Αυτό είναι ένα περίεργο θέμα, αλλά αρκετά διασκεδαστικό, ο κινηματογράφος δεν ήταν πολύ ξένος σε αυτόν. Η ρομαντική σχέση «δασκάλου-μαθητή» είναι μια καλή βάση για μια πλοκή, γιατί με αυτό έρχεται μια προφανής αίσθηση έντασης, μυστικότητας και αμηχανίας. Τα συναισθήματα είναι όλα εκεί, και δίνει στην ταινία που χρησιμοποιεί αυτό το θέμα την ευκαιρία να αναπτύξει χαρακτήρες καθώς η σχέση μεγαλώνει περαιτέρω. Ωστόσο, η μη αξιοποίηση αυτού με έξυπνο τρόπο μπορεί να οδηγήσει σε προβλήματα, που συχνά προκαλούνται από αντιδράσεις κοινού και αριθμούς box office. Αν και πάντοτε θα έπαιρνα κινηματογραφική αριστεία έναντι των οικονομικών αποδόσεων, για τους κινηματογραφιστές που έκαναν τέτοιο ρομαντισμό στις φωτογραφίες τους, το αποτέλεσμα μπορεί να μην είναι πάντα υπέρ τους. Μόνο για αυτόν τον λόγο, η σχέση «δασκάλου-μαθητή» είναι ένα επικίνδυνο αντικείμενο αντιμετώπισης και, ως εκ τούτου, δεν είναι πάντα εύκολο να γίνει σωστό.
Οι ταινίες στον παρακάτω κατάλογο έχουν καλύψει αυτήν την πλοκή σε ενδιαφέρουσες ή / και καινοτόμες μεθόδους, οι οποίες τους βοήθησαν να εξασφαλίσουν μια σύνδεση με το κοινό όλη την ώρα, λαμβάνοντας παράλληλα μια ευκαιρία που έχει κάθε πιθανότητα να αποτύχει. Σε κάθε περίπτωση, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ταινιών σχετικά με ρομαντικές υποθέσεις δασκάλων μαθητών. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες δασκάλων-μαθητών στο Netflix ή στο Hulu ή στο Amazon Prime.
Το 'Elegy' είναι η ταινία αυτής της λίστας που έχω δει πιο πρόσφατα και είμαι ευγνώμων, γιατί ίσως είδα μια από τις πιο φιλόδοξες ταινίες του 21ου αιώνα. Πρόκειται για ένα ερωτικό δράμα, με τον χαρακτήρα του Μπεν Κίνγκσλεϋ να εμφανίζεται ως δάσκαλος σε αυτήν τη σχέση - ένας Βρετανός ομογενής που τυχαίνει να είναι συγγραφέας - και χρονολογεί τη σχέση του με έναν φαινομενικά ευγενικό και υπάκουο μαθητή του, που έπαιξε η Πηνελόπη Κρουζ . Όντας μάλλον αδίστακτος με τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζει τις γυναίκες, ο καθηγητής εκπλήσσεται όταν ερωτεύτηκε αυτό το κορίτσι, ενώ παράλληλα αναπτύσσει σεξουαλικά συναισθήματα όπως ποτέ άλλοτε. Το «Elegy» έχει μερικές υπέροχες παραστάσεις και από τα δύο κύρια αστέρια, και η ιστορία του είναι εντυπωσιακή, τουλάχιστον. Παρόλο που είναι ελαττωματικό στην κατεύθυνση και το σενάριο, η ταινία καταφέρνει να βρει τον δρόμο της κοντά στο τέλος, οδηγώντας σε ένα συγκινητικό και θλιβερό φινάλε.
Το «Half Nelson» είναι μια από τις καλύτερες εμπειρίες που είχα με μια ταινία όλων αυτών που έχω δει εδώ, και ο λόγος που είναι τόσο χαμηλός είναι επειδή το ρομαντισμό δεν είναι τόσο εξελιγμένο όσο έκανε από κάποιες άλλες επιλογές . Η ταινία έχει να κάνει με έναν δάσκαλο γυμνασίου και τον σοβαρό εθισμό του στα ναρκωτικά, που απεικονίζεται ρεαλιστικά από τον Ryan Gosling. Του αρέσει να διατηρεί αυτό το μέρος της ζωής του ιδιωτικό, και ο τρόπος που τα πηγαίνει για όλα αυτά είναι λίγο πολύ αυθεντικός, αν με ρωτήσετε, κάνοντας την ταινία δύσκολο να περάσει μερικές φορές. Στη συνέχεια δείχνει την ανάπτυξη της φιλίας του με έναν μαθητή στην τάξη του αφού ανακαλύπτει αυτή τη σκοτεινή και δυσάρεστη πλευρά του. Υπάρχει κάτι που μας αγγίζει για τον τρόπο με τον οποίο προσπαθούν να επιλύσουν το πρόβλημά του. Αν και δεν υπάρχει ξεκάθαρη καθοριστική στιγμή ότι η σχέση μεταξύ τους βασίζεται σε συναισθήματα όχι μεταξύ απλών φίλων, είναι κατανοητό με τους πιο λεπτούς τρόπους. Νομίζω ότι είναι όμορφο.
Ίσως όλη αυτή η εικόνα είναι μια ποιητική προοπτική ενός ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο. Ίσως γι 'αυτό έχει ένα φωτεινό και θαμπό, αφύσικο συνδυασμό χρωμάτων. Ίσως είναι απλώς ένα κενό μεθυσμένο δάσκαλο ποιητικής και υπαρξιακές σκέψεις που τον φέρνουν πιο κοντά σε έναν από τους μαθητές του. Όποια και αν είναι η υπόθεση, όλα είναι υπέροχα συνειδητά, σε αυτήν την ταινία για την αγάπη και το χωρίς νόημα της ζωής. Ο χαρακτήρας του Alain Delon, ο οποίος τυχαίνει να είναι ο πρωταγωνιστής, είναι ένας άνθρωπος που βλέπει κενά αγγεία γύρω του όταν περπατάει στο δρόμο. Οι άνθρωποι σπάνια τον ενδιαφέρουν, δηλαδή έως ότου έρχεται από ένα κορίτσι στην τάξη του, του οποίου η ηρεμία και η ομορφιά φέρνουν μέσα του μια παράξενη αίσθηση έλξης. Αφού ανακαλύψει τα σκοτεινά μυστικά στη ζωή της έξω από το εκπαιδευτικό ίδρυμα, έμεινε ελπίζοντας ότι υπάρχει ακόμα εκείνη η σπίθα που της άρεσε, όταν ήταν ένα όμορφο πρόσωπο. Αυτή είναι μια εξαιρετική ταινία, αν και κατά καιρούς υπερβολικά δραματική.
Αυτή η ταινία έχει ένα ρομαντισμό που θα έλεγα ότι είναι απίθανο, αλλά εμφανίζεται από πιθανές καταστάσεις. Λέγεται από τη σκοπιά του μαθητή, ένα κορίτσι που ονομάζεται Meg Denning που είναι ποιητής στην καρδιά. Ο χαρακτήρας της είναι προβληματικός, τόσο από την κατωτερότητά της όσο και από την οικογενειακή της ζωή στο σπίτι, έχοντας να ζήσει με μια αδερφή που έχει τόσο κατάθλιψη αρνείται να φάει και μια μητέρα που συνήθως δεν είναι εκεί για αυτήν. Αυτό αναγκάζει τη Meg να βασίζεται σε κάποιον έξω από τους άμεσους κύκλους της και σχηματίζει μια σχέση με τον καθηγητή Αγγλικών της AP, ο οποίος εκτιμά την ποίησή της, παρακινώντας την να βελτιώσει τα ταλέντα της. Έτσι σχηματίζει μια φιλία που αργά μετατρέπεται σε κάτι ειδύλλιο για το μοναχικό κορίτσι και είναι δύσκολο να μην καταλάβει και να ακολουθήσει την τρομερή του κατάσταση. Η ταινία είναι συγκινητική, προκλητική, και μάλιστα μάλλον σοκαριστική κατά καιρούς, με κάποια σφάλματα που σχετίζονται με υποανάπτυκτες υποπλοκές.
«Ο πόνος της αγάπης», πιστεύω, είναι περισσότερο μια ενοχλητική ματιά στην κατάσταση της αγάπης μακροπρόθεσμα από κάτι που προκαλείται από τη διαφορά ηλικίας, αν και αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος αυτού που κινεί την πλοκή. Η ταινία του Nils Malmros απεικονίζει ένα ρομαντισμό που πυροδοτείται μεταξύ μιας νεαρής γυναίκας και του δασκάλου της, εστιάζοντας στην καρδιά που αντιμετωπίζει μόλις αρχίσει αργά να συνειδητοποιεί την αλήθεια για αυτό το φοβερό συναίσθημα (τουλάχιστον όσον αφορά) - ότι δεν διαρκεί για πολύ. Η αγάπη εξασθενεί, αλλά οι βασικές αιτίες μιας τέτοιας αποχώρησης είναι άγνωστες. Μια συναρπαστική ματιά και στην κατάθλιψη, η ταινία μας αφήνει περαιτέρω ερωτήματα σχετικά με το αν ολόκληρο το πρόβλημα προκαλείται από το μάλλον ταλαιπωρημένο της είδος σκέψης. Αυτό σημαίνει ότι η αγάπη διαρκεί για πάντα, τουλάχιστον για εκείνες τις σχέσεις που θεωρούνται ο κανόνας; Δεν ξέρω και η ταινία δεν έχει ως αποστολή να απαντήσει στο ερώτημα. Αντίθετα, θέλει να το θέσει.
Δεν έχω δει πολλές ταινίες από την Ann Hui, αλλά με κάθε μία που έχω, αυτό μου προκαλεί να παρακολουθήσω άλλη μία. Στα καλύτερα έργα της, έχει χαρακτήρες που έχουν ξεφλουδίσει με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς τους πραγματικές καταστάσεις για να αντιμετωπίσουν και διαμορφώνοντας τα χαρακτηριστικά τους τόσο καλά ώστε να αισθάνονται ρεαλιστικοί με κάθε έννοια της λέξης. Ο «Ιούλιος Ραψωδία» ακολουθεί έναν άνδρα στα μέσα της δεκαετίας του '40, εργαζόμενος ως καθηγητής Αγγλικών, αλλά αισθάνεται μάλλον δυσαρεστημένος με τη δουλειά του (την οποία επέλεξε από καθαρή αγάπη για το θέμα) όταν βρίσκει τους συμμαθητές του πίσω στην ημέρα που ζουν πολλές ζωές πιο καλά από ό, τι όταν συναντιούνται σε μια επανένωση. Η σύζυγός του φαίνεται να είναι βαθιά ερωτευμένη μαζί του, αλλά το γεγονός είναι ότι έχει μια εξωσυζυγική υπόθεση, με την ανακάλυψη της οποίας η καθηγήτρια είναι ενοχλημένη, λυπημένη και μπερδεμένη. Αυτό ξεκινά μια ιστορία αγάπης ανάμεσα σε αυτόν και έναν από τους μαθητές του, η οποία τελικά αναδεικνύει το θέμα της ηθικής, σε μια ιστορία που είπε τόσο καλά ότι με λυπεί να πω ότι λίγοι έχουν προσέξει - πόσο μάλλον εκτιμήθηκαν - αυτό το στολίδι.
Αυτή η ταινία αποτέλεσε αντικείμενο αντιπαραθέσεων κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας της και δεν είναι πολύ δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ήταν έτσι. Η γερμανική ταινία ήταν μια από τις πρώτες που απεικόνιζαν την ομοφυλοφιλία, για αρχάριους. Λαμβάνοντας μέρος σε ένα καθολικό οικοτροφείο, ακολουθεί τη ζωή της Μανουέλα, ενός μαθητή χωρίς μητέρα, με έναν πατέρα που πήγε στον πόλεμο, ζώντας μια ζωή που στερείται αγάπης και στενών επαφών. Όλο το σχολείο φαίνεται να είναι έτσι, φιλοξενώντας πεινασμένα, στερημένα κορίτσια που δεν είναι σίγουρα για το τι να σκεφτούν και να αισθανθούν. Η Μανουέλα είναι ένα πολύ συναισθηματικό παιδί και η πολιτεία της την αναγκάζει να αναπτύξει συναισθήματα για τον δάσκαλό της, Fraulein von Burnberg. Είναι πολύ εκπληκτικό το γεγονός ότι η Μανουέλα πλησιάζει την ηλικιωμένη γυναίκα, κυρίως επειδή τα πράγματα αυτής της ταινίας αισθάνονται πολύ μπροστά από την εποχή της. Σε μια μεθυσμένη, κουραστική νύχτα, η κοπέλα αφήνει τα συναισθήματά της για τον δάσκαλο και η συγκινητική ταινία μας αφορά τις καταστροφικές καταστάσεις (αλλά ελπιδοφόρες με πολλούς τρόπους) που προκύπτουν.
Οι «σημειώσεις για ένα σκάνδαλο» αφορούν τις τραγωδίες της καθημερινής ζωής. Ακολουθώντας χαρακτήρες τόσο όμορφα γραμμένους και υπέροχα εντυπωσιασμένους, το μόνο πράγμα που τα κάνει όλα καλύτερα είναι η απίστευτα υφασμένη ιστορία που παίρνει τη μορφή ενός θρίλερ-δράματος με το ρομαντισμό να είναι ένα στοιχείο πασπαλισμένο καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου εκτέλεσης. Ένα καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό με κάθε τρόπο, η ταινία επικεντρώνεται στη φιλία που αναπτύσσεται μεταξύ ενός βετεράνου δασκάλου σχολείου και ενός φλερτ, αθώου δασκάλου τέχνης που είναι αρκετά χρόνια νεότερος. Ακολουθεί τη σχέση τους μεταξύ τους καθώς σύντομα μετατρέπεται σε ένα σκληρό σχέδιο με εκβιασμό που τραβάει τις μεγάλες χορδές όταν ο μεγαλύτερος από τους δύο ανακαλύπτει την υπόθεση που έχει ο άλλος με έναν πολύ νεότερο (δεκαπέντε ετών για να είναι ακριβής) μαθητής της δικής τους . Η ταινία ευδοκιμεί στην εξάρτηση των χαρακτήρων ο ένας από τον άλλο, κάτι που καθιστά την επικίνδυνη κατάσταση πολύ πιο ενοχλητική. Είναι εξαιρετικά υποτιμημένο, το οποίο πιστεύω ότι είναι άδικο.
Οι ταινίες του Alexander Payne ήταν πάντα ενδιαφέρουσες για μένα. Το ύφος του είναι πολύ χαμηλό, δεν αναγκάζει κανένα μεγαλύτερο υποκείμενο ή σύμβολα στο έργο του, αλλά βασίζεται στους χαρακτήρες του και τις κρυμμένες πολυπλοκότητές τους για να σχηματίσουν τα συμβάντα και τις αναλύσεις που συμβαίνουν. Είναι μια πολιτική σάτιρα με πολλούς τρόπους, μια σκοτεινή κωμωδία σε άλλους και κάπου στη μέση γίνεται μια συγχώνευση των δύο εννοιών. Η βάση του είναι οι σχολικές εκλογές, όπου οι εθελοντές και οι φίλοι τους μιλούν σκουπίδια όπως κάνουν συνήθως, με φυσικό επίκεντρο να επικεντρώνεται στο επίκεντρο, καθώς το επίκεντρο εστιάζει αργά στην προσωπική ζωή ενός δασκάλου γυμνασίου. Οι εκλογές της έχουν προκαλέσει πολλά προβλήματα, για να μην αναφέρουμε τη σχέση με έναν συγκεκριμένο μαθητή που κάποιος θα αποκαλούσε «λίγο πολύ κοντά» κάνοντας τα πράγματα χειρότερα. Η ταινία είναι μια σκοτεινή κωμωδία που τελικά δεν παίρνει στα σοβαρά και τα εμπορικά σήματα της Payne το καθιστούν αυτό που πρέπει να παρακολουθήσετε.
Οι ταινίες του Michael Haneke έχουν αναφερθεί ξανά και ξανά εδώ. Εκτός από το να τον θεωρώ έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές που ζούσαν και έζησαν ποτέ, τον θεωρώ επίσης πολύ γνωστό για την ανθρώπινη ψυχή, χρησιμοποιώντας τον κινηματογράφο του για να το στρέψω με τρόπους που κάνουν την εμπειρία του να βλέπει ένα από τα έργα του μαγνητικά ως καθώς και αποκρουστικό. Το «The Piano Teacher» είναι μία από τις πιο ενοχλητικές ταινίες του Haneke. Κάνει την ίδια την έννοια της αγάπης αηδιαστική και επικίνδυνη, κάτι που πρέπει να φοβόμαστε. Οι άνθρωποι εξετάζονται με τον ίδιο τρόπο, με τον χαρακτήρα της Isabelle Huppert να βγαίνει ως άτακτος και χάλια, ως δάσκαλος πιάνου για τον οποίο μια από τις μαθητές της πέφτει. Παίρνει τη βαθύτερη και πιο μυστική ανθρώπινη φαντασίωση και παράγει από αυτές ενοχλητικές και τρομακτικές καταστάσεις. Ειλικρινά δεν μπορώ να καθίσω αυτήν την ταινία για δεύτερη φορά, και αυτό δεν συμβαίνει επειδή δεν τη λατρεύω - πιστέψτε με, το κάνω. Το αστείο για όλα αυτά είναι ότι έχω ακούσει ότι το βιβλίο στο οποίο βασίζεται είναι πολύ, πολύ πιο ενοχλητικό.