Στο «Star Wars: Visions», Lucasfilm και Anime Join Forces, and Go Rogue

Η συνεργασία της Disney+ μεταξύ της Lucasfilm και επτά στούντιο anime αποτίει φόρο τιμής στην ιαπωνική επιρροή στον Πόλεμο των Άστρων — και καταργεί τον κανόνα.

Τι θα συνέβαινε αν μερικά από τα πιο δημιουργικά στούντιο κινουμένων σχεδίων στην Ιαπωνία αφέθηκαν ελεύθερα σε έναν γαλαξία πολύ μακριά;

Στη σειρά ανθολογίας anime Star Wars: Visions , οι πολεμιστές Τζεντάι πολεμούν τους εχθρούς με πρόσωπα όπως ο oni (είδος ιαπωνικού δαίμονα) και δροειδείς με ψάθινο καπέλο κατοικούν σε φεουδαρχικά χωριά κατευθείαν από την κλασική ταινία σαμουράι Yojimbo του Akira Kurosawa. Υπάρχουν κακοί των Σιθ και υβρίδια κουνελιών-κοριτσιών, ανδροειδή που πίνουν τσάι (εντάξει, είναι πραγματικά λάδι) και πολεμιστές που πίνουν σάκε. Τα φωτόσπαθα απομακρύνονται με αγάπη σε παραδοσιακά πανιά περιτυλίγματος που ονομάζονται furoshiki και σε κουτιά από κόκκινη λάκα.

Και ως anime, υπάρχουν εξωγενείς σεκάνς δράσης, εντυπωσιακά ζωγραφισμένα στο χέρι φόντο και θαύματα που δημιουργούνται από υπολογιστή. Και φυσικά, υπάρχει άφθονο kawaii, η ξεκάθαρα ιαπωνική μορφή γλυκύτητας.

Εικόνα

Μια σκηνή από το επεισόδιο T0-B1. Ως σειρά anime, το Visions προσφέρει άφθονο kawaii, την ξεκάθαρα ιαπωνική μορφή γλυκύτητας.Πίστωση...Lucas Film

Η σειρά, που έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη στο Disney+ , αποτελείται από εννέα ταινίες μικρού μήκους από εννέα διαφορετικούς σκηνοθέτες από επτά διαφορετικούς ιαπωνικούς οίκους κινουμένων σχεδίων, κάθε ταινία με πολύ διαφορετικό στυλ κινουμένων σχεδίων. Οι ταινίες περιλαμβάνουν μια ροκ όπερα (Tatooine Rhapsody) και μια οικολογική προειδοποίηση (The Village Bride), καθώς και ένα ψυχολογικό δράμα (Akakiri, βαρύ στο σπρέι αίματος) και έναν διαλογισμό για την οικογένεια, όπως φαίνεται μέσα από τον φακό του κλασικού ταινίες yakuza (Lop και Ocho).

Είναι η πρώτη φορά που σε ξένους από οποιαδήποτε χώρα έχει δοθεί αυτού του είδους η πρόσβαση στα θέματα, τα πλοία, τους χαρακτήρες και ακόμη και τους ήχους υπογραφής του franchise του Star Wars. Ήθελα πολύ να χρησιμοποιήσω τους πρωτότυπους ήχους φωτόσπαθου, είπε ο Kenji Kamiyama (Napping Princess), ο σκηνοθέτης του The Ninth Jedi, του πέμπτου επεισοδίου της σειράς. Τα παιδιά σε όλο τον κόσμο μιμούνται αυτό το πολύ χαρακτηριστικό ηχητικό εφέ όταν παίζουν Jedi, και ένιωσα ότι δεν μπορούσαμε να αλλάξουμε αυτόν τον ήχο στο κοντό μας.

Εικόνα

Οι μικρού μήκους στο Visions προέρχονται από εννέα διαφορετικούς σκηνοθέτες και κάθε ταινία έχει το δικό της στυλ. Το Tatooine Rhapsody είναι μια κινούμενη ροκ όπερα.Πίστωση...Lucas Film

Αλλά είναι επίσης η πρώτη φορά που επιτρέπεται σε ξένους να βγουν εκτός κανόνα με τόσο δραματικό τρόπο, με ιστορίες που υπάρχουν εκτός και χωριστές από ένα κινηματογραφικό σύμπαν που έχει δημιουργηθεί με αγάπη εδώ και έξι δεκαετίες — και λατρεύονται από γενιές ζηλωτών θαυμαστών συχνά ανθεκτικό ακόμα και στις πιο μικρές αλλαγές.

Είχαμε ανησυχίες σχετικά με: Πώς μπορούμε να λειτουργήσει αυτό; είπε ο James Waugh, παρουσιαστής της σειράς και αντιπρόεδρος περιεχομένου και στρατηγικής franchise της Lucasfilm. Υπήρχαν μερικές στιγμές που έπρεπε να πάω, Μπορούμε πραγματικά να κάνουμε μια ροκ όπερα στο «Star Wars»;

Η καλύτερη τηλεόραση του 2021

Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:

• • 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
  • «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
  • 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
  • «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά και τρομερά αληθινό .

Από πολλές απόψεις, αυτός ο συνδυασμός των εξαιρετικά δημοφιλών κόσμων των anime και του Star Wars είναι φυσικός. Ο Τζορτζ Λούκας ήταν ανοιχτός για το χρέος της δημιουργίας του στην ιαπωνική κουλτούρα, πιστώνοντας το δράμα εποχής του 1958 The Hidden Fortress του Κουροσάβα, με τον χαρισματικό ήρωά του, την έμπνευση πριγκίπισσα και δύο τσακωμένους και κωμικούς χωρικούς ως κύρια έμπνευση για την πρώτη του ταινία Star Wars, από το 1977.

Εικόνα

Από αριστερά, οι Misa Uehara, Toshiro Mifune, Kamatari Fujiwara και Minoru Chiaki στην ταινία σαμουράι του Akira Kurosawa το 1958 The Hidden Fortress. Ο Τζορτζ Λούκας έχει πιστώσει την ταινία ως έμπνευση.Πίστωση...Ταινίες Janus

Και μετά υπάρχουν οι ρόμπες που μοιάζουν με κιμονό, οι μονομαχίες με φωτόσπαθο (Ο Mark Hamill και ο John Boyega εκπαιδεύτηκαν με ειδικούς στο kendo για να τους προετοιμάσουν για τις μάχες τους στην οθόνη) και ακόμη και η ίδια η Δύναμη, με τα στοιχεία του Βουδισμού και του Σιντοϊσμού. Ελάχιστα από αυτά έχουν περάσει απαρατήρητα ή δεν έχουν εκτιμηθεί από τους Ιάπωνες θαυμαστές.

Η Ιαπωνία δεχόταν πάντα το Star Wars με ανοιχτές αγκάλες, είπε ο Chris Taylor, συγγραφέας του How Star Wars Conquered the Universe: The Past, Present, and Future of a Multibillion Dollar Franchise. Έδειξε το ιαπωνικό box-office του The Phantom Menace, το οποίο μόνο απέφερε περίπου 110 εκατομμύρια - λίγο λιγότερο από τον προϋπολογισμό παραγωγής της ταινίας 115 εκατομμύρια δολάρια.

Το έργο παρουσιάστηκε από τον Waugh στην πρόεδρο της Lucasfilm, Kathleen Kennedy, η οποία φωτίστηκε με πράσινο φως στη σειρά στις αρχές του 2020. η εταιρεία παραγωγής anime Qubic Pictures λειτούργησε ως κρίσιμη γέφυρα μεταξύ της Lucasfilm και των ιαπωνικών στούντιο. Είναι η πρώτη συνεργασία της Lucasfilm με καθέναν από τους επτά οίκους, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Production I.G (Ghost in the Shell), Kamikaze Douga (Batman Ninja) και Science SARU, της οποίας η ταινία Inu-Oh έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας αυτόν τον μήνα.

Το animation που βγήκε από την Ιαπωνία ήταν τόσο εξαιρετικό που με ενθουσίασε η σκέψη αυτών των καλλιτεχνών και αφηγητών να ερμηνεύουν τι σημαίνει για αυτούς ο «Πόλεμος των Άστρων», είπε ο Κένεντι. Ένιωσα αμέσως ότι θα έπαιρνε τον «Πόλεμο των Άστρων» σε κατευθύνσεις που δεν είχαν ξαναπάει.

Εικόνα

Σύμφωνα με την αληθινή παράδοση του Star Wars, οι ταινίες στο Visions μπορεί να είναι αλληγορικές. Η νύφη του χωριού είναι μια προειδοποιητική ιστορία για το περιβάλλον.Πίστωση...Lucas Film

Ακόμα κι έτσι, η απόφαση για το πράσινο φως της Visions δεν πάρθηκε επιπόλαια.

Βλέπουμε πραγματικά τους εαυτούς μας ως θεματοφύλακες του franchise και κάθε λάθος είναι, όπως γνωρίζετε, σε όλο το διαδίκτυο, είπε ο Jacqui Lopez, αντιπρόεδρος παραγωγής franchise στη Lucasfilm και ένας από τους εκτελεστικούς παραγωγούς. Με τις περισσότερες νέες σειρές και spinoffs, πρόσθεσε, προσέχουμε πολύ να παραμείνουμε πιστοί στο timeline και στο canon.

Αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που το Visions είναι αποφασιστικά δεν μέρος του κανόνα του Star Wars. Η ρύθμιση των οραμάτων ανάμεσα σε άλλα μέρη και εποχές είναι αρκετά δύσκολη χωρίς οι θαυμαστές του persnickety να σκέφτονται πότε και πού υποτίθεται ότι συμβαίνουν όλα αυτά.

Η έξοδος από την Canon ήταν πραγματικά ένας τρόπος να επιτραπεί στους δημιουργούς να εξερευνήσουν νέους κόσμους και να επεκτείνουν τις δυνατότητες με τρόπους που είναι απλώς απροσδόκητοι και αναζωογονητικοί, δήλωσε ο διευθύνων σύμβουλος της Qubic, Justin Leach.

Εκτός από το πώς θα ταίριαζαν τα Visions στο franchise του Star Wars, η Lucasfilm έπρεπε να αντιμετωπίσει μια σειρά από καλλιτεχνικά και υλικοτεχνικά ζητήματα. Τα anime είναι μια βιομηχανία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων (πέντε από τις 10 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Ιαπωνία ήταν ταινίες anime) και τα στούντιο σε όλη τη χώρα είναι εμφανώς καταπονημένα. Υπήρχαν επίσης γεωγραφικά και γλωσσικά εμπόδια.

Ένα από τα πιο απαιτητικά κομμάτια ήταν η δημιουργία εικαστικών που συνδύαζαν τόσο τα παραμυθένια μαθήματα του Star Wars με την προηγμένη τεχνολογία που βρίσκεται σε αυτό το σύμπαν, είπε ο Eunyoung Choi, ο διευθυντής του Akakiri. Η εύρεση αυτού του τέλειου μείγματος αυτών των μερών, έτσι ώστε κανένα να μην κατακλύζει το άλλο, ήταν ιδιαίτερα σημαντικό.

Εικόνα

Ήθελα πολύ να χρησιμοποιήσω τους πρωτότυπους ήχους φωτόσπαθου, είπε ο Kenji Kamiyama, ο σκηνοθέτης του The Ninth Jedi. Τα παιδιά σε όλο τον κόσμο μιμούνται αυτό το πολύ χαρακτηριστικό ηχητικό εφέ.Πίστωση...Lucas Film

Και μετά χτύπησε ο Covid-19. Οι αναμενόμενες συναντήσεις στο Τόκιο και τη Βόρεια Καλιφόρνια αντικαταστάθηκαν από μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και βιντεοκλήσεις.

Καθώς ξεκίνησαν οι εργασίες για το έργο, οι δημιουργοί ανακάλυψαν τους λάτρεις του Star Wars μέσα στα σπίτια anime και το αντίστροφο. Τα στούντιο anime περιλάμβαναν σκληροπυρηνικούς θαυμαστές που είχαν εμπνευστεί από το franchise από τα χρόνια του γυμνασίου τους. Και πολλοί από τους δημιουργούς της Lucasfilm ήταν μακροχρόνιοι θαυμαστές των anime και με δέος για τα έργα των Ιάπωνων δημιουργών.

Όταν είχαμε μια κλήση ζουμ με τον Takashi-san, είχε ράφια και ράφια με παιχνίδια Star Wars πίσω του, είπε ο Josh Rimes, διευθυντής ανάπτυξης κινουμένων σχεδίων της Lucasfilm, αναφερόμενος στον Takashi Okazaki, σχεδιαστή χαρακτήρων στο Kamikaze Douga. Ήταν ένας τεράστιος fanboy του R2-D2 και είχε ένα πραγματικά σπάνιο παιχνίδι από μια προώθηση της Pepsi τη δεκαετία του '80.

Οι δημιουργοί είχαν ερωτήσεις σχετικά με τα πάντα, από τα οποία το διαστημόπλοιο ή το landspeeder ήταν κατάλληλο για κάθε ρύθμιση στο κατάλληλο χρώμα της ρόμπας ενός Padawan. Ο επικεφαλής παραγωγής της Qubic, Kanako Shirasaki, κατέληξε να διευκολύνει πολλές από αυτές τις ερωτήσεις ως ενδιάμεσος - συμπεριλαμβανομένων πολλών σχετικά με τη Δύναμη.

Εικόνα

Μια σκηνή από το The Twins, σε σκηνοθεσία Hiroyuki Imaishi.Πίστωση...Lucas Film

Αν έχετε δει τις ταινίες, έχετε μια ιδέα για το τι είναι, είπε. Αλλά είναι αρκετά δύσκολο να το εξηγήσω, και ο καθένας έχει τις δικές του διαφορετικές ερμηνείες σε αυτό. Υπήρχαν λοιπόν κάποια πολύ ενδιαφέροντα μπρος-πίσω.

Τα στούντιο anime μπήκαν όλα, απασχολώντας πολλούς από τους κορυφαίους ηθοποιούς φωνής της Ιαπωνίας (Masako Nozawa, Takaya Hashi) και δημιουργώντας πλούσιες μουσικές παρτιτούρες για να συνοδεύσουν τη δράση επί της οθόνης. Η Lucasfilm άνοιξε το τεράστιο θησαυροφυλάκιό της με φωτόσπαθα και βουητά μηχανών αστροπλοίων στο Skywalker Sound και επέβλεψε τις μεταγλώττιση και το casting της αγγλικής έκδοσης, η οποία περιλαμβάνει ερμηνείες από τους Alison Brie, Kimiko Glenn, Henry Golding και George Takei, καθώς και έναν ψυχωμένο μελωδία που τραγούδησε ο Joseph Gordon-Levitt.

Εικόνα

Οι ταινίες στο Visions είναι γεμάτες με πασχαλινά αυγά. Το The Duel προσφέρει ένα έξυπνο νεύμα στον Daigoro, το πρόωρο παιδί-πολεμιστή του Lone Wolf and Cub.Πίστωση...Lucas Film

Οι αετοί θαυμαστές του Star Wars, του Kurosawa και της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας θα κατασκοπεύσουν άφθονα τα πασχαλινά αυγά. Μόνο στο The Duel, υπάρχει μια αφίσα για το A New Hope στο κέντρο της πόλης και ένα έξυπνο νεύμα προς τον Daigoro, το πρόωρο παιδί-πολεμιστή στο μακροχρόνιο έπος του manga και της ταινίας της Ιαπωνίας Lone Wolf and Cub.

Για το The Ninth Jedi, η Lucasfilm συνδύασε δύο ιστορίες από τον Kamiyama, τον σκηνοθέτη της, σε μία. Η πρώτη περιελάμβανε μια ταραχώδη περίοδο αφότου οι Τζεντά έχασαν τους κυρίους τους και δεν υπάρχουν φωτόσπαθα για να έχουν. Ο άλλος επικεντρώθηκε σε έναν φωτοσπαθοποιό - σκεφτείτε έναν δεξιοτέχνη τεχνίτη σπαθιών σαμουράι, αλλά που δουλεύει με εξαιρετικά ισχυρούς κρυστάλλους kyber - και την κόρη του, η οποία έχει καθήκον να φέρει τα όπλα στους επίδοξους Τζεντάι.

Με όλα τα σορτς, μόλις απογυμνώσετε τα ταχύπλοα και τα αστρόπλοια, οι ιστορίες καταλήγουν στις πολύ ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ αδελφών και αδελφών, δασκάλων και μαθητών, πολεμιστών και, ναι, ανδροειδή.

Νομίζω ότι η ουσία μιας ιστορίας Star Wars δεν απέχει πολύ από την ουσία μιας ιστορίας anime, είπε ο Lopez. Το anime σάς επιτρέπει να πάτε πιο μακριά, αλλά ο λόγος που σας ενδιαφέρει είναι επειδή ενδιαφέρεστε για αυτόν τον χαρακτήρα στο ταξίδι του.