33 καλύτερες ταινίες Bollywood της δεκαετίας του 2000 (2000-2009)

Δεν είναι μυστικό ότι το Bollywood είναι αρκετά ασυνεπές όσον αφορά την ποιότητα των ταινιών. Μερικά χρόνια, όπως 2007 , είναι τέλεια; ενώ άλλοι, όπως το 2005, είναι μέτριοι. Η δεκαετία του 2000 ως δεκαετία ήταν πολύ καλύτερη από τη δεκαετία του '80 και ακόμη και τη δεκαετία του '90. Το Bollywood κατάφερε τελικά να ξεφύγει από τα δεσμά των ταινιών δράσης χωρίς νόημα που κυβέρνησαν τη δεκαετία του '90. Και προς τα τέλη της δεκαετίας, ένα νέο κύμα ανεξάρτητου κινηματογράφου είχε επίσης αποκτήσει τη βιομηχανία του Χίντι. Όπως θα δείτε στην παρακάτω λίστα, οι καλύτερες ταινίες Χίντι της δεκαετίας του 2000 είναι ένας καλός συνδυασμός ανεξάρτητων και μεγάλων προϋπολογισμών ταινιών.

33. Matrubhoomi (2003)

Μια ταινία που ακόμη και οι περισσότεροι Ινδοί ίσως δεν είχαν ακούσει. το οποίο είναι πολύ κρίμα, επειδή αυτή η ταινία Manish Jha είναι μια από τις πιο συγκλονιστικές και ενοχλητικές ταινίες που έχουμε δει ποτέ. Σε ένα απροσδιόριστο χρονικό πλαίσιο, όταν η αδιάκοπη γυναικοκτονία έχει αφήσει μια αγροτική ινδική κοινωνία χωρίς γυναίκες, το «Matrubhoomi: A Nation Without Women» ακολουθεί έναν πατριαρχικό και μισογυνικό πατέρα στην προσπάθειά του να βρει μια νύφη για να ικανοποιήσει την επιθυμία των τεσσάρων γιων του. Είναι ένας τρομακτικός κόσμος που η Jha δημιουργεί, εμποτισμένη με μια αίσθηση ρεαλισμού και επείγοντος που προηγουμένως δεν είχε παρατηρηθεί στον ινδικό κινηματογράφο. Ένα λαμπρό και προκλητικό έργο τέχνης.

32. Kaminey (2009)

Αυτή ήταν μια ασυνήθιστη αναχώρηση για τον Vishal Bhardwaj σε σχέση με τις προηγούμενες ταινίες του. Γοητεύτηκε για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα από το είδος Caper και αποφάσισε να αποτίσει φόρο τιμής σε ταινίες όπως Snatch and Lock, Stock και Two Smoking Barels. Στην αρχή, το 'Kaminey' είναι μια απλή ιστορία δύο αδελφών που κάνουν διαφορετικούς τρόπους μόνο για να διασχίσουν το μονοπάτι του άλλου σε μεταγενέστερο στάδιο. Αυτό που κάνει το 'Kaminey' απαράμιλλο είναι οι εσωτερικές του λειτουργίες, οι συνομιλίες του, ο λαβύρινθος που υφαίνει καθώς εξελίσσεται και το εξαιρετικό του υποστηρικτικό καστ. Ο Shahid έπαιξε δίδυμα - ένα με stammer και ένα με lisp - με απόλυτη πεποίθηση και δεν έδωσε ένα αλλά δύο από τις καλύτερες παραστάσεις της καριέρας του - Guddu και Charlie - σε μία ταινία. Το «Kaminey» θυμάται επίσης από τους πιστούς του για τους θρυλικούς χαρακτήρες του Bhope Bhau και του Mikhail.

31. Δάσκαλος (2007)

Ο σκληρός αγώνας του Dhirubhai και η εκπληκτική άνοδος είχαν ένα χαρακτηριστικό που άξιζε. Και σε αντίθεση με άλλα biopics, ο «Guru» δεν αποφεύγει να εξερευνήσει τις πιο σκοτεινές αποχρώσεις της προσωπικότητας του Dhirubhai, καθώς και τις συναλλαγές του με τον επιχειρηματικό και διοικητικό κόσμο. Ο Μάνια Ράτναμ δεν ξεκίνησε ποτέ να βγάζει μια ευλογία και να κολλήσει στα όπλα του. Έκανε εξαιρετικές παραστάσεις από τους Abhishek Bachchan και Aishwarya Rai, αλλά το mastertroke του Mani ήρθε με τη μορφή Manikdas Gupta και Shyam Saxena που έπαιξαν οι Mithun Chakravarthy και Madhavan.

30. Wake Up Sid (2009)

Το γεγονός ότι το 'Wake up Sid' δημιουργήθηκε στο Μπόλιγουντ είναι από μόνο του σπάζοντας. Αντίθετα με τους συμβατικούς κανόνες του ρομαντισμού του Μπόλιγουντ, ο Ayan Mukherjee ανέλαβε μεγάλο κίνδυνο. Αλλά αυτός ο κίνδυνος αποδίδεται σε μεγάλο βαθμό, επειδή τα δράματα ενηλικίωσης δεν έρχονται σε καλύτερη μορφή ή σχήμα από αυτό. Υπάρχουν τόσα πολλά να αγαπήσουμε για αυτήν την απλή αλλά όμορφη ταινία που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο Mukherjee τώρα θέλει μόνο να κάνει μεγάλα προϋπολογισμένα εμπορικά ποτ. Το «Wake up Sid» είναι η καλύτερη του ταινία μέχρι σήμερα και δεν θα εκπλαγώ αν θα παραμείνει έτσι ακόμα και στο τέλος της καριέρας του.

29. Gulaal (2009)

Η ψυχή του «Gulaal» είναι το υποκείμενο και οι στίχοι του Piyush Mishra. Είναι κοινή γνώση ότι ο Anurag Kashyap ενσωμάτωσε ελεύθερα το έργο του Mishra από τις πολυάριθμες θεατρικές του πράξεις και γραπτά και έδωσε ζωή σε ένα από τα πιο έξυπνα πολιτικά δράματα στον κινηματογράφο Χίντι. Η ευμετάβλητη φοιτητική πολιτική ενώνει τα χέρια με το κυρίαρχο, αγχωμένο όραμα των βασιλέων από πρίγκιπες πολιτείες και γεννά μια ωρολογιακή βόμβα. Είναι μόνο θέμα χρόνου πριν εκραγεί. Το ερώτημα είναι - ποιος θα είναι ζωντανός για να αποκομίσει τα οφέλη. Απαιτεί πολλαπλές προβολές για να κατανοήσει το πλήρες μήνυμα.

28. Haasil (2003)

Είναι αρκετά σίγουρο ότι δεν θα μπορούσε να υπήρχε ένας άλλος άνθρωπος που θα μπορούσε να είχε κάνει τόσο ακριβή περιγραφή της επικρατούσας φοιτητικής πολιτικής στο Uttar Pradesh. Ο Tigmanshu Dhulia - απόφοιτος του Πανεπιστημίου Allahabad - είχε παρακολουθήσει την πολιτική του από κοντά και τη μετέφρασε στο κυτταροειδές με αξιοζήλευτη τελειότητα. Οι χαρακτήρες της Dhulia ήταν τακτικοί άνθρωποι από μια μικρή πόλη στην Ινδία που είχαν το ξεχωριστό σύνολο φιλοδοξιών, αγώνων, φόβων και κινήτρων. Ο Irrfan ξεχώρισε με την απεικόνιση του Ranvijay, ενός άνδρα που είχε την πειστική δύναμη ενός Godman αλλά είχε τα κίνητρα του Machiavellian. Μια παράσταση tour de force.

27. Khakee (2004)

Το «Khakee» είναι ένα από τα πιο έξυπνα - αν όχι τα πιο έξυπνα - δράματα αστυνομικών που έγιναν ποτέ στον Χίντι Κινηματογράφο. Μια ταινία τόσο συμπαγής που θα σας αφήσει να αναπνέετε. Μια σχεδόν τέλεια πλεκτή ιστορία μιας ομάδας αξιωματικών της αστυνομίας που έβαλαν τη ζωή τους στη γραμμή για να πραγματοποιήσουν μια επικίνδυνη αποστολή μόνο για να ανακαλύψουν ότι το ίδιο το σύστημα που τους ανέθεσε τη δουλειά είναι εναντίον τους να την ολοκληρώσουν. Το «Khakee» άξιζε πολλές δάφνες, αλλά παραμένει ένα μυστήριο για το πώς ένα τόσο εντυπωσιακό θρίλερ αγωνίας χάθηκε στη λήθη και δεν έγινε ποτέ συστατικό των συνομιλιών με ταινίες.

26. Ο θρύλος του Bhagat Singh (2002)

Η ταινία ήταν εμπνευσμένη από το πολύ αναγνωρισμένο έργο του Piyush Mishra και συνεργάστηκε με τον Rajkumar Santoshi υπό την ιδιότητα ενός συγγραφέα διαλόγου. Μαζί, εξερεύνησαν το χάος της εποχής πριν από την ανεξαρτησία με απόλυτη ειλικρίνεια και εξέθεσαν τις σκανδάλες, τις απογοητεύσεις και τα κίνητρα που έκαναν έναν ισχυρό μαχητή της ελευθερίας από έναν εντυπωσιακό έφηβο. Κάθε στοιχείο αυτής της περιόδου έπαιξε σημαντικό ρόλο στο να είναι το έπος που είναι τώρα. Η μόνη αυθεντική ταινία μεταξύ πολλών βιογραφικών στο Bhagat Singh, υπερηφανεύεται για μια βραβευμένη παράσταση από τον Devgn που διέλυσε όλες τις προνοητικές αντιλήψεις σχετικά με τον ότι είναι ακατάλληλη για να παίξει τον τίτλο.

25. Iqbal (2005)

Παρά το γεγονός ότι είναι ένα τρελό έθνος του κρίκετ, δεν υπήρχε μια ταινία στο Χίντι Κινηματογράφος που να ταιριάζει με το παιχνίδι της κυτταρίνης. Και μετά ήρθε ο «Ιμπάμπαλ» Ο Nagesh Kukunoor επέλεξε τις παραστάσεις πέρα ​​από τη λάμψη και έκανε μια από τις πιο αυθεντικές ταινίες με βάση το κρίκετ και τη ζωή ενός κρίκετ. Ο Iqbal είναι τόσο αυθεντικός στην εκπροσώπηση του κρίκετ όσο και στην εξερεύνηση της εσωτερικής δυναμικής μιας οικογένειας που αγωνίζεται να καλύψει τις ανάγκες. Ο Shreyas Talpade και ο Shweta Basu Prasad ήταν φανταστικοί και έτσι και ο Naseeruddin Shah.

Η 24η φωλιά (2004)

Σε μια από τις πιο εγκεφαλικές ταινίες της εποχής μας, η Mani Ratnam ενσωματώνει απρόσκοπτα στοιχεία κοινωνικής σημασίας σε μια ιστορία για τρία νεαρά άτομα από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και έδωσε ένα πυκνό, τεντωμένο θρίλερ. Το «Yuva» - αναδρομικά - μπορεί να θεωρηθεί απόδειξη της δήλωσης του R Madhavan στο RDB - «Apne desh se itni hi hai hai toh tum badlo desh ko.» Αυτή ήταν μια συνεργασία μεταξύ του Anurag Kashyap (διαλόγους) και της Mani Ratnam και έκαναν μια συμπαγή γροθιά - κάτι που ευχαρίστησε τους κριτικούς και τους θεατές. Το «Yuva» ήταν η ασημένια επένδυση που χρειαζόταν ο Abhishek Bachchan και ανέβηκε στις τάξεις με την ψυχρή του απόδοση ως απειλητική, βίαιη Lallan Singh - η καλύτερη μέχρι σήμερα.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Ο Rajkumar Hirani είναι ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς του εμπορικού κινηματογράφου στην Ινδία, όλοι μπορούμε να συμφωνήσουμε σε αυτό. Εκτός από αυτό, θεωρείται επίσης ότι δημιουργεί έναν από τους πιο αξιομνημόνευτους χαρακτήρες στην ιστορία του Bollywood. Στο «Lage Raho Munna Bhai», ο Hirani διοχετεύει τη μαγεία της σχολής παραγωγής ταινιών Hrishikesh Mukherjee (ο θρυλικός Ινδός σκηνοθέτης της δεκαετίας του '60 και του '70) και χρησιμοποιεί τον εμβληματικό χαρακτήρα του Munna Bhai για να επαναφέρει τα ιδανικά της φιλοσοφίας του Gandhian έναν από τους πιο διαισθητικούς και ευφάνταστους τρόπους. Ξεκαρδιστική και συναισθηματική, το «Lage Raho Munna Bhai» είναι το τέλειο παράδειγμα του πεμπτουσιακού Ινδού διασκεδαστή.

22. Lakshya (2004)

Το «Lakshya» αμφισβητεί τον πατριωτισμό που χτυπάει το στήθος από τον Border και τον LOC Kargil στο ένδυμα του πολεμικού δράματος. Για το «Lakshya», ο Farhan Akhtar άφησε τον πατέρα του, τον Javed Akhtar (ιστορία, σενάριο, διάλογος) να υφαίνει μαγεία με λόγια και το έκανε με απόλυτη ειλικρίνεια και ευαισθησία. Ο Karan Shergill, ο πρωταγωνιστής είχε αποχρώσεις του Aakash (DCH) που με τη σειρά τους είχαν αποχρώσεις του Farhan - ενεργητικοί νέοι που μπερδεύονται για τη ζωή τους και τον σκοπό του όταν όλοι οι άλλοι γύρω τους βρήκαν ένα, ή τουλάχιστον έβλεπαν ότι το έκαναν . Το «Lakshya» προχώρησε πέρα ​​από τη συμβατική ανταλλαγή σφαιρών σε μια πολεμική ταινία και προσπάθησε να χαρτογραφήσει την ψυχή των στρατιωτών που εγκλωβίστηκαν στη διασταύρωση και τους ομολόγους τους. Ένα αξέχαστο κομμάτι του κινηματογράφου.

21. Εταιρεία (2002)

Αυτή ήταν η δεύτερη ταινία στην τριλογία του γκάνγκστερ του Ramgopal Varma. Φημολογείται ότι βασίζεται στη συνεργασία και την πτώχευση του Dawood Ibrahim-Chhota Rajan, η «Εταιρεία» είναι λεία, χαλικώδης, ρεαλιστικά βίαιη, ψυχρά κρύα και άξια συνέχεια του «Satya». Ο Vivek Oberoi - στο ντεμπούτο του ως Chandu - στάθηκε μπροστά από τον σιωπηλό τρομακτικό Mallik του Ajay Devgn και οι δύο συγχαίρουν ο ένας τον άλλον για την απόδοση μιας γεμάτης ισχύος παράστασης. Χωρίς αμφιβολία, μία από τις καλύτερες ταινίες γκάνγκστερ αυτού του αιώνα μέχρι στιγμής.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Δεν υπάρχει ταινία σε αυτήν τη λίστα με καλύτερο άνοιγμα (ειδικά τα πρώτα 15 λεπτά). Η αβίαστη προσοχή στη λεπτομέρεια τα πρώτα δεκαπέντε λεπτά είναι εντυπωσιακή. Η σκηνή όπουΤυχερόςΟ πατέρας του κυνηγάει και του φωνάζει ενώ ο μικρότερος αδερφός του ρίχνει γροθιές στον αέρα, σου λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τον Dibaker Banherjee: είναι έντονος παρατηρητής της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Ο Dibaker Bangerjee δεν είναι κύριος τεχνικός όπως ο Anurag Kashyap. είναι μάλλον ένας κύριος αφηγητής περισσότερο στις φλέβες του Χρίσκικ Μουκερτζέ. Αν ο «Khosla ka Ghosla» αποδείξει ότι μπορεί να διηγηθεί τις ιστορίες του χιουμοριστικά και συναισθηματικά »Ακούει Τυχερός.. «απέδειξε ότι δεν φοβάται να αναλάβει κινδύνους με την αφήγησή του (ένα χαρακτηριστικό που τεντώθηκε περαιτέρω με το« Love, Sex aur Dhoka »).

19. Gangaajal (2003)

Ο Prakash Jha επαναπροσδιόρισε το εμπορικό δράμα αστυνομικών με αυτό το σκληρό, ασυμβίβαστο κτύπημα για την θλιβερή κατάσταση του νόμου και της τάξης στο Μπιχάρ. Απεικονίζει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η αστυνομία, τη βιαιότητα της, την ανεξέλεγκτη διαφθορά και τις επιπτώσεις της με έναν ανιδιοτελή φακό. Το διαβόητο τυφλωτικό περιστατικό του Bhagalpur βρήκε το δρόμο του στην ταινία που έτρεξε τα άκρα μας. Το «Gangaajal» θυμάται επίσης για τις αξέχαστες διατρητικές του γραμμές και την φιλελεύθερη χρήση των κοσμικών λέξεων. Τα πολιτικά δράματα δεν έχουν καλύτερη μορφή ή μορφή από αυτό.

18. Τετάρτη (2008)

Ένα ντεμπούτο όπως κανένα άλλο. Ο Neeraj Pandey, αμέσως με την πρώτη του ταινία, βρήκε μια σίγουρη θέση ανάμεσα στους πολλά υποσχόμενους νέους σκηνοθέτες του Χίντι Κινηματογράφου. Έκανε μια ταινία τόσο σφιχτή που έμοιαζε ακόμη και ένα διάλειμμα σαν χάσιμο χρόνου. Η «Τετάρτη» είναι απλώς αφήγηση ιστορίας στα καλύτερα της. Μια ανώνυμη τηλεφωνική κλήση θέτει την πόλη σε εγρήγορση και απαιτεί την απελευθέρωση των καταζητούμενων τρομοκρατών. Αυτό που κάνει ο καλών κατά την απελευθέρωσή του φυσούσε το μυαλό όλων. Συγκεντρώνοντας παραστάσεις των Naseeruddin Shah και Anupam Kher και τρεις ευθυμίες για αυτούς που έδειξαν τεράστια πίστη σε έναν νεοφερμένο.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Ένα οδυνηρό παραμύθι στο φόντο μιας ταραχώδους πολιτικής άποψης, το «Hazaaron Khwaishein Aisi» τραβά την προσοχή σας από το πρώτο πλαίσιο και ποτέ δεν αφήνει να φύγει. Σχολιασμός της ινδικής πολιτικής ατμόσφαιρας που οδηγεί στην Επείγουσα κατάσταση το 1975, αυτό το ρομαντικό δράμα επικεντρώνεται σε τρεις φοιτητές του Πανεπιστημίου του Δελχί, τα όνειρα και τις φιλοδοξίες τους εν μέσω της αναταραχής γύρω τους. Με το «Hazaaron Khwaishein Aisi», η Mishra έχει δημιουργήσει ένα αριστούργημα - μια τολμηρή, χονδροειδής ιστορία για εκείνους τους σκοτεινούς καιρούς, χωρίς να χάσει ποτέ τους χαρακτήρες της. Στην πραγματικότητα, είναι μια ιστορία επιθυμίας, λαχτάρας, αγάπης και λαγνείας. Και αυτή η ανθρώπινη πινελιά το καθιστά μία από τις καλύτερες κινηματογραφικές εμπειρίες του αιώνα.

16. Γάμος Monsoon (2001)

Μία από τις λίγες διεθνώς αναγνωρισμένες ταινίες από το έργο του ινδικού κινηματογράφου, «Monsoon Weddings» είναι μια λαμπρή απεικόνιση των κοινωνικοπολιτικών και ρομαντικών εμπλοκών που συνδέονται με έναν μεγάλο παχύ ινδικό γάμο. Η ταινία αγγίζει τα θέματα του ινδικού συντηρητισμού, της πατριαρχίας και της δυσλειτουργικής οικογενειακής οργάνωσης. Πρεμιέρα στο τμήμα Marché du Film του Φεστιβάλ των Καννών και κερδίζοντας το πολυπόθητο Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, το «Monsoon Wedding» είναι ένα από τα αριστουργήματα του ινδικού κινηματογράφου. Ο Ρότζερ Έμπερτ το έβαλε καλύτερα όταν είπε ότι το «Monsoon Wedding» της Mira Nair είναι μία από αυτές τις χαρούμενες ταινίες που ξεπηδούν από τα εθνικά σύνορα και γιορτάζει την παγκόσμια ανθρώπινη φύση ».

15. Hera Pheri (2000)

Αναμφισβήτητα, η ταινία με τον μεγαλύτερο αριθμό γέλιων δυνατών στιγμών σε αυτήν τη λίστα. Επίσης, πιθανώς η πιο παρακολουθήσιμη ταινία αυτής της λίστας. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, διαθέτει μια από τις καλύτερες υποστηρικτικές παραστάσεις - από τον Paresh راول - ποτέ σε ταινίες του Bollywood. Δεν νομίζω ότι θα γίνουν ποτέ ξανά ταινίες όπως το «Hera Pheri». Στην εποχή του χιούμορ της τουαλέτας, θα είναι δύσκολο για οποιονδήποτε να βασίζεται απλώς σε κωμωδίες κατάστασης και πνευματώδεις διαλόγους για να τραβήξει μια ταινία, όπως έκανε και ο Priyadarshan με το «Hera Pheri». Είναι σίγουρα ένα αριστούργημα με τον δικό του μικρό τρόπο.

14. Rang De Basanti (2006)

Αναμφισβήτητα η πιο επιδραστική ινδική ταινία του αιώνα, το «Rang De Basanti» έκανε ακριβώς αυτό που ισχυρίστηκε το tagline του: Ξυπνήστε μια γενιά. Χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική αφήγησης, ο Rakesh Omprakash Mehra συνδυάζει την ιστορία των μαχητών της Ινδικής Ανεξαρτησίας με τους απογοητευμένους νεαρούς ενήλικες της σύγχρονης Ινδίας, συλλαμβάνοντας τη φαντασία του θεατή που παρακολουθεί την ταινία. Οπλισμένος με ένα ισχυρό σενάριο, απίστευτες παραστάσεις από το σύνολο του καστ, και ένα υπέροχο soundtrack από τον μεγάλο AR Rahman, ο Mehra εμπνέει πατριωτισμό και νεανική αναζωογόνηση για να δημιουργήσει μια συναρπαστική κινηματογραφική εμπειρία.

13. Maqbool (2004)

Ο Macbeth, όπως και τα περισσότερα έργα του Σαίξπηρ, είναι ένα πολύ περίπλοκο κομμάτι λογοτεχνίας και για την προσαρμογή του απαιτείται βαθιά κατανόηση των τραγικών χαρακτήρων και των επιβλητικών ηθικών τους. Και εδώ είναι που ο Vishal Bhardwaj λάμπει με το «Maqbool», προσαρμόζοντας επιτυχώς τις λεπτές αποχρώσεις του αρχικού υλικού, ενώ το έκανε θεματικά Ινδικό. Παρουσιάζοντας την παράνομη σχέση μεταξύ μιας νέας ερωμένης μιας ισχυρής υπόκοσμης και του αξιόπιστου υπολοχαγού του, ο «Maqbool» καταφέρνει να ξεπεράσει αποτελεσματικά την επιχειρησιακή τραγωδία του Macbeth στη σύγχρονη Ινδία. Παρουσιάζοντας μια από τις καλύτερες παραστάσεις από το έργο του θρυλικού Pankaj Kapoor, το «Maqbool» στέκεται ψηλά ως μια άξια προσαρμογή του αριστουργήματος του Σαίξπηρ.

12. Dev D (2009)

Ο Anurag Kashyap παίρνει μεγάλη πίστωση για πολλά πράγματα, αλλά αυτό που δεν παίρνει πίστωση για αρκετά είναι η μοναδική αλλά εξαιρετική γεύση του στη μουσική και ο τρόπος που χρησιμοποιεί τραγούδια στις ταινίες του. Και αυτό δεν θα μπορούσε να είναι πιο εμφανές στην πιο μουσική του ταινία μέχρι σήμερα: «Dev D». Αυτό που είναι τόσο εντυπωσιακό για το 'Dev D' είναι το πώς οργανικά αισθάνεται κάθε τραγούδι στην ταινία. Το «Dev D», κατά τη γνώμη μου, είναι το πρότυπο που πρέπει να χρησιμοποιεί κάθε Ινδός σκηνοθέτης για το πώς να κάνει ένα μιούζικαλ - ειδικά αν πρόκειται για μια ιστορία αγάπης. Είναι μια μαρτυρία για το ταλέντο του Kashyap ότι τόσο λαμπρό όσο και το 'Dev D', δεν είναι μακράν η καλύτερη του ταινία (συνεχίστε να διαβάζετε για να ξέρετε τι είναι τότε).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Παρά την εντυπωσιακή ομοιότητα με το Patch Adams, το γεγονός παραμένει ότι το Munnabhai MBBS είναι μια από τις πιο ομόφωνα εκτιμώμενες και πολύ αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών στον Ινδικό κινηματογράφο. Συμφωνήθηκε ότι αποτελεί εξαιρετικές παραστάσεις των Boman Irani και Arshad Warsi, αλλά αν υπάρχει μια μοναδική παράσταση που κάνει την ταινία αυτό που είναι σήμερα - είναι το Munnabhai του Sanjay Dutt. Λόγω έλλειψης καλύτερης λέξης, «προοριζόταν» μόνο για αυτόν και για αυτόν. Εάν υπάρχει μία ταινία μετά το 'Sholay', το 'Andaz Apna Apna' που μπορεί να ισχυριστεί ότι δημιουργεί τον μεγαλύτερο αριθμό αξέχαστων χαρακτήρων, πρέπει να είναι το 'Munnabhai MBBS'.

10. Jab We Met (2007)

Το «Jab We Met» είναι εύκολα μία από τις καλύτερες γραπτές ταινίες αυτού του αιώνα και έχει τη μοναδική καλύτερη ερμηνεία από οποιαδήποτε ηθοποιό του Μπόλιγουντ αυτόν τον αιώνα - να μην αφαιρέσει τίποτα από την παράσταση Queen της Kangana, η οποία πιστεύω ότι είναι η δεύτερη καλύτερη. Τα περισσότερα από τα θέματα που αντιμετωπίζουν οι ταινίες του Μπόλιγουντ ξεκινούν με τη γραφή. Και το «Jab We Met» είναι ένα σαφές παράδειγμα για το πόσο σημαντικό είναι το σενάριο για μια ταινία. Κατά τη γνώμη μου, ο Imitiaz Ali είναι ο καλύτερος σεναριογράφος (μαζί με τον Anurag Kashyap) που εργάζεται στο Bolllywood σήμερα. Η λαβή του στις αποχρώσεις της καθημερινής ζωής και τις ιδιοσυγκρασίες των χαρακτήρων του είναι εκπληκτικά εξασφαλισμένη. Αυτή η ποιότητα του είναι τόσο εμφανής στον τρόπο που δημιουργεί πληθώρα αξέχαστων χαρακτήρων - ειδικά του 'Geet' - στο JWM που μένουν μαζί σας πολύ καιρό αφού έχετε δει την ταινία.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

Υπάρχει ένα απόλυτο περίεργο γεγονός που σχετίζεται με το KKG - δεν είδε το φως της ημέρας ακόμη και μετά από δύο χρόνια ολοκλήρωσης. Λόγος: οι διανομείς αγαπούσαν την ταινία, αλλά δεν ήμασταν πολύ σίγουροι για την υποστήριξη της ταινίας. Ευτυχώς, το UTV συμφώνησε και καταφέραμε να παρακολουθήσουμε την αστεία, σατιρική ιδιοφυΐα των Dibakar Banerjee και Jaideep Sahni (ιστορία, σενάριο, διάλογος). Μαζί, δημιούργησαν μια αξέχαστη ταινία για τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες μιας οικογένειας μεσαίας τάξης της οποίας το κεφάλι θέλει να χτίσει ένα σπίτι για αυτούς με τα σκληρά κερδισμένα χρήματά του. Αποκάλυψε το προπύργιο της διεφθαρμένης περιουσίας και τη ντροπή συμπαιγνία από κυβερνητικές οργανώσεις για να διευκολύνει αυτή την εκμετάλλευση. Οι τέλεια χαραγμένοι χαρακτήρες (Kamal Kishore και Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu κ.λπ.) και οι συνομιλίες τους το καθιστούν λατρεία.

8. Dil Chahta Hai (2001)

Η ταινία που επαναπροσδιόρισε το «cool» για τις ινδικές χιλιετίες, «Dil Chahta Hai» είναι ένα ορόσημο κινηματογραφικό επίτευγμα. Για μια γενιά Ινδών κινέζων που αντιμετώπισαν ιστορίες ηρωισμού της νέας εργατικής τάξης που πολεμούσαν τις αδικίες των πλουσίων και διεφθαρμένων, το «Dil Chahta Hai» αντανακλούσε μια τεκτονική μετατόπιση στο κοινωνικοπολιτισμικό τοπίο. Η ιστορία τριών νεαρών φίλων και το ταξίδι τους στη ζωή καθώς περνάνε μέσα από την αγάπη, την καρδιά και τις σχέσεις, το «Dil Chahta Hai» παραμένει πρωτοποριακό με τον τρόπο που γιορτάζει τα πλούτη, την υψηλή ζωή και την πολυτέλεια τόσο απογοητευτικά. Φρέσκο, χαλαρό, μοντέρνο και μη κρίσιμο, το «Dil Chahta Hai» σηματοδοτεί μια σημαντική στροφή στην ιστορία του Bollywood.

7. Taare Zameen Par (2007)

Η ομορφιά του Taare Zameen Par βρίσκεται στην απλότητά του. Στο ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης, ο διάσημος ηθοποιός Aamir Khan είχε σχεδόν τέλειο σενάριο από τον Amol Gupte και έπρεπε να αντισταθεί στον πειρασμό να ξεπεράσει την κορυφή. Όμως, δεν το κάνει, δείχνοντας μια αίσθηση ηρεμίας και αυτοσυγκράτησης που ήταν σήμα κατατεθέν της καριέρας του. Το συγκινητικό ταξίδι ενός δυσλεξικού μικρού παιδιού από σύγχυση, ταπείνωση και φόβο στην τελική εξαργύρωσή του με τη βοήθεια ενός δασκάλου κατανόησης, το «Taare Zameen Par» είναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες που έγιναν ποτέ στο Bollywood και θα σας συγκινήσει. Αντιμετωπίζοντας την πίεση που ασκούμε στα παιδιά μας με το πρόσχημα της επιτυχίας και της ευημερίας και πώς καταστρέφει την παιδική τους ηλικία, η ταινία είναι εξαιρετικά σχετική και θλιβερή. Το «Taare Zameen Par» είναι γραμμένο, σκηνοθετημένο και εντυπωσιακό, είναι μια ταινία για τις αιώνες και τα θέματα της έχουν παγκόσμια αντηχή.

6. Μαύρη Παρασκευή (2007)

Αυτή δεν είναι η πρώτη δυνατότητα Kashyap σε αυτήν τη λίστα και δεν θα είναι η τελευταία - όπως είναι η ιδιοφυΐα του άνδρα. Και η Μαύρη Παρασκευή μπορεί να είναι απλώς το πιο ειλικρινές έργο του - απεικονίζοντας μία από τις πιο σκοτεινές ώρες στην πρόσφατη ινδική ιστορία. Ένα βάναυσο προκλητικό και συχνά τρομακτικό πορτρέτο των γεγονότων γύρω από τις εκρήξεις της Βομβάης του 1993 και των βίαιων Ινδο-μουσουλμανικών ταραχών που προηγήθηκαν, «Η Μαύρη Παρασκευή» ξεδιπλώνεται στην επιδίωξη της δικαιοσύνης, ενώ φέρνει κάποια εμφάνιση της ανθρωπότητας σε έναν φαύλο κύκλο βία. Πολύ αμφιλεγόμενη, η ταινία έγινε η πρώτη θεατρική κυκλοφορία του Kashyap (το πραγματικό του ντεμπούτο «Paanch» ήταν και παραμένει απαγορευμένο). Μια ταινία που θέτει περισσότερες ερωτήσεις από ό, τι απαντά, η «Μαύρη Παρασκευή» παραμένει ένα κορυφαίο επίτευγμα στο έργο του Kashyap, και ίσως η πιο ανθρώπινη ταινία του μέχρι σήμερα.

5. Αδιάβροχο (2004)

Παραδόξως αστείο και στενά συναισθηματικό, το 'Raincoat' είναι μια από τις σπάνιες ταινίες που παραμένουν στο μυαλό σας πολύ μετά την κυκλοφορία των πιστώσεων και μπορεί ακόμη και να εμφανιστεί ξανά στην υποσυνείδησή σας μήνες ή χρόνια αργότερα. Το «Raincoat» λέει περισσότερα για την αγάπη - και την ανθρώπινη φύση γενικά - από τις περισσότερες από τις ρομαντικές ταινίες που ίσως έχετε δει ποτέ. Μας λέει ότι η παράλειψη της αγάπης είναι δύσκολη. Αλλά αυτό που είναι ακόμα πιο δύσκολο είναι να αντιμετωπίσουμε τον πόνο που έρχεται μετά. Το «Raincoat» είναι απλώς μια από τις μεγαλύτερες ρομαντικές ταινίες που κατασκευάζονται στην Ινδία. Οι πρωτότυπες ιστορίες αγάπης δεν έρχονται σε καλύτερη μορφή ή σχήμα από αυτό.

4. Τσακ από την Ινδία (2007)

Μεταξύ όλων των ειδών εκεί έξω, οι αθλητικές ταινίες είναι αναμφισβήτητα οι πιο δύσκολες. Ο λόγος είναι πραγματικά απλός. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε αθλήματα στην οθόνη στην πραγματική ζωή. Έτσι, όταν βλέπουμε ένα σπορ να απεικονίζεται σε μια ταινία, απενεργοποιούμε εύκολα αν η απεικόνιση δεν είναι πειστική ή πιστευτή. Με κάποια κλινική επεξεργασία, έξυπνη κινηματογραφία και πάνω από όλα μεγάλη κατανόηση του παιχνιδιού, τόσο από την άποψη του κοινού όσο και από τον παίκτη, το «Chak de India» καρφώνει την απεικόνιση του χόκεϊ με τρόπο που καμία ινδική ταινία δεν κατάφερε ποτέ να κάνει με οποιοδήποτε άθλημα. Επιπλέον, είναι επίσης μια υπέροχη ιστορία αουτσάιντερ. Στην πραγματικότητα, αποτελείται από όχι μία αλλά δύο ιστορίες αουτσάιντερ. Το ένα αουτσάιντερ αγωνίζεται για να αποδείξει τους άλλους (κυρίως, την κοινωνία της κρίσης) λάθος, ενώ το άλλο αουτσάιντερ αγωνίζεται για να αποδείξει τον εαυτό του σωστό. Στο τέλος κερδίζουν και οι δύο. Όμως στη διαδικασία οι μεγαλύτεροι νικητές είναι πραγματικά εμείς, οι θεατές.

3. Swades (2004)

Ένα συναισθηματικά ισχυρό και δυναμικό ταξίδι ενός ανθρώπου που ανακαλύπτει ξανά τις ρίζες του, το 'Swades' του Ashutosh Gowariker ζωγραφίζει ένα σύνθετο πορτρέτο της Ινδίας, το οποίο παρά τα αμέτρητα λάθη και τις ανεπάρκειές του, αξίζει πάντα να αγωνιστούμε. Ο Σάχ Ρουκ Χαν, σε μια αναμφισβήτητα την καλύτερη επίδοση της καριέρας του, απεικονίζει τη ζωή του Μοχάν Μπαχγκάβ, ο οποίος βιώνει έναν συναισθηματικό μετασχηματισμό αφού έφυγε από την εργασία του ως επιστήμονας της NASA και επέστρεψε στην Ινδία. Ο Gowariker οπλισμένος με ένα λαμπρό σενάριο και ένα υποδειγματικό soundtrack από το έργο του μεγάλου A R Rahman, ο Gowariker συλλαμβάνει ένα λαμπρό και βαθύ κομμάτι του κινηματογράφου. Το 'Swades' επηρεάζει εντυπωσιακά το έργο. Μια ταινία που μένει μαζί σας για πάντα.

2. Omkara (2006)

Η προσαρμογή ενός παιχνιδιού Σαίξπηρ σε μια ταινία είναι από μόνη της ένα δύσκολο έργο. Η προσπάθεια να δοθεί στο παιχνίδι μια προοπτική από την Ινδία γίνεται διπλά πρόκληση. Με το «Omkara», ο Bhardwaj κατάφερε να διατηρήσει την ουσία του Othello, ενώ κούνησε το περιθώριο για μια ιστορία που είναι βαθιά ριζωμένη στις ινδικές ενδοχώρα και το ήθος. Η χειροτεχνία του Bhardwaj και το βάθος του Σαίξπηρ ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα συναρπαστικό έργο τέχνης. Μια τέχνη για την οποία είμαι σίγουρος ότι ο ίδιος ο Σαίξπηρ θα ήταν περήφανος. Τόσο το 'Omkara' όσο και το 'Lagaan' (για το οποίο θα διαβάσετε πολύ σύντομα), αντιπροσωπεύουν τον ινδικό κινηματογράφο στην πιο ένδοξη και ωραιότερη μορφή του: είναι ωμές και ειλικρινείς απεικονίσεις της Ινδίας και ταυτόχρονα είναι αυτά τα επικά μουσικά σάγκα που Ινδός ο κινηματογράφος ήταν πάντα γνωστός.

1. Lagaan (2001)

Για να είναι υποψήφιος για Όσκαρ παρά το γεγονός ότι οι Αμερικανοί δύσκολα κατανοούν το κρίκετ, μιλάει πολλά για το «Lagaan» - και τη σύνδεσή του με το κοινό. Σας λέει ότι «ο θρίαμβος του αθάνατου ανθρώπινου πνεύματος σε όλες τις πιθανότητες και τις διακρίσεις» είναι ένα θέμα που έχει παγκόσμια αντηχή. Το «Lagaan», με την επική και τη μεγάλη του κλίμακα, καθώς και την τεχνική και μουσική λαμπρότητα, αντιπροσωπεύει τον ινδικό κινηματογράφο στην καλύτερη του μορφή. Νομίζω ότι ο διάσημος κριτικός Ρότζερ Έμπερτ συνόψισε το καλύτερο όταν έγραψε αυτό για το «Lagaan»: «ένα τεράστιο διασκεδαστικό έπος, όπως τίποτα που δεν έχουμε ξαναδεί ποτέ, αλλά εντελώς εξοικειωμένο». Ευχόμαστε μόνο η Ινδία να παράγει περισσότερες από αυτές τις ταινίες που είναι τόσο Bollywood και τόσο παγκόσμιες.