Πιθανότατα δεν θα είναι υπερβολή όταν λέω ότι οι θεατές ταινιών του Μπόλιγουντ είναι ίσως η μόνη ομάδα «καταναλωτών ταινιών» στον κόσμο που τους προσφέρεται τέτοια επιλογή και ποικιλία όταν αποφασίζει ποια ταινία θα τραβήξει στους κινηματογράφους. Είναι το βασικό μας, συμφωνημένο. Ωστόσο, πολλοί θεατές παραμένουν ανικανοποίητοι σε πολλά μέτωπα, κάτι που είναι ειρωνεία αν με ρωτήσετε, δεδομένου του όγκου και της ποικιλίας των ταινιών που βγάζουμε κάθε εβδομάδα. Τα περισσότερα από αυτά, φοβάμαι, αφορούν την ποιότητα του κινηματογράφου που τρέφουμε. Εδώ είναι το θέμα. Για κάθε «Νεύτωνα» που παίρνουμε, θα υπάρχει πάντα ένα «Judwaa 2» που κρύβεται ακριβώς στη γωνία, αναζητώντας μια μεγάλη εορταστική απελευθέρωση, κερδίζοντας περισσότερα χρήματα το ίδιο το πρώτο σαββατοκύριακο από αυτό που θα έκανε το πρώτο σε μια ζωή. Αυτό δεν είναι μόνο μια διχοτομία στον πυρήνα του, αλλά επίσης δημιουργεί μια θλιβερή κατάσταση, την οποία δεν μπορώ να γράψω αρκετά για να τονίσω.
Εμείς, στο The Cinemaholic, αποφασίσαμε λοιπόν να τρέξουμε μια σειρά από listicles που στοχεύουν τις καλύτερες κυκλοφορίες του Bollywood από συγκεκριμένα χρόνια για να αφήσουμε τους αναγνώστες μας να διερευνήσουν πόσο καλά τα πήγε το Bollywood τα τελευταία χρόνια. Παρόλο που οι πραγματικά καλές και καλοφτιαγμένες ταινίες του Μπόλιγουντ είναι λίγες και πολύ μακριά, προσπαθούμε να τις περιορίσουμε για εσάς, κάθε χρόνο. Σε αυτά περιλαμβάνονται εμπορικές επιτυχίες που μπορεί να έχετε πιάσει στους κινηματογράφους εκείνο το έτος και υποτιμημένοι τίτλοι που μπορεί να έχουν τραβήξει την προσοχή σας. Είτε έτσι είτε αλλιώς, αυτές είναι ταινίες που θα πρέπει να βρίσκονται στη λίστα παρακολούθησής σας, ο μοναδικός φάρος ελπίδας σε έναν κλάδο που αλλιώς αλλοιώνεται στις παρανομίες και τις ιστορίες των μύλων. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, ακολουθεί η λίστα με τις καλύτερες ταινίες Bollywood του 2007.
Ποτέ δεν έχω θεωρήσει τον Apoorva Lakhia έναν αρκετά καλό σκηνοθέτη, λόγω της μάλλον εντυπωσιακής του φιλμογραφίας. Ωστόσο, εάν υπάρχει μια ταινία για την οποία μπορεί να είναι περήφανη, είναι το συναρπαστικό δράμα του 2007, το 'Shootout at Lokhandwala', το οποίο βασίζεται στο επώνυμο πραγματικό περιστατικό που έγινε μάλλον περίφημο. Η ταινία θα μπορούσε να ήταν πιο ωμή, πιο γλυκιά και πιο σκοτεινή ρίχνοντας έναν τυπικό αριθμό χορού Bollywood ή δύο (αυτή η ταινία έχει πολλά από αυτά) και χαλαρώνοντας στις βαριές ανταλλαγές σταδιακών διαλόγων για να δώσει μια «πραγματική» αίσθηση στις διαδικασίες . Το τελικό προϊόν είναι μια κάπως γοητευτική εκδοχή ενός δράματος γκάνγκστερ, αλλά αυτό εξαργυρώνεται από το μάλλον εντυπωσιακό αστέρι του, τις συναρπαστικές ερμηνείες του και κάποιες από τις «διαλογουβάιζες» που προσγειώνονται. Η ταινία καταφέρνει να τραβήξει την προσοχή σας για ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης, δείχνοντας την άνοδο των γκάνγκστερ στην εξουσία και μια γάτα-ποντίκι κυνηγά με την αστυνομία της Βομβάης, με αποκορύφωμα ένα μάλλον εκρηκτικό φινάλε. Πάνω απ 'όλα, η ταινία τελειώνει σε μια πολύ ενδιαφέρουσα νότα, με ένα είδος ασάφειας που αμφισβητεί τις «απάνθρωπες» συναντήσεις των γκάνγκστερ από την Αστυνομία, τις οποίες νόμιζα ότι ήταν εξαιρετική για μια τέτοια ταινία.
Προσιτό και παράξενα αστείο, το 'Cheeni Kum' δεν είναι ο μέσος ρομαντισμός του Μπόλιγουντ, όπως φαίνεται σαφώς από την πλοκή του, που περιλαμβάνει έναν εγωιστικό 64χρονο σεφ που πέφτει για μια γυναίκα τριάντα ετών νεότερη από αυτήν. Όπως και με τις υπόλοιπες εξόδους του R.Balki, η ταινία έχει μια ιδέα με τεράστιες δυνατότητες που θα την έκανε πραγματικά εξαιρετική, αλλά κατά κάποιον τρόπο δεν μεταφράζεται στην οθόνη. Ωστόσο, για το τι είναι, το 'Cheeni Kum' είναι μια τέλεια παρακολουθούμενη ταινία, παρά τις αδυναμίες και τις ασυνέπειές της. Οι ανταλλαγές μεταξύ των καλωδίων είναι ζεστές, εκπληκτικά χειριζόμενες, και πνευματώδης και σαρκαστικός ακόμη περισσότερο. Εάν όλα τα άλλα δεν τραβήξουν την προσοχή σας, παρακολουθήστε το για τον τόσο ευγενικό Amitabh Bacchan, ο οποίος σκοτώνει ακόμη και στα 64 της ταινίας.
Πολύ εύκολα, μια από τις πιο αστείες ταινίες που έχουν βγει από το Bollywood εδώ και πολύ καιρό. Σύμφωνα με πληροφορίες «εμπνευσμένη» από τη γαλλική ταινία, «The Dinner Game», που με ενόχλησε λίγο αφού δεν είχα δει το πρωτότυπο, εγκαταστάθηκα για το «Bheja Fry» ένα τεμπέλης απόγευμα και έφτασε σαν ηλίθιος για περίπου 90 λεπτά χρόνος εκτέλεσης. Υπάρχει αρκετό γέλιο με δυνατές στιγμές, πολλές γροθιές και άφθονο χιούμορ εκεί. Ο Vinay Pathak, ο οποίος θεωρώ ότι είναι εξαιρετικός ηθοποιός, με εντυπωσίασε με τις ξεκαρδιστικά ενοχλητικές τακτικές του ως Bharat Bhushan. Ο Rajat Kapoor, ένα άλλο αγαπημένο, αποδεικνύει το τέλειο φύλλο. Ένα από τα σχόλια στο IMDb είπε ότι αν δεν έχετε δει αυτήν την ταινία, έχετε γελάσει λίγο λιγότερο φέτος. Συμφωνώ.
Προσπάθησα να εξισορροπήσω τη λίστα με ονόματα που ήταν σχετικά ανήκουστα ή επισκιάστηκαν από τις πιο λαμπερές κυκλοφορίες εκείνη τη χρονιά, με τίτλους που επίσης έλαμψαν στο box office. Δυστυχώς, αυτό βρίσκει την πλευρά του με το πρώτο. Μια κωμωδία σφαλμάτων αν μπορείτε, αυτή η ταινία είναι μία από τις πολλές μη συμβατικές επιλογές ταινιών (μαζί με μια άλλη σε αυτή τη λίστα) που θα έκανε ο Abhay Deol, κάτι που καθιέρωσε την αξία του ως σοβαρού ηθοποιού. Η ταινία αναφέρεται σε δύο αγνώστους που χάνουν το τελευταίο τοπικό που είχε προγραμματιστεί για τη 1:40 π.μ., όπως θα έδειχνε ο τίτλος, και αυτό που ακολουθεί είναι μια βόλτα με Madcap που είναι ίδια μέρη αστεία, συναρπαστική και σκοτεινή. Γυρίστηκε και σκηνοθετήθηκε προσεκτικά για να δώσει στην ταινία όσο το δυνατόν πιο αληθινή αίσθηση, αυτή θα πρέπει να βρίσκεται στη λίστα παρακολούθησής σας αν σας αρέσουν οι σκοτεινές κωμωδίες ή οι γενικά καλοφτιαγμένες ταινίες που διαφέρουν από τη συνηθισμένη ζωοτροφή Bollywood. Είχα τις επιφυλάξεις μου πριν πάω για αυτό. Μια ώρα στην ταινία, και όλα αυτά ήταν έξω από το παράθυρο. Κατέληξα απόλαυσα αυτή τη βόλτα.
Για να είμαι ειλικρινής, αυτή είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Anurag Basu. Το 'Life in a Metro' ήταν ένα αρκετά συναρπαστικό ρολόι για μένα όταν βγήκε, αλλά μεγάλωσε όλο και πιο αξιοσημείωτο και κατανοητό καθώς τα χρόνια άρχισαν. Έχει σχεδόν μια αίσθηση ζωής, επιλέγοντας να εξερευνήσει αποκλειστικά τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες εννέα ανθρώπων στην πολυσύχναστη και συνεχώς αναπτυσσόμενη μητροπολιτική πόλη της Βομβάης. Ενώ η πορεία της ταινίας κυμαίνεται από το συνηθισμένο έως το δραματικό, η ταινία ωφελείται εξαιρετικά από την τέλεια αιχμαλωσία της Βομβάης και του πλήθους της, που καταλήγουν να αποτελούν ουσιαστικό μέρος της αφήγησης. Οι παραστάσεις από το μεγάλο μέγεθος γνωστών ονομάτων της, με ένα ταλαντούχο σύνολο, ειδικά οι Konkona, Irrfan και Kay Kay Menon, ζωντανεύουν τη σκηνή. Το εξαιρετικά χιουμοριστικό μουσικό σκορ από τον Pritam είναι ένα σίγουρο πλεονέκτημα.
Θα παραδεχτούσα να παρακολουθώ αυτό το συγκλονιστικό θρίλερ χρόνια αργότερα, αντί να το επισκέπτομαι μετά το τρομακτικό «NH10» του 2015, σε σκηνοθεσία του Navdeep Singh. Το «Manorama: Six Feet Under» είναι αναμφίβολα μια καλύτερη ταινία, αν και όχι τόσο φρικτή από τα συμφραζόμενα όσο η πρώτη. Ενώ οι εμπνεύσεις της ταινίας από και κουνάει στο κλασικό «Chinatown» είναι αρκετά προφανείς, το «Manorama» καταφέρνει να ξεχωρίζει ανεξάρτητα από το ασυμβίβαστο σκηνικό του στην άνυδρη ενδοχώρα του Rajasthan, που ταυτόχρονα αισθάνεται αυθεντικό και η σύνθετη πλοκή προσθέτει ακριβώς στο διαδικασία. Η ετικέτα της ταινίας λέει, «στην έρημο, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται». Η ταινία κολλάει σε αυτό και καταφέρνει να μεταδώσει αισθητή ένταση και ένταση, ευγενική προσφορά αυθεντικών παραστάσεων και συγγραφή τόσο τεντωμένη όσο μια χορδή χαρταετού. Όπως και οι δύο άλλοι θρίλερ στη λίστα, αυτός και αυτός τελικά κατέληξε να αγνοείται από τις μάζες όταν βγήκε και παραμένει υποτιμημένος μέχρι σήμερα.
Είδα τα ρυμουλκούμενα, και έκανα λάθος για να το απορρίψω ως μια άλλη μέτρια ρομαντική κωμωδία που κάνει το Bollywood από τις εκατοντάδες κάθε χρόνο. Για να είμαι ειλικρινής, ούτε το όνομα του Imtiaz Ali που συνδέθηκε με το έργο με ενθουσίασε όπως θα έκανε τώρα, δεδομένου ότι ήταν η εποχή που ο Ali εξακολουθούσε να ανακαλύπτεται. Παραδόξως, όταν η ταινία προσγειώθηκε, έκανε κύματα και με τραβήχτηκαν στους κινηματογράφους για να μάθω ποιος ήταν ο θόρυβος. Με ανακούφιση, ήταν μια ανάσα καθαρού αέρα. Πολλά από αυτά οφείλονται στην ισχυρή χημεία μεταξύ των απαγωγών. η ηλεκτρική Kareena Kapoor ως Geet και ο Shahid Kapoor σε πολύ περιορισμένη απόδοση καθώς η Aditya ήταν ένα στιγμιαίο χτύπημα. Το γράψιμο είναι απλό, αλλά η θεραπεία είναι πολύ αποτελεσματική και η ενέργεια που μεταφέρει η Kareena σε όλη την ταινία είναι σχεδόν μολυσματική. Αυτή είναι μία από αυτές τις ταινίες που δεν θα χάσετε ακόμη και όταν ηχογραφείται στο σωληνάριο, είμαι σίγουρη για αυτήν.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Vishal Bhardwaj είναι ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές Bollywood που εργάζονται τώρα. Δημιούργησε μερικά συναρπαστικά δράματα εγκλημάτων και είμαι απόλυτα δέος για τις σακαπηγικές του προσαρμογές. Ωστόσο, το «The Blue Umbrella», ένα από τα πρώτα του έργα, είναι υποτιμημένο ακόμη και μεταξύ του πάνθεον του αξιόλογου κινηματογράφου του σκηνοθέτη. Η «Ομπρέλα του Μπλε» ολοκληρώθηκε το 2005 και προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν. Ωστόσο, η ταινία προσπάθησε να βρει διανομείς στο ινδικό κύκλωμα ταινιών και κατέληξε να κυκλοφορήσει δύο χρόνια αργότερα, το 2007. Η ταινία δεν είναι τόσο μαγνητικά δραματική όσο το «Omkara» ή το «Maqbool», ούτε το φαράγγι ή το βίαιο όπως το «Kaminey» , αλλά καταφέρνει να διατηρήσει τη δική του αξία χάρη στην απλότητά του, που ωφελείται σε μεγάλο βαθμό από την επιδεξιότητα και το μάτι για λεπτομέρεια για την οποία ο Vishal Bhardwaj συχνά αναφέρεται. Δημιουργεί μια ιστορία αγάπης, που είναι φιλική για το κοινό όλων των ηλικιών (σε αντίθεση με τις άλλες ταινίες του), καταγράφοντας υπέροχα τη ζωή σε ένα χωριό στους λόφους, τόσο ερωτευμένη από την μπλε ομπρέλα ενός μικρού κοριτσιού. Ο Pankaj Kapoor είναι σε καταπληκτική φόρμα εδώ, παρουσιάζοντας εξαιρετική απόδοση.
Ο Σριράμ Ραγκάβαν είναι το πιο κοντινό Μπόλιγουντ που μεταφράζει το νεο-νοίρ στην οθόνη από τον σπουδαίο Vijay Anand. Το «Johnny Gaddar», ένα υποτιμημένο κόσμημα μιας ταινίας αποτελεί απόδειξη αυτού. Η ταινία επωφελείται από την τεντωμένη γραφή και από αρκετά καλές ερμηνείες. Ένας από τους λόγους για τους οποίους αυτή η ταινία λειτουργεί ως ένα εξαιρετικό θρίλερ, εκτός από το ότι έχει τη διάθεση και τον τόνο ενός, και είναι γεμάτο ανατροπές, είναι ότι η αφήγηση είναι ισχυρή. Ισχυρό και συναρπαστικό. Σε αντίθεση με πολλά άλλα θρίλερ που βγαίνουν από το γατάκι του Μπόλιγουντ, αυτό είναι πιο επικεντρωμένο και δεν εμβαπτίζει σε περιττές περισπασμούς, κάτι που το επιτρέπει ακόμη περισσότερο να προσφέρει τις συγκινήσεις του με έναν πολύ αποτελεσματικό τρόπο, κάτι που πιστεύω ότι είναι ένα θρίλερ υποτίθεται ότι πρέπει να κάνει στην πρώτη θέση. Η ημέρα που το ινδικό κοινό έρχεται να εκτιμήσει ταινίες σαν κι αυτό, και δεν είναι ικανοποιημένος με το γεγονός ότι είναι απλώς μια «επιτυχημένη επιτυχία», είναι η μέρα που πιστεύω ότι το Bollywood θα έφτανε τελικά σε ηλικία.
Αναμφίβολα ένα από τα πιο τολμηρά, ατρόμητα πειράματα για τον Χίντι Κινηματογράφο. Και ποιος άλλος εκτός από τον Anurag Kashyap να είναι ο φανός για το εν λόγω πείραμα; Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να το πούμε, το 'Απαγόρευση του καπνίσματος' είναι παράξενο. Παράξενο, αλλά όμορφο. Υπάρχουν πολλές αναπάντητες ερωτήσεις, πολλές κουκκίδες για σύνδεση, πολύ ξύσιμο στο κεφάλι και μεγάλη απογοήτευση. Αν σας αρέσουν οι ταινίες σας κατευθείαν και στο T, η απογοήτευση μπορεί να σας φτάσει τη στιγμή που οι πιστώσεις θα κυκλοφορήσουν. Εάν όχι, μπορείτε να απολαύσετε τη σύγχυση και να δοκιμάσετε να χωρίσετε τα κομμάτια αυτού του αφηρημένου παζλ. Σίγουρα δεν προσελκύει ένα κοινό τότε, αλλά έχει κερδίσει ένα κάπως ισχυρό κοινό στο κύκλωμα λατρείας λόγω του ασυμβατικού αντικειμένου και του χειρισμού του από τον Kashyap, ο οποίος ήταν ακόμη νέος σκηνοθέτης τότε. Το 'Απαγόρευση του καπνίσματος' μοιάζει με το αφιέρωμα του στην Kafka AND Lynch, δηλαδή κάτι.
Μου αρέσει το «Τσακ Ντε! Ινδία »για πολλούς λόγους. Ένα, ναι, είναι καλά σκηνοθετημένο και ενήμερο με μια ξεχωριστή παράσταση από τον Shah Rukh Khan. Τα κορίτσια ταιριάζουν αρκετά καλά στους αντίστοιχους ρόλους τους. Συμφωνημένο, είναι συναισθηματικό και λίγο χειραγωγημένο σε μέρη, όπως με άλλες ταινίες αυτού του είδους, αλλά ήταν καλά επεξεργασμένο και εκπληκτικά μετατράπηκε σε ένα αεράκι ακόμη και σε χρόνο εκτέλεσης 150 λεπτών. Ωστόσο, αυτό που πραγματικά με εντυπωσίασε ήταν ότι είχε εμπορική ελκυστικότητα, ενώ έβλεπε επίσης πολλά σημεία σε αυτό που έκανε μια καλή, διασκεδαστική αθλητική ταινία. Συνεχίζει να αποδεικνύει μια ήδη υποτιθέμενη υπόθεση ότι οι δύο δεν είναι απαραίτητα άσχετες ή αποκλειστικές για αυτό το θέμα. Περιττό να πούμε ότι κέρδισε τόσο τους κριτικούς όσο και το κοινό όταν άνοιξε, με πολλούς πατριώτες και φεμινίστριες να ξυπνούν μετά από μια παράσταση αυτού του αθλητικού δράματος.
Θυμάμαι ακόμα ότι έκανα το πολύ καλυμμένο πολλών αστέρων «Welcome» κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων του 2007, υπέρ του TZP, που παρόλο που είχε το όνομα του Aamir Khan, ήταν από το πνεύμα του μια μικρή ταινία με την καρδιά της ακριβώς εκεί που έπρεπε να είναι . Περιττό να πούμε, αποδείχθηκε μια από τις καλύτερες επιλογές που είχα κάνει εδώ και πολύ καιρό. Φώναξα ένα κουβά με κουβά όταν τελείωσε και σχεδόν όλοι βγήκαν από τον κινηματογράφο ρουθουνίζοντας και λυγίζοντας. Προσπάθησαν να κατηγορήσουν τα AC αλλά όλοι ήξεραν τι πλήγμα στον συναισθηματικό σφιγκτήρα που είχαν μόλις υποφέρει.
Πολλά από αυτά δεν θα ήταν δυνατό χωρίς την τέλεια χύτευση του Darsheel Safary, όπως ο Ishan Awasthi, ένα δυσλεξικό παιδί που με λίγη βοήθεια από έναν μέντορα, μαθαίνει το θάρρος να ακολουθήσει το αληθινό του πάθος: ζωγραφική και όρθιος στον κόσμο που τον απέλυσε ως απείθαρχο παιδί. Τα μάτια του παιδιού με κουκούλα μίλησαν όγκους και πνίγηκαν το δικό μου σε λακκούβες. Μην με κατηγορείτε, μου αρέσει μια καλή ιστορία αουτσάιντερ, αλλά αυτό έθεσε και ένα σημαντικό ζήτημα. Είναι θραυστικό και εξίσου αναζωογονητικό στα καλύτερα μέρη του, χωρίς να είναι πολύ ευαίσθητο ή συναισθηματικό. Δεν θα υπάρξει ποτέ στιγμή που η μνήμη του βιβλίου του Ishaan δεν θα κάνει την καρδιά μου να βυθιστεί σε μια μαύρη τρύπα.