10 καλύτερες ταινίες εθισμού σεξ όλων των εποχών

Ποιες είναι οι καλύτερες ταινίες εθισμού σεξ; Πριν απαριθμήσουμε τις ταινίες, ας εξετάσουμε το θέμα του σεξ και γιατί οι σκηνοθέτες επιλέγουν να το εξερευνήσουν. Το σεξ με τη μία ή την άλλη μορφή ήταν ανέκαθεν αναπόσπαστο μέρος των ταινιών. Αν και, συνήθως, το σεξ εμφανίζεται ως προέκταση του ρομαντισμού, σπάνια δημιουργούνται ταινίες «σχετικά με» το σεξ (δεν έχουμε ήδη πορνό;). Βασικά, οι σεξ ταινίες είναι ασυνήθιστες. Έτσι, όταν οι δημιουργοί επιλέγουν να κάνουν μια ταινία για το σεξ, τις περισσότερες φορές ασχολείται με κάποια μορφή σεξουαλικής ταλαιπωρίας. Μεταξύ όλων των σεξουαλικών παθήσεων, φαίνεται ότι ο εθισμός σεξ είναι αυτός που αντιμετωπίζεται πιο συχνά. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ταινιών σχετικά με τον εθισμό σεξ. Μπορείτε να μεταδώσετε πολλές από αυτές τις καλύτερες ταινίες εθισμού σεξ σε Netflix, Hulu ή Amazon Prime.

10. Ευχαριστώ για κοινή χρήση (2012)

Το 'Thanks For Sharing' δεν είναι ακριβώς μια ταινία σεξ. Είναι η ιστορία τριών διαφορετικών χαρακτήρων που μαθαίνουν να αντιμετωπίζουν έναν δύσκολο και συχνά μπερδεμένο κόσμο καθώς παλεύουν μαζί ενάντια σε έναν κοινό δαίμονα: τον εθισμό στο σεξ. Παρόλο που η ταινία είναι στην πραγματικότητα ρομαντική κωμωδία , η σκιά του παρελθόντος των χαρακτήρων - του σεξουαλικού εθισμού - είναι μεγάλη σε όλη. Συνολικά, ένα υπέροχο ρολόι μίας χρήσης.

Το 'Thanks for Sharing' δεν είναι σίγουρα η καλύτερη ταινία στη λίστα, αλλά είναι μια ταινία που αξίζει να αναφερθεί και να εκτιμηθεί για τις τολμηρές επιλογές που κάνει. Ένα από τα μεγαλύτερα ζητήματα με την ταινία είναι ο αγώνας της για την εξισορρόπηση των δραματικών και κωμικών στοιχείων, με αποτέλεσμα η ταινία να μην έχει διακριτικό τόνο. Οι παραστάσεις, ωστόσο, είναι αρκετά καλές. Και τα δυο Μαρκ Ράφαλο και Γκουίνεθ Πάλτροου είναι εντυπωσιακά και προσπαθούν να καλύψουν τα εγγενή ελαττώματα της ταινίας.

9. Don Jon (2013)

Μια γυναικεία μπάρμαν ( Τζόζεφ Γκόρντον-Λεβίτ ) είναι εθισμένος στο διαδικτυακό πορνό και τον αυνανισμό. Γνωρίζει μια πανέμορφη γυναίκα ( Σκάρλετ Γιόχανσον ) που τον αναγκάζει να σκεφτεί για πρώτη φορά την οικοδόμηση μιας πραγματικής σχέσης. Τελικά, είναι μια αλλόκοτη γυναίκα ( Τζούλιαν Μουρ ) συναντά σε ένα νυχτερινό μάθημα που τον διδάσκει ότι η πραγματική αγάπη και η σεξουαλική ικανοποίηση προέρχονται από μια πραγματικά αμοιβαία φροντίδα σχέση. Ένα σεβαστό σκηνοθετικό ντεμπούτο από τον Joseph Gordon-Levitt που αξίζει σίγουρα τον χρόνο σας.

8. Αναζητώντας τον κ. Goodbar (1977)

Το «Ψάχνοντας τον κ. Goodbar» είναι ένα προκλητικό νευρικό δράμα βασισμένο στο μυθιστόρημα με τις καλύτερες πωλήσεις της Τζούντιθ Ρόσνερ, το οποίο βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία. Με λίγα λόγια, η ταινία αφορά έναν δάσκαλο που περνά τις νύχτες του σε κρουαζιέρες μπαρ, αναζητώντας κακοποιημένους άνδρες με τους οποίους μπορεί να εμπλακεί σε προοδευτικά βίαιες σεξουαλικές συναντήσεις. Αρχίζει να βυθίζεται ατελείωτα στον νέο «απελευθερωμένο» σεξουαλικό τρόπο ζωής της, τη συγκίνηση των βραδινών δοκιμών, που τελικά περιλαμβάνει φάρμακα και βία που καταστρέφει τη ζωή της. Συγκλονιστικά, η ταινία καταλήγει σε μια αξέχαστη και συντριπτική κορύφωση.

7. Nymphomaniac (2013)

'Νυμφομανής' είναι η ιστορία του Joe (Charlotte Gainsbourg), ενός αυτοδιαγνωσμένου νυμφομανικού που ανακαλύφθηκε άσχημα σε ένα δρομάκι από έναν παλαιότερο εργένη, Seligman (Stellan Skarsgård), ο οποίος την παίρνει στο σπίτι του. Καθώς τείνει στις πληγές της, αφηγείται την ερωτική ιστορία της εφηβείας και της νεανικής ενηλικίωσής της. Παραδόξως αστείο και προκλητικό, 'Νυμφομανής' μπορεί να μην είναι Lars από την Τρίερ Η καλύτερη δουλειά - θυμηθείτε ότι έχει πολλές υπέροχες ταινίες στο όνομά του - αλλά εξακολουθεί να είναι αρκετά καλή ώστε να κρατά το ενδιαφέρον σας από την αρχή έως το τέλος της σχεδόν τεσσάρων ωρών της.

Το πρόβλημα με την ταινία, ωστόσο, είναι ότι μετά από ένα σημείο, αρχίζει να αισθάνεται σαν να φτιάχτηκε καθαρά με την πρόθεση να σοκάρει και να προκαλέσει το κοινό. Η ιδέα και πάλι, όπως και οι περισσότερες ταινίες Lars von Trier, είναι εξαιρετική, αλλά είναι πολύ αυτοεξυπηρετούμενη για να θεωρηθεί αριστούργημα. Η Charlotte Gainsbourg είναι εξαιρετική στον πρωταγωνιστικό ρόλο και παραδίδει, αναμφισβήτητα, την καλύτερη απόδοση της καριέρας της. Στα 67α Βραβεία Bodil, έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού. Η ταινία εξακολουθεί να θεωρείται ως μία από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες που έγιναν ποτέ .

6. Γραμματέας (2002)

Μια νεαρή γυναίκα, που απελευθερώθηκε πρόσφατα από ψυχιατρείο, εργάζεται ως γραμματέας σε απαιτητικό δικηγόρο, όπου η σχέση εργοδότη-εργαζομένου τους μετατρέπεται σε σεξουαλική, σαδομαζοχιστική. Ο σαδομαζοχισμός παρέχει το σκηνικό για ένα πολύ ασυνήθιστο ερωτικό ρομαντικό δράμα. Η ταινία δεν είναι για όλους, αλλά έχει μερικές αστείες και περίεργες στιγμές σε ίσο μέγεθος. Maggie Gyllenhaal λάμπει σε μια τολμηρή παράσταση.

5. 9 & frac12; Εβδομάδες (1986)

Ο τίτλος αναφέρεται στη διάρκεια της σχέσης μεταξύ του αυτοαποκτηθέντος τραπεζίτη της Wall Street John ( Μίκυ Ρουρκ ) και η διαζευγμένη ιδιοκτήτρια της γκαλερί τέχνης Ελίζαμπεθ (Kim Basinger). Ένα συναρπαστικό, σέξι, προκλητικό και συναρπαστικό ερωτικό δράμα για σχέσεις, σκοτεινές πλευρές με τα ανθρώπινα όντα και εξερεύνηση νέων σεξουαλικών απολαύσεων, είναι όλα όσα 'Πενήντα αποχρώσεις του γκρι' θα μπορούσε να ήταν. Παρόλο που το '9 & frac12; Οι εβδομάδες έκαναν flop όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, από τότε, έχει αποκτήσει ένα λατρεία που ακολουθεί .

4. Τελευταίο Tango στο Παρίσι (1972)

Παύλος ( Μάρντο Μάρλον ), ένας μεσήλικας Αμερικανός, έρχεται στο Παρίσι όταν δεσμεύεται η αποχωρισμένη σύζυγός του αυτοκτονία . Πιθανότατα να συναντήσει τη νεαρή Γαλλίδα Jeanne (Maria Schneider), ο Paul συνάπτει μια σαδομαζοχιστική, σαρκική σχέση μαζί της. Το σεξουαλικό περιεχόμενο στο «Last Tango in Paris» είναι δυσάρεστα ρητό (η περίφημη «σκηνή του βουτύρου» είναι αξέχαστη). Ο συνδυασμός της ηθοποιίας του Μπράντο, της σκηνοθεσίας του Bertolucci, της κινηματογραφίας του Vittorio Storaro και της μουσικής του Gato Barbieri δημιουργούν ένα εξαιρετικά ερωτικό έργο τέχνης.

Η παράσταση του Μπράντο στην ταινία θεωρείται ευρέως ως μια από τις μεγαλύτερες όλων των εποχών. Η αξέχαστη σκηνή του φέρετρου είναι αναμφίβολα μία από τις πιο σπαρακτικές στιγμές που γυρίστηκαν ποτέ στην οθόνη. Η ιδιοφυΐα της ταινίας επισκιάζεται συχνά από την αμφιλεγόμενη «σκηνή του βουτύρου», η οποία είναι σίγουρα κάτι που πρέπει να συζητηθεί, αλλά ίσως όχι σήμερα. Τίποτα δεν αλλάζει το γεγονός ότι ο Bertolucci ήταν ιδιοφυΐα και αυτή η ταινία είναι μια από τις μεγαλύτερες εποχές της.

3. Belle de Jour (1967)

Η Catherine Deneuve πρωταγωνιστεί ως πλούσιος αλλά βαριεστημένος νεόνυμφος, πρόθυμος να δοκιμάσει τη ζωή στο έπακρο. Φαίνεται ότι παίρνει την επιθυμία της νωρίς στην ταινία όταν είναι απήχθη , δεμένο σε ένα δέντρο και κτυπημένο. Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι μόνο ονειροπόληση, αλλά οι επακόλουθες επισκέψεις της σε ένα γειτονικό πορνείο, όπου προσφέρει τις υπηρεσίες της, σίγουρα φαίνεται να είναι πραγματικές. Συνολικά, η ταινία είναι μια λεπτή αλλά παθιασμένη μελέτη της ερωτικής. Ρότζερ Έμπερτ ονόμασε την ταινία «πιθανώς την πιο γνωστή ερωτικός ταινία της σύγχρονης εποχής, ίσως η καλύτερη. '

Δεν υπάρχει τίποτα καν απομακρυσμένο παραδοσιακό για το τι έκανε ο Luis Bunuel με τη δημιουργία ταινιών. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους σουρεαλιστές σκηνοθέτες όλων των εποχών. Το «Belle de Jour» είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο έργο του. Έχει όλα τα κλασικά στοιχεία που καθορίζουν το στιλ της δημιουργίας ταινιών. Είναι άγρια ​​προκλητικό και διασκεδαστικό, με μια αξέχαστη παράσταση από την Catherine Deneuve. Μία από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές της ταινίας είναι η κινηματογραφία. Η επιλογή οπτικής αισθητικής του Bunuel εδώ είναι αρκετά ενδιαφέρουσα και ο τρόπος που χρησιμοποιεί το χρώμα είναι πραγματικά φανταστικός. Εύκολα, μία από τις μεγαλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

2. Ο δάσκαλος πιάνου (2001)

Μια βαθιά ανησυχητική εξέταση - τι άλλο μπορείτε να περιμένετε Μάικλ Χάνεκε - της επιθυμίας και της απελπισίας στην αγάπη, «Ο δάσκαλος πιάνου» μπορεί να σας αφήσει να ταρακουνήσει όταν τελειώσει. Δεν είναι εύκολο να παρακολουθήσετε με κανέναν τρόπο, η ταινία θα είναι πολύ ικανοποιητική μόνο σε εκείνους που υπομονετικά και προσεκτικά προσπαθούν να απορροφήσουν τις λεπτές αποχρώσεις της - αφού έχουν περάσει από το αρχικό σοκ. Στο τέλος, και αν κοιτάξετε προσεκτικά, το μήνυμα της Haneke με αυτήν την ταινία είναι: Η αγάπη έχει πολλές αποχρώσεις και δεν είναι όλες όμορφες.

Το «The Piano Teacher», όπως όλες οι ταινίες Haneke, δεν είναι αυτό που πρέπει να «αρέσει». Είμαστε αναγκασμένοι να αντιμετωπίσουμε πολλές άσχημες πραγματικότητες που πιθανότατα θα επιλέξαμε να αγνοήσουμε στην πραγματική μας ζωή. Η Γουόλτερ προσελκύθηκε πραγματικά από την Έρικα, αλλά καθώς μαθαίνει περισσότερα για την αληθινή της φύση, την βρίσκει αηδιαστική και αρχίζει να τη χρησιμοποιεί απλώς ως αντικείμενο σεξ. Δεν πρόκειται για ταινία που έχει δημιουργηθεί αποκλειστικά με σκοπό να προκαλέσει, να εξοργίσει ή να συγκλονίσει τους θεατές. Είναι μια καταστροφική μελέτη χαρακτήρων για μια σπασμένη γυναίκα που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τους εσωτερικούς της δαίμονες. Προσπαθεί να διατηρήσει μια εκφοβιστική συμπεριφορά, ώστε να ωθήσει τους ανθρώπους να μην ανακαλύψουν το πραγματικό της πρόσωπο. Ισαμπέλ Χούπερτ είναι εκπληκτική στον πρωταγωνιστικό ρόλο και παραδίδει αυτό που μπορεί αναμφισβήτητα να θεωρηθεί ως το μεγαλύτερη ερμηνεία του 21ου αιώνα .

1. Ντροπή (2011)

Εκ πρώτης όψεως, το 'Ντροπή' αφορά τον σεξουαλικό εθισμό. αλλά θα μπορούσε τόσο εύκολα να αφορά οποιοδήποτε άλλο εθισμό. Πόσο συχνά προσπαθούμε να αποκρύψουμε τους εσωτερικούς φόβους και τις αδυναμίες μας κάτω από το πέπλο του εθισμού; Η «ντροπή» ασχολείται με αυτό. Διασπά επίσης μια πτυχή της ανθρώπινης συμπεριφοράς, όπως καμία άλλη ταινία που κατάφερε να κάνει αυτός ο αιώνας. Ο κόσμος ήξερε Steve McQueen από το βραβευμένο με Όσκαρ «12 Years A Slave». Αλλά παρακολουθήστε το 'Shame' και θα καταλάβετε γιατί το McQueen είναι τόσο μεγάλο ταλέντο. Ο τρόπος με τον οποίο αφήνει την κάμερα να παραμείνει σαν να είναι ένα σιωπηλό, αόρατο άτομο - και όχι μόνο ένα εργαλείο λήψης εικόνων - είναι καθαρή ιδιοφυΐα.

Μάικλ Φασμπέντερ , ως Brandon Sullivan, προσφέρει μια παράσταση για τις ηλικίες. Μια στιγμή θα μπορούσε να φαίνεται αηδιαστικό και βίαιο, την επόμενη στιγμή θα μπορούσε να είναι ευάλωτο. Πρέπει να ήταν απίστευτα δύσκολο να είσαι στο κεφάλι ενός τέτοιου χαρακτήρα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Fassbender καθορίζει τον τόνο της ταινίας. Ακριβώς από αυτήν την τεταμένη εναρκτήρια σκηνή, ξέρουμε ότι αυτός ο άνθρωπος είναι σε θέση να κάνει κάτι. Υπάρχουν πολλές σκηνές που μένουν μαζί μας για μεγάλο χρονικό διάστημα: εκείνη όπου η αδερφή του Μπράντον κάνει μια ξαφνική επίσκεψη στο σπίτι του. εκείνο όπου η αδερφή του τον πιάνει αυνανισμό. και φυσικά, αυτό το τριαντάφυλλο που προκαλεί νευρικότητα στο τέλος. Το 'Ντροπή' μπορεί να μην είναι μια ταινία που θα καταλήγατε να αγαπάτε, αλλά είναι το είδος της ταινίας που σίγουρα αξίζει να παρακολουθήσετε και να προβληματιστείτε.