Η «Ατλάντα» παραλείπει έναν βαθμό

Από αριστερά, ο Lakeith Stanfield, ο Donald Glover και ο Brian Tyree Henry στη 2η σεζόν της Atlanta.

Τι είναι ακριβώς η Ατλάντα; Είναι μια δίκαιη αλλά περιοριστική ερώτηση.

Δίκαιο, γιατί, κοιτάξτε, αν μια βδομάδα παρακολουθούσατε μια εκπομπή για ένα ζευγάρι που μπορεί να είχε χωρίσει σε ένα φεστιβάλ γερμανικής κουλτούρας, και μετά την επόμενη εβδομάδα θα φύγουν και θα παρακολουθούσατε μια οδική κωμωδία για έναν εξοργισμένο ράπερ και ο παθολογικά αποσπασμένος κουρέας του, και το επεισόδιο μετά από αυτό είναι μια μίνι ταινία τρόμου που χτίστηκε γύρω από έναν διαφορετικό χαρακτήρα παγιδευμένο στην έπαυλη ενός άγνωστου ανθρώπινου μανεκέν, οι αλλαγές μπορεί να αισθάνονται αποσταθεροποιητικές. Αλλά το ερώτημα είναι περιοριστικό, δεδομένου ότι τόση τηλεόραση γενικά αυτή τη στιγμή δεν μοιάζει με καμία τηλεόραση που έχει προηγηθεί.

Η Atlanta, της οποίας η δεύτερη σεζόν ολοκληρώθηκε στο FX το βράδυ της Πέμπτης, ενσαρκώνει περήφανα αυτή την εξέλιξη. Κανένα επεισόδιο δεν έμοιαζε ή είχε την ίδια αίσθηση με το προηγούμενο.



[Διαβάστε την ανακεφαλαίωση του τελικού της 2ης σεζόν της Ατλάντα]

Η εκπομπή έχει τέσσερις κεντρικούς χαρακτήρες — Κερδίστε. Αλφρεδος; Δάρειος; και η μερικές φορές πρώην κοπέλα του Ερν, η Βαν - που παρεκκλίνει από τη φιλία, τον εαυτό, την προσωπική σαφήνεια και, συχνά, την ίδια την παράσταση. Με μια κλασική τηλεοπτική έννοια, η Ατλάντα τους αφορά. Αλλά αφορά επίσης όλο και περισσότερο τον εαυτό του: τι μπορούν να κάνουν οι κατασκευαστές του με το μέσο, ​​ναι, και επίσης τι είναι δυνατό για τις αδελφοποιημένες κωμωδίες φυλής και θέσης. Γνωρίζει τις διάφορες ράβδους που αντιμετωπίζει μια κωμική σειρά μισής ώρας και σκοπεύει να τις ανεβάσει, να τις φυλάξει και να τις κατεδαφίσει, για να δώσει προτεραιότητα στο sit έναντι του com.

Εικόνα

Πίστωση...Curtis Baker/FX

Η Ατλάντα είναι σαν ένας ράπερ που έχει εμμονή με τη δική του λάμψη. Θέλετε να δείτε αν η εκπομπή μπορεί να κορυφωθεί γιατί αυτή η αυτοεκτίμηση είναι μέρος του γάντζου. Αλλά το να αγαπάς αυτό το σόου σημαίνει να ανησυχείς ότι μπορεί να το καταβροχθίσει η δική του ιδιοφυΐα, ότι είναι πολύ σπουδαίο για να διαρκέσει, ότι, τελικά, η έπαρση θα κανιβαλίσει την ιδέα. Αυτή η δεύτερη παρτίδα επεισοδίων ήταν πιο προφανώς, επιθετικά φιλόδοξη. Η παράσταση έγινε κινηματογράφος (ένα δυσοίωνο εναέριο πλάνο ενός φυτικού δάσους με έκανε να θέλω βινεγκρέτ) και φαινόταν να έχει στο μυαλό της τις ιδέες στο Get Out, τις διαθέσεις του Moonlight, τις υπνωτικές ασάφειες του David Lynch. Κάποια από αυτά τα στάδια προς την κινηματογραφικότητα ώθησαν την παράσταση σε αυτοσυνείδητη πρωιμότητα, που ισοδυναμεί με παράλειψη βαθμού.

Τα επεισόδια συσκευάστηκαν ως η σεζόν του Robbin και ξεκίνησαν με μια κολλητική σύνδεση κοτόπουλου και μπισκότων που ξεσπά σε μια φρικτή ανταλλαγή πυρών που ο Μάικλ Μαν θα μπορούσε να χειροκροτήσει αν δεν ήταν επίσης καταθλιπτικό. Αλλού έκλεψαν πορτοφόλια και χρήματα. Αλλά και ο χρόνος, η αξιοπρέπεια, τα παιδικά χρόνια, οι selfies, τα τραγούδια και η παραμονή της Πρωτοχρονιάς που φέρεται να κορυφώθηκαν στην έπαυλη του Drake. Το θεματικό θράσος έφτασε τόσο κοντά στο να γίνει παιχνίδι ποτού.

Οι συναρπαστικές νότες χάρης της πρώτης σεζόν - ένας μαύρος Τζάστιν Μπίμπερ, η εντυπωσιακή απόδραση ενός αόρατου σπορ αυτοκινήτου - χρησιμοποιήθηκαν με επιφυλακτικότητα. Δεν υπήρχε, ναι, το κάναμε αυτό. Η ανομία είχε γοητεία. Για τη 2η σεζόν, κάτι γοτθικό μπήκε στην παράσταση, έτσι ακόμα και αυτό το ταξίδι στο Drake's ήταν στοιχειωμένο. Το πίσω μισό της σεζόν πήρε την απόκοσμη επισημότητα, τον υπαρξιακό πανικό, τις απελπισμένες σεκάνς της πίστης και του δάσους που έκαναν το The Sopranos κινηματογραφικό, λογοτεχνικό και φιλοσοφικό.

Η καλύτερη τηλεόραση του 2021

Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:

    • 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, που μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή του Διαδικτύου στα μέσα της πανδημίας .
    • «Ντίκινσον»: ο Η σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρή για το θέμα της αλλά δεν είναι σοβαρή για τον εαυτό της.
    • 'Διαδοχή': Στο απίθανο δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων των μέσων ενημέρωσης, Το να είσαι πλούσιος δεν είναι τίποτα όπως παλιά .
    • «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς για το μυθιστόρημα του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι μυθική αλλά και απίστευτα αληθινή.

[ Η οπτική πινελιά του Hiro Murai στην Ατλάντα και βίντεο This Is America ]

Όλη η λιθοβολημένη, άσχημη ονειροπόληση στην Ατλάντα στριμώχνονταν προς τα έξω μέχρι που το επεισόδιο 8 φλέρταρε με την (τότε εγκαταλειμμένη) επίσημη λογική των ονείρων: Ο Άλφρεντ, τον οποίο έπαιζε σε μια κατάσταση σκληρής ροκ από τον Μπράιαν Τάιρι Χένρι, κοιμόταν στον καναπέ του, σκοντάφτοντας έξω από το σπίτι, μετά από κομμωτήριο νυχιών, μετά από κλοπή και μετά έξω από το δάσος. Έτσι, ο τραγικός σουρεαλισμός του επόμενου επεισοδίου - που περιελάμβανε μια συναυλία σε κολεγιακό πάρτι - έμοιαζε σαν μια συνέχεια της προηγούμενης εβδομάδας. Δεν υπάρχει σταθερή γραμμή μεταξύ του λήθαργου και της πραγματικότητας. Η ραπ καριέρα του Alfred ως Paper Boi είτε απογειώνεται είτε κολλάει στην πασαρέλα. Ο κόσμος θέλει να τους δώσει την εκδοχή της αυθεντικότητάς του. Και το όνειρο - αν το λέμε έτσι - είναι μια οδύσσεια για να ανακαλύψουμε τι είναι πραγματικά αληθινό.

Εικόνα

Πίστωση...Guy D'Alema/FX

Φαντάζομαι ότι το να μας κάνει να μαντεύουμε είναι μέρος της εντολής μιας τέτοιας παράστασης. Οι κατασκευαστές του δεν θέλουν να δείτε τίποτα από αυτά να έρχεται. Και αν η έκπληξη είναι μια στρατηγική, ίσως η θυσία της συμβατικής συνοχής αξίζει το στοίχημα. Η 2η σεζόν ήθελε περισσότερο να ξεγελάσει παρά να διασκεδάσει. Το πιο ανησυχητικό επεισόδιο ήταν εκείνη η μίνι ταινία τρόμου, ο Teddy Perkins. ο η πλοκή είναι αρκετά απλή . Ο Darius (Lakeith Stanfield) οδηγεί ένα U-Haul για να πάρει ο Θεός ξέρει πού να πάρει ένα πιάνο με ζωγραφισμένα πλήκτρα.

Ο Darius είναι ο κοκκινομάστος που δεν καπνίζει απλώς χόρτο όπως όλοι οι άλλοι στην Ατλάντα. προσωποποιεί το υψηλό. Και να πάρει αυτό το πιάνο είναι πολύ αυτός. Ο δύσκαμπτος, επίσημος λευκός κύριος που το πουλάει, ο Τέντι Πέρκινς, λέει ότι είναι αδερφός και φροντιστής ενός μαύρου πιανίστα της τζαζ ονόματι Μπένι Χόουπ. Ο Teddy έχει τη σφιχτή, ωχρή ωχρότητα και την περιορισμένη κίνηση του στόματος του ανδρεικέλου ενός ventriloquist — κάτω από το μακιγιάζ, είναι ο Ντόναλντ Γκλόβερ , δημιουργός της σειράς, επικεφαλής σεναριογράφος και πρωταγωνιστής, που συνήθως παίζει το Earn. Ο Τέντι δεν είναι ο Μάικλ Τζάκσον. Είναι απλώς ένας άλλος κάτοικος στη φυλετική φυλακή που έκλεισε τον Τζάκσον. Κάτι που εξηγεί γιατί μπορεί να είχε κλειδώσει και τον αδερφό του — αν όντως ο Μπένι είναι ο αδερφός του. Το κεντρικό μυστήριο του επεισοδίου περιλαμβάνει τη σχέση μεταξύ τους και το πώς ο Ντάριους θα βγει ζωντανός από το σπίτι τους. Και όμως αναρωτιόμουν πώς ένα τόσο ρολό pothead κατάφερε να ελίσσει αυτό το βαρύ όργανο πάνω σε μια κουκλίτσα χωρίς εμφανή ιδρώτα.

Αλλά το να είσαι κολλητός στην αίσθηση κινδυνεύει να χάσει την ευαισθησία. Η Ατλάντα μπορεί να σκέφτεται αρκετά μεγάλα και επίσης κινητικά μικρή. Το να σπάσει ο Άλφρεντ σε ένα μεγάλο, ημι-ντροπιασμένο χαμόγελο μπορεί να είναι το αόρατο αυτοκίνητο ανάπτυξης χαρακτήρων. Δεν θα το ξεχάσετε ποτέ και ποιος ξέρει αν θα το ξαναδείτε. Ανάμεσα στο ναι, σίγουρα το κάναμε Η μηχανική είναι πολλή μαγεία — ευχάριστα πράγματα των οποίων το γαργαλητό και η πολιτισμική οξύτητα αψηφούν την εύκολη εξήγηση. Ίσως λοιπόν το κρίσιμο ερώτημα να μην είναι στην πραγματικότητα τι είναι η Ατλάντα, αλλά πώς γίνεται και γιατί αυτό που κάνει είναι τόσο καλό;

Οι ταινίες έχουν τουλάχιστον μερική απάντηση. Υπάρχει μια ιδέα για μια αδύνατη, υπονοούμενη ελαφρότητα που μπορεί να περάσει ανάμεσα στους χαρακτήρες. Λέγεται το άγγιγμα Lubitsch , μετά τον μεγάλο Γερμανοαμερικανό Εβραίο σκηνοθέτη Ernst Lubitsch, ιδρυτή της αμερικανικής κωμωδίας στην οθόνη. Η κορύφωση του Lubitsch ήταν οι δεκαετίες του 1930 και του 1940 (σκηνοθέτησε Trouble in Paradise, The Merry Widow και Το κατάστημα γύρω από τη γωνία , για να αναφέρουμε μόνο τρεις), και αυτή η πινελιά του είναι εμφανής στις κωμωδίες της Νόρα Έφρον και σε ορισμένες ταινίες του Ρόμπερτ Άλτμαν και δεκαετίες τηλεόρασης, συμπεριλαμβανομένων των The Mary Tyler Moore Show, Golden Girls και Happy Endings.

Βασικό στοιχείο είναι η ασυμφωνία του τόνου και των περιστάσεων. Ο Λούμπιτς σε άφηνε κάπου, συχνά στην Ευρώπη μετά από επανάσταση και μεταξύ των πολέμων, μετά έλεγε βρώμικα ανέκδοτα και σκάρωσε ένα σωρό αγενείς μεθοδεύσεις. Θα λάβετε πολλά σκυμμένα φρύδια και διπλές θέσεις, που θα σας παραδίδουν με όρεξη οι μάστορες που κλείνουν το μάτι όπως η Miriam Hopkins, ο Maurice Chevalier, η Claudette Colbert και η Jeanette MacDonald. Η κρατική τέχνη, ο καπιταλισμός, η πολιτική εξουσία και ο πατριωτισμός ανακατεύονται εσκεμμένα με τη λαγνεία και την αγάπη. Γελάτε με αυτούς τους χορούς της ντεκόρ και της ασέβειας, με το πώς τα μάτια και η στάση μπορούν να πουν αυτό που η γλώσσα δεν μπορεί.

Το άγγιγμα μπορεί να είναι δύσκολο να εντοπιστεί. Αλλά δοκιμάστε να ξεσκονίσετε για δακτυλικά αποτυπώματα. Είναι της Mary Richards καταστολή μιας κράκας στην κηδεία για τον Τσακκλς τον Κλόουν, και μετά ξέσπασε σε κλάματα όταν ο ιερέας της είπε ότι ο Τσάκκλς θα ήθελε να γελάσει. Είναι η σκηνή του ψεύτικου οργασμού στο Deli στο When Harry Met Sally και σχεδόν σε κάθε επεισόδιο του Seinfeld.

Η Ατλάντα έχει μια καθόλου ανόμοια φινέτσα. Αλλά εκεί που ο Λούμπιτς έβαλε το βλέμμα του στο σεξ, η Ατλάντα παίζει με τη φυλή, τη φήμη, τα χρήματα και τις διαθέσεις. Έτσι ξεχνάς ότι αυτό το αόρατο αυτοκίνητο έβγαλε μερικούς παίκτες του κλαμπ καθώς απομακρύνθηκε από τους πυροβολισμούς. Έτσι ο Van (Zazie Beetz) ανακαλύπτει ότι ο Drake που κάνει selfies στο Instagram με πολλές γυναίκες δεν είναι καθόλου ο Drake, απλά ένα χαρτόνι με το οποίο, για 20 $, μπορείτε να ποζάρετε επίσης. Είναι ο τρόπος με τον οποίο μια φωτογραφία του Earn παρακολουθώντας τον Alfred να ηχογραφεί κάτι στα γραφεία ενός ρούχου που μοιάζει με Spotify απαθανατίζει μια θολή θάλασσα κυρίως λευκών υπαλλήλων που γλεντούν το βλέμμα τους στον ράπερ. Γυρίζει, και όλοι παλεύουν πίσω σε αυτό που έκαναν νωρίτερα. ακόμα και τα τηλέφωνα θυμούνται να συνεχίσουν να κουδουνίζουν. Είναι μια σειρά όπως το It’s Michael Vick ή, από το φινάλε της Πέμπτης, Για συστημικούς λόγους.

Το άγγιγμα της Ατλάντα είναι φαντασία και κατάθλιψη, ζιζάνιο και τραύμα. την ακλόνητη, ακατανόητη γεύση ορισμένων ονείρων. Στην πραγματικότητα, σε πολλές στιγμές - εκφράσεις προσώπου, σιωπές, ντεκόρ — Σε έρχονται και οι πέντε γεύσεις ταυτόχρονα. Το άγγιγμα γίνεται με την ενίοτε ταυτόχρονη βύθιση και πλεύση του να είσαι μαύρος στην Αμερική. Η Ατλάντα ειδικεύεται στις ιδιότητες του μαύρου χρώματος, στην προσαρμογή του βάρους και της λεβεντιάς για παράξενα συναισθηματικά εφέ. Είναι μια μορφή ειρωνείας και τηλεπάθειας — γνωρίζοντας ότι θα ξέρετε τι δεν ειπώθηκε. Ο Robert Townsend, ο Dave Chappelle και οι Key and Peele έκαναν παρόμοιες προσαρμογές στα σκετς σόου τους, αλλά εντός των περιοχών της σάτιρας και της φάρσας. Το Atlanta touch λειτουργεί κάτω από όλες τις καταστάσεις, κωμικές και άλλες. Η μαυρίλα δεν είναι μια αιτία ή μια λύση, αλλά μια κατάσταση ύπαρξης γύρω από την οποία όλα είναι δυνατά. Είναι μια άλλη παράσταση για το τίποτα, αλλά όπου τίποτα δεν μπορεί να μείνει τίποτα για πολύ.

Θα μπορούσε το άγγιγμα της Ατλάντα να εξαπλωθεί πέρα ​​από την Ατλάντα; Θα μπορούσε να φτάσει, ας πούμε, στον ίδιο τον Ντόναλντ Γκλόβερ; Μάλλον όχι. Την περασμένη εβδομάδα, ως η μουσική του περσόνα, Childish Gambino, κυκλοφόρησε ένα σινγκλ και ένα βίντεο για μια πρόκληση που ονομάζεται Αυτή είναι η Αμερική . Το τραγούδι είναι ένα gumbo του Afrobeat, της trap μουσικής και του Lionel Richie. Το βίντεο προσπαθεί να θρηνήσει για την υποκρισία της ένοπλης βίας, της μαζικής διασκέδασης και της φήμης. Βρίσκεται σε μια ηλιόλουστη αποθήκη γεμάτη με σταθμευμένα αυτοκίνητα, ανθρώπινο χάος και κοτόπουλα, στην καρδιά της οποίας βρίσκεται ένας χωρίς πουκάμισο κύριος Γκλόβερ που στριφογυρίζει και κυματίζει γύρω από τον χώρο. Βγάζει ένα πιστόλι από το παντελόνι του και πυροβολεί έναν άντρα που παίζει κιθάρα, και σύντομα του πετάνε ένα τουφέκι για να μπορέσει να κουρέψει τη χορωδία του γκόσπελ παρέχοντας συνοδεία. Σπάνια σταματά να κινείται. Ούτε τα παιδιά στο σχολείο που το κάνουν γλώσσα του σώματος και ο Ρόι Πέρντι πίσω του.

Ως παραγωγή, είναι σαγηνευτικό. Σκηνοθέτης είναι ο Χίρο Μουράι, ο οποίος έχει σκηνοθετήσει και την πλειοψηφία της Ατλάντα. Είναι ένας μάγκας με τους ηθοποιούς, τη χωρική διαμόρφωση και την κάμερά του. Εδώ, είναι λίγο Μπέλα Ταρ , πολύ Αλφόνσο Κουαρόν , Μπιγιονσέ και Μάϊκλ Τζάκσον . Οι άνθρωποι απαλλάσσουν το πλαίσιο από το περιστασιακό πτώμα. Πηδάνε από τις πασαρέλες μέχρι το θάνατό τους. Όμως η κάμερα μένει με τον κύριο Γκλόβερ και τον θίασο του. Μένει με το κόμμα. Θέλουμε να βρούμε την αδιαφορία των χορευτών - και της κάμερας - τραγική. Ίσως πρόκειται να βρούμε μια συγχώνευση του έθνους μας με λιγότερο φαινομενικά τυχερούς, ανεπτυγμένους καφέ. Όπως συμβαίνει, η έλλειψη μπλούζας, τα παντελόνια και οι αλυσίδες του λαιμού του κυρίου Γκλόβερ παραπέμπουν στον Φέλα Κούτι, τον Νιγηριανό αρχηγό μπάντας, ακτιβιστή, μαραθωνοδρόμο ζωντανής μουσικής και πρωτοπόρο των Afrobeat. Όταν ο Φέλα, όπως ήταν διεθνώς γνωστός, είχε κόκαλο να πάρει, ας πούμε, την αποικιοκρατία ή, καλά, την Αμερική, φρόντιζε να αφήσει ένα φιλέτο.

Αυτό που έχουν κάνει εδώ ο κύριος Γκλόβερ και ο κ. Μουράι είναι σαν να έρχεται με ένα ραβδί χαράς. Η τέχνη τους είναι μια παρωδία σοβαρότητας. Το βίντεο μπορεί να έχει το άγγιγμα της Ατλάντα, αλλά όχι την αντίληψή του. Ένα μειονέκτημα αυτού του είδους της πλάγιας κριτικής είναι ότι απειλεί να γίνει η ηθική αβρότητα που σημαίνει να κατηγορείς. Τίποτα σε αυτό δεν πηγαίνει πραγματικά μακριά ή αρκετά βαθιά. Λοιπόν, σχεδόν τίποτα. Υπάρχει το πραγματικά ανησυχητικό θέαμα του κορμιού του κυρίου Γκλόβερ και η σύσπαση που κάνει τα άκρα του να σπάνε και τα μάτια του να σκάνε. Λες και 200 ​​χρόνια αμφισβητούμενης αμερικανικής διασκέδασης κροταλίζουν τα κόκαλά του και τραβούν τα νήματα του για να εκτελέσει αυτόν τον μακάβριο χορό. Είναι μια επείγουσα, έξυπνη χορογραφία που ολοκληρώνεται συγκρατώντας τη γύρω λάμψη.

Βλέποντας τον δολοφόνο του που χορεύει να τρέχει για τη ζωή του στο τέλος του This Is America, υποθέτω ότι πρέπει να σκεφτούμε το βυθισμένο μέρος: τη λευκή φυλακή του μαύρου μυαλού που επινόησε ο Τζόρνταν Πιλ στο Get Out. Αυτό είναι εκεί. Αλλά αναρωτήθηκα επίσης μήπως, υπό τις καταγγελτικές συνθήκες του βίντεο, το να πληρώσουμε για να παρακολουθήσουμε τον Ντόναλντ Γκλόβερ προφανώς μας ευχαριστεί ως Λάντο Καλρίσιαν σε μια νέα ταινία Star Wars που θα κυκλοφορήσει αργότερα αυτόν τον μήνα, στήνει μια ζοφερή παγίδα για εκείνον και για εμάς. Υπάρχει καλόγουστος τρόπος να πάτε από αυτή τη σφαγή γκόσπελ χορωδία στο Τατουίν; Το βίντεο σάς αφήνει ελεύθερους να αναρωτιέστε τόσο για τις πιθανές αντιφάσεις της ακτιβιστικής ποπ όσο και για τον στενόχωρο διαχωρισμό μεταξύ ηθικής ανησυχίας και καπιταλιστικής φιλοδοξίας. Ίσως ο κ. Γκλόβερ να πιστεύει σε αυτή την ταλαιπωρία. Και ίσως κάνει επίσης μόνο τραπεζικές εργασίες.

Κυρίως όμως, το τρέξιμό του μου θύμισε όλη την έξωση και την εκκένωση που ήταν τόσο δυναμικά συνδεδεμένη με τη δεύτερη σεζόν της Ατλάντα - χαρακτήρες που σπριντ από τα σπίτια τους, παρενοχλούνται από νυχτερινά μαγαζιά, παρενοχλούνται στα σχολεία, εγκαταλειμμένοι στα πάρτι, ανεπιθύμητοι στις κινηματογραφικές αίθουσες, παρατημένοι. γραφεία — και πόσο οδυνηρά όλη αυτή η χωρική δυσφορία και η εξάρθρωση συνδυάζονται με την πραγματική ζωή.

Ο κατάλογος είναι σκοτεινός και εκτείνεται σε ένα μήνα περίπου: μαύροι συλλαμβάνονται σε ένα Starbucks ενώ περίμεναν έναν επιχειρηματικό συνεργάτη, δολοφονούνται σε ένα Waffle House και συλλαμβάνονται βίαια σε άλλο, προσβάλλονται δημόσια στο κλαμπ του γκολφ τους, κατηγορούνται αδίκως για κλοπή ρούχων από το Nordstrom Rack ; μια μαύρη φοιτήτρια αποφοίτησης του Γέιλ που ανακρίθηκε από την αστυνομία όταν ένας συμφοιτητής της την κατήγγειλε για ύπνο σε κοινό χώρο. ένας Ισπανός κατηγορούμενος υπό την απειλή όπλου ότι δεν πλήρωσε για το ρολό Mentos που μόλις είχε αγοράσει.

Το Get Out ονομάζει μια ταινία, αλλά αντέχει και ως εξευτελιστική εθνική εντολή. Το βίντεο του κυρίου Γκλόβερ προκάλεσε αίσθηση γιατί είναι συγκλονιστικό. Με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, το ίδιο είναι και το άγγιγμα της εκπομπής του. Αυτή μπορεί να είναι η Αμερική. Αλλά η Αμερική είναι σίγουρα η Ατλάντα.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt