Το Special του Netflix του Adam Sandler: Η πιο ικανοποιητική κωμωδία του εδώ και χρόνια
Στη μέση της χαλαρής του παρέας μιας νέας ειδικής, 100% φρέσκο, Ο Άνταμ Σάντλερ, ένας από τους μεγαλύτερους αστέρες του κινηματογράφου στον κόσμο, μπαίνει σε έναν σταθμό του μετρό της Times Square και, μεταμφιεσμένος με κουκούλα και γυαλιά ηλίου, προσπαθεί να κάνει busking.
Σε ένα μικρόφωνο, αρχίζει να τραγουδά για το πώς μόλις πέθανε η γιαγιά του. Μερικοί επιβάτες σταματούν για να ακούσουν. Σκύβει στο τραγούδι, ρωτώντας με πεποίθηση πώς θα πει στα παιδιά του προτού χορέψει το δρόμο του προς τη γραμμή γροθιάς: Υποθέτω ότι θα πάω σε ένα παιχνίδι μπίνγκο και θα κλέψω τη γιαγιά κάποιου άλλου και ελπίζω ότι τα χαζά παιδιά μου δεν μπορούν να το πουν η διαφορά.
Η κάμερα εστιάζει σε μερικά άτομα που δεν εντυπωσιάζονται. Κανείς δεν βάζει κέρμα στην άδεια θήκη κιθάρας. Ο Σάντλερ συγκρατεί ένα γέλιο.
Πώς στον κόσμο ο Άνταμ Σάντλερ έγινε ένας από τους πιο διάσημους κωμικούς εν ζωή; Αυτή η σκηνή, όπου, απογυμνωμένος από τη διασημότητά του, βομβαρδίζει μπροστά σε αγνώστους, ρωτά και απαντά στην ερώτηση, αφού βγαίνει ως βαθιά συνηθισμένος αλλά και περισσότερο από πρόθυμος να παρουσιαστεί ως τέτοιος. Πολλά κόμικς δεν θα το είχαν συμπεριλάβει, αλλά πάντα υπήρχε μια ευπάθεια στο απογοητευμένο χάρισμα του Everyman του Sandler. Καθώς αυτό το αιώνια αγορίστικο κόμικ έχει περάσει στα 50 του, αυτή η πτυχή της απήχησής του έχει έρθει στο προσκήνιο.
Ο Σάντλερ ξεκίνησε να λέει αστεία σε κωμικά κλαμπ, αλλά έγινε γνωστός κάνοντας σκετς στο Saturday Night Live, παράγοντας υπερπαραγωγικά άλμπουμ στα οποία κυριαρχούν σκηνές δύο ατόμων σύμφωνα με την παράδοση του Άνδρας 2.000 ετών και φυσικά κάνοντας ευρείες κωμωδίες με κριτικό πνεύμα. Αυτό το σπέσιαλ δεν είναι πραγματικά μια επιστροφή στη φόρμα του, όσο δοκιμάζει κάτι νέο, συνδυάζοντας μια σειρά από παραστάσεις, στο Comic Strip Live στο Upper East Side, στο Grand Ole Opry στο Νάσβιλ και αλλού, με νεύμα στην οικογένειά του και καριέρα διανθισμένη με κλιπ του στο δρόμο να κάνει αστείες βόλτες, να κάνει γκριμάτσες.
Η καλύτερη τηλεόραση του 2021
Η τηλεόραση φέτος πρόσφερε ευρηματικότητα, χιούμορ, περιφρόνηση και ελπίδα. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές που επιλέχθηκαν από τους τηλεοπτικούς κριτικούς των Times:
- 'Μέσα': Γραμμένο και γυρισμένο σε ένα μονόκλινο δωμάτιο, η ειδική κωμωδία του Bo Burnham, η οποία μεταδίδεται στο Netflix, στρέφει τα φώτα της δημοσιότητας στη ζωή στο διαδίκτυο εν μέσω πανδημίας.
- «Ντίκινσον»: ο Σειρά Apple TV+ είναι η ιστορία καταγωγής μιας λογοτεχνικής υπερηρωίδας που είναι πολύ σοβαρό για το θέμα του αλλά μη σοβαρό για τον εαυτό του.
- 'Διαδοχή': Στο αηδιαστικό δράμα του HBO για μια οικογένεια δισεκατομμυριούχων μέσων ενημέρωσης, το να είσαι πλούσιος δεν μοιάζει με παλιά.
- «Ο υπόγειος σιδηρόδρομος»: Η συγκλονιστική μεταφορά του Μπάρι Τζένκινς του μυθιστορήματος του Κόλσον Γουάιτχεντ είναι παραμυθένιο αλλά και τρομερά αληθινό .
Λέει μερικά αστεία, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του υλικού περιλαμβάνει τραγούδια, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι πραγματικά περίμενε τι έφερε το τρίο μουσικής κωμωδίας Lonely Island στο Saturday Night Live την πρώτη δεκαετία αυτού του αιώνα, εύστροφα αστεία για τον αυνανισμό, τη σχολική κυρία και ένας ύμνος για τους Εβραίους ( Το τραγούδι Chanukah ) μέσα σε έναν ιλιγγιώδη αριθμό μουσικών παρωδιών (hip-hop, Devo, love μπαλάντες).
Καθώς έχει γίνει μεσήλικας σταρ του κινηματογράφου, η οπτική του έχει αλλάξει. Είναι σίγουρα απίθανο στα 20 του να είχε ξεκινήσει ένα αστείο, όπως κάνει εδώ, ρωτώντας: Έχετε ποτέ φίλο που να σώζει πάρα πολλά ζώα;
Κι όμως, αυτό το σπέσιαλ έχει όλα τα χαρακτηριστικά της τρελής κωμωδίας του: μια άτακτη, πρόστυχη αίσθηση του χιούμορ που συχνά περιστρέφεται στο παράλογο. πνιγμένος θυμός που εκρήγνυται περιοδικά σε κωμική βία. και το είδος της παραληρηματικής σωματικής και φωνητικής ανοησίας που τον κάνει τον σύγχρονο κληρονόμο της κληρονομιάς του Τζέρι Λιούις. Αλλά αυτό που κάνει αυτό το πιο ικανοποιητικό έργο του από το Punch Drunk Love (2002), σε σκηνοθεσία Paul Thomas Anderson, ο οποίος γύρισε μερικά από τα stand-up του στο Λος Άντζελες (ο Steven Brill σκηνοθέτησε το ειδικό), είναι το πόσο πλήρως αγκαλιάζει την υπογραφή του. όψιμη καριέρα: ένας μη απολογητικός συναισθηματισμός.
ΕικόναΠίστωση...Netflix
Όταν οι κινηματογραφιστές υπερασπίζονται τον Σάντλερ (και ναι, τέτοιοι άνθρωποι υπάρχουν), τείνουν να αναφέρουν τη συμπαθητική του γοητεία, τις εκπληκτικά υποτιμημένες και πειστικές δραματικές του ερμηνείες σε ταινίες όπως οι πρόσφατες Ιστορίες του Meyerowitz (Νέες και Επιλεγμένες) ή το ύπουλο σουρεαλιστικό σερί του σε πρώιμες ταινίες όπως ο Billy Madison και ο Happy Gilmore.
Αυτό που διακρίνει τον Sandler από άλλους ηλικιωμένους κωμικούς σταρ είναι το δώρο του για το Schmaltz. Ο Billy Crystal μπορεί να το παρακάνει, ενώ ο Jerry Seinfeld, παρ' όλη την εργατική του δεξιοτεχνία, δεν μπορεί ακόμα να πάει εκεί, παραμένοντας ένας ψυχρός παρατηρητής αντί για έναν εσωστρεφή συμμετέχοντα.
Αλλά πρόσφατα ο Sandler είχε την ικανότητα να βρίσκει τον τέλειο συναισθηματισμό για να κάνει μια αξέχαστη κωμική στιγμή. Η μουσική, η πιο γυμνά συναισθηματική από τις μορφές τέχνης, βοηθά.
Όταν οι επίλεκτοι κωμικοί απέτισαν φόρο τιμής στον David Letterman τον τελευταίο μήνα του Late Show, καμία εμφάνιση δεν ήταν τόσο συγκινητική όσο ο Sandler τραγουδώντας ένα τραγούδι στον ο βασιλιάς της κωμωδίας, ο καλύτερός μας φίλος στην τηλεόραση.
Το να τον άκουγε να παραπονιέται για το πώς θα του έλειπε ο Λέτερμαν, ο λιγότερο συναισθηματικός από τους παρουσιαστές του talk show, ήταν λίγο λιγότερο αναμενόμενο από μια παράσταση τον επόμενο χρόνο στον Conan όταν τραγούδησε ένα παράλογο τραγούδι χωρισμού για να ξεφορτωθεί την καρέκλα του με τόσο οδυνηρό νεκρό που δεν χαρακτηρίστηκε καν ως παρωδία. Στις ταινίες, ο Σάντλερ έχει μετατραπεί από τα παιδιά που παίζουν τρελά παιδιά σε μπαμπάδες που μελανιάζουν εύκολα και συχνά καταπονούνται στο The Week Of και στο franchise του Hotel Transylvania.
Στην ειδική του σειρά, ο Sandler δεν κλείνει με το πιο αστείο του αστείο, αλλά - μετά από ένα θλιβερό κομμάτι για το σεξ των αστροναυτών που παραπέμπει σε μερικά από τα πιο απολαυστικά κινηματογραφικά του - με δύο βαθιά συναισθηματικά τραγούδια, το πρώτο είναι ένας φόρος τιμής στον Chris Farley που διανύει την καριέρα του , περιγράφει λεπτομερώς τις συζητήσεις για τον εθισμό και τον θάνατό του και καταλήγει σε ένα σημείωμα για το πώς ζει η κωμωδία του. Στη συνέχεια, ο Sandler προχωρά σε ένα τραγούδι για την αγάπη του για τη σύζυγό του που μεταμορφώνεται σε ένα αφιέρωμα στη σχέση του με το κοινό, καθώς παίζει ένα νοσταλγικό μοντάζ του Sandler, που τον δείχνει ως παιδί, μετά έφηβο και, τέλος, αστέρα του κινηματογράφου. Μετά τελειώνει με τις κόρες του να λένε βρώμικα ανέκδοτα.
Το πώς λειτουργούν αυτά τα προσωπικά κομμάτια για εσάς θα ποικίλλει. Ως κάποιος που μεγάλωσε παρακολουθώντας τον Sandler στο Saturday Night Live - όταν αστειευόταν για τις κλήσεις με μανιβέλα, τις έκανα - και τώρα είναι, όπως αυτός, πατέρας με δύο κόρες, είμαι ίσως πιο επιρρεπής από τους περισσότερους.
Αλλά μην κάνετε λάθος: γέλια ακολουθούμενα από δάκρυα —ακόμα και φθηνά— κάνουν έναν δυνατό συνδυασμό. Και ο Sandler εργάζεται πάνω στο πιο καθολικό από τα θέματα: τη νοσταλγία και τη σημασία της οικογένειας. Πολλά από τα κομμάτια του είναι περίτεχνες προσπάθειες να κρατήσει την παλιά του άσεμνη πλάκα ενώ υποδύεται τον πατριάρχη.
Όταν αφηγείται μια ιστορία για την κόρη του στην έκτη δημοτικού που ρωτά τι σημαίνει όταν τα αγόρια λένε, αυτό είπε, ο Sandler κάνει μια παράσταση προσπαθώντας να καταλάβει πώς να το εξηγήσει αυτό καθαρά, χωρίς να βρίζει, και καθώς δραματοποιεί τον αγώνα του, Η κόρη ρίχνει σανίδα σωτηρίας, λέγοντας: Μην ανησυχείς, μπαμπά, έκανες το καλύτερο δυνατό. Στο οποίο, προσθέτει η Σάντλερ, «Και ήμουν σαν, αυτό είπε.