Κριτική: Το «Grease: Live!» είναι ένα θέαμα που μεγιστοποιεί τις στιγμές πέρα από την ιστορία
When Fox’s Grease: Live! έφτασε στο εορταστικό του τέλος την Κυριακή, οι απόψεις για αυτό αναμφίβολα διέφεραν, αλλά ένα πράγμα ήταν ξεκάθαρο: Η τάση των ζωντανών μιούζικαλ στην τηλεόραση δεν είναι πλέον να προσπαθείς να συλλάβεις τη μαγεία του να είσαι σε ένα σπίτι στο Μπρόντγουεϊ, αν ήταν ποτέ.
Το Grease που υπηρέτησε ο σκηνοθέτης Τόμας Κέιλ (του Χάμιλτον του Μπρόντγουεϊ) ήταν κινηματογραφικό — εντυπωσιακά, με τις αμέτρητες κάμερές του, τις λήψεις του, τα ζουμ του, τον καλπασμό του από ηχητική σκηνή σε ηχητική σκηνή. Η εκτέλεση μιας τέτοιας παραγωγής ζωντανά πρέπει να απαιτούσε απίστευτο συντονισμό και τεχνική τεχνογνωσία. Όμως, παρά την παρουσία ενός ζωντανού κοινού για μέρη του, η εμπειρία για τους θεατές δεν ήταν από απόσταση θέατρο. Το καλό θέατρο μυρμηγκιάζει. Γράσο: Ζήστε! ήταν θέαμα.
Αυτό δεν είναι κριτική. είναι απλώς μια δήλωση του ποιες πρέπει να είναι οι προσδοκίες μας καθώς αυτή η μόδα συνεχίζεται. Οι ζωντανές τηλεοπτικές εκδόσεις του Hairspray και άλλων είναι στα σκαριά, και η παραγωγή του κ. Kail σίγουρα ανέβασε τον πήχη όσον αφορά το πόσο εντυπωσιακή, καινοτομία και δύναμη στα αστέρια θα πρέπει να έχουν αυτές οι υπερβολές. Αν υπήρχαν σκέψεις το 2013, όταν το NBC ξεκίνησε αυτή την τάση με το The Sound of Music, ότι το ζητούμενο ήταν απλώς να φέρει την αγαπημένη σκηνική μουσική σε ένα εθνικό κοινό, τώρα έχουν φύγει. Αυτό το Grease ήταν, κατά μία έννοια, μια νέα μορφή τέχνης: όχι θέατρο. περισσότερο σαν την ταινία Grease, αλλά εμφανίστηκε ζωντανά.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Μερικοί από τους καταιγισμούς ιδεών του κ. Kail λειτούργησαν αρκετά καλά. Το σόου ξεκίνησε με την Jessie J να κάνει μια βόλτα στα παρασκήνια ενώ τραγουδούσε το Grease Is the Word, μια συσκευή που τραβούσε την προσοχή που θύμιζε τους αριθμούς έναρξης ορισμένων πρόσφατων εκπομπών των βραβείων Tony. Το πρώτο σοβαρό σημάδι ότι αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια κινηματογραφημένη σκηνική παραγωγή, ωστόσο, ήταν όταν ο Marty (Keke Palmer, ο οποίος ήταν μια απόλαυση) τραγούδησε έναν αριθμό που ονομάζεται Freddy My Love που μετατράπηκε από ένα πάρτι πιτζάμες σε μια πλούσια ονειρική σεκάν με μια πασαρέλα. περίπατος. Μπορεί να είναι τεχνικά δυνατό να εκτελεστεί κάτι τέτοιο στη σκηνή, αλλά αυτή ήταν μια ιδέα που ενισχύθηκε πολύ από την ευελιξία της τηλεόρασης.
Και υπήρχαν περισσότερες τέτοιες στιγμές όσο περνούσε η νύχτα. Το ευχάριστο στο πλήθος Greased Lightning τροφοδοτήθηκε όμορφα από πολλαπλές προοπτικές της κάμερας. Η Carly Rae Jepsen, που παίζει Frenchy, έλαβε ένα τραγούδι που γράφτηκε μόνο για αυτήν την παραγωγή και συνδυάστηκε σε ένα τρελό Beauty School Dropout, που τραγουδήθηκε από τους Boyz II Men με τρόπο που δεν θα ήταν αδέξιος στη σκηνή. Ένας αγώνας έλξης έγινε τουλάχιστον μετρίως πειστικός με λίγο καπνό, κόλπα φωτός και διασκεδαστικές γωνίες κάμερας.
Αυτό που συμβαίνει, όμως, όταν το θέαμα αντικαθιστά την οικειότητα είναι ότι οι χαρακτήρες και η ιστορία εξαφανίζονται επίσης. Η Julianne Hough ήταν εντυπωσιακή ως Sandy, ειδικά στα χορευτικά νούμερα. Ο Danny του Aaron Tveit ήταν εξυπηρετικός. και η Vanessa Hudgens, της οποίας ο πατέρας είχε πεθάνει το προηγούμενο βράδυ, αξίζει κάποιου είδους βραβείο για το ξεκόλλημα ως Rizzo. Οι ηθοποιοί τα πήγαν καλά, αλλά οι χαρακτήρες και τα τόξα τους έγιναν δευτερεύοντα στην εκτέλεση του μεγάλου σχεδίου.
Αυτό, με άλλα λόγια, ήταν μια παράσταση που αφορούσε περισσότερο μεμονωμένες στιγμές παρά για το χτίσιμο μιας ιστορίας. Ίσως αυτό ήταν εσκεμμένο, η υπόθεση ήταν ότι όλοι γνώριζαν ήδη την ιστορία και θα ενδιαφερόταν περισσότερο για τη μικροανάλυση: Είχαν τα τραγούδια που προστέθηκαν κάποια βελτίωση σε σχέση με τα τραγούδια που παραλείφθηκαν; (Απάντηση: Όχι.) Αξίζουν την απόσπαση της προσοχής οι τοπικές άνθηση και οι μετα-σοφίες; (Απάντηση: Όχι.) Είχαν νόημα οι επιλογές ανάμεσα σε ποιους στίχους στο μάλλον αυθόρμητο πρωτότυπο να καθαρίσω και ποιους να αφήσω αμετάβλητους; (Απάντηση: Όχι.)
Μεταξύ μικρών σημείων συζήτησης όπως αυτά και των μεγαλύτερων περισπασμών της εκπομπής (το ζωντανό κοινό είναι το μεγαλύτερο και πιο κακόβουλο κοινό), δεν υπήρχε πουθενά αυτό που ήταν η καρδιά του Grease όταν ήταν ένας σκληρός νεοφερμένος στις αρχές της δεκαετίας του 1970. να βρεθεί. Κρίμα, γιατί αυτό το Grease — πριν από τον John Travolta και την Olivia Newton-John. προεξυγίανση για χρήση σε λύκεια. η προ-προσθήκη μελωδιών έτοιμων για το Top-40 — είχε πολλά πλεονεκτήματα. Η έκδοση της Κυριακής ήταν επίσης, αλλά άξιζε ένα γυαλιστερό, τεχνικά ικανό είδος. Η θεατρική μαγεία είναι κάτι εντελώς διαφορετικό.