12 Οι πιο διχαστικοί διευθυντές όλων των εποχών

Πότε αποφασίζεται ότι η συλλογική κριτική ανάλυση γίνεται συναίνεση; Αν και ορισμένοι σπουδαίοι σκηνοθέτες - Hitchcock, Kurosawa και Godard - είναι οικιακά ονόματα για τη σταθερά εντυπωσιακή δουλειά τους, λίγοι θα θεωρούσαν την αντικειμενικότητα των ταινιών τους για πολλή συζήτηση. Όμως εκείνοι οι κινηματογραφιστές των οποίων οι δημιουργίες είναι υποχρεωμένες να υποκινούν άγριες αποκρίσεις από θεατή σε θεατή, παραμένουν σε έναν συνεχή κύκλο επανεκτίμησης. Όχι κάθε ένας από αυτούς τους διχαστικούς σκηνοθέτες δεν είναι απαραίτητα ιδιοφυΐα για αυτό που προκαλούν οι φιλμογραφίες τους, αλλά είναι μερικοί από τους πιο ένθερμους σκηνοθέτες όλων των εποχών.

12. David Cronenberg

Ο νονός του τρόμου του σώματος έχει δικαιολογήσει τις ικανότητές του πολλές φορές από δεκαετία σε δεκαετία. Εκτός από τα πολυάριθμα κλασικά του, πολλές από τις πιο διάσημες ταινίες του δεν έχουν ακόμη τελεί υπό επεξεργασία από το κοινό και τους κριτικούς. Οι απόψεις των ταινιών, όπως οι Crash, Scanners και Naked Lunch, παραμένουν σε διακυμάνσεις, με τους ίδιους αριθμούς να χαρακτηρίζουν αυτές τις συμμετοχές τις καλύτερες και τις χειρότερες. Πρόσφατες ταινίες, όπως ο Spider και ο Cosmopolis, συνέχισαν την αμηχανία του για να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι οι μέρες του Cronenberg ως προκλητικού δεν έχουν τελειώσει.

11. Tim Burton

Υπάρχουν λίγοι σύγχρονοι σκηνοθέτες με στιλ τόσο αναγνωρίσιμο όσο ο Tim Burton. Υπάρχουν ήπιες εκτροπές από το περιβάλλον του - Big Fish, Big Eyes - και πολλές υπερβολικές πυρκαγιές - Planet of the Apes, Alice in Wonderland και Dark Shadows - που έσκυψαν τη συλλογική του φιλμογραφία. Ακόμα ταινίες είναι αναγνωρίσιμες όπως οι Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow και Charlie και το Chocolate Factory, όλες υπάρχουν στο επίπεδο υπογραφής του για να το πάρετε ή να το αφήσετε. Ο Burton είναι μια περίεργη τέχνη ταινιών, οι τάσεις του στα εικαστικά και το casting είναι τόσο ριζωμένα στην πλειοψηφία του έργου του που αναμφισβήτητα καλές ταινίες όπως ο Ed Wood, η Corpse Bride και η Sweeney Todd φαίνονται σχεδόν καθυστερημένες στη συζήτηση.

10. Όλιβερ Στόουν

Κανένας Αμερικανός σκηνοθέτης δεν ήταν ποτέ τόσο συνεπής στην απάθεια του για το φάσμα των φιλελεύθερων και συντηρητικών κλίσεων. Παρόλο που ο Όλιβερ Στόουν είναι εύκολα ένας από τους πιο πολιτικά σχεδιασμένους κινηματογραφιστές ποτέ, οι ταινίες του αφαιρούνται από τον κοινό λόγο παρουσιάζοντας τις προσωπικές του απρόσκοπτες απόψεις αντί να λειτουργούν ως κινηματογραφικές επιστολές για οποιοδήποτε κόμμα. Είτε πυροδοτεί τον πόλεμο του Βιετνάμ (Platoon, Born of the Four of July) είτε ζωγραφίζει πορτρέτα των προέδρων (Nixon, W.) και αμφιλεγόμενες προσωπικότητες (The Doors, Snowden), ο Stone ήταν πρωταρχικά σκηνοθέτης γοητευμένος από εξαιρετικά γεγονότα και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες σύγχρονη ιστορία των ΗΠΑ. Η άρνηση του Stone να καταρριφθεί ιδεολογικά τον καθιστά ικανό να εξοργίσει κυριολεκτικά οποιονδήποτε με τη δική του μάρκα μεροληψίας.

9. Zack Snyder

Κανένας κύριος κινηματογραφιστής που δεν αναδύθηκε τον 21ο αιώνα δεν ήταν τόσο πολωτικός όσο ο Zack Snyder. Παρόλο που το Justice League φαίνεται ότι δεν του άρεσε καθόλου - για να είναι δίκαιο, το σκηνοθέτησε μόνο - εξακολουθεί να υπάρχει πολλή συζήτηση μεταξύ των οπαδών των υπερήρωων ως προς το αν ο Man of Steel και ο Batman v Superman είναι σκοτεινά σκουπίδια ή μυστικά αριστουργήματα. Ακόμα και πριν από το τρίπτυχο των επιχειρήσεων του DCEU, ταινίες όπως οι 300 και ο Sucker Punch προσέφεραν το πρότυπο του παράξενου οπτικού παραλογισμού που είχε ως αποτέλεσμα ένα φαινόμενο της ποπ κουλτούρας και μία από τις πιο κακές ταινίες της δεκαετίας, αντίστοιχα. Ακόμη και οι πιο εκτιμημένες ταινίες του, όπως το Dawn of the Dead και το Watchmen, δεν μπορούν να περιγραφούν ως τηλεφωνικές κάρτες ή εντυπωσιακές αποτυχίες - το σκηνοθετικό του στυλ δεν προσφέρει κανένα μέσο.

8. Ντάρεν Αρονόφσκι

Εάν η μητέρα! βρισκόταν στο έργο κάποιου άλλου, μόνο του θα έδινε λόγο για εξέταση αυτής της λίστας. Όπως φαίνεται, η βιτρίνα της Τζένιφερ Λόρενς είναι ένα ακόμη κομμάτι της συλλογής των πολύ προβληματικών ταινιών του Ντάρεν Αρονόφσκι. Το Requiem for a Dream, The Fountain και ο Nuh συνοψίζουν την ψυχή ενός σκηνοθέτη που είναι εντελώς ασυμβίβαστος και εντελώς αναστατωμένος. Ακόμα και όταν ο παλαιστής και ο Μαύρος Κύκνος εμφανίστηκαν ως πρωταγωνιστές διεκδικητές του Όσκαρ, ο Αρόνοφσκι δεν εξασθένισε το πλεονέκτημά του. μητέρα! τυχαίνει να δείξει τις τάσεις του πιο έντονα. Είναι το ισοδύναμο της ταινίας του κόλιαντρου - ο μισός πληθυσμός θα το πάρει όπως είναι και το άλλο μισό είναι υποχρεωμένο να δοκιμάσει σαπούνι.

7. Nicolas Winding Αναφ

Ακολουθώντας τα βήματα του Kubrick, ο Δανός σκηνοθέτης Nicolas Winding Refn υπερηφανεύεται για την ολοκληρωμένη εικαστική χειροτεχνία που αποτελείται από έντονα έντονα χρώματα και πολλά οπτικά συμμετρία. Το πρωτοποριακό Drive του είναι ίσως το μόνο του που δεν έχει αντλήσει ένα τεράστιο φάσμα αντιδράσεων από το κοινό. Οι πιο πρόσφατες ταινίες του Only God Forgives και The Neon Demon είναι τέλεια παραδείγματα των ακλόνητων επίσημων παρορμήσεών του και είναι αναμφίβολα μερικές από τις πιο κρίσιμες ανυπόφορες ταινίες της τρέχουσας δεκαετίας.

6. Τζον Γουότερς

Ο νεκρός που επισημαίνει την υποτονική ασθένεια σε όλους μας κάτω από το καπλαμά της ευγενικής κοινωνίας, η διάσημη φιλμογραφία του Τζον Γουότερς χαρακτηρίζεται πλήρως από βρωμιά. Οι ταινίες του προσπαθούν να αποκτήσουν πρόσβαση στην έμφυτη επιθυμία των θεατών του, ενθαρρύνοντάς τους να απολαμβάνουν την αηδία και τις απλές πραγματικότητες των σωματικών λειτουργιών και της φυσικής διαστρέβλωσης. Ενώ ο Polyester λειτουργεί καλά ως μια σχετικά ήσυχη εισαγωγή στο εκκεντρικό ρεπερτόριό του, τα περιεχόμενα του Pink Flamingos αρκούν για να τον συγκροτήσουν ως απερίσκεπτα, απαράδεκτα πρωτότυπο. Το πώς νιώθεις για τις πολλές στιγμές του WTF δεν έχει σημασία, αρκεί ο Waters να έχει οποιαδήποτε ανταπόκριση από εσένα.

5. Alejandro Jodorowsky

Παρακολουθώντας το βάθος και την παραφροσύνη, οι ταινίες του Alejandro Jodorowsky δεν είναι αυτό που θα αποκαλούσατε κανονικό. Παρά την κριτική εκτίμησή του καθώς έχουν περάσει χρόνια, η κριτική επιτροπή εξακολουθεί να είναι σε θέση να επιβάλει επιθετικά ταινίες όπως η γελοία σάτιρα The Holy Mountain ή το όξινο δυτικό El Topo. Οι ιδιότητές του ως σκηνοθέτη μπορεί να προσκαλέσουν το δέος των λιθοβολιστών ή την καταδίκη των λάτρεις των κλασικών ταινιών. Όμως, για κάθε ακροατήριο, δεν υπάρχει τίποτα καθοριστικό για τη φυλετική πειθαρχία του Jodorowsky και την αντίθεσή του για λογική, δομή και συγκεκριμένη αφήγηση.

4. Terrence Malick

Ο Terrence Malick δημιούργησε μόνο τέσσερις ταινίες κατά τη διάρκεια των πρώτων 30 συν ετών της καριέρας του. Πρόσφατα έχει κάνει άλλες τέσσερις ταινίες σε λιγότερο από μια δεκαετία. Περιττό να πούμε ότι δεν υπάρχει κανένα μέτρο για την έμπνευση ή την ευρωστία του Malick στις συνθήκες της δημιουργικής του διαδικασίας. Εκτός από τις τρεις πρωτότυπες ταινίες του - Badlands, Days of Heaven και The Thin Red Line - υπήρξε ατελείωτη συζήτηση σχετικά με την υπεροχή του έργου του από τον Νέο Κόσμο του 2005. Το Δέντρο της Ζωής ήταν αστείο στο ντεμπούτο του στις Κάννες. To Wonder, ο Knight of Cups και το Song to Song δημιουργήθηκαν ως επί το πλείστον χωρίς σωστά σενάρια και φέρουν αυτοσχεδιαστική αισθητική που είναι δύσκολο να κατανοηθεί από πολλούς. Με ένα νέο ιστορικό δράμα Radegund στη δημιουργία, οι πνευματικές του φιλοσοφίες και τα αρπακτικά οπτικά του είναι πιθανό να συνεχίσουν να θυμώνουν και να προκαλούν σύγχυση.

3. Lars von Trier

Όχι μόνο το θέμα του καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του σπάνια ήταν ομαλό, αλλά οι σκηνοθετικές επιλογές του Lars Von Trier είναι επίσης συχνά δυσοίωνες. Η φορητή ψηφιακή κινηματογραφία που συχνά χρησιμοποιούσε θα έπαιζε ερασιτεχνισμό αν οι αφηγήσεις του δεν ήταν τόσο εκτεταμένες ανθρώπινες δράσεις - οι ιδιορρυθμίες του τον έκαναν, ωστόσο, βασικό. Οι συχνά ανίσχυροι πρωταγωνιστές του σκηνοθέτη, το έντονο μελόδραμα και η εκτεταμένη αφήγηση - βλέπε Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville και άλλοι - τον έχουν παγιώσει ως έναν από τους πιο τραχύς κινηματογραφιστές της εποχής.

2. Ντέιβιντ Λιντς

Το όνομά του είναι συνώνυμο με σουρεαλισμό, αφαίρεση και κόκκινες κουρτίνες. Οι κινηματογραφικές αισθήσεις και οι θεματικές συνέπειες του David Lynch ποικίλλουν από έργο σε έργο, αλλά η ικανότητά του να παράγει μερικές από τις πιο εντυπωσιακές εσωτερικές ταινίες από το ντεμπούτο του 1977, το Eraserhead, δεν έχει εξασθενίσει ποτέ. Η τελευταία του ταινία Inland Empire είναι ένας σκιώδης, αποπροσανατολιστικός λαβύρινθος - θα ήταν ανίκανος να κατανοήσει τις πυκνές τρεις ώρες του σε κάτι λιγότερο από πολλές προβολές. Ο Lost Highway και ο Mulholland Dr. δεν είναι ούτε πικ-νικ, αλλά οι ατελείωτοι ψυχεδελικοί εφιάλτες είναι βέβαιοι ότι θα παζάρουν ακόμη και αυτούς που τους αγαπούν περισσότερο. Ακόμη και οι πιο ήσυχες συμμετοχές του - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - ρίχνονται πίσω και πίσω σε κριτική εξέταση μέχρι σήμερα. Γιορτάζεται όπως είναι, η φιλμογραφία του Lynch είναι σχεδόν αδύνατο να τυλίξετε το κεφάλι σας. Οι 18 μυστηριώδεις ώρες του Twin Peaks: The Return ήταν κάτι παραπάνω από αρκετή απόδειξη ότι η Lynch δεν θα εγκατασταθεί ποτέ για καλλιτεχνική στασιμότητα.

1. Stanley Kubrick

Ναι, θεωρείται ένας από τους μεγάλους. Αλλά θα ήταν λανθασμένο να πούμε ότι ο Kubrick δεν είναι παρά μια επίκτητη γεύση. Ήταν μια από τις πιο σχολαστικές φωνές στην ταινία και παρόλο που η παρθένα κινηματογραφική του γεύση είναι εικονική στο παρόν, σχεδόν κάθε ταινία του από τη δεκαετία του '60 ξεκίνησε μια νέα αντιπαράθεση. Είναι διαβόητος για την αποτύπωση του δικού του οράματος σε διάφορες προσαρμογές - τον υπνωτικό χαρακτήρα του The Shining, την υπερ-βία του A Clockwork Orange ή το άπειρο πέρα ​​από το 2001: A Space Odyssey - οι πιο διάσημες ταινίες του προοριζόταν να καλύψουν ένα κενό εντός του κριτικού δημοφιλείς μάζες πέρα ​​από τη μετάφραση συγκεκριμένου αρχικού υλικού. Το Full Metal Jacket και το Eyes Wide Shut είχαν δεκαετίες για πέψη, αλλά δεν έχει περάσει σχεδόν αρκετός χρόνος για να προσφέρει απόλυτα εμπεριστατωμένες κρίσεις για τη θέση τους στη φιλμογραφία του, πόσο μάλλον στον κινηματογράφο γενικότερα. Θεωρείται αφέντης της φόρμας, ωστόσο η κατάσταση του αρχικού επιπέδου για τον εκκολαπτόμενο κινηματογράφο τον τοποθετεί ακριβώς ανάμεσα στο γοητευτικό στολίδι και την περιφρόνηση του πατριώτη. Πιθανότατα δεν υπήρξε ποτέ σκηνοθέτης όπως συζητήθηκε από την εποχή του.