Απαίτηση για ένα όνειρο που τελειώνει, εξηγείται

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Γνωρίζετε το είδος των ταινιών που αγαπάτε και θαυμάζετε τόσο πολύ που πρέπει να συνεχίσετε να έρχονται ξανά σε αυτές ξανά και ξανά, και σας αρέσει να το κάνετε, απλά σε μια προσπάθεια να επαναλάβετε αυτό που αισθανθήκατε την πρώτη φορά; Καλά, ' Requiem για ένα όνειρο «Σίγουρα ΔΕΝ είναι μία από αυτές τις ταινίες. Στην πραγματικότητα βρίσκεται στο αντίθετο άκρο αυτού του φάσματος. Πριν από χρόνια, μόλις τελείωσα να παρακολουθώ την ταινία διάρκειας εκατό λεπτών, υποσχέθηκα στον εαυτό μου ότι δεν θα επιστρέψω ποτέ σε αυτήν, ήταν ο καταστροφικός αντίκτυπός της σε έναν νεότερο. Αλλά εδώ είμαι. Τώρα, αρκετά χρόνια αργότερα, το ξανακάνω για χάρη αυτού του εξηγητή και ο αντίκτυπος είναι ο ίδιος. Καταστραμμένος καθώς είμαι ακόμα στο τέλος της ταινίας από μια νέα προβολή, δεν θέλω να περάσω αγωνιώδη από την πλοκή της ταινίας. Ωστόσο, θα κάνω ένα σύντομο λεπτό για να επεκτείνω τον τίτλο της ταινίας, κάτι που με αναπόφευκτα με οδήγησε πρώτα στην ταινία, προτού αναφερθώ στις παραδοσιακές πτυχές ενός εξηγητή. Συνέχισε να διαβάζεις.

Η έννοια του «Requiem» για ένα όνειρο

Το ξεκίνημα με τους ορισμούς του λεξικού είναι μάλλον παραδοσιακό και προαίσθητο, αλλά θα το κάνω ανεξάρτητα. Η λέξη, εκτός από τις καθολικές της κλίσεις, συνήθως σημαίνει ανάμνηση, φυσική (μάρκες ή τοτέμ) και μη φυσική (πράξεις). Τώρα που ταιριάζει απόλυτα με το κουαρτέτο των κύριων χαρακτήρων μας, δεδομένου ότι είναι ελαττωματικά ως έχουν, εξακολουθούν να έχουν όνειρα. Για τη Marion, πρόκειται να γίνει σχεδιαστής ή να ανοίξει ένα δικό της κατάστημα. Για τον Χάρι και τον Τύρονο, θα ήταν να προχωρήσουμε στο εμπόριο ναρκωτικών και να βελτιώσουμε την οικονομική τους κατάσταση. Το όνειρο της Σάρα, ίσως το πιο κοντόφθαλμο ένα από τα τέσσερα, περιγράφεται πολύ φωνητικά από αυτήν ως τηλεοπτική εκπομπή και ότι τον βλέπουν και αγαπούν εκατομμύρια, ενώ επανενώνεται με τον γιο της.

Οι τέσσερις αρχικά φαίνεται να σημειώνουν καλή πρόοδο στα όνειρά τους, ανεξάρτητα από τον τρόπο, έως ότου οι εθισμοί τους αναγκάζουν τα πράγματα να καταρρεύσουν. Είναι μια τιμή που πληρώνουν για τα όνειρά τους, μια βραχύβια ικανοποίηση που οδηγεί σε όλους να καταστρέψουν τη ζωή τους ανεπανόρθωτα κατά την επιδίωξη αυτού του ονείρου. Ένα ρεκόρ για τα όνειρά τους.

Το τέλος, εξηγείται

Το κυριολεκτικό τέλος της ταινίας ξεκινά αμέσως μετά την έναρξη του «Χειμώνας» στην ταινία, το μεταφορικό τέλος. Η μετάβαση χτυπά σχεδόν σαν σφυρί, όταν η Σάρα βιώνει μια τρομακτική ψευδαίσθηση στο σπίτι της, και αποφασίζει να τρέξει στο γραφείο του Μαλίν και του Μπλοκ για να εξακριβώσει γιατί δεν είχε κληθεί ακόμη στην εκπομπή. Σε αυτό το σημείο, εμφανίζεται ως επί το πλείστον σε κατάσταση αθωότητας με τα μαλλιά της να γκρίνουν από τις ρίζες και η συμπεριφορά της ως τέτοια στο γραφείο την προσγειώνει σε ψυχιατρική εγκατάσταση, όπου μετά από αναγκαστικές συνεδρίες στοματικής και ρινικής σίτισης, υποβάλλεται σε ηλεκτροσπασμό. θεραπεία όταν τα προαναφερθέντα αποτύχουν, ακόμη και όταν υπογράφει τη συμφωνία για αυτό σε κατάσταση βλάστησης.

Ενώ στο δρόμο προς το Μαϊάμι για να ασφαλίσει από τον ίδιο τον έμπορο με τον Tyrone, η κατάσταση του μολυσμένου βραχίονα του Χάρι επιδεινώνεται, ακόμη και όταν συνεχίζει να βυθίζει τη βελόνα σε αυτό. Ο Τυρόνος τον μεταφέρει αργότερα σε νοσοκομείο, όπου ο γιατρός καλεί την αστυνομία και τους παραδίδει υπόνοιες για εθισμό και αφού εξετάσει το χέρι του Χάρι. Η Marion, από την άλλη πλευρά, συνεχίζει την πορνεία για τον Big Tim και της απονέμεται ακόμη περισσότερα ναρκωτικά, τόσο περισσότερο επιδίδεται σε άσεμνες δραστηριότητες, ακόμη και συμμετέχει σε σεξουαλική παράσταση.

Η τύχη της ταλαιπωρίας του κουαρτέτου αποκαλύπτεται στα σχετικά χαλαρά κομμάτια μετά από δεκαπέντε λεπτά απόλυτης φρενίτιδας που προκαλεί νευρικότητα. Ενώ ο Tyrone συνεχίζει να δουλεύει στη φυλακή, κακοποιώντας φυλετικά και υπομένει σοβαρές αποσύρσεις, το μολυσμένο χέρι του Χάρι πρέπει να ακρωτηριαστεί καθώς η κατάστασή του επιδεινώνεται στη φυλακή. Φαίνεται να θρηνεί ενώ κλαίει ανεξέλεγκτα στο κρεβάτι του στο νοσοκομείο. Η Μάριον επιστρέφει στο σπίτι από την παράσταση στο Big Tim's με μεγάλη βαθμολογία και ξαπλώνει στον καναπέ, ακριβώς δίπλα σε πολλά αντίγραφα των σχεδίων ενδυμάτων που έκανε, μια επώδυνη ειρωνεία ουρλιάζοντας σε αυτήν τη σκηνή. Τέλος, και το πιο θλιβερό, η Σάρα έχει σχεδόν λομποτίσει ως αποτέλεσμα της ECT σε αυτήν και δεν φαίνεται να αναγνωρίζει τους φίλους της που έρχονται να την επισκεφθούν, αργότερα κατέρρευσε να τη βλέπει σε αυτήν την κατάσταση. Οι τέσσερις χαρακτήρες εμφανίζονται κατσαρωμένοι στα κρεβάτια τους σαν έμβρυα καθώς η ταινία πλησιάζει σε ένα τραγικός Κλείσε.

Ως μέρος της τελικής πράξης, η ταινία έχει δύο σουρεαλιστικές ακολουθίες, στις οποίες συμμετέχουν το δίδυμο μητέρας-γιου. Στην πρώτη, αμέσως πριν αποκαλυφθεί η κατάσταση του Χάρι με το ακρωτηριασμένο χέρι, εμφανίζεται στην ίδια ακολουθία του στο Steeplechase Pier από νωρίτερα στην ταινία, πλησιάζοντας προς το τέλος του όπου υποτίθεται ότι στέκεται ο Μάριον, αλλά το ακόμα μια γυναίκα που δεν αποκαλύπτεται φαίνεται να την έχει πίσω προς αυτόν. Εξαφανίζεται ακριβώς καθώς ο Χάρι πλησιάζει φρικτά την φωνάζει το όνομα του Μάριον και φαίνεται να πέφτει σε μια μεταφορική άβυσσο καθώς υποχωρεί. μια οπτική αναπαράσταση του αόριστου ονείρου του και του άθλιου τέλους του.

Η δεύτερη ακολουθία είναι ένα είδος επιθυμίας που αναζητά την εκπλήρωση φαντασίας για τη Σάρα που, από το κρεβάτι του ψυχικού της ιδρύματος, ονειρεύεται ότι κερδίζει το μεγάλο βραβείο στην παράσταση στην οποία ήθελε πάντα να πάει. Φορά ένα κόκκινο φόρεμα και μοιάζει τόσο λεπτή όσο θέλει, καθώς επανενώνεται με έναν νηφάλιο, αναμορφωμένο και επιτυχημένο Χάρι. Οι δύο αγκαλιάζουν σε ένα μάλλον ειρωνικό τέλος, ως σιωπηλές πιστώσεις για την ταινία. Στη συνέχεια, η σιωπή διακόπτεται με ήχους γλάρων και κυμάτων, που εμπλέκουν τη σκηνή μιας παραλίας, αλλά την οπτικά δεν παρουσιάζονται ποτέ. Μου αρέσει να το ονομάζω «ήχος». Λίγα έχουν μείνει στη φαντασία.

Θέματα, εξηγούνται

Το να ορίσουμε απλώς την ταινία ως ταινία «κατά των ναρκωτικών» που εξερευνά τον σκοτεινό κόσμο του εθισμού και της κατάχρησης ουσιών θα το υπονόμευε. Και πάλι, μπορεί να βγαίνω έξω, αλλά πιστεύω ακράδαντα ότι είναι όλο και περισσότερο. Αν και η βαθιά ανάλυση του τόξου της Sara Goldfarb της Ellen Burstyn και το ανησυχητικό συμπέρασμα σε αυτό πρέπει πραγματικά να αποδείξουν αυτό που προσπαθώ να πω. Είναι ο μοναδικός χαρακτήρας των τεσσάρων στην ταινία που δεν είναι εθισμένος στην ηρωίνη ή σε κάποιο από τα παραδοσιακά εθιστικά ναρκωτικά, αν θέλω να τους ονομάσω αυτό. Από τεχνικής απόψεως, ο εθισμός της είναι στις αμφεταμίνες να καταναλώνουν αδυνάτισμα που οδηγούν σε απώλεια όρεξης γι 'αυτήν, με αποτέλεσμα ψευδαισθήσεις και βλάπτει το σώμα της με μη αναστρέψιμο τρόπο, αλλά μπορεί να υποστηριχθεί με γόνιμο τρόπο ότι δεν ήξερε τι ήταν εθισμένος στο σώμα της.

Μεταφορικά μιλώντας, η Σάρα μπορεί να χαρακτηριστεί επαρκώς εθισμένη στη νέα προσοχή και την προσωπικότητα που γίνονται τα χαρακτηριστικά της καθώς αρχίζει να χάνει βάρος, κάτι που την εμποτίζει με την αίσθηση της αυτοπεποίθησης που είχε χάσει εδώ και πολύ καιρό και τη δημοτικότητα μεταξύ της μεσήλικας φίλοι, πριν αρχίσει γρήγορα να κλιμακώνεται στη βούλησή της να ζήσει, να σηκωθεί από το κρεβάτι, που προήλθε από τη ζωή της μόνης της στα γηρατειά της και την απογοήτευση από τον γιο της. Αυτός ο εθισμός, φυσικά, παίρνει ένα τεράστιο ποσοστό καθώς οι ψευδαισθήσεις της επιδεινώνονται και η αναμονή της για το γράμμα που δεν φτάνει ποτέ αυξάνει την επιθυμία της να πάρει περισσότερα χάπια.

Μέσω του μοναδικού τόξου του χαρακτήρα της Sara, ο Aronofsky παρακινεί πραγματικά τον θεατή να αμφισβητήσει την ίδια τη βάση του εθισμού: τι είναι και τι τον προκαλεί. Για παράδειγμα, όλοι όσοι καταναλώνουν ζάχαρη σε καθημερινή βάση είναι σχεδόν εθισμένοι σε αυτό, κάτι που μπορεί να φανεί όταν αρχίζετε προσεκτικά να αποσύρετε τον εαυτό σας από αυτό. Αλλά μπορεί να ονομαστεί φάρμακο; Οχι απαραίτητα. Το ναρκωτικό της Sara είναι το κόκκινο φόρεμα στο οποίο θέλει να χωρέσει, το reality show που θέλει να παρακολουθήσει. Ένα ανέφικτο όνειρο, είναι αυτό που της δίνει την ενέργεια στην αρχή, δίνοντάς της μια αίσθηση σκοπού και όχι αργότερα αρχίζει να αναλαμβάνει πριν την καταστρέψει εντελώς. Σε αυτό, ο εθισμός δεν είναι απαραίτητα σε μια ουσία, προφανώς. Φυσικά, όλα αυτά είναι μάλλον ποιητικά από εμένα, ακόμη και απόλαυση, αλλά η ταινία με οδήγησε σε αυτές τις σκέψεις.

Η ταινία τοποθετείται επίσης συνήθως στο είδος της ψυχολογικής τραγωδίας, ένας τίτλος που ταιριάζει στην πλειονότητα των άλλων έργων του Aronofsky. Ενώ σίγουρα θα δούμε πώς το 'Requiem' σταματάει στο προηγούμενο είδος της ταινίας, αντανακλώντας προσεκτικά την ψυχή του κάθε χαρακτήρα, το τελευταίο από τα δύο συγχωνευμένα είδη δεν πρέπει να τίθεται καθόλου. Είναι μια τραγική ταινία, χωρίς αμφιβολία, μια ταινία που λειτουργεί ανεξάρτητα από το αν μπορείτε να συσχετιστείτε με τους χαρακτήρες της ταινίας ή όχι, ή ακόμη και να τους αρέσει ή να τους ενδιαφέρει, κάτι που πιστεύω ότι έρχεται σε μάλλον στενογραφία από περίπου το 60% των Ο χρόνος εκτέλεσης των 100 λεπτών είναι όταν τα ναρκωτικά και οι δυσμενείς επιπτώσεις του έχουν ήδη ξεκινήσει και έχουν αναλάβει τη ζωή των τεσσάρων πρωταγωνιστών μας. Ο Aronofsky το αποδεικνύει αυτό μέσω οπτικών εικόνων, χωρίς συγχώρεση και χωρίς συμβιβασμούς, σαν να οδηγείς μια βίδα με ένα μήνυμα πάνω της στο κεφάλι σου.

Η λεπτότητα είναι εντελώς έξω από το παράθυρο, ειδικά στα τελευταία τριάντα λεπτά περίπου. Πιστεύω ότι είναι ιδιαίτερα αδύνατο να μην βλέπουμε κανέναν να περνάει από αυτά που οι τέσσερις χαρακτήρες, ειδικά ο Χάρι και η Σάρα αντέχουν πριν συναντήσουν τη θλιβερή μοίρα τους στο τέλος της ταινίας. Αυτή, πράγματι, είναι η δύναμη των οπτικών, όσο σαφής ή ενοχλητική. Δεν έχει σημασία αν νοιάζεστε για τους χαρακτήρες ή όχι, το μήνυμα, αν κάποιος εκτός από τραγωδία, επιστρέφει μαζί σας.

Στυλιστικές επιλογές

Δεν θα έκανα λάθος να δηλώσω ότι περίπου το ήμισυ του θριάμβου αυτής της ταινίας είναι το τεχνικό του hullabaloo. Έθεσα σκόπιμα τον εαυτό μου από τη χρήση της λέξης finesse για να πάω με το «τεχνικό», καθώς θα συμφωνούσατε ότι δεν είναι ωραίο και δεν προορίζεται να γίνει. Κάτι σαν το «The Grand Budapest Hotel» είναι τεχνικά «καλό»: πλούσιο και πλούσιο στις κινήσεις του. Το «Requiem for a Dream» είναι ακατάστατο, βιαστικό, κλειστοφοβικό και δυσάρεστα πυροβολημένο, που στερείται αξιοσημείωτα από σχεδόν κάθε ευρεία γωνία λήψης: πράγματα που θα αναρωτιέστε ποια ακριβώς είναι τα εμπορικά σήματα μιας ταινίας για τις κακές επιπτώσεις των ναρκωτικών και πολλά άλλα πρέπει να είναι, και μυαλό εσείς, παρακολουθώντας την ταινία βάζει αυτή τη σκέψη στο μυαλό σας, μια άλλη απόδειξη για το ότι λειτουργεί.

Ακόμα κι αν παρακολουθείτε την ταινία χωρίς έντονο μάτι, θα παρατηρήσετε μια πληθώρα τεχνικών κάμερας που δοκιμάζονται και υλοποιούνται, συμπεριλαμβανομένων αλλά δεν περιορίζονται σε χρονικά διαστήματα, ακραίες κοντινές λήψεις, η οθόνη διαχωρισμού για τις πιο προσωπικές αλληλεπιδράσεις, τα ψάρια φακός ματιών για να επικαλεστεί μια αίσθηση κλειστοφοβίας και η κάμερα Snorricam δέθηκε για να προσθέσει επείγοντα χαρακτήρα σε ορισμένες σκηνές, που είναι μόνο μερικές από αυτές.

Επίσης, δεν θα έκανα λάθος να μαντέψω ότι οι άνθρωποι που έχουν τον πιο δύσκολο χρόνο στη δημιουργία μιας ταινίας Aronofsky θα ήταν οι συντάκτες, και ο μεγάλος αριθμός γυρισμάτων αυτής της ταινίας το αποδεικνύει σαφώς αυτό. Σύμφωνα με πηγές , σε αντίθεση με το τυπικό εύρος των 600-700 λήψεων για μια κανονική ταινία 100 λεπτών, το «Requiem» έχει σχεδόν 2000 λήψεις, με γρήγορη διακοπή ως μοντάζ στις ακολουθίες όπου οι χαρακτήρες επιδίδονται στην κατάποση αυτών των φαρμάκων, είτε με ρουθούνισμα είτε ενδοφλεβίως, μετατοπίζονται γρήγορα από την κατάσταση της ηρεμίας τους σε μια προκαλούμενη βραχύβια ευφορία. Αυτή η τεχνική συχνά ονομάζεται μοντάζ χιπ χοπ (μπορείτε να δείτε πώς παίρνει το όνομά της) και χρησιμοποιείται αποτελεσματικά για να απεικονίσει στυλιστικά τους χαρακτήρες της υπό επιρροή.

Κατά τη διάρκεια του τέλους, ειδικά, οι σκηνές καταλήγουν να κόβονται γρήγορα σχεδόν κάθε δευτερόλεπτο για να συγχωνεύσουν την κατάσταση των τεσσάρων κύριων χαρακτήρων. μερικοί από τους ήχους αλληλεπικαλύπτονται επίσης. Όλα αυτά παίζουν με τον εκπληκτικό ήχο του Clint Mansell και του όμορφου στοιχειωμένου θέματος του Κουροντέτου Kronos, ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα τραγούδια όλων των εποχών, ενισχυμένο σε ένταση και ρυθμούς σε σύγκριση με την αρχή της ταινίας, αντανακλώντας τον επείγοντα χαρακτήρα αυτών των ακολουθιών . Πρέπει να παραδεχτώ ότι είχα το λαιμό μου στο στόμα μου και ένα χέρι τυχαία πάνω από τα μάτια μου ενώ παρακολουθούσα τα τελευταία 15 λεπτά της ταινίας. Είναι τόσο τρομακτικό.

Τούτου λεχθέντος, όποιες κι αν είναι οι στυλιστικές επιλογές που κάνει ο Aronofsky, είναι αρκετά προφανές ότι ο επιδιωκόμενος αντίκτυπός του ήταν η αυξημένη εξατομίκευση και η αποξένωση σε μια προσπάθεια να μας προσελκύσει τα δεινά του χαρακτήρα προσωπικά, επιτρέποντάς μας μια καλύτερη ματιά στην κατάσταση του / της μυαλό. Σε πολλές ακολουθίες, ακόμη και η κάμερα POV χρησιμοποιείται αποτελεσματικά για να μας κάνει να βλέπουμε όλα όσα βλέπει ο χαρακτήρας. Η εξατομίκευση σας οδηγεί να συνειδητοποιήσετε την απόγνωση ενός χαρακτήρα που ξεχειλίζει από τον εθισμό, μερικές φορές ακόμη και προσπαθώντας να σας βάλει στα παπούτσια τους.

Αποκωδικοποίηση του αινίγματος πίσω από τον Αρονόφσκι

Πιστεύω ακράδαντα ότι η συμφωνία με τον κινηματογράφο του Darren Aronofsky είναι ότι είτε το αγαπάτε είτε το μισείτε. Δεν έχω ξαναδεί ποτέ κάποιον που ένιωθε απλά «ε» αφού παρακολούθησε μία από τις ταινίες του ή κράτησε μεσαίο έδαφος σε σχέση με αυτό που σκέφτηκαν γι 'αυτό. Είτε το αναλύουν βαθιά είτε το απορρίπτουν εντελώς ως baloney. Προσωπικά, και ευτυχώς και εγώ, βρισκόμουν στο προηγούμενο άκρο του: Λατρεύω απολύτως τι κάνει ο άντρας, είτε πρόκειται για το «Pi», αυτή η ταινία, το Fountain, και ειδικά το «Black Swan», η καλύτερη του ταινία ακόμα η γνώμη μου, ακολουθούμενη από Requiem για ένα όνειρο '. Ακόμα και στις λιγότερο αγαπημένες του δυνατότητες, όπως οι «Νώε» και «Μητέρα», είναι δύσκολο να χάσετε το επίπεδο της τέχνης και της ορατής δουλειάς σε κάθε καρέ με το οποίο διαποτίζει ολόκληρη την ταινία.

Σε αυτή τη συγκυρία, είναι μάλλον εύκολο να επισημάνουμε τι κάνει Αρονόφσκι τόσο διχαστικό. Ακόμα και οι ακροατές του συμφωνούν ότι οι στυλιστικές επιλογές του είναι κάτι που μπορούν να εκτιμήσουν ακόμη και στις χειρότερες ταινίες του. Ωστόσο, ένα κοινό κοινό παράπονο είναι ότι υπάρχει συχνά πάρα πολύ υποστήριξη για μια μάλλον λεπτή πλοκή. Για να προσθέσω σε αυτό, κανένα από τα έργα του δεν μοιάζει να βρίσκει ορισμό σε ένα μόνο είδος, και όλα αυτά διαθέτουν ορισμένα φανταστικά, σουρεαλιστικά στοιχεία, εκτός από τη σπάνια διάκριση της εξάντλησης και της καταστροφής συναισθηματικά, του «Black Swan» και του «Requiem» είναι τα απόλυτα τέλεια παραδείγματα. Σε αυτό, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ακόμη και για έναν εκτιμητή, οι ταινίες του είναι πολύ δουλειές, για τα μάτια, το μυαλό και τα αυτιά. Επιπλέον, η τιμή του rewatch είναι σχεδόν zilch, μήπως θέλω να ρίξω μια θλιβερή σκιά κατά τη διάρκεια της ημέρας μου.

Τα καλύτερα έργα του Aronofsky, τόσο το 'Requiem' όσο και το 'Black Swan' μπορεί να είναι σεμινάριο εμπλουτισμένο με ψυχολογικές μελέτες στα καλύτερά τους, αλλά το αγόρι είναι πιο σκοτεινό από μια νύχτα χωρίς φεγγάρι. Με όλα αυτά που έχω πει, δεν έχω καμία αμφιβολία να τον αποκαλέσω τον πιο μοναδικό διχαστικός διευθυντής της σύγχρονης εποχής, και θα έλεγα ότι μάλλον κέρδισε τη φήμη και τον τίτλο. Ενώ θα υπάρχουν θαυμαστές σαν εμένα να υπερασπίζομαι το όραμά του σε συγκεκριμένες στιγμές, ακόμη και να κάνω την κριτική σε κάποιο σημείο όπως και με το « Μητέρα «, Ας πούμε, είναι σχεδόν δικαιολογημένο ότι ο άντρας και η διχαστική του δουλειά θα τραβούσαν ένα περιφρονητικό, συχνά μισητό κοινό επίσης.

Τελικό Word

Το «Requiem for a Dream» είναι ίσως το Aronofsky's λιγότερο διχαστική εργασία , ένα οριστικό από τα πρώτα του χρόνια, κερδίζοντας την πλειοψηφία του κοινού του, ακόμη και τους κακοποιούς, δείχνοντας μια άσχημη αλήθεια με τη λιγότερη ευκρίνεια. Είναι σκοτεινό, αξέχαστο και επίσης αξέχαστο με μια έννοια, όλα μέσω του πόσο σκληρή είναι ως εμπειρία. Ενώ το μήνυμα κατά της κατάχρησης ουσιών είναι δυνατό και ξεκάθαρο και ακούγεται μίλια πέρα ​​από το χωριό, το «Requiem for a Dream», για την πλειοψηφία του χρόνου εκτέλεσης του, είναι δύσκολο να περάσει κανείς, χάρη στην καθαρή του οπτική και την ατελείωτη ένταση της τραγωδίας, ειδικά στα τελικά bits. Ωστόσο, θα προτείνω αυτήν την ταινία την πρώτη ευκαιρία, όπως έχω από τότε που την παρακολούθησα για πρώτη φορά. Ανεξάρτητα από το αν καταλήγετε να αγαπάτε, να μισείτε ή να απομακρύνεστε απόλυτα από αυτό, πρέπει να το παρακολουθήσετε για να σχηματίσετε αυτήν τη γνώμη και σας προτείνω να το κάνετε αμέσως εάν δεν το έχετε κάνει ήδη.

Διαβάστε περισσότερα στους εξηγητές: Αθραυστος | Μητέρα | Σε7εν

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt