Το Triangle of Sadness βασίζεται σε αληθινή ιστορία;

' Τρίγωνο της Θλίψης Είναι μια μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε τρεις πράξεις για να δώσει έναν αιχμηρό σχολιασμό της ανθρώπινης φύσης. Αμφισβητεί τους ηθικούς λόγους των χαρακτήρων βγάζοντάς τους από τη ζώνη άνεσής τους και ρίχνοντάς τους σε ένα μέρος όπου πρέπει να κάνουν ό,τι χρειάζεται για να επιβιώσουν. Σε σκηνοθεσία Ruben Östlund, ξεκινά με τον Carl και τον Yaya, οι οποίοι φτάνουν σε μια κρουαζιέρα γεμάτη άλλους υπερπλούσιους ανθρώπους. Τα πράγματα αλλάζουν προς το χειρότερο όταν το πλοίο βυθίζεται και μια χούφτα επιβατών είναι αποκλεισμένοι σε ένα νησί. Η ταινία δημιουργεί μια τέτοια σπλαχνική απεικόνιση του ταξικού συστήματος που δεν μπορεί κανείς παρά να αναρωτηθεί από πού εμπνεύστηκε ο σκηνοθέτης για να κάνει μια τέτοια ταινία. Αν αναρωτιέστε το ίδιο πράγμα, τότε σας έχουμε καλύψει. SPOILERS ΜΠΡΟΣΤΑ

Είναι το Triangle of Sadness μια αληθινή ιστορία;

Όχι, το «Triangle of Sadness» δεν βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Είναι μια πρωτότυπη ιστορία που γράφτηκε από τον Ruben Östlund, ο οποίος είναι γνωστός για τη δημιουργία ταινιών που εξετάζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά πολύ κριτικά. Ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι κάνοντας όλες τις ταινίες του, προσπαθεί «να αντιμετωπίσει τον εαυτό μου με καταστάσεις που πιστεύω ότι είναι δύσκολο να χειριστώ». Κάτι παρόμοιο συμβαίνει με το «Τρίγωνο της Θλίψης», όπου ο σκηνοθέτης ανακινεί το νόημα της ταξικής δομής και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι είναι καλωδιωμένοι να αντιδρούν όταν βρίσκονται σε συγκεκριμένες θέσεις.

Η ιδέα να γράψει αυτή την ιστορία γεννήθηκε αρχικά στο μυαλό του Östlund από τις συζητήσεις με τη σύζυγό του, η οποία είναι φωτογράφος μόδας. Του είπε πολλές ιστορίες για τα ανδρικά μοντέλα και τη μεταχείρισή τους, την οποία ο Östlund λαμβάνονται υπόψη «Ένας καλός καθρέφτης για τον τρόπο που αντιμετωπίζονται οι γυναίκες στον κόσμο». Εδώ του ήρθε η ιδέα να φτιάξει ένα σενάριο όπου η ομορφιά χρησιμοποιείται ως νόμισμα. Το γεγονός ότι τα μοντέλα προέρχονται από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας και ωθούνται ψηλότερα στην κοινωνική κλίμακα ενώ εργάζονται, έκανε τον σκηνοθέτη να αναρωτηθεί τι θα έκαναν όταν τελείωνε η ​​σύντομη καριέρα τους. «Θα έπρεπε να επιστρέψουν στο να είναι μηχανικοί αυτοκινήτων, όπως η έμπνευση για τον χαρακτήρα του Carl - αυτό το μοντέλο εργάστηκε ως μηχανικός αυτοκινήτων και ξαφνικά έγινε ένα από τα καλύτερα αμειβόμενα μοντέλα στον κόσμο; Υπάρχει κάτι παράλογο με αυτό, να βασίζεσαι στην ομορφιά σου ως νόμισμα», είπε ο σκηνοθέτης Οι LA Times .

Από εδώ, προχώρησε στο σκηνικό ενός πολυτελούς γιοτ όπου η ιδέα του καπιταλισμού επεκτείνεται και δημιουργεί μια εστία για την ιδεολογική οικοδόμηση που καταλήγει σε εκείνο το συντριπτικό τέλος . Έπειτα, προχώρησε στο μέρος όπου εγκλωβίζονται και εκεί αρχίζει να φαίνεται το πραγματικό κρέας της ιστορίας. «Το τρίτο μέρος του έρημου νησιού, όπου αφαιρούμε όλες τις προηγούμενες ιεραρχίες και ξεκινάμε από τα κάτω και η τεχνογνωσία γίνεται το πιο σημαντικό. Σκέφτηκα ότι το έρημο νησί ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για να σχολιάσουμε την εποχή μας, όπου πολύ λίγοι από εμάς έχουν πραγματικά τη βασική ικανότητα για το πώς να επιβιώσουν [και] είναι τόσο συνηθισμένοι σε έναν συγκεκριμένο τρόπο ζωής. Τι συμβαίνει όταν το αφαιρούμε;» είπε ο δύο φορές νικητής του Χρυσού Φοίνικα.

Ενώ έγραφε την ιστορία, ο Östlund ήθελε να καταργήσει τον συμβατικό τρόπο θεώρησης του ταξικού συστήματος και επικεντρώθηκε στην ανατροπή των πραγμάτων, έτσι ώστε η ιδέα «οι φτωχοί άνθρωποι είναι καλοί και οι πλούσιοι είναι κακοί» να μην υιοθετηθεί ως βάση. Προερχόμενος από ένα σπίτι όπου οι πολιτικές και ιδεολογικές συζητήσεις ήταν κοινές στο τραπέζι του δείπνου, ο σκηνοθέτης βρέθηκε σε ουδέτερους λόγους ενώ εξέταζε αυτές τις ιδεολογίες από μια κριτική ματιά.

Αυτό έγινε ένα σημαντικό μέρος της ταινίας, και έγινε ιδιαίτερα ορατό στη δεύτερη πράξη, όπου ο Ρώσος επιχειρηματίας και ο καπετάνιος του πλοίου ξεκινούν έναν πόλεμο ρητά μεταξύ τους, ενώ οι επιβάτες είναι απασχολημένοι με εμετούς σε όλο το πλοίο. «Γνώρισα για τον Μαρξ από μικρός και μόλις είχα μια εικόνα στο κεφάλι μου όταν έγραφα το σενάριο που σκέφτηκα ότι θα ήταν διασκεδαστικό αν ένας μαρξιστής καπετάνιος διάβαζε από το Κομμουνιστικό Μανιφέστο μέσω του συστήματος των ηχείων. επισκέπτες που κάνουν εμετό. Απλώς ερωτεύτηκα αυτή την εικόνα», είπε ο Östlund GQ .

Για αυτή τη διαβολική σκηνή εμετού, επίσης, εμπνεύστηκε από ένα περιστατικό που συνέβη όταν ερευνούσε πολυτελείς κρουαζιέρες. «Υπήρχε ένας ιταλικός μπουφές ένα βράδυ, και ο καιρός ήταν κάπως άσχημος, οπότε το σκάφος κουνούσε. Ο κόσμος σιωπούσε όλο και περισσότερο σε αυτή την τραπεζαρία. Υπήρξε μια στιγμή που άκουσες κάποιον να πετάει κάπου στην τραπεζαρία. Και ήταν τόσο ενδιαφέρον να δούμε πώς αντέδρασαν οι άνθρωποι σε αυτό. Οι άνθρωποι έλεγαν: «Πρέπει να φύγω από εδώ». Φυσικά, το συνέκρινα με σκηνές εμετού που ήταν στην ιστορία του κινηματογράφου και ήθελα να προχωρήσω περισσότερο από ό,τι είχε κάνει οποιοσδήποτε πριν», είπε. Ήταν εξαιρετικά σημαντικό για εκείνον να κάνει σωστά αυτή τη σκηνή και πέρασε σχεδόν μισό χρόνο για να την επεξεργαστεί.

Ομοίως, ο σκηνοθέτης αναλογίστηκε το περιστατικό που είχε δει πριν ή τα διλήμματα γύρω από ορισμένα θέματα για να δημιουργήσει αρκετές σκηνές και χαρακτήρες για την ταινία. «Πολλές από τις καταστάσεις που αντιμετωπίζω στην ταινία είναι πράγματα που έχω βιώσει ο ίδιος. Πληρώνοντας τον λογαριασμό στο εστιατόριο μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας — αυτό το σενάριο έλαβε χώρα μεταξύ εμένα και της γυναίκας μου όταν γνωριστήκαμε. Και ένιωσα: «Εντάξει. Είναι τόσο συνδεδεμένο με την προσδοκία του ποιος είμαι ως άντρας και θέλω να την εντυπωσιάσω την ίδια στιγμή όταν τη συναντώ». Αλλά τότε ένιωσα πως, αλλά θέλω να είμαστε ίσοι γιατί μου αρέσει πάρα πολύ και δεν θα λειτουργήσει αν είμαι ο ζαχαρομπαμπάς σε αυτή τη σχέση», εξήγησε.

Έχοντας όλα αυτά κατά νου, είναι σαφές ότι, ενώ η ιστορία είναι εντελώς φανταστική, ο Östlund χρησιμοποίησε ζητήματα της πραγματικής ζωής για να της δώσει μια ισχυρή βάση. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησε μια ταινία που κάνει κάποιον να σκεφτεί όχι μόνο την κατάσταση και τις αντιδράσεις των χαρακτήρων, αλλά και τα δικά τους συναισθήματα για τους χαρακτήρες και τι αντικατοπτρίζει για το κοινό ως ανθρώπινα όντα.