30 πιο διάσημοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών

Ξεκινώντας από το παρελθόν κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η μορφή απεικόνισης κινουμένων σχεδίων ξεκίνησε αρχικά ως προπαρασκευαστικό σχέδιο για ένα έργο τέχνης, όπως μια ζωγραφική, τοιχογραφία ή ταπισερί. Συνήθως σχεδιασμένο σε μη ρεαλιστικό, ημι ρεαλιστικό στυλ, ένα κινούμενο σχέδιο είναι ένας τύπος εικονογράφησης που ήρθε σε κοινή συλλογική συνείδηση ​​μέσω των εμφανίσεών του που συνοδεύουν τα σατιρικά άρθρα στο περιοδικό «Punch» μετά το 1843. Αρχικά, η τυπική χρήση για κινούμενα σχέδια ήταν η ακριβής σύνδεση τα συστατικά της σύνθεσης μιας τοιχογραφίας όταν βάφεται σε υγρό γύψο για μια σειρά ημερών.

Τα κινούμενα σχέδια μπορούν ευρέως να χωριστούν σε δύο κατηγορίες: κινούμενα σχέδια φιγούρα και κινούμενα σχέδια σύνταξης Ο πρώτος είναι ο τύπος που μπορεί να βρει στα περιοδικά και γενικά αποτελείται από ένα μόνο σχέδιο με μια στοιχειοθετημένη κατάσταση κάτω ή ως μπαλόνι ομιλίας. Ο Peter Arno του «New Yorker» θεωρείται ευρέως ως ο πατέρας των γελοιογραφιών. Από την άλλη πλευρά, κινούμενα σχέδια συντάξεων βρίσκονται σχεδόν αποκλειστικά σε δημοσιεύσεις και ιστότοπους που σχετίζονται με ειδήσεις και χαρακτηρίζονται από έναν πιο σοβαρό τόνο, που συνήθως χρησιμοποιούν ειρωνεία και σάτιρα για να απεικονίσουν το χιούμορ. Αυτά τα κινούμενα σχέδια συνήθως λειτουργούν ως οπτική μεταφορά για να δείξουν μια άποψη για τα τρέχοντα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Η μοναδική μεγαλύτερη ανακάλυψη ήρθε στον κόσμο των γελοιογραφιών με την έλευση του κινούμενου animation. Μόλις οι κινηματογραφικές ταινίες άρχισαν να ενσωματώνουν κινούμενα σχέδια στη συντριπτική της σφαίρα, τα κινούμενα σχέδια εμφανίστηκαν ως ξεχωριστή μορφή τέχνης από μόνη της λόγω της εκθετικά αυξημένης δημόσιας ζήτησης. Με αυτόν τον αδιαχώριστο δεσμό με τον κόσμο της ζωτικότητας, η λέξη «κινούμενα σχέδια» ήρθε να περιγράψει το ίδιο, συνομιλία. Η γλώσσα εξελίσσεται συνεχώς επίσης, και σύντομα, η λέξη «κινούμενα σχέδια» άλλαξε ελαφρώς τον ορισμό της για να αναφέρεται συγκεκριμένα σε τηλεοπτικές εκπομπές που απευθύνονται σε παιδιά, ενδεχομένως με ανθρωπομορφωμένα ζώα, υπερήρωες και περιπέτειες παιδικών πρωταγωνιστών.

Τη δεκαετία του 1980, η λέξη «γελοιογραφία» συντομεύτηκε στο ευκολότερο «toon», αναφερόμενη σε χαρακτήρες σε κινούμενες παραγωγές. Σε αυτήν την προσεχή λίστα, προσπάθησα να ξεχωρίσω 30 τέτοιους καλύτερους «toons» στην τηλεοπτική ιστορία. Πριν ξεκινήσετε να διαβάζετε, είναι επιτακτική ανάγκη να σας ενημερώσω ότι αυτή η λίστα είναι βαριά στις εκπομπές Cartoon Network στα τέλη της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Με αυτά τα λόγια, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων σειρών κινουμένων σχεδίων που έχουν γίνει ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλούς από αυτούς τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001 - 2004)

Δημιουργήθηκε από κανέναν άλλο από τη μεγαλοφυία και την επακόλουθη μαζική επιρροή, Genndy Tartakovsky, ο Samurai Jack είναι ιαπωνικός Σαμουράι, που στέλνεται σε ένα δυστοπικό μέλλον από το τυραννικό, απόλυτο, κακό που είμαι Aku. Ο Τζακ, που φέρνει στο μέλλον μόνο ένα σπαθί, μια ρόμπα και σανδάλια, αναζητά να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο και να νικήσει τον Aku πριν μπορέσει να αναλάβει τον κόσμο. Ο Σαμουράι Τζακ χρησίμευσε ως εισαγωγή για εκατομμύρια παιδιά (συμπεριλαμβανομένου και εγώ) σε όλο τον κόσμο για την ιδέα των Ιαπωνικών Σαμουράι. Με συνολικά 62 επεισόδια, οι πρώτες τέσσερις σεζόν της σειράς κινουμένων σχεδίων προβλήθηκαν στο «Cartoon Network» από το 2001-2004.

29. Bunny Bravo, γνωστή ως Mama - Johnny Bravo (1997 - 2004)

Η Bunny Bravo εμφανίστηκε στην κινούμενη σειρά Cartoon Network «Johnny Bravo» και ήταν η μητέρα του τίτλου. Η εξωστρεφής, δυνατή φωνή της σε συνδυασμό με την αφοσιωμένη, θρεπτική φύση της μητέρας της την έκανε έναν στρογγυλό, ζωντανό χαρακτήρα. Επί του παρόντος, μια ανύπαντρη μητέρα, είχε ένα ζωντανό παρελθόν, και μερικές φορές αποκαλύπτει ένα εκπληκτικό κρυμμένο ταλέντο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Όπως όλες οι μητέρες, η Μπάνι ελπίζει ότι ο γυναικείος, αμυδρός γιος της θα βρει τελικά την αγάπη της ζωής του και γνωρίζει καλύτερα από το να παίρνει στα σοβαρά τα καθημερινά του προβλήματα στα σοβαρά. Είναι οπαδός της σαπουνόπερας «The Young and the Freckless» (μια προφανής αναφορά στο «The Young and the Restless) και είναι φίλη με το Little Suzy. Το Bunny Bravo είναι ένας υποτιμημένος χαρακτήρας που χρησιμεύει ως μια υγιής σύγχρονη αναπαράσταση της αμερικανικής ανύπαντρης μητέρας, ενώ ταυτόχρονα παραμένει σχετική με τα παιδιά-ακροατήρια σε όλο τον κόσμο.

28. Dee-Dee - Εργαστήριο Dexter (1996 - 2003)

Μια άλλη δημιουργία του Genddy Tartakovsky, 'Dee-Dee', από την κινούμενη σειρά Cartoon Network 'Dexter's Laboratory', είναι η μεγαλύτερη αδερφή του τίτλου Dexter και ο δευτερεύων πρωταγωνιστής της παράστασης. Μια κινούμενη αναπαράσταση της τυπικής, εκφοβιστικής, εκνευριστικής μεγαλύτερης αδερφής, η Dee-Dee φαίνεται συχνά να καταστρέφει ή καταστρέφει το εργαστήριο της Dexter με διάφορους τρόπους. Οι καθημερινές εκδηλώσεις γύρω από τη ζωή της Dee Dee περιστρέφονται κυρίως γύρω από τη σχέση της με τον αδερφό της και ό, τι συμβαίνει μεταξύ των δύο. Η εκπροσώπηση της Dee-Dee ως μια απλή, υπερ-δραστήρια μεγαλύτερη αδερφή δεν αφαιρεί από το γεγονός ότι πραγματικά νοιάζεται βαθιά για τον αδερφό της. Η ζημιά που υπέστη στο εργαστήριο είναι προϊόν αδαής περιέργειας και όχι κακόβουλης πρόθεσης.

27. Velma Dinkley - Scooby Doo (1969 - Παρόν)

Το «Scooby Doo» είναι ένα από τα πιο μακροχρόνια αμερικανικά franchise κινουμένων σχεδίων, που περιλαμβάνει πολλές τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων που παράγονται από το 1969 έως σήμερα. Η Velma Dinkley είναι ο εγκέφαλος της ομάδας επίλυσης του μυστηρίου που περιλαμβάνει τους Daphne, Fred, Shaggy και Scooby. Απεικονίζεται ως μια πολύ έξυπνη γυναίκα, με συγκεκριμένα ενδιαφέροντα στην επιστήμη, η Velma είναι μια φανταστική επιρροή στα παιδιά (ειδικά στις γυναίκες) θεατές. Ένα τρέξιμο gag στο franchise «Scooby Doo», είναι η μυωπία της Velma και το πρόβλημα της να κρατήσει τα γυαλιά της στο πρόσωπό της.

26. Καθηγητής Utonium - The Powerpuff Girls (1998 - 2005)

Ο «καθηγητής Utonium» είναι ο επιστήμονας που είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία του «The Powerpuff Girls» και είναι ο άντρας επικεφαλής του franchise. Σύμφωνα με το παρελθόν του, όπως αναφέρεται στο επεισόδιο που χαρακτηρίζει την παιδική ηλικία του Mojo Jojo, με τίτλο «Get Back Jojo», το Utonium ξεκίνησε ως τρομερό παιδί χωρίς καμία τάση προς τους ακαδημαϊκούς. Ωστόσο, αφού τρία κορίτσια από το μέλλον τον σώσουν από το Mojo Jojo, γίνεται εμμονή με την επιστήμη, με αποτέλεσμα τελικά να είναι επιστήμονας. Ο καθηγητής Utonium είναι η αναπαράσταση του πολύ γνωστού χαρακτήρα του υπερβολικά προστατευτικού μπαμπά. Ενώ μερικές φορές απεικονίζεται ως μάλλον επιδέξιος, μπορεί να είναι σταθερός με τα κορίτσια όταν χρειάζεται.

25. Pepe Le Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)

Αρχικά εκφράστηκε από το θρυλικό Mel Blanc, ο Pep Pee είναι ένας Γάλλος ριγέ σκαντς που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 'Looney Tunes' το 1945. Ο χαρακτήρας είναι ξεκαρδιστικός και υπήρξε η αιτία μερικών από τα πιο θερμά γέλια στη ζωή μου. Παρά την απρόσκοπτη γαλλική γοητεία και την αριστοκρατική συμπεριφορά του Pepe, η επιθετική μυρωδιά του και η επιθετική επιδίωξη του ρομαντισμού προκαλούν συνήθως άλλους χαρακτήρες να φύγουν με αποτέλεσμα το γέλιο που πονάει στην κοιλιά. Το σκηνικό του χαρακτήρα είναι πάντα ένα λανθασμένο σκηνικό που αντηχεί με σπασμένα γαλλικά και μπορεί να περιλαμβάνει το Παρίσι την άνοιξη, το Matterhorn ή το μικρό χωριό N'est-ce Pas στις γαλλικές Άλπεις.

24. Ash's Pikachu - Pokemon (1997 - Παρόν)

Το Ash's Pikachu είναι το υποκριτικό pokemon ή το 'pocket monster' του anime Pokemon και το πρώτο Pokemon που απέκτησε ο Ash στο ταξίδι του ως εκπαιδευτής Pokemon. Καθώς το franchise «Pokemon» μεγάλωσε, το ίδιο έκανε και η ανεπίσημη μασκότ Pikachu. Σήμερα, το Pikachu είναι ένας από τους πιο εύκολα αναγνωρίσιμους χαρακτήρες anime παγκοσμίως, αντιπροσωπεύοντας πωλήσεις άνω των αρκετών εκατομμυρίων δολαρίων. Το Ash's Pikachu χρησίμευσε ως η αναπαράσταση του τέλειου κατοικίδιου για παιδικό κοινό παγκοσμίως.

23. Bamm-Bamm Rubble - The Flintstones (1960 - 1966).

Εγκρίθηκε από τους Barney και Betty Rubble αφού τον βρήκαν στο κατώφλι τους, το Bamm-Bamm Rubble είναι το πιο διάσημο στη βρεφική του μορφή και φαίνεται να έχει δύναμη που ξεπερνά κατά πολύ τη νεαρή του ηλικία. Η χρήση του ίδιου συχνά παρερμηνεύεται με αποτέλεσμα μια σταθερή πηγή χιούμορ στην εκπομπή. Το ψευδώνυμό του προέρχεται από ένα σημείωμα που έμεινε στο καλάθι στο οποίο βρέθηκε αρχικά. Οι μεταγενέστερες εκδόσεις του «The Flintstones» τον έδειξαν προφανώς ως έφηβος και ενήλικας, αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με τον αρχικό χαρακτηρισμό του, για τον οποίο γράφεται αυτό το άρθρο.

22. Τσάρλι Μπράουν - Φιστίκια (1950)

Δημιουργήθηκε από τον Charles. M. Schulz, ο Charlie Brown είναι ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας της κόμικς «Peanuts», που κυκλοφορεί σε καθημερινές και Κυριακές εφημερίδες σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Απεικονίζεται ως «αξιαγάπητος χαμένος», ο Τσάρλι Μπράουν είναι ένα από τα μεγαλύτερα αμερικανικά αρχέτυπα, και ένας δημοφιλής και ευρέως αναγνωρισμένος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων. Συνήθως νευρικό και στερείται αυτοπεποίθησης, ο Τσάρλι Μπράουν είναι κάποιος που υποφέρει συχνά αλλά δεν χάνει ποτέ ελπίδα. Ο Schulz μιλώντας για τον χαρακτήρα του είπε: «Ο Μπράουν πρέπει να είναι αυτός που υποφέρει επειδή είναι η καρικατούρα του μέσου ατόμου. Οι περισσότεροι από εμάς είναι πιο εξοικειωμένοι με την απώλεια παρά τη νίκη ». Με τίτλο «A Charlie Brown Christmas», η πρώτη προσαρμογή του «Peanuts» για την τηλεόραση έκανε πρεμιέρα στο δίκτυο «CBS» στις 9 Δεκεμβρίου 1965, με περίπου 15.490.000 σπίτια να το βλέπουν, με αποτέλεσμα την τεράστια επιτυχία του.

21. Shaggy Rogers - Scooby Doo (1969 - Παρόν)

Η δεύτερη συμπερίληψη στη λίστα από το franchise 'Scooby Doo', ο Norville 'Shaggy' Rogers είναι ένας δειλός slacker και ο μακροχρόνιος καλύτερος φίλος του εξίσου δειλά, επώνυμου Great Dane, Scooby Doo. Ο Shaggy έχει ένα χαρακτηριστικό μοτίβο ομιλίας, που χαρακτηρίζεται από τη συχνή χρήση της λέξης «like» και όταν ξαφνιάστηκε, το θαυμαστικό του «Zoinks!». Τα δασύτριχα μαλλιά του, και το απρόσεκτο μούσι είναι η πηγή του παρατσούκλι του, και συχνά έχει ερμηνευτεί ως καπνιστής μαριχουάνας από fandom κουλτούρα λόγω της εν λόγω εμφάνισης και της συνεχούς πείνας.

20. Sylvester J. Pussycat Sr. - Looney Tunes (1930 - 1969)

Ο Sylvester είναι μια τριπλή ανθρωπομορφική γάτα σμόκιν που βραβεύτηκε με το Academy Award στα «Looney Tunes». Οι περισσότερες εμφανίσεις του στην εκπομπή τον βλέπουν να κυνηγάει τους Tweety Bird, Speedy Gonzales ή Hippety Hopper. Τρία από τα κινούμενα σχέδια του κέρδισαν το Academy Award, τα περισσότερα για οποιονδήποτε χαρακτήρα «Looney Tunes». Ο Sylvester δείχνει μεγάλη υπερηφάνεια για τον εαυτό του και είναι εξαιρετικά επίμονος στις προσπάθειές του. Αρχικά εκφράστηκε από το εμβληματικό Mel Blanc, το παραδοσιακό θαυμαστικό του Sylvester είναι το 'Sufferin' succotash ', το οποίο λέγεται ότι είναι ένας κομματιασμένος όρκος του' Suffering Savior '.

19. George Jetson - The Jetsons (1962 - 1963)

Το «The Jetsons» είναι Αμερικανός κινούμενα sitcom που παράγεται από την Hanna-Barbera ως ομόλογός της στο διάστημα των «Flintstones». Ο George Jetson, 40 ετών, είναι ο κύριος χαρακτήρας και πρωταγωνιστής της σειράς. Απεικονίζεται ως ένας στοργικός οικογενειακός άνδρας που φαίνεται πάντα να παίρνει λανθασμένες αποφάσεις, ο χαρακτήρας μπορεί να θεωρηθεί ως αναπαράσταση του κεφαλιού της οικογένειας στη σύγχρονη πατριαρχική οργάνωση της Αμερικής οικογένειες . Εργάζεται στο Spaceley's Skyrockets και είναι παντρεμένος με τη Jane με δύο παιδιά, την Judy και την Elroy.

18. Fred Flintstone - The Flintstones (1960 - 1966)

Έχω επιλέξει συνειδητά τον Fred Flintstone ως συνέχεια του George Jetson, γιατί έτσι σήμαινε η Hanna Barbera. Επίσης, αυτές οι δύο εκπομπές μεταδόθηκαν πίσω στο «Cartoon Network» κατά τη διάρκεια των παιδικών μου χρόνων και μαζί έχουν σχηματίσει μια αναπόσπαστη μνήμη από την παιδική μου ηλικία. Ο Fred Flintsone είναι ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας. Είναι παντρεμένος με την Wilma Fintstone, με μια κόρη που ονομάζεται Pebbles. Ζώντας στην προϊστορική πόλη «Bedrock», σε έναν κόσμο όπου οι δεινόσαυροι συνυπάρχουν με τον άνθρωπο, ο Fred είναι ο επικεφαλής της οικογένειας Flintstone και ένας τυπικός εργάτης. Έχει ένα σήμα κατατεθέν 'yabba dabba doo!', Μια φράση που ήταν αρχικά η ευθυμία του συλλόγου του.

17. Vegeta - Dragon Ball Z (1989 - 1996)

Αρχικά εμφανίστηκε στο Ιαπωνικά σειρά manga «Dragon Ball» που δημιουργήθηκε από την Akira Toriyama, ο φανταστικός χαρακτήρας Vegeta έλαβε παγκόσμια φήμη μέσω της παρουσίας του στην τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων «Dragon Ball Z». Μέλος της εξωγήινης φυλής πολεμιστών γνωστών ως Saiyans, η Vegeta είναι εξαιρετικά μάταια και περήφανη για την κληρονομιά και το καθεστώς του ως πρίγκιπας των Saiyans σε όλη τη σειρά. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο ρόλος της Vegeta αλλάζει από κακοποιός σε αντι-ήρωα και αργότερα ως ένας από τους ήρωες, διατηρώντας ταυτόχρονα τον ανταγωνισμό του με τον πρωταγωνιστή της σειράς και τον συνάδελφο Saiyan, Goku.

16. Δρ Heinz Doofenshmirtz - Phineas and Ferb (2007 - 2015)

Ο Δρ Heinz Doofenshmirtz, που περιγράφεται ως ένας ανίκανος και ξεχασμένος κακός επιστήμονας που προτίθεται να κατακτήσει την «ολόκληρη περιοχή των τριών κρατών», προέρχεται από τη φανταστική ευρωπαϊκή χώρα «Drusselstein». Απεικονίζεται ως ένας εντυπωσιακός, διχασμένος, «κακός ιδιοφυΐας» του οποίου ο εχθρός στη σειρά είναι ο Perry, The Platypus, ένας εξειδικευμένος ανθρωπόμορφος μυστικός πράκτορας πλατύπου που μεταμφιέζεται ως το μυαλό κατοικίδιο ζώο των τίτλων της σειράς - Phineas and Ferb. Το παρασκήνιο του περιλαμβάνει μια ψυχικά καταχρηστική παιδική ηλικία στα χέρια των ψυχρών και προφανώς ρηχών γονέων του, που πάντα ευνόησαν τον αδελφό του Ρότζερ πάνω του. Το Doofenshmirtz έχει συνήθως μακρά μονολόγια και εμφανίζει πράξεις «γελοιογραφίας» φυσικής βία .

15. Daffy Duck - Looney Tunes (1930 - 1969).

Παραγωγή από την Warner Bos. και χαρακτηρίζεται ως μια ανθρωπόμορφη μαύρη πάπια, το Daffy Cornelius Duck απεικονίζεται συνήθως ως αντίπαλος του Bugs Bunny. Ο Daffy Duck εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 ως ένας από τους πρώτους χαρακτήρες του «screwball» σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς χαρακτήρες του «κάθε ατόμου» που ήταν πιο δημοφιλείς τη δεκαετία, όπως ο Mickey Mouse και ο Popeye. Ο Daffy ήταν ο αριθμός 14 στη λίστα των 50 κορυφαίων χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων του TV Guide.

14. Marvin The Martian - Looney Tunes (1930 - 1969)

Συγγνώμη εκ των προτέρων για ακόμη μια συμπερίληψη ενός χαρακτήρα «Looney Tunes» σε αυτήν τη λίστα. προειδοποίηση θα υπάρχουν περισσότερα. Δημιουργήθηκε από τον εμβληματικό Chuck Jones, ο Marvin the Martian, είναι ο πιο ήσυχος και πιο έξυπνος από τους κακούς του «Looney Tunes». Όπως φαίνεται από το όνομά του, αυτός ο ξεκαρδιστικός χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων είναι κάτοικος του πλανήτη Άρη και συνοδεύεται τακτικά από τον σκύλο του, K-9. Η στολή του ήταν εμπνευσμένη από παρόμοιο που φορούσε ο Άρης, ο ρωμαϊκός θεός του πολέμου.

13. Morticia Addams - Η οικογένεια Addams (1973)

Η Morticia Addams κάνει μια αναιδής καταχώριση στη λίστα ως ο τυχερός αριθμός 13. Δημιουργήθηκε από τον γελοιογράφο Charles Addams, βασίστηκε στην πρώτη του γυναίκα Barbara. Η πρώτη της ηχογραφημένη εμφάνιση είναι στα κινούμενα σχέδια εφημερίδων του Addams ως ο αυστηρός, απομακρυσμένος μητρικός της οικογένειας. Είναι η σύζυγος του Gomez Addams και η μητέρα της Τετάρτης, Pugsley και Pubert Addams. Η Morticia περιγράφεται συχνά ως μάγισσα. είναι λεπτή, με πολύ απαλό δέρμα και μακρύ ρέον ίσιο μαύρο ζευγάρι και σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο φαίνεται ακόμη να φοράει μαύρο μυτερό καπέλο. Το 2009, συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τις κορυφαίες 10 μητέρες του Yahoo! Από έξι δεκαετίες τηλεόρασης.

12. Ash Ketchum - Pokemon (1997 - Παρόν)

Γνωστό ως Satoshi στην Ιαπωνία, ο φανταστικός χαρακτήρας του Ash Ketchum είναι ένα από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα κινούμενα σχέδια / χαρακτήρες anime στην τηλεοπτική ιστορία. Ο κύριος πρωταγωνιστής του 'ΠΟΚΕΜΟΝ' anime, ο Ash ακολουθεί το όνειρό του να γίνει master του Pokemon. Εμφανιζόμενος ως αποφασιστικός, ευγενικός και φροντίδα άτομο, η Ash θεωρείται πλέον χαρακτήρας του κύματος του anime στη δεκαετία του '90. μια περίοδο που πιστώνεται από τους περισσότερους οπαδούς του είδους για να είναι καθοριστική για τη δημοτικότητα των anime στη Δύση.

11. Scooby Doo - Scooby Doo (1969 - σήμερα)

Το επώνυμο Scooby Doo, που απεικονίζεται ως ένας δειλός μεγάλος Δανός, είναι το κατοικίδιο ζώο και ο δια βίου σύντροφος του Shaggy Rogers (επίσης σε αυτήν τη λίστα). Είναι ένας μοναδικός, ανθρωπομορφικός σκύλος που μπορεί να μιλήσει στα σπασμένα αγγλικά και συνήθως βάζει το γράμμα «R» μπροστά από τις λέξεις. Το όνομά του ήταν εμπνευσμένο από τις συλλαβές «doo-be-doo-be-doo» στο επιτυχημένο τραγούδι του Frank Sinatra «Strangers in the Night».

10. Dexter - Εργαστήριο Dexter (1996 - 2003)

Ο Dexter, ο τίτλος του 'Dexter's Laboratory' είναι ένα εξαιρετικά έξυπνο αγόρι που δημιουργεί φανταστικές εφευρέσεις από τότε που ήταν μωρό. Η εμφάνισή του είναι πολύ κοντή και έχει κόκκινα μαλλιά και ένα ζευγάρι διπλής εστίασης υψηλής ισχύος. Θεωρεί ότι ο Άλμπερτ Αϊνστάιν είναι η μεγαλύτερη επιρροή του. Ο Dexter μιλά με ρωσική προφορά όπως ο δημιουργός του Genndy Tartakovsky και είναι συνεχώς ενοχλημένος από την απλή μυαλό, υπερκινητική, μεγαλύτερη αδερφή του Dee-Dee. Λόγω της τεράστιας δημοτικότητάς του, ο χαρακτήρας του Dexter άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στα μυαλά και τις αναμνήσεις εκατομμυρίων παιδιών θεατών παγκοσμίως.

9. Θάρρος - Θάρρος ο δειλός σκύλος (1999 - 2002)

Το κουράγιο είναι ένας συνεσταλμένος, ροζ σκύλος επιρρεπής σε περιόδους παράνοιας και καταστροφικές κρίσεις πανικού. Δημιουργήθηκε από τον John. Ο R. Dilworth, το επώνυμο Courage εγκαταλείφθηκε ως κουτάβι αφού οι γονείς του στάλθηκαν σε ένα διάστημα από έναν τρελό κτηνίατρο και στη συνέχεια διασώθηκε από τον Muriel Bagge. Η λέξη θάρρος σημαίνει να δείξουμε γενναιότητα σε μια φοβερή κατάσταση και ο τίτλος μας κάνει ακριβώς αυτό. Κάθε επεισόδιο βάζει τους τρεις βασικούς χαρακτήρες, τον Eustace, τον Muriel και τον Courage σε μια παράξενη, συχνά φοβερή κατάσταση, και εναπόκειται στο Courage να σώσει την ημέρα.

8. Rick Sanchez - Rick and Morty (2013 - Σήμερα)

Εικονιζόμενος ως κοινωνιοπαθητικός επιστήμονας και πρωταγωνιστής της κωμικής σειράς, υπάρχουν πολύ περισσότερα στον χαρακτήρα του Rick Sanchez από ό, τι συναντά το βλέμμα. Στο επεισόδιο 'Auto Erotic Assimilation', βλέπουμε τον Rick να περνάει από ένα οδυνηρό καρδιακό σπάσιμο μετά την αναζωπύρωση με μια παλιά φλόγα - μέχρι το σημείο να σκεφτεί την αυτοκτονία. Έτσι, η εγωκεντρική φύση του Ρικ γίνεται ευκολότερη με την κατανόηση αφού γνώρισε το γεγονός ότι έχει δει πολύ πόνο στη ζωή του. Είναι κυρίως λόγω αυτού του πόνου που υπέμεινε που τον οδηγεί να απορρίψει όλη την αγάπη και την υποστήριξη που του προσφέρθηκε και να διατηρήσει ένα ισχυρό, αμετάβλητο εξωτερικό.

7. Μίκυ Μάους

Ο εμβληματικός Mickey Mouse εμφανίζεται τελικά σε αυτήν τη λίστα. Δημιουργήθηκε και αρχικά εκφράστηκε από τον Walt Disney ο ίδιος, ο Μίκυ είναι ίσως ο πιο αναγνωρισμένος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Εμφανιζόμενος για πρώτη φορά ως Steamboat Willie το 1928, ο Mickey Mouse συνέχισε να εμφανίζεται σε περισσότερες από 130 ταινίες και ήταν υποψήφιος για ένα επιβλητικό δέκα φορές για το Academy Award. Το 1978, ο Μίκυ έγινε ο πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων που έχει ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame. Εμφανίζεται γενικά μαζί με τη φίλη του Minnie Mouse, τον σκύλο κατοικίδιων ζώων του Πλούτωνα, τους φίλους του Donald Duck και Goofy και τον Νέμεσι Πιτ, μεταξύ άλλων.

6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - Παρόν)

Ένα παρελθόν αστέρι κωμική σειρά της δεκαετίας του '90, BoJack σχεδιάζει τη μεγάλη του επιστροφή στη σημασία των διασημοτήτων με μια αυτοβιογραφία που θα γράψει ο συγγραφέας του Diane Nguyen. Εξερευνώντας τις ανθρώπινες καταστάσεις όπως η κατάθλιψη, το τραύμα, ο εθισμός και η αυτοκαταστροφική συμπεριφορά, η τηλεοπτική σειρά, μέσω του τίτλου της, αναδύεται ως μια ζοφερή αλλά οδυνηρή αντίληψη της σύγχρονης αμερικανικής παρακμής που χαρακτηρίζεται από την καταναλωτική κουλτούρα περίσσειας. Ο BoJack, το ανθρωπόμορφο άλογο, έχει αποδειχθεί ότι είναι φροντίδα και διορατικός, αλλά η συντριπτική κατάθλιψή του με αλκοολισμό οδηγεί σε αυτοκαταστροφικές τάσεις που καταστρέφουν τους γύρω του.

5. Bugs Bunny - Looney Tunes (1930-1969)

Η πέμπτη και τελευταία είσοδος από το «Looney Tunes» έπρεπε να είναι ο Bugs Bunny. Αρχικά δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 από τον «Leon Schlesinger Productions», ο χαρακτήρας είναι γνωστός για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του στην κινούμενη σειρά «Looney Tunes» και «Merrie Melodies». Τα σφάλματα χαρακτηρίζονται ως έξυπνα, αυτοπεποίθητα, αμετάβλητα και συχνά φαίνεται να ξεπερνούν άλλους χαρακτήρες «Looney Tunes» όπως ο Elmur Fudd, ο Daffy Duck, ο Marvin the Martian και ο Yosemite Sam. Σύμφωνα με το Guinness Book of World Records, το Bugs έχει εμφανιστεί σε περισσότερες ταινίες από οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, και είναι η ένατη πιο κινηματογραφική προσωπικότητα στον κόσμο.

4. Eric Theodre Cartman - South Park (1997 - Σήμερα)

Το Cartman είναι ένας από τους τέσσερις κεντρικούς χαρακτήρες ενός του είδους τηλεόραση ενηλίκων σειρά «South Park» που δημιουργήθηκε από τους Matt Stone και Trey Parker. Ένας μαθητής δημοτικού σχολείου στη φανταστική πόλη South Park στο Κολοράντο, ο Cartman έχει συνήθως ασυνήθιστες εμπειρίες από μια μικρή πόλη. Απεικονισμένος ως επιθετικός, αλαζονικός, ναρκισσιστικός και προκατειλημμένος, οι δημιουργοί Stone και Parker περιγράφουν τον Cartman ως «ένα μικρό Archie Bunker». Τις τελευταίες εποχές αυτά τα προαναφερθέντα χαρακτηριστικά αυξάνονται καθώς ο χαρακτήρας του Cartman εξελίσσεται, παρουσιάζοντας σημάδια ακραίων ψυχοπαθής , κοινωνιοπαθητική και χειραγωγική συμπεριφορά. Διακεκριμένες εκδόσεις και τηλεοπτικά κανάλια έχουν συμπεριλάβει το Cartman στις λίστες τους ως έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων της τηλεόρασης όλων των εποχών.

3. Αυτός - Τα κορίτσια Powerpuff (1998 - 2005)

Ο πιο τρομακτικός χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων από το δικό μου Παιδική ηλικία , Αυτός είναι ένας μυστηριώδης, πανίσχυρος, κοκκινομάλλης, τραβεστί διάβολος σαν πλάσμα με αστακό σαν νύχια, κιτρινοπράσινα μάτια με τρεις μακριές βλεφαρίδες, κυρτή γενειάδα και αγκιστρωμένη μύτη. Δημιουργώντας ανεξίτηλα σημάδια τρόμου στην ψυχή των παιδιών των θεατών που θα προκαλούσαν ντροπή στον Hannibal Lecter, κατά τη γνώμη μου, είναι ο μοναδικός κακοποιός στην ιστορία των γελοιογραφιών. Στη σειρά «Powerpuff Girls», απεικονίζεται ως χαρακτήρας τόσο κακός που δεν μπορεί να αναφερθεί το πραγματικό του όνομα. Αυτός ο χαρακτήρας βρήκε νέα σημασία στο meme-culture που ξεκίνησε σε όλο το Διαδίκτυο μετά το 2010.

2. Όμηρος Σίμπσον - Οι Σίμπσονς (1989 - σήμερα)

Ένας από τους κύριους πρωταγωνιστές των μακροχρόνιων αμερικανών κωμωδία «Ο Σίμπσονς», ο Όμηρος Τζέι Σίμπσον είναι ο πατριάρχης της ομώνυμης οικογένειας, που εργάζεται ως επιθεωρητής ασφάλειας στον πυρηνικό σταθμό του Σπρίνγκφιλντ. Ο Όμηρος ενσωματώνει αρκετά αμερικανικά στερεότυπα εργατικής τάξης όπως η παχυσαρκία, η ανικανότητα και η τεμπελιά. Ωστόσο, προσπαθεί πολύ σκληρά για να είναι αξιοπρεπής άνθρωπος και είναι πολύ αφοσιωμένος στην οικογένειά του. Ο Όμηρος είναι ένας από τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες στην ιστορία της τηλεόρασης και θεωρείται αμερικανική πολιτιστική εικόνα. Οι Sunday Times ονόμασαν τον Όμηρο Σίμπσον ως «τη μεγαλύτερη κωμική δημιουργία της σύγχρονης εποχής».

1. Thomas 'Tom' Cat - Tom and Jerry (1940 - 1967)

Ποιος άλλος αξίζει να είναι στην κορυφή της λίστας, αλλά ο καλός μας Τομ; Δημιουργήθηκε από το θρυλικό δίδυμο της Hanna-Barbera, ο Tom είναι ένας από τους τίτλους του τίτλου (ο άλλος είναι ο Jerry, φυσικά) στη σειρά Metro-Goldwyn Mayer, 'Tom and Jerry'. Δεν υπάρχει Μπάτμαν χωρίς Joker, χωρίς Clarice χωρίς Αννιβάς , και χωρίς Τζέρι χωρίς τον Τομ. Παίζοντας το απόλυτο και πρωτότυπο γελοιογραφία «antihero», ο ανθρωπόμορφος Tom είναι η μοναδική πιο εικονική αναπαράσταση των γατών σε κινούμενα σχέδια. Οι περιπέτειες του 'Tom and Jerry' είναι πιο διάσημες από αυτές των Huckleberry Finn και Tom Sawyer, και εξακολουθεί να παραμένει μια παρουσίαση κινουμένων σχεδίων για τις αιώνες. Τα ίδια επεισόδια είναι διαθέσιμα στο YouTube, δωρεάν, στο YouTube. Συντονιστείτε για ένα γρήγορο γέλιο!