα τρυφερό 16χρονο κορίτσι που γράφει ποιήματα, ερωτεύεται και αρχίζει μια αθώα αλλά αρκετά συναισθηματική σχέση με έναν ηλικιωμένο ζωγράφο, σε ηλικία 60 ετών. Είναι μια μακρά και ρεαλιστική απεικόνιση μιας τέτοιας αβέβαιας και αμφίβολης κατάσταση, αλλά μας δίνει μια καλή εικόνα για κάθε χαρακτήρα, καθιστώντας τους πολύ συμπαθητικούς και ειλικρινείς. Με τον Richard Burton να αναλαμβάνει τον ρόλο του ζωγράφου και του Tatum O'Neal, της εφηβικής Sarah Norton, αυτή η δραματική ιστορία παίρνει το αμφιλεγόμενο 'Lolita Complex' και το φέρνει σε έναν καθημερινό τύπο περιβάλλοντος, όπου τα πράγματα μπορεί να μην φαίνεται ότι είναι δύσκολο να γίνει αποδεκτό όταν η αγάπη βρίσκεται στον πυρήνα των ενεργειών των χαρακτήρων.

9. Πύλες (2000)

Ένα κρίσιμο blockbuster, το «Quills» είναι μια ημι-φανταστική βιογραφία του Γάλλου φιλόσοφου και συγγραφέα Marquis de Sade, ο οποίος ήταν γνωστός για τον ηδονιστικό σεξουαλικό τρόπο ζωής του, ο οποίος ενέπνευσε τα πολλά ερωτικά του έργα και τον οδήγησε σε χρόνια φυλάκισης και φυλάκισης. Η ταινία απεικονίζει τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε ένα γαλλικό άσυλο, όπου παλεύει προσπαθεί να πολεμήσει με την αναγκαστική θεραπεία για την «παραφροσύνη» του, καθώς και τη σεξουαλική του εξαναγκαστική και ανεπιθύμητη πρόοδο προς τις νέες γυναίκες. Μεταξύ αυτής της ιστορίας για τον Sade και της ψυχολογικής του κατάστασης, η νεαρή πλυντήρια Madeleine θαυμάζει το έργο του Sade και στη συνέχεια οδηγείται προς αυτόν από αγάπη. Αν και αυτό είναι ένα μικρό κομμάτι μιας πολύ μεγαλύτερης πλοκής, το ρομαντισμό μεταξύ της Madeleine (που έπαιξε η Kate Winslet) και του Sade (έπαιξε ο Geoffery Rush) επέστησε πολλή προσοχή στους κριτικούς της ταινίας και στο κοινό. Η απεικόνιση της γυμνότητας και της σεξουαλικής βίας της ταινίας, ωστόσο, επικρίθηκε, προστέθηκε στον ρεαλισμό στην κατεύθυνση του Philip Kauffman.

Εκτός από την κατεύθυνση του Kauffman, το 'Quills' σηματοδότησε την καλύτερη απόδοση του Rush μέχρι σήμερα, εκτός από τον εξίσου μαγευτικό ρόλο του Hector Barbosa στο 'Pirates of Carribean'. Ενώ η Rush ήταν στα καλύτερά της, η Winslet άφησε ένα άλλο σημείο της τελειότητας της στο «Quills» σε σύντομο χρονικό διάστημα από τον ρόλο της που βραβεύτηκε με το Όσκαρ στο «Titanic» (1997). Συμμετέχοντας σε αυτήν την ομάδα επιδεικτικών είναι ο Joaquin Phoenix ως du Coulmier, διευθυντής του ασύλου που περιέχει τον Sade. du Coulmier είναι ένας άνθρωπος που είναι περίεργος και με κάποιο τρόπο διαιρείται μεταξύ των καθηκόντων του και της πίστης του στον Sade και τα λόγια του. Υποστηρίζεται από ένα μεγάλο σύνολο επιπλέον, το 'Quills' είναι ένα κομψό και τρομακτικά καλό δράμα περιόδου.

8. Εκπαίδευση (2009)

Τώρα αυτή είναι μια ταινία που βρίσκεται στον εκλεπτυσμένο, αυστηρό και δομημένο πολιτισμό και τρόπο ζωής της Βρετανίας, όπου οι έφηβοι επιθυμούν να ζήσουν μια ζωή πολυτέλειας, ανεξαρτησίας και ελεύθερης θέλησης την οδηγούν σε διασταύρωση με έναν άνδρα πολύ μεγαλύτερο από αυτόν, που αποδεικνύεται να είναι ένα μάθημα ζωής για αυτήν, δίνοντάς της, την αληθινή εκπαίδευση της ζωής. Η ταινία είναι η ιστορία ενός εφήβου γεμάτου ονείρων, της Τζέιν, της οποίας μια ασυνήθιστη συνάντηση με τον Ντέιβιντ, ένας γοητευτικός Άγγλος οδηγεί τη ζωή της σε μια πορεία εθιστικής αγάπης και αγάπης, αναγκάζοντάς την να χάσει την αίσθηση της αλήθειας, της πραγματικότητας και της φροντίδα των αγαπημένων της απέναντί ​​της.

Καλύτερη υποψήφια για φωτογραφία στο Όσκαρ εκείνη τη χρονιά, το «An Education» είναι γνωστό για την εξαιρετική ερμηνεία της ηθοποιού Κάρυ Μίλιγκαν, η οποία περνά με φανταστική γοητεία, ευγένεια και τελειότητα στην υποκριτική της, επισκιάζοντας τις άλλες ξεχασμένες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της ηθοποιού Πίτερ Σάρσγκαρντ Η Carey Mulligan απεικονίζει εκπληκτικά τον έφηβο πρωταγωνιστή και εκτελεί άψογα τις μεταβολές στις πεποιθήσεις και την προσωπικότητα των χαρακτήρων, καθώς μαθαίνει βήμα-βήμα καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας.

Με πρωταγωνιστή ένα σύνολο, συμπεριλαμβανομένων των Dominic Cooper, Rosamund Pike και Alfred Molina, το «An Education» είναι επίσης γνωστό για το αρκετά ακριβές και παραγωγικό σκηνικό της βρετανικής εποχής της δεκαετίας του 1960, καθώς και για τη δημιουργία της πόλης του Λονδίνου ανά τοποθεσίες εκείνη τη στιγμή. Παρά τις τρεις υποψηφιότητες για το βραβείο Academy και μια πολύ γνωστή παράσταση από το Mulligan, το «An Education» παραμένει πολύ υποτιμημένο και ήταν μια ατυχής αποτυχία στο box-office.

7. Πάλο Άλτο (2013)

Αυτό ήταν το ντεμπούτο της ταινίας της Gia Coppola (εγγονή του Francis Ford Coppola) που πρωταγωνιστεί μεταξύ άλλων Emma Roberts και James Franco. Στη μέση της εφηβικής ζωής και των προσπαθειών μιας νέας ομάδας εφήβων, ο Απρίλιος (ο Ρόμπερτς) και ο προπονητής ποδοσφαίρου της κ. Β (Φράνκο) εμπλέκονται σε μια πιο οικεία σχέση από την συνηθισμένη προσέγγιση συσχετισμού μαθητών-δασκάλων. Μια πολύ κατασκευασμένη και παρασύρετη ιστορία, με σαφώς καθορισμένους χαρακτήρες που βλέπουν από έναν ονειρικό και απερίσκεπτο κόσμο που δημιουργήθηκε από μια όμορφα στυλιζαρισμένη κινηματογραφία, που επιτυγχάνει μια ανοιχτή αναδρομική αναδρομή σε αυτές τις ποικίλες ψυχές του Πάλο Άλτο.

6. Τόσο καλό όσο παίρνει (1997)

Η ηλικία είναι απλώς ένας αριθμός για τον μεγάλο Jack Nicholson. Ο άντρας ορίζει το χάρισμα και απλώς ξεχωρίζει την τάξη εδώ σε κάθε πλαίσιο που βρισκόταν. Ήταν 60 ετών όταν έκανε αυτή την ταινία, αλλά για μια στιγμή δεν αισθανθήκατε κάποια αμηχανία εδώ όταν χρονολογούσε μια 34χρονη Helen Hunt στο ταινία. Αυτό είναι το φλομπάρισμα και το χάρισμα. Το 'As Good As Gets' είναι μια γλυκιά μικρή ρομαντική κωμωδία που αφηγείται την ιστορία ενός μισανθρωπικού, ενοχλητικού, ιδεοψυχαναγκαστικού συγγραφέα, που έπαιξε ο Nicholson, ο οποίος πρέπει να φροντίσει το σκυλί του γείτονά του. Ερωτεύεται μια σερβιτόρα, σχεδόν το ήμισυ της ηλικίας του, που είναι ανύπαντρη μητέρα με χρόνια άρρωστο γιο. Η ταινία καθορίζει όμορφα τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους, αφιερώνοντας χρόνο για να χτίσει την ιστορία. Είναι υπέροχα φτιαγμένο με μερικές εξαιρετικές παραστάσεις των Nicholson και Hunt και οι δύο που κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερου Ηθοποιού και Καλύτερης Ηθοποιού αντίστοιχα.

5. Τελευταίο Tango στο Παρίσι (1972)

Το magnum opus του Bernardo Bertolucci είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Η ταινία επικεντρώνεται σε έναν άνδρα, που αναρρώνει από το θάνατο της γυναίκας του, ο οποίος αναπτύσσει μια ανώνυμη σεξουαλική σχέση με μια πολύ νεότερη γυναίκα. Η ταινία είναι ένα εντελώς απελευθερωτικό κομμάτι καθαρού ερωτικού κινηματογράφου που σας λιώνει στην υπέροχη οδυνηρή απεικόνιση της ανθρώπινης κατάστασης. Είναι τόσο συναισθηματικά ωμό, σκοτεινό και τραγικό πέρα ​​από τα λόγια. Η ταινία έχει τον Marlon Brando να προσφέρει μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών.

4. Λολίτα (1962)

«Πώς έκαναν ποτέ μια ταινία για τη Λολίτα;» λέει η αφίσα της ταινίας. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάτι που δεν θα έκανε ο Stanley Kubrick αν θεώρησε σωστό να δημιουργηθεί. Αυτό ακριβώς συνέβη με αυτήν την κυκλοφορία του 1962 της διάσημης ιστορίας του «Lolita», με πρωταγωνιστές τους James Mason και Sue Lyon ως τους δύο αμφισβητούμενους «εραστές». Επικεντρώνεται κυρίως στην εμμονή απέναντι στον όμορφο και νεαρό 14χρονο ερωτύλο έφηβο, από τον οποίο ο Χάμπερ Χάμπερτ αδυνατεί με πάθος να απομακρυνθεί. Παρόλο που παραλείπει μεγάλο μέρος της πρόκλησης που περιέχει το βιβλίο, εξακολουθούσε να θεωρείται ως μια πολύ αμφιλεγόμενη ταινία, επειδή το θέμα, γενικά, ήταν ταμπού και ανήθικο στα μάτια του κοινού. Ωστόσο, ήταν μια απόλυτη εμπορική επιτυχία και έκτοτε σημείωσε τη σημασία της στην ιστορία του κινηματογράφου.

3. Μανχάταν (1979)

Το «Μανχάταν» του Γούντι Άλεν είναι μια ταινία που άλλαξε την κατανόηση και τις αντιλήψεις μου για τις ανθρώπινες σχέσεις και τα όμορφα παράλογα της ανθρώπινης φύσης. Όπως κάθε άλλη ταινία του Γούντι Άλεν, αυτό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια χαριτωμένη μικρή ρομαντική κωμωδία. Η ταινία επικεντρώνεται στον χαρακτήρα του Allen, τον Issac, έναν διαζευγμένο New Yorker που έχει σχέση με ένα κορίτσι γυμνασίου, Tracy. Το πρόβλημα είναι ότι ο Issac θεωρεί τον εαυτό του πολύ ώριμο για να έχει σχέση με αυτό το μικρό κορίτσι και έτσι καταλήγει να ερωτεύεται μια γυναίκα της ηλικίας του, την ερωμένη του καλύτερου φίλου του. Αλλά τα πράγματα δεν λειτουργούν και ο Issac συνειδητοποιεί σύντομα ότι ο Tracy ήταν η αληθινή του αγάπη και ότι τον αγαπούσε με όλη της την καρδιά παρά την αλαζονεία και τον ναρκισσισμό του. Αλλά ίσως η ζωή είναι απλώς ένα όμορφα τυλιγμένο κουτί με χαμένες πιθανότητες και αυτή η συνειδητοποίηση κάνει το «Μανχάταν» τόσο βαθιά συγκινητικό.

2. Τρία χρώματα: Κόκκινο (1994)

Υπάρχει κάτι τόσο ανεξήγητα μαγικό για τον τρόπο που ο Kieslowski σε χτυπά σε συναισθηματικό επίπεδο. Το «Red» ήταν η πρώτη μου ταινία Kieslowski και ήμουν εντελώς δέος για την ομορφιά της. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση ανάμεσα σε μια νεαρή γυναίκα και έναν κυνικό γέρο δικαστή που κατασκοπεύει τους ανθρώπους γύρω του ακούγοντας τις συνομιλίες τους. Στην αρχή, οι κόσμοι τους φαίνονται πολύ διαφορετικοί, αλλά υπάρχει κάτι μεταξύ τους που αργότερα θα εξελιχθεί σε έναν βαθύτατο οικισμό. Η σχέση τους δεν είναι ξεκάθαρα ρομαντική, αλλά έχετε την αίσθηση ότι θα μπορούσαν να είναι εραστές και ο Kieslowski μας υπαινίσσεται σε αυτό σε πολλές σκηνές, κυρίως σε αυτήν την όμορφη σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Jean-Louis Trintignant λέει αντίο στον Valentine και και οι δύο βάζουν τα χέρια τους στο παράθυρο του αυτοκινήτου πριν φύγει. Είναι μια απλή σκηνή αλλά μιλάει για την οικειότητα της σχέσης τους.

1. Έχασε τη μετάφραση (2003)

Το «Lost in Translation» είναι μια γλυκιά μελαγχολική ιστορία αγάπης, μοναξιάς και έννοιας. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση μεταξύ ενός μεσήλικου Αμερικανού ηθοποιού και μιας πολύ νεότερης Αμερικής γυναίκας που τυχαίνει να συναντά σε ένα ξενοδοχείο στο Τόκιο. Φαινομενικά χαμένοι σε έναν κόσμο και πολιτισμό τόσο ξένοι τόσο ξένοι σε αυτούς και αρχίζουν να ανακαλύπτονται ο ένας στον άλλο παρά τη διαφορά ηλικίας τους. Αυτές είναι δύο ψυχές κολλημένες σε πολύ διαφορετικές φάσεις της ζωής και παρόλα αυτά φαίνεται να έχουν κάποια σχέση μεταξύ τους. Η σχέση τους φαίνεται πλατωνική, αλλά έχει πολύ διφορούμενο τόνο και δεν θα μπορούσαμε ποτέ να ξέρουμε τι ψιθύρισε ο Μπομπ στο αυτί του Σαρλότ και ίσως αυτή είναι η ομορφιά της ζωής. Η ομορφιά του άγνωστου.