Ούτε ο Plácido Domingo δεν μπορεί να πει όχι στον «Μότσαρτ στη ζούγκλα»
ΒΕΝΕΤΙΑ — Ήταν μετά τα μεσάνυχτα στο Μεγάλο Κανάλι εδώ, και ο Πλάσιντο Ντομίνγκο στεκόταν σε μια πλωτή σκηνή κινούμενος αργά προς τη Γέφυρα της Accademia, τραγουδώντας τις εναρκτήριες γραμμές ενός ντουέτου από τον Don Giovanni.
Η φωνή μιας σοπράνο απάντησε από μια δεύτερη πλάκα που κατευθυνόταν να συναντήσει τη δική του, στην οποία η ηθοποιός Μόνικα Μπελούτσι, μακιγιάζ όπως η Μαρία Κάλλας με γαλαζοπράσινο φόρεμα και αστραφτερά διαμάντια, συγχρονισμένα με τα χείλη σαγηνευτικά. Οι σκηνές ενώθηκαν, το ίδιο και οι φωνές.
Με αυτό το υπερθεαματικό θέαμα την περασμένη εβδομάδα - το οποίο προκάλεσε τσιρίδες και αναταραχές φωτογραφιών smartphone καθώς οι άνθρωποι περνούσαν με ένα βαπορέτο ή ένα θαλάσσιο λεωφορείο - ο κ. Domingo έγινε ο τελευταίος σταρ της κλασικής μουσικής που γύρισε ένα καμέο για τον Μότσαρτ στη ζούγκλα. Κωμωδία της Amazon για μια φανταστική ορχήστρα της Νέας Υόρκης.
Εικόνα
Πίστωση...Gianni Cipriano για τους New York Times
Η σειρά έχει καταφέρει να προσελκύσει πολλά γκαλά κλασικά πρωτοσέλιδα — τα προηγούμενα επεισόδια περιείχαν τον πιανίστα Λανγκ Λανγκ να παίζει πινγκ-πονγκ με τον βιολονίστα Τζόσουα Μπελ, τον πιανίστα Εμάνουελ Αξ να ανακατεύει τα πόδια του μέσα από ένα διαδραστικό βιντεοπαιχνίδι χορού και τον μαέστρο Γκουστάβο Ντουνταμέλ. Η ικανότητα της εκπομπής να σχεδιάζει τόσα πολλά A-listers είναι τόσο απόδειξη της αυξανόμενης επιτυχίας της, όσο και αντανάκλαση του γεγονότος ότι υπάρχουν τώρα πολύ λιγότερες ευκαιρίες για τους κλασικούς καλλιτέχνες να εμφανιστούν στην τηλεόραση, η οποία εξακολουθεί να είναι ένα σημαντικό μέσο για να προσεγγιστεί, και ελκυστικό για το νέο κοινό.
Έγινα πολύ πιο διάσημος, θυμάται ο κύριος Domingo καθώς περίμενε σε ένα κοντινό palazzo να ξεκινήσουν τα γυρίσματα αργά τη νύχτα, όταν τραγούδησα ένα ντουέτο με τη δεσποινίς Πίγκι .
Με τα χρόνια, ο κύριος Domingo, 75 ετών, έχει προσεγγίσει ευρύτερο κοινό με εμφανίσεις όπως αυτή, τραγουδώντας με τη Miss Piggy στο πρόγραμμα Night of 100 Stars το 1982, καθώς και σε καμέο σε δημοφιλείς εκπομπές, συμπεριλαμβανομένων των Simpsons και The Cosby Show , και με τη δική του τηλεόραση ειδικές προσφορές . Όμως τέτοιες ευκαιρίες έχουν γίνει πιο σπάνιες για τους μουσικούς τα τελευταία χρόνια, καθώς ένα ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης - το οποίο διαταράσσει τον τρόπο επικοινωνίας των πολιτικών, τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι καταναλώνουν ψυχαγωγία και ειδήσεις και τον τρόπο με τον οποίο οι διαφημιστές πωλούν προϊόντα - θέτει ιδιαίτερες προκλήσεις για τον κλασικό χώρο.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
- «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
- 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.
Για τους αφοσιωμένους θαυμαστές, μπορούμε να ισχυριστούμε ότι είναι η καλύτερη εποχή: Οι υπηρεσίες ροής επιτρέπουν στους ανθρώπους στο σπίτι να παρακολουθούν συναυλίες από το Φιλαρμονική του Βερολίνου και παραστάσεις από το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ , ο Κρατική Όπερα της Βιέννης , ο Μητροπολιτική Όπερα κι αλλα. Αλλά είναι πιο δύσκολο από ποτέ για τους αστέρες της κλασικής μουσικής να εμφανίζονται στην τηλεόραση γενικού ενδιαφέροντος, γεγονός που προκαλεί ανησυχίες ότι ο τομέας, πάντα κάτι σαν ειδικός όσον αφορά τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, γίνεται πιο μακρινός σε μια εποχή που η μουσική εκπαίδευση είναι επίσης στην παρακμή.
ΕικόναΠίστωση...Gianni Cipriano για τους New York Times
Δεν ήταν πάντα έτσι.
Το 1956, ο Έλβις Πρίσλεϊ δεν ήταν ο μόνος σούπερ σταρ που έκανε το ντεμπούτο του στο The Ed Sullivan Show — η Κάλλας έκανε επίσης, με ένα εκτενές απόσπασμα από την Τόσκα του Πουτσίνι. Το NBC συνήθιζε να παραγγέλνει και να μεταδίδει τηλεοπτικά νέες όπερες, όπως το Amahl and the Night Visitors του Gian Carlo Menotti. Η σοπράνο Μπέβερλι Σιλς δεν ήταν απλώς καλεσμένη στο The Tonight Show με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Κάρσον, αλλά και φιλοξενούμενος οικοδεσπότης. Η μέτζο-σοπράνο Marilyn Horne εμφανίστηκε στο The Odd Couple.
Ο David Gockley, ο βετεράνος Αμερικανός ιμπρεσάριος, είπε ότι αυτές οι τηλεοπτικές εμφανίσεις ώθησαν ένα ευρύτερο ενδιαφέρον για τη μορφή τέχνης - και πούλησε εισιτήρια. Το κοινό μας γνώριζε πολλά από αυτά τα ονόματα επειδή ήταν στην τηλεόραση, θυμάται. Δεν βλέπουμε τα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης να δίνουν μεγάλη σημασία στην όπερα αυτές τις μέρες και αυτό κάνει τη διαφορά.
Ο Peter Gelb, ο γενικός διευθυντής του Met, είπε ότι οι λιγότερες τηλεοπτικές ευκαιρίες ανάγκασαν την εταιρεία να προσεγγίσει το κοινό με νέους τρόπους - τόσο ξεκινώντας τις ταυτόχρονες εκπομπές του κινηματογράφου Live in HD όσο και μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Την περασμένη σεζόν, είπε, τα βίντεο του Met προβλήθηκαν περίπου 7,5 εκατομμύρια φορές στο Facebook και στο YouTube. Πρέπει να δημιουργήσουμε τα δικά μας συστήματα επικοινωνίας, είπε σε τηλεφωνική συνέντευξη.
Υπάρχουν εξαιρέσεις. Το Sesame Street εξακολουθεί να διαθέτει κλασικοί μουσικοί πότε-πότε; η εκπομπή κουίζ Κίνδυνος! είχε χορευτές και μουσικούς παρούσες ενδείξεις. και ο Stephen Colbert έχει προσκαλέσει χορευτές μπαλέτου και κλασικούς καλλιτέχνες τόσο στο The Colbert Report όσο και The Late Show . Αλλά αυτού του είδους οι εμφανίσεις είναι λιγότερες και πιο μακριά.
ΕικόναΠίστωση...Gianni Cipriano για τους New York Times
Ο Μότσαρτ λοιπόν στη ζούγκλα, που κάποιοι μουσικοί και κριτικοί αρχικά γούρλωσαν τα μάτια τους, έχει πάρει μια σημασία για την κλασική μουσική που αναπτύχθηκε μετά το σόου που κέρδισε δύο Χρυσές Σφαίρες φέτος.
Η παράσταση, φυσικά, έχει τον Μότσαρτ στον τίτλο της και βασίζεται χαλαρά στα ομώνυμα απομνημονεύματα του 2005 του Μπλερ Τίνταλ, ενός ομποϊστα που ξεκίνησε να εξερευνήσει, σύμφωνα με τα λόγια του υπότιτλου της, το Sex, Drugs and Classical Music. Έτσι, ένα μεγάλο μέρος των θεατών που το μεταδίδουν μπορεί ήδη να είναι λάτρεις της μουσικής. Αλλά με ένα καστ που περιλαμβάνει αστέρια όπως ο Gael García Bernal, η Bernadette Peters, ο Malcolm McDowell, η Lola Kirke και, σε έναν μικρό ρόλο, ο Jason Schwartzman, η σειρά προσελκύει επίσης θεατές που μπορεί (ακόμη) να μην έχουν συνδρομές στις τοπικές ορχήστρες τους.
Ο Paul Weitz, ο οποίος σκηνοθέτησε το επεισόδιο με τον κύριο Domingo και είναι εκτελεστικός παραγωγός της σειράς με τους Roman Coppola και Schwartzman, είπε ότι η πιθανότητα να προσεγγίσουν αυτούς τους θεατές ήταν ιδιαίτερα δελεαστική για τους μουσικούς που εμφανίστηκαν.
Προφανώς, είναι ένα τεράστιο θέμα, και είναι κάτι που αντιμετωπίζεται πολύ στην παράσταση, σχετικά με το αν η κλασική μουσική πρόκειται να περάσει σε μια νέα γενιά, είπε ο κ. Weitz ανάμεσα στα πλάνα στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Και όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες, οι λόγοι που κάνουν αυτό το σόου είναι επειδή αισθάνονται ότι είναι καλό για αυτήν την πτυχή της τέχνης — ότι μπορεί να φέρει τη μουσική σε διαφορετικούς ανθρώπους. Και ανέκδοτα, νομίζω ότι αυτό είναι στην πραγματικότητα.
ΕικόναΠίστωση...NBC, μέσω Getty Images
Ο κ. Domingo, ο οποίος μετακόμισε στο Μεξικό ως παιδί και διατηρεί ισχυρούς δεσμούς εκεί, είπε ότι τον τράβηξε εν μέρει η ευκαιρία να εμφανιστεί με τον κ. García Bernal, έναν Μεξικανό ηθοποιό του οποίου την καριέρα ακολούθησε από την ταινία Y Tu Mamá También περισσότερα από ό,τι πριν από μια δεκαετία, και εν μέρει επειδή του κίνησε το ενδιαφέρον μια νέα σειρά που ρίχνει φως στο γήπεδο.
Έτσι, ο κύριος Domingo, ο οποίος παραμένει ένας από τους πιο σκληρά εργαζόμενους στην όπερα, ηχογράφησε τα φωνητικά του για το ντουέτο, Là ci darem la mano, αυτόν τον μήνα σε μια μεταμεσονύκτια συνεδρία στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο, αμέσως μετά το τέλος μιας παράστασης εκεί στο ομώνυμος ρόλος του Σιμόν Μποκανέγκρα του Βέρντι. (Το μέρος της σοπράνο, με το οποίο η κα Μπελούτσι, που υποδύεται μια φλογερή ντίβα γνωστή ως La Fiamma, ηχογραφήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο από την ανερχόμενη σταρ Ana María Martínez.)
Και την περασμένη εβδομάδα πέταξε εδώ για ένα γύρισμα μιας νύχτας, την επόμενη μέρα που τραγούδησε στο I Due Foscari του Verdi στο Teatro Real στη Μαδρίτη, όπου τραγούδησε τον ρόλο του Δόγη της Βενετίας. Όταν τελείωσα, είπε, είπα, «Αύριο θα πάω στην πόλη μου να δω πώς συμπεριφέρονται οι άνθρωποί μου».
Η ερχόμενη σεζόν του Μότσαρτ θα ρίξει επίσης τα φώτα της δημοσιότητας στη σύγχρονη μουσική, με ένα καμέο του Nico Muhly, του νεαρού Αμερικανού συνθέτη του οποίου η όπερα Two Boys ανέβηκε στο Met το 2013. Έγραψε ένα κομμάτι για την παράσταση — μια άρια από μια φανταστική όπερα βασισμένο στην ιστορία της Amy Fisher, η οποία σε ηλικία 17 ετών έγινε γνωστή ως Lolita του Long Island αφού πυροβόλησε και τραυμάτισε βαριά τη σύζυγο του εραστή της.
Ο κ. Weitz είπε ότι η άρια χτύπησε τον τόνο που προσπαθούσε στην παράσταση — αναμειγνύοντας γελοία και κωμικά στοιχεία με υπέροχες στιγμές, μέσα από τη μουσική. Η ψεύτικη όπερα της Amy Fisher του Nico το πετυχαίνει πραγματικά αυτό, είπε. Είναι εντελώς παράλογο και ανόητο και ταυτόχρονα —και αυτό ήταν πολύ σημαντικό, αυτό ήλπιζα— είναι πραγματικά συγκινητικό.