The Epic Journey to 'The Underground Railroad'
Πώς ο Μπάρι Τζένκινς και η μπάντα των ανεξάρτητων κινηματογραφιστών του έκαναν την πιο φιλόδοξη άποψη της τηλεόρασης για την αμερικανική σκλαβιά από το Roots.
Ο Barry Jenkins και ο Sucho Mbedu στα γυρίσματα της ταινίας The Underground Railroad, το οποίο επηρέασε συναισθηματικά το καστ και το συνεργείο. Αυτή η παράσταση με έχει σπάσει, αν όχι μία φορά την εβδομάδα, κάθε δεύτερη εβδομάδα, είπε ο Τζένκινς.Πίστωση...Atsushi Nishijima / Amazon Studios
Υποστηριζόμενο από
Συνεχίστε να διαβάζετε την κύρια ιστορίαΑΤΛΑΝΤΑ — Μόνο μία φορά σκέφτηκε σοβαρά να το παρατήσει. Το έργο, μια σειρά 10 επεισοδίων για την Amazon, είχε μόλις ανακοινωθεί, το φθινόπωρο του 2016. Μέσα σε λίγες ώρες από τα νέα — Ο ΜΠΑΡΥ ΤΖΕΝΚΙΝΣ ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΑΡΜΟΓΗ ΤΟΥ ΚΑΥΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ «ΥΠΟΓΕΙΑ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΟΣ» — είχαν φτάσει τα tweets.
ΑΥΤΟ είναι που κάνει μετά Σεληνόφωτο ? ΜΙΣΩ τις ταινίες με σκλάβους. Χρειαζόμαστε πραγματικά περισσότερες εικόνες μαύρων ανθρώπων που βάναυσαν;
Ο Τζένκινς σχεδόν τράβηξε την πρίζα αμέσως τότε. Θα μπορούσε να είχε προχωρήσει σε κάτι άλλο - μια rom-com, ίσως, ή ένα αγαπημένο καρτούν της Disney — αλλά αυτό δεν ήταν σωστό. Υπήρχε μια ιστορία που έπρεπε να πει. Όχι για τη σωματική βία της σκλαβιάς, αλλά για κάτι πιο λεπτό, για την ψυχική και συναισθηματική μάστιγα και την ανεξιχνίαστη πνευματική δύναμη που απαιτείται για κάθε άτομο - πόσο μάλλον για έναν ολόκληρο λαό - να έχει βγει ζωντανός.
Αυτού του είδους η ιστορία σπάνια είχε αποδοθεί δικαιοσύνη στο Χόλιγουντ. Και ήταν προσωπικό για τον Jenkins, ο οποίος, με το Moonlight και την τρίτη του ταινία, If Beale Street Could Talk, είχε δημιουργήσει αξιομνημόνευτα πορτρέτα της μαύρης τρυφερότητας υπό απειλή.
Και όμως το ερώτημα πώς να χειριστούμε τη βία παρέμενε. Ο Τζένκινς βρήκε την απάντησή του σε ένα εκπληκτικό μέρος για έναν σκηνοθέτη καλλιτεχνικών οίκων: μια ομάδα εστίασης. Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, η Amazon προσφέρθηκε να ρωτήσει μια ομάδα κατοίκων της Ατλάντα ποια μέρη του μυθιστορήματος του Colson Whitehead του 2016, The Underground Railroad, που κέρδισε το βραβείο Pulitzer και το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου, βρήκαν πιο απήχηση. Ο Τζένκινς συμφώνησε, αλλά έκανε δύο προϋποθέσεις: Πρώτον, οι συμμετέχοντες πρέπει να είναι μαύροι. Δεύτερον, θα πρέπει να τους τεθεί ένα επιπλέον ερώτημα: Πρέπει το μυθιστόρημα, τόσο οδυνηρό όσο και σε μεγάλο βαθμό πιστό στην ιστορική καταγραφή της τρομοκρατίας κατά των Μαύρων στις Ηνωμένες Πολιτείες, να προσαρμοστεί καθόλου για την οθόνη;
Εικόνα
Πίστωση...Atsushi Nishijima / Amazon Studios
Προς έκπληξή μου, μόνο το 10 τοις εκατό των ανθρώπων είπε ότι δεν πρέπει να γίνει, μου είπε ο Τζένκινς, όταν τον επισκέφτηκα στην Ατλάντα κοντά στα γυρίσματα του The Underground Railroad τον Φεβρουάριο του περασμένου έτους, δύο εβδομάδες πριν από την ανακοίνωση του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας. μια παγκόσμια πανδημία.
Το άλλο 90 τοις εκατό είπε, «Πες το, αλλά πρέπει να τα δείξεις όλα». Πρέπει να είναι δύσκολο. Πρέπει να είναι βάναυσο», συνέχισε. Συνειδητοποίησα ότι η δουλειά μου επρόκειτο να συνδυάσει τη βία με τα ψυχολογικά της αποτελέσματα — όχι να αποφεύγω την οπτική απεικόνιση αυτών των πραγμάτων, αλλά να εστιάσω στο τι σημαίνει για τους χαρακτήρες. Πώς το αντιπαλεύουν; Πώς γίνονται ολόκληροι;
Το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας, ίσως η πιο πολυαναμενόμενη τηλεοπτική σειρά για τη σκλαβιά από τότε που έκανε το ντεμπούτο του το Roots το 1977, κάνει πρεμιέρα στις 14 Μαΐου στο Amazon Prime Video. Είναι ένα σημαντικό στοίχημα για την υπηρεσία ροής, το πιο τολμηρό της βόλεϊ μέχρι τώρα σε μια μάχη για συνδρομητές με Netflix, Disney, Apple και Warner Media, μεταξύ άλλων. (Η Amazon αρνήθηκε να πει το κόστος της σειράς, αλλά ένα άτομο που ασχολήθηκε με τα γυρίσματα είπε ότι, σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, το ημερήσιο κόστος παραγωγής σχεδόν ξεπέρασε ολόκληρο τον προϋπολογισμό του Moonlight, περίπου 1,5 εκατομμύρια δολάρια.)
Η εκπομπή φτάνει επίσης σε μια κομβική στιγμή στη συνεχιζόμενη μάχη για τη φυλετική δικαιοσύνη, στην οποία πρόσφατα viral βίντεο βίας κατά των Μαύρων, συμπεριλαμβανομένων των πλάνα από κινητό τηλέφωνο της δολοφονίας του Τζορτζ Φλόιντ, ήταν τόσο τοξίνη όσο και καταλύτης. Ο υπόγειος σιδηρόδρομος είναι εν μέρει μια προσπάθεια να ενοποιήσει τις σύγχρονες φυλετικές διαμάχες με μια ζωντανή νέα ιστορία προέλευσης.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά και τρομερά αληθινό .
Αυτή δεν είναι η πρώτη αφήγηση σκλάβων που γίνεται, αλλά νομίζω ότι δημιουργούμε αυτές τις εικόνες με έναν τρόπο, κινηματογραφικά, που απλώς δεν έχουν δημιουργηθεί πριν, είπε ο Jenkins. Και χρηματοδοτείται από τον πλουσιότερο άνθρωπο στον κόσμο — αυτό είναι που χρειάζεται για να ειπωθεί αυτή η ιστορία με σεβασμό, με τον τρόπο που απαιτεί να ειπωθεί.
ΕικόναΠίστωση...Kyle Kaplan/Amazon Studios
Για τον Τζένκινς, 41, που σκηνοθέτησε και τα 10 επεισόδια, η σειρά ήταν μακράν το πιο φιλόδοξο και προσωπικά προκλητικό εγχείρημα της καριέρας του. Γυρίστηκε σε 116 ημέρες σε 13 μήνες, με ένα εξάμηνο κλείσιμο την περασμένη άνοιξη και το καλοκαίρι λόγω του Covid-19.
Για να συνειδητοποιήσουμε την ιστορία του Whitehead, σχετικά με ένα εναλλακτικό σύμπαν στο οποίο ο υπόγειος σιδηρόδρομος είναι κυριολεκτικός παρά μεταφορικός, η παραγωγή δημιούργησε προηγούμενες εκδοχές πέντε πολιτειών (η Γεωργία, όπου έγιναν όλα τα γυρίσματα, υποστήριξε τις άλλες τέσσερις: Νότια Καρολίνα, Βόρεια Καρολίνα, Τενεσί και Ιντιάνα), περισσότερα από 3.000 κοστούμια (από τη σχεδιάστρια Caroline Eselin), μια φυτεία 15 δομών και μια προσαρμοσμένη, υπέργεια σήραγγα για ένα πραγματικό τρένο. Συνολικά, η έκθεση απασχολούσε περισσότερους από 300 τεχνίτες που δούλεψαν πάνω από 16.000 ώρες κατασκευής.
Στο επίκεντρο όλων ήταν οι αστέρες της σειράς - ο Σούσο Μπέντου, ο Τζόελ Έτζερτον, ο Άαρον Πιέρ και ο Γουίλιαμ Τζάκσον Χάρπερ - και ο στενός κύκλος συνεργατών του Τζένκινς, με τους οποίους έχει συνεργαστεί σταθερά για 20 χρόνια.
Αρκετά μέλη του καστ και του συνεργείου, με τα οποία μίλησα για αρκετούς μήνες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του The Underground Railroad, είπαν ότι είχαν αλλάξει από την εμπειρία.
Αυτό το σόου με έχει σπάσει, αν όχι μια φορά την εβδομάδα, κάθε δεύτερη εβδομάδα, είπε ο Τζένκινς για το συναισθηματικό τίμημα της παραγωγής, την επόμενη μέρα την 101η. Φορούσε ένα καπάκι και γυαλιά και έτριβε τους κροτάφους του. Αν το έκανα αυτό και δεν υπήρχαν γύρω μου άνθρωποι που αγαπώ και που ήξερα ότι με αγαπούν, θα ήταν απλώς πάρα πολύ να το αντέξω.
ΕικόναΠίστωση...Kyle Kaplan/Amazon Studios
«Από ένα μαγαζί μαμά και ποπ στο Fortune 500»
Όταν η παραγωγός Adele Romanski διάβασε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα της Whitehead, το φθινόπωρο του 2016, το γεγονός ότι δεν είχε ιδέα πώς να το γυρίσει ήταν μέρος αυτού που την ενθουσίασε. Αυτή και οι άλλοι στον στενό κύκλο του Τζένκινς - ο κινηματογραφιστής Τζέιμς Λάξτον, η μοντέρ Τζόι ΜακΜίλον και ο παραγωγός Μαρκ Σέριακ - που γνωρίστηκαν ως φοιτητές κινηματογράφου στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Φλόριντα, είχαν μόλις κυκλοφορήσει το Moonlight, ένα θαύμα χαμηλού προϋπολογισμού ταινιών που γυρίστηκε σε 25 ημέρες. . (Αργότερα σημείωσε ρεκόρ για την λιγότερο ακριβή ταινία που κέρδισε ποτέ Όσκαρ καλύτερης ταινίας.)
Το Moonlight ήταν ένα άλμα πίστης και όταν ήρθε η ευκαιρία να προσαρμόσουμε το The Underground Railroad - μέσω του Plan B, της εταιρείας παραγωγής που ανήκει στον Brad Pitt που συμπαραγωγή του Moonlight - ήταν μια άλλη πρόσκληση στο άγνωστο.
Υπάρχει μεγάλη δύναμη στην άγνοια, στο να πηγαίνεις με το πρώτο σου ένστικτο, είπε ο Romanski. Εάν αρχίσετε να εξετάζετε την τεράστια κλίμακα μεγέθους ενός πράγματος, μπορείτε να συντρίψετε τον εαυτό σας κάτω από το βάρος του.
Δεν άργησε να αποκαλυφθεί το μέγεθος. Ο πρώτος που το ένιωσε ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής Mark Friedberg, ο οποίος συνεργάστηκε με την ομάδα του Jenkins στη μεταφορά του James Baldwin If Beale Street Could Talk. Ξεκινώντας το 2018, το τμήμα του Friedberg πέρασε έξι μήνες αναπτύσσοντας ένα look-book 300 σελίδων που μετέφραζε κάθε κεφάλαιο του ταξιδιού που έκανε ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας, μια νεαρή σκλαβωμένη γυναίκα ονόματι Cora, σε ένα ξεχωριστό οπτικό στυλ.
Όταν επισκέφτηκα την παραγωγή, στην τοποθεσία στο Newborn, Ga., μια παλιά διώροφη αγροικία είχε μετατραπεί στο σπίτι της οικογένειας του Ridgeway (Edgerton), ενός σχολαστικού κυνηγού σκλάβων και ανταγωνιστή του βιβλίου. Η μεταμόρφωση, πλήρης με ένα σιδηρουργείο που μετατράπηκε από έναν παλιό ξύλινο αχυρώνα, ήταν παράξενη, σαν το πλήρωμα να είχε σκοντάψει βολικά πάνω σε μια πύλη του 19ου αιώνα.
Μέσα στην αγροικία, συνάντησα τον Romanski, 38, του οποίου τα μακριά καστανά μαλλιά ήταν πιασμένα κάτω από μια ώχρα, ενώ το υπόλοιπο συνεργείο γύρισε μια σκηνή έξω. Είχε πρόσφατα πετάξει από τη Γερμανία, όπου η ταινία Ποτέ σπάνια Μερικές φορές πάντα της Ελίζα Χίτμαν, μια ταινία που βοήθησαν στην παραγωγή της, είχε κερδίσει το δεύτερο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
Πώς νιώθεις να πηγαίνεις από μικρού προϋπολογισμού indie ταινίες σε αυτό;
ΕΙΔΥΛΛΙΟ Είναι σαν να πηγαίνεις από τη διαχείριση ενός μαγαζιού μαμά και ποπ στο να γίνεις C.E.O. κάποιας εταιρείας Fortune 500. Όταν μπαίνω στο σετ κάθε μέρα, εκπλήσσομαι με αυτό που βλέπω γύρω μου όσον αφορά το αποτύπωμά μας και τους πόρους μας και την κλίμακα μας.
Υπάρχει ένας τρόπος με τον οποίο αυτό μοιάζει με τη δική σας εκδοχή ενός επικού blockbuster ή μιας ταινίας υπερήρωων. Πιστεύετε ότι θα αναλάβετε περισσότερα έργα αυτού του βεληνεκούς;
ΕΙΔΥΛΛΙΟ Είχαμε συναντήσεις με ανθρώπους μετά το Moonlight — Θέλετε να κάνουμε την ταινία μας για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο $100 εκατομμυρίων; — και ήμασταν, Μπα, θέλουμε να πάμε να κάνουμε τον Τζέιμς Μπάλντουιν. Νομίζω ότι μας αρέσει να κάνουμε πολύ συγκεκριμένες ιστορίες με χαρακτήρες που δεν έχουμε ξαναδεί, όποια μορφή κι αν έχουν.
ΕικόναΠίστωση...Atsushi Nishijima / Amazon Studios
Η σωματική πρόκληση η δημιουργία του κόσμου συνδυάστηκε με το ψυχολογικό κόστος της ζωής σε αυτόν. Το στούντιο προσέλαβε έναν σύμβουλο στο σετ, την Kim White, για να μιλήσει με τα μέλη της παραγωγής όποτε ένιωθαν ότι κατακλύζονταν από το υλικό. Ο Τζένκινς είπε ότι ο Γουάιτ τον καθοδήγησε μέσα από τη δική του θλίψη, αναπολώντας μια ιδιαίτερα απαιτητική μέρα αναδημιουργώντας το Μονοπάτι της Ελευθερίας του βιβλίου, έναν μακρύ δρόμο στη Βόρεια Καρολίνα με τα θύματα του λιντσαρίσματος.
Σε μια από τις σκηνές που παρακολούθησα στην αγροικία, η Cora ξεφεύγει για λίγο από μια προφανή απόπειρα σεξουαλικής επίθεσης. Η Mbedu, η οποία υποδύεται την Cora, είπε ότι υπήρχαν στιγμές που χανόταν τόσο πολύ στον χαρακτήρα που ο White έπρεπε να της υπενθυμίσει ότι δεν ήταν αληθινό.
Μετά από 9 ή 10 μήνες γυρισμάτων, τα μικρά κόλπα που έχετε για να αποσπαστείτε από μια σκηνή μπορεί να εξαντληθούν, είπε ο Mbedu. Δεν είναι εύκολο να ξεφύγεις από αυτό. Ο σύμβουλος μου έδινε επιβεβαιώσεις και μου υπενθύμιζε τον εαυτό μου: «Είσαι Σούσο, είσαι Σούσο, είσαι Σούσο».
Ο Λάξτον - ο διευθυντής φωτογραφίας - συγκάτοικος του Τζένκινς στην Πολιτεία της Φλόριντα και ο στενότερος καλλιτεχνικός του συνεργάτης έκτοτε είχε αναλάβει τα γυρίσματα. Μεγάλο μέρος της δουλειάς τους μέχρι τώρα, ξεκινώντας με την πρώτη τους ταινία μαζί, Medicine for Melancholy, από το 2009, αφορούσε στην ανάπτυξη μιας οπτικής γλώσσας για τον ρομαντισμό. Αλλά ενώ υπάρχει ρομαντισμός στο The Underground Railroad, η ιστορία επικεντρώνεται σε πολύ πιο σκοτεινό έδαφος.
Στο τέλος της ημέρας, πήγαινα σπίτι και σκεφτόμουν και έκλαιγα σαν τον δικό μου τρόπο να τα βγάλω πέρα, είπε ο Λάξτον, 40 ετών. Να περπατάς σε έναν χώρο όπου οι άνθρωποι στάζουν αίμα από το μαστίγιο ή τον κρεμασμό ή τον ακρωτηριασμό με κάποιο τρόπο, για να πρέπει να τους μιλήσεις, όπως «Μπορείς να πατήσεις στα δεξιά σου για να είσαι λίγο περισσότερο στο σημάδι σου;» Αυτό ξεκάθαρα απαιτεί φόρο.
Η ενασχόληση με αυτό που είδαμε πιθανότατα θα με κολλήσει για πολύ καιρό, αν όχι για πάντα, πρόσθεσε. Ελπίζω όμως αυτές οι εικόνες να κολλήσουν και στους ανθρώπους που βλέπουν αυτήν την παράσταση, γιατί είναι σημαντικό για όλους μας να αναγνωρίσουμε την ιστορία μας.
«Το μότο της Μαύρης Αμερικής»
Την τελευταία μου νύχτα στην αγροικία στο Νιούμπορν, ο Λάξτον και ο Τζένκινς ήταν έξω και έστηναν ένα πλάνο. Ένα εκτυφλωτικό λευκό φως πάνω από το κεφάλι, που ρίχνεται στον ακίνητο, μαύρο ουρανό, μας έκανε να φαίνεται σαν να μας απήγαγαν εξωγήινοι. Μέσα, είχα μια συνομιλία με τον McMillon, τον εκδότη, για το βαθύτερο νόημα του έργου. Μας διέκοψε κάποια στιγμή ο ιδιοκτήτης του αγροκτήματος, ο οποίος ήταν έτοιμος για τα γυρίσματα και ήθελε να μας δείξει μια φωτογραφία ενός από τους παλιούς κατοίκους του αγροκτήματος —της κόρης σκλάβων που ανήκαν στην οικογένεια του ιδιοκτήτη.
Ταξιδεύοντας σε όλη τη Γεωργία κατά τη διάρκεια της παραγωγής, τέτοιες υπενθυμίσεις του όχι και τόσο μακρινού παρελθόντος ήταν συνηθισμένες. Η υπεύθυνη τοποθεσιών, η Άλισον Α. Τέιλορ, μου είπε ότι ένιωθε αποπροσανατολισμένη από την εμπειρία να οδηγεί μπροστά από σπίτια που φέρουν μεγάλες σημαίες της Συνομοσπονδίας στο δρόμο της για να βάλει τα πόδια. Στο Μάντισον, όπου έγιναν μερικά από τα γυρίσματα, ένα κεφάλαιο της Κου Κλουξ Κλαν είχε ρίξει ένα μπάρμπεκιου μήνες πριν.
Ο ΜακΜίλον, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Τζένκινς για να σμιλέψει τη σειρά κατά τη διάρκεια και μετά την παραγωγή, περιέγραψε πώς ήταν να φιλτράρεις τη φρίκη και την πιθανότητα της αμερικανικής ιστορίας μέσα από έναν μαύρο φακό.
Υπάρχει κάποιο διαφορετικό είδος κινήτρου που μπαίνει στο παιχνίδι δεδομένης της φύσης αυτής της ιστορίας;
MCMILLON Ναι, γιατί εκπροσωπούμε πολύ περισσότερα από εμάς. Δεν νιώθετε την πίεση να πετύχετε, αλλά την πίεση να εκπροσωπήσετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Δεν θέλετε κανείς να ντρέπεται να σας διεκδικήσει. Νομίζω ότι ένα από τα πράγματα που όλοι έχουμε λάβει υπόψη είναι ότι όταν λέτε ιστορίες όπως αυτή, είναι πολύ μεγαλύτερο από εμάς.
Τι θέλετε να έχει ο κόσμος από την παράσταση;
MCMILLON Η ιδέα του παρά. Νιώθω ότι αυτό είναι το μότο για τους περισσότερους μαύρους στην Αμερική. Επιβίωση παρά — να βρεις αγάπη και γέλιο και χαρά παρά τις περιστάσεις σου. Με το ταξίδι της Cora, οι πιθανότητες είναι εναντίον της από την αρχή, και πολλά από αυτά που περνά είναι αποκαρδιωτικά. Όμως, παρ' όλα αυτά, υπάρχει ακόμα αυτή η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή, για επιβίωση, για ουσιαστικές συνδέσεις και για μόνιμη εντύπωση σε αυτή τη γη.
ΕικόναΠίστωση...Atsushi Nishijima / Amazon Studios
Τον Αύγουστο μίλησα στον Τζένκινς ενώ δούλευε στο μοντάζ του The Underground Railroad. Το συνεργείο είχε μαγνητοσκοπήσει όλες εκτός από μια χούφτα σεκάνς πριν κλείσει τον Μάρτιο. Ο Τζένκινς είχε επιστρέψει στο σπίτι του στο Λος Άντζελες, όπου συμμετείχε στη βιντεοκλήση μας συνοδευόμενος από Chauncey, ένα κουτάβι goldendoodle που είχε αποκτήσει ο ίδιος και η σύντροφός του, ο σκηνοθέτης Lulu Wang, κατά τη διάρκεια του lockdown.
Εκτός από τις καθημερινές βόλτες του Chauncey, μία από τις λίγες φορές που είχε βγει δημόσια ήταν να παρευρεθεί σε μια πορεία διαμαρτυρίας. Ο Τζένκινς είπε ότι είχε περάσει τους μήνες από τότε που εμφανίστηκε το βίντεο της δολοφονίας του Φλόιντ, στα τέλη Μαΐου, θάβοντας τον εαυτό του στη δουλειά.
Νομίζω ότι το να κάνω το σόου ήταν αυτό που με κράτησε ενωμένο, είπε.
Περιστασιακά, ο Jenkins είπε, κάτι στις ειδήσεις, για το συνυφασμένες κληρονομιές της σκλαβιάς και της αστυνόμευσης , ή η νομιμότητα των διαφόρων στρατηγικών της Μαύρης αντίστασης, θα τον έκανε να σκεφτεί να δημιουργήσει νέες σκηνές ή γραμμές διαλόγου που μιλούσαν απευθείας στη στιγμή. Αλλά δεν το έκανε ποτέ.
Σχεδόν δύο αιώνες αφότου διαδραματίζεται η ιστορία που είπε, οι ημερομηνίες και η γλώσσα άλλαξαν, είπε, αλλά η βασική πλοκή παρέμεινε η ίδια.
Είναι όλα εκεί μέσα, είπε ο Τζένκινς. Και εννοώ όλα αυτά.