12 καλύτερες ελληνικές ταινίες ποτέ

Ο ελληνικός κινηματογράφος δεν έχει λάβει εδώ και πολύ καιρό το ίδιο ποσό αναγνώρισης στο διεθνές κινηματογραφικό κύκλωμα με τον ιταλικό ή γαλλικό κινηματογράφο. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι ταινίες τους δεν είναι καλές. Ο ελληνικός κινηματογράφος διατηρεί εδώ και πολύ καιρό το δικό του σύνολο αισθητικής και εκπροσωπεί τη δική του ιστορία με τρόπο που μόνο θα μπορούσαν. Μια χώρα με πλούσια κληρονομιά και κοινωνικές πολυπλοκότητες ο ελληνικός κινηματογράφος έχει υπέροχους πολύτιμους λίθους. Αυτή είναι η λίστα των κορυφαίων ελληνικών ταινιών που έχουν γίνει ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ελληνικές ταινίες στο Netflix ή στο Hulu ή στο Amazon Prime.

12. Sweet Bunch (1983)

Σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολαΐδη, αυτή η ταινία εξερευνά τη ζωή τεσσάρων νέων Αργύρη, Ανδρέα, Μαρίνα και Σόφια. Η ομορφιά της ταινίας έγκειται στην απεικόνιση της απογοήτευσης που αισθάνονται αυτοί οι νέοι στη ζωή. Αυτό το συναίσθημα γιορτάζει και τα βάζει σε μια πορεία εγκληματικότητας όπου αυτά τα παιδιά δοκιμάζουν όλες τις εγκληματικές εμπειρίες, φέρνοντάς τα κάτω από το ραντάρ των αρχών. Το πρώτο τους λάθος συμβαίνει όταν η Σόφια σκοτώνει την αστυνομία που την παρακολουθούσε. Μια ταινία που έχει χαρακτηριστεί συχνά ως μια από τις καλύτερες στον ελληνικό κινηματογράφο, αυτή η ταινία διερευνά την αγάπη, τη ζωή και τη φιλία μέσω των αντισυμβατικών αντι-αρχών, αντικοινωνικών μορφών και των διαλογικών ανταλλαγών τους συλλαμβάνουν τον κοινωνικό κυνισμό και την κοινωνική κατάσταση που ο σκηνοθέτης προσπαθεί να απεικονίσει.

11. Attenberg (2010)

Σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Ρέιτσελ Τσαγγάρη, αυτή η ταινία σημείωσε δεόντως από τους κριτικούς στους περισσότερους κύκλους για τον ειδικό της χειρισμό ευαίσθητων θεμάτων όπως η αγάπη και η απώλεια. Η ιστορία αφορά τη Μαρίνα, μια ιστορία για την ενηλικίωση, όπου αυτή η νεαρή γυναίκα πρέπει να περιηγηθεί σε δύο εξίσου δύσκολα πεδία - τον πατέρα της που πεθαίνει και την πρώτη σεξουαλική επαφή με έναν ξένο. Ο Ταραντίνο, ο οποίος ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στο 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου η ταινία ήταν υποψήφια για ένα Χρυσό Λιοντάρι, σχολίασε ότι η ταινία μεγάλωσε στο κοινό και έδειξε μια διαφορετική πλευρά της Ελλάδας. Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της ταινίας, ωστόσο, είναι η προκατάληψή της προς την εφηβική καθαρότητα και τον χειρισμό της αγάπης και της απώλειας. Μια πραγματικά εντυπωσιακή ταινία, αυτή η ταινία δείχνει πόσο έχει φτάσει ο ελληνικός κινηματογράφος στον κόσμο.

10. Miss Violence (2013)

Σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Αβράνα, αυτή η ταινία ακολουθεί την Αγγελική, μια νεαρή κοπέλα που πηδά από το μπαλκόνι και σκοτώνεται στα ενδέκατα γενέθλιά της. Τη στιγμή του θανάτου της, έχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της. Τα επόμενα ενενήντα λεπτά, που σχηματίζουν την πλοκή της ταινίας, εξυπηρετούνται προσπαθώντας να συνενώσουν τη σειρά των γεγονότων που την οδήγησαν στο άλμα. Η οικογένεια συνεχίζει να επιμένει ότι το όλο θέμα ήταν ένα ατύχημα και η ταινία που μαγεύει τους θεατές τους οδηγεί στην καρδιά της οικογενειακής μονάδας - μια διεφθαρμένη και σάπια καρδιά. Μια ισχυρή ιστορία κακοποίησης και ψέματος, ο παραπλανητικός κρύος επίσημος χειρισμός της ταινίας κρύβει την πραγματική του δύναμη που γλιστρά στο κοινό και τους τρυπά στο έντερο αφήνοντάς τους να ξετυλίγονται από τον αντίκτυπο αυτής της σκηνοθετικής λαμπρότητας.

9. Ένα άγγιγμα μπαχαρικών (2003)

Σε σκηνοθεσία Τάσου Μπουλμέτη, ο ίδιος ο τίτλος της ταινίας είναι μια υπόδειξη για το περιεχόμενο της ταινίας. Ονομάζεται Πολιτική Κουζίνα, ο τίτλος σημαίνει την πολιτική κουζίνα και η ταινία ασχολείται με το πώς η πολιτική των ατόμων διαμορφώνει τη ζωή τους. Η πλοκή ακολουθεί τον Φάνη, έναν άνθρωπο που επηρεάζεται βαθιά από τις διδασκαλίες του παππού του και το ενδιαφέρον του για τα μπαχαρικά. Ο Φάνης αποβάλλεται αργότερα από την Κωνσταντινούπολη και οι εντάσεις μεταξύ Τουρκίας και Ελλάδας αυξάνονται. Αποστέλλεται στην Αθήνα, μια χώρα που δεν έχει σχέση, ο μόνος τρόπος για να αντιμετωπίσει αυτόν τον εκτοπισμό του Φάνη είναι το μαγείρεμα. Ωστόσο, όταν χτυπήθηκε από τη μητέρα του που φοβόταν ότι μπορεί να είναι κατάθλιψη ή ομοφυλόφιλος, ο Φάνης αναγκάζεται να κόψει αυτόν τον τελευταίο δεσμό που απομένει στις ρίζες του. Μια ταινία που ασχολείται λαμπρά με την ξένη χώρα και τη φρίκη του εκτοπισμού και τη νοσταλγία των ριζών και της ιδιοκτησίας, αυτή η ταινία είναι πραγματικά υγιής με κάθε έννοια της λέξης και είναι μια συγκινητική ματιά στις ζωές αυτών των Αθηναίων.

8. Ακαδημία Πλάτων (2009)

Σε σκηνοθεσία του Φίλιππου Τσίτου, αυτή η ταινία είναι εξαιρετική με τον τρόπο που απεικονίζει τον ρατσισμό. Δεν επιχειρεί να διδάξει ένα ηθικό μάθημα, δεν προσπαθεί να έχει διδακτικά ήχους ή να εξωτίζει έναν αγώνα, απλώς αναλύει αποτελεσματικά τον πολιτισμό και τη συμπεριφορά. Το κάνει αυτό μέσω τεσσάρων ξενοφοβικών φίλων που πίνουν μπύρα ή καφέ όλη την ημέρα και μελετούν τους εργατικούς εργάτες που πιστεύουν ότι εισέβαλαν στη γειτονιά τους. Ο Στράβος ο πρωταγωνιστής είναι ένας άνθρωπος που δεν μπορεί πραγματικά να αντεπεξέλθει στα πλάνα που του ρίχνει η ζωή και η μόνη του άνεση είναι η φαινομενική φυλετική υπεροχή του. Έτσι, αυτοί οι τέσσερις φίλοι χλευάζουν περισσότερο τους Αλβανούς εργάτες οικοδομών και στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι ο ίδιος ο πρωταγωνιστής μπορεί να είναι Αλβανός. Εδώ είναι που η ταινία θέτει μέσω του πρωταγωνιστή την πιο σημαντική ερώτηση - τι σημαίνει να είσαι Έλληνας; Επειδή η καταγωγή του πρωταγωνιστή μπορεί να είναι Αλβανός, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος πιστεύει ακράδαντα ότι είναι Έλληνας στον πυρήνα. Ένα στριμμένο σενάριο με χιουμοριστικές ιδέες που καταγράφουν την κοινωνική κατάσταση, αυτή η ταινία αξίζει περισσότερους θεατές ως ένα καλό παράδειγμα του ελληνικού κινηματογράφου.

7. Τα κόκκινα φανάρια (1963)

Σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη, αυτή η ταινία βασίζεται σε ένα έργο του Αλέκου Γαλανού. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από πέντε πόρνες που εργάζονται στα κόκκινα φανάρια. Είναι κάθε περίπλοκη προσωπικότητα με τα δικά τους μυστικά και εμπειρίες που τους οδήγησαν να εργαστούν εδώ. Εντούτοις, αυτές οι γυναίκες είναι ουσιαστικά καλοσύνη και φροντίζουν η μια την άλλη. Ωστόσο, μια σειρά τραγικών γεγονότων οδηγεί στο κλείσιμο του χώρου εργασίας τους και οι ζωές αυτών των γυναικών εκτοπίζονται και καταρρέουν. Υποψήφια για τα Academy Awards, ο πρώτος χειρισμός της θεματικής ταινίας και η λαμπρή σκηνοθεσία της καθιστούν αποτελεσματικά μια από τις καλύτερες ξένες τραγωδίες του εικοστού αιώνα.

6. Dogtooth (2009)

Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λάνθιμου, αυτή η ταινία είναι ίσως η πιο πρωτότυπη ιδέα εδώ και πολλά χρόνια, και μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000. Το οικόπεδο είναι πραγματικά σκοτεινό και δείχνει το σπίτι ως κόλαση. Η οικογενειακή μονάδα εμφανίζεται με την πιο εμμονική και ελεγχόμενη, καθώς οι γονείς δεν αφήνουν τα παιδιά τους έξω από το αρχοντικό τους. Το μόνο πρόσωπο που επιτρέπεται έξω είναι ο πατέρας που παράγει εισόδημα για την οικογένεια και το μόνο πρόσωπο που επιτρέπεται μέσα είναι η Χριστίνα, μια γυναίκα της οποίας η λειτουργία είναι να υπηρετήσει ως σεξουαλικός σύντροφος για τον γιο. Ωστόσο, η ταινία που δείχνει τον γονικό έλεγχο και πόσο μακριά μπορεί να φτάσει και μια έντονη ανάγκη για ανεξαρτησία, η αφήγηση εκθέτει επίσης την ανθρώπινη φύση και διερευνά τη σεξουαλική περιέργεια. Το σύμβολο του Χόλιγουντ που απελευθερώνει την μεγαλύτερη κόρη σηματοδοτείται σε μια προσπάθεια να σηματοδοτήσει ελεύθερη σκέψη και φιλελεύθερες στάσεις. Ο Λάνθιμος κάνει εξαιρετική δουλειά με αυτήν την ταινία και προσωπικά, ως η πρώτη ελληνική ταινία που είχα δει, αυτή η ταινία είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον ελληνικό κινηματογράφο.

5. Ρεμπέτικο (1983)

Σε σκηνοθεσία του Κώστα Φέρρη, αυτή η ταινία είναι ένα μουσικό δράμα που ξεπερνά σαράντα ταραχώδη χρόνια στη ζωή της πρωταγωνιστής Marika, από τη στιγμή της γέννησής της το 1917. Η Marika αντιμετωπίζει πολλά εμπόδια στο επάγγελμά της ως τραγουδίστρια και στην ερωτική της ζωή. Τελικά και οι δύο παραμένουν μάλλον ανεκπλήρωτοι σε μεγάλη κλίμακα και η Μαρίκα που μαχαιρώθηκε στο στομάχι τη νύχτα της επανένωσής της πεθαίνει τελικά. Αυτή η ταινία είναι ίσως η καλύτερη ταινία για την ελληνική μουσική και εκτός από τη μουσική αντιπροσωπεύει με ακρίβεια τον πολιτισμό και τη ζωή της Ελλάδας από το 1917 έως το 1956 καθιστώντας την ταινία ένα επικό μουσικό αριστούργημα.

4. Αστέρι (1955)

Μια ταινία που επαναπροσδιορίζει την όπερα - Carmen, αυτή η ταινία σκηνοθετείται από τον Κύπριο Μιχαήλ Κακογιάννη. Στην ταινία πρωταγωνιστεί η Μελίνα Μερκούρη ως τραγουδίστρια Ρεμπέτικο που εκτιμά την ελευθερία της έναντι οτιδήποτε άλλο. Η πλοκή ακολουθεί την έντονα ανεξάρτητη φύση αυτής της γυναίκας που αντανακλά στη ζωή και την αγάπη της και η υποταγή της σε πατριαρχικούς κανόνες έρχεται μόνο τη στιγμή του θανάτου της στο αποκορύφωμα της ταινίας. Μία από τις πρώτες φεμινιστικές ταινίες στη μεγάλη οθόνη, αυτή η ταινία είναι πολύτιμη για τη γυναικεία αντιπροσωπεία και η ηθοποιός της Μελίνα προσδίδει στην ταινία το πολύ απαραίτητο πλεονέκτημα. Μια ταινία που συγκλόνισε το κοινό για το τολμηρό όραμά της, είναι τελικά η ταινία του 1955, αναγνωρίζεται πλέον από τους κριτικούς ως μία από τις καλύτερες πέντε ελληνικές ταινίες όλων των εποχών.

3. Αιωνιότητα και μια μέρα (1998)

Σε σκηνοθεσία του Theo Angelopoulos και με πρωταγωνιστή τον Bruno Ganz, αυτή η ταινία επικεντρώνεται γύρω από έναν παλιό ποιητή που σχηματίζει μια σχέση με ένα νεαρό αγόρι, μια αμοιβαία σχέση που συνδέεται με τον φόβο. Ο ποιητής βρίσκεται σχεδόν στο τέλος της ζωής του καθώς πρέπει να περάσει για μια απροσδιόριστη δοκιμασία στο νοσοκομείο, φοβάται τι βρίσκεται μπροστά και τον αντίκτυπο που είχε η ζωή του. Το νεαρό αγόρι φοβάται επίσης το μέλλον του και τη ζωή του στην Αλβανία. Η αιωνιότητα και μια μέρα είναι μια καλά μελετημένη και καλοφτιαγμένη ταινία για την αντιμετώπιση των μηχανισμών και την αντιμετώπιση του μέλλοντος. Ένα τρυφερό σκηνοθετικό χέρι και κάποια πρωτοπόρα ηθοποιών κατατάσσουν αυτήν την ταινία σε μια θέση στη λίστα και την καθιστούν μία από τις πιο αναγνωρισμένες ελληνικές ταινίες σε κρίσιμους κύκλους.

2. Ποτέ την Κυριακή (1960)

Σε σκηνοθεσία του Jules Dassin, αυτή η ταινία έχει επίσης δυνατούς φεμινιστικούς τόνους και αφορά την Ilya, μια ελεύθερη πνευματική πόρνη που εργάζεται στον Πειραιά. Έρχεται σε επαφή με τον Όμηρο, έναν μελετητή που είναι ερωτευμένος με τον κλασικό ελληνικό πολιτισμό. Η αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο είναι ένα τράβηγμα μεταξύ ενός μονοπατιού ηθικής και ενός ελεύθερου φιλελεύθερου τρόπου ζωής. Η ταινία γιορτάζει τη χαρά και την απελευθέρωση και είναι μια καλή ταινία. Ωστόσο, η πιο σημαντική πτυχή της ταινίας θα πρέπει να είναι η αναπαράσταση του ελληνικού πολιτισμού - χορού, μουσικής και γλώσσας. Η σκηνοθετική λαμπρότητα του Dassin και η ηθοποιός του Μερκούρη την καθιστούν μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες.

1. Το Ogre της Αθήνας (1956)

Σε σκηνοθεσία Νίκου Κούντορος, αυτή η ταινία πρωταγωνιστεί στον εξαιρετικά ταλαντούχο Ντίνο Ηλιόπουλο ως τραγικό άνθρωπο που ζει μια απατηλή και άθλια ζωή. Ωστόσο, τα πράγματα παίρνουν μια απότομη στροφή όταν οι ομοιότητες του προσώπου του με έναν διαβόητο καταζητούμενο εγκληματία που ονομάζεται «ο δράκος». Ένα από τα μνημεία της ελληνικής κινηματογραφικής ταινίας, αυτή η ταινία συνδυάζει την αισθητική τόσο του ιταλικού νεορεαλισμού όσο και του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Ένα συναρπαστικό έγκλημα, όπου ο άντρας εμπλέκεται σε μια εγκληματική συμμορία λόγω των ίδιων χαρακτηριστικών του προσώπου και αρχίζει να ζει τη ζωή του κρυμμένος από το νόμο, η τραγωδία έρχεται όταν η γυναίκα με την οποία ερωτεύεται δεν μπορεί να καταλάβει την τραγική του κατάσταση, αλλά μέλος της η συμμορία καταλαβαίνει ότι δεν είναι ο δράκος και τον σκοτώνει. Μια άριστα φτιαγμένη ταινία, συχνά επαινείται για τη λαμπρή σκηνή της και είναι σίγουρα μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες όλων των εποχών και ίσως μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.