20 πιο βίαιες ταινίες όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Οι περισσότεροι άνθρωποι αποφεύγουν τη «βία» στην πραγματική ζωή, αλλά όταν πρόκειται για ταινίες, παραδόξως, οι περισσότεροι απολαμβάνουν τη βία. Για οποιονδήποτε λόγο θέλουμε να ανατινάχουμε τα αυτοκίνητα ή να χτυπιούνται κακοί. Αλλά η σημερινή λίστα δεν αφορά παράλογη βία. Η παρακάτω λίστα περιλαμβάνει μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες όπου η βία παίζει βασικό ρόλο στην αφήγηση. (Φυσικά, Κουεντίν Ταραντίνο χαρακτηριστικά σε μεγάλο βαθμό στη λίστα).

Εάν αξίζει να λάβετε υπόψη αυτές τις ταινίες, πρέπει να αποφασίσετε, επειδή είναι βέβαιο ότι ένας μεγάλος αριθμός από αυτούς είναι δύσκολο να συμμετάσχετε, αλλά κάθε ταινία στην οποία κατατάξαμε εδώ είναι ενδιαφέρουσα με τους δικούς της τρόπους, αν και μπορεί να μην έχουν όλες αυτές οι ταινίες είναι ευρέως αποδεκτό, κριτικά. Τα κύρια κριτήρια για την κατάταξη αυτών των ταινιών βασίστηκαν τόσο στο άκρο της βίας όσο και στην κινηματογραφική τους αξία. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες βίαιες ταινίες στο Netflix, το Hulu, το Amazon Prime ή το YouTube. Η λίστα περιλαμβάνει τις περισσότερες βίαιες ταινίες δράσης, βίαιες ταινίες μάχης, βίαιες ταινίες πολεμικών τεχνών και βίαιο ταινίες θρίλερ .

20. Ξενώνας (2005)

Το 'Hostel' ξεκινά γενικά και ήπια, την οποία ο σκηνοθέτης Eli Roth ισχυρίστηκε σε συνεντεύξεις ήταν σκόπιμη, γιατί αργότερα, περίπου 45 λεπτά, οι τρεις κορυφαίοι πρωταγωνιστές καταλήγουν σε έναν βασανιστικό ξενώνα, όπου η βία δεν γνωρίζει όρια. Από εκεί και πέρα, η ταινία είναι όλο το κόλπο και το έντερο και τίποτα άλλο. Τα στοιχεία της αξίας που θεωρούνται γενικά στον κινηματογράφο, όπως μια καλή πλοκή, οι ανεπτυγμένοι χαρακτήρες, η εξαιρετική κινηματογραφία και οι καλογραμμένοι διάλογοι είτε απουσιάζουν είτε καταπραΰνονται εδώ, αλλά όλα αυτά αντικαθίστανται με μια ενοχλητική αίσθηση απάνθρωπου και από αυτό άποψη, η ταινία είναι αποτελεσματική.

Είναι ένα μοναδικό χαρακτηριστικό τρόμου που φαίνεται να ακολουθεί τα ίχνη της σαφούς έμπνευσής του 'Είδε' (2004), τοποθετώντας τους χαρακτήρες σε μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα και τους έχουμε μάρτυρες φρικτών πράξεων ενώ αναπτύσσουν μια αίσθηση αιχμαλωσίας και αναπόφευκτου. Ο Ροθ έχει ένα πλεονέκτημα εδώ με την ατμοσφαιρική απεικόνιση της απελπισίας, που είναι ίσως το καλύτερο πράγμα για την ταινία. Αν και το 'Hostel' είναι υπερβολικά βίαιο, εξακολουθώ να πιστεύω ότι θα μπορούσε να έχει γίνει πολύ καλύτερα. Με μια τέτοια ιστορία, η ταινία θα μπορούσε να βυθιστεί πολύ βαθύτερα στο μυαλό του κοινού, αν είχε καλύτερη συγγραφή χαρακτήρων και ρεαλιστικά σενάρια.

19. Στόικ (2009)

Γνωρίζω πολύ καλά ότι οι όροι 'ποιοτικό περιεχόμενο' και 'Uwe Boll' δεν ταιριάζουν ακριβώς μεταξύ τους και δεν λέω ότι το 'Stoic' είναι τόσο καλή ταινία, αλλά νομίζω ότι είναι η βαριά επέκρινε το πιο ενδιαφέρον έργο του σκηνοθέτη. Η ταινία του 2009 είναι ένα απαισιόδοξο θρίλερ arthouse, που χαρακτηρίζεται από έλλειψη ανθρώπινης σκέψης και φυσική αναγνώριση του πόνου και ακολουθεί τη ζωή τριών συμπατριωτών που βασανίζουν ανεπαίσθητα έναν τέταρτο, με έναν απαίσιο, ενοχλητικό και αξέχαστο τρόπο.

Αν και ο Boll ονομάζεται φοβερός σκηνοθέτης, οι στιγμές βασανιστηρίων στο «Stoic» αισθάνονται πολύ πραγματικές και αυθεντικές, γεγονός που καθιστά την εμπειρία της παρακολούθησής της πολύ χειρότερη (ή καλύτερα, λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντά σας τώρα που έχετε επιλέξει αυτό το άρθρο για ανάγνωση διά μέσου). Η ταινία έχει το μερίδιο των προβλημάτων της, όπως το πώς μερικές σκηνές τραβούν εξαιτίας του πόσο κακώς είναι γραμμένες, αλλά και πάλι, πολλές από αυτές είναι διασκεδαστικές, προκλητικές και διαφορετικές. Η ιδέα του Boll να προσελκύσει το κοινό του είναι μια ιδέα που δεν συμφώνησα ποτέ με τον εαυτό μου, αλλά υπάρχει κάτι για αυτή τη μία ταινία - ίσως η αίσθηση χαμηλού προϋπολογισμού σε όλα ή η αποτελεσματική απεικόνιση της βίας - που με κάνει να επανεξετάσω τις δεξιότητές του ως σκηνοθέτης. Είναι πραγματικά τόσο άσχημος;

18. The Human Centipede 2 (Πλήρης ακολουθία) (2011)

Από την περίφημη τριλογία της ανθρώπινης σαρανταποδαρούσας, η πιο αποκρουστική ταινία θα έπρεπε να είναι η δεύτερη δόση, αν και σε αντίθεση με τη γενική συναίνεση, δεν νομίζω ότι είναι κακό, σε αντίθεση με τις άλλες δύο. Φυσικά, έχουν τις απόψεις τους και έχω τη δική μου, αλλά αυτή η ταινία διακρίνεται τόσο ξεκάθαρα από τα υπόλοιπα, λόγω των αστραφτερών ασπρόμαυρων εικόνων, της καινοτόμου ιστορίας και του κρύου, αποσυνδεδεμένου, καθώς και της ανελέητης απεικόνισης της βίας που την ενώνει με τον προκάτοχό του και τον διάδοχό του ως κριτή ποιότητας φαίνεται λίγο άδικο.

Η ταινία έχει μια στάση χωρίς φροντίδα για τον εαυτό της που θεωρώ ότι την κάνει πολύ πιο παρακολουθήσιμη από τις άλλες ταινίες σε σύγκριση, και ο πρωταγωνιστικός της χαρακτήρας είναι μια έξυπνα παρωδία schlock που αισθάνεται περισσότερο σαν κάποιος που θα επέλεγε να πραγματοποιήσει ένα πείραμα όπως αυτό, σε αντίθεση με τον γιατρό στην πρώτη δόση. Ορισμένες σκηνές, όπως όταν μια έγκυος μητέρα αναγκάζεται να γίνει μέλος της σαρανταποδαρούσας αλυσίδας, είναι αρκετά βαρύ, αν όχι εντελώς αφόρητο, αλλά δεδομένου του ύφους και του περιεχομένου της ταινίας, αισθάνεται κατάλληλη, ειδικά όταν ο απατηλός πρωταγωνιστής δεν δείχνει τύψεις για τις πράξεις του. Είτε πρόκειται για μια καλή ταινία εξακολουθεί να είναι αμφισβητήσιμη, αν και αφού την απολαμβάνω για τη σκοτεινή, καταθλιπτική κατανόηση της ανθρώπινης φύσης, νιώθω ότι τα πλεονεκτήματά της υπερτερούν των ατελειών της.

17. Ολοκαύτωμα της Κανίβας (1980)

Το 'Cannibal Holocaust' είναι μια ταινία για την οποία ήμουν αρκετά υποτεθειμένη πριν το δω πραγματικά. Είχα διαβάσει κάπου ότι ο σκηνοθέτης της ταινίας, Ruggero Deodato, έστειλε τους ηθοποιούς του να κρύβονται μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, για να κάνουν τους θανάτους τους στο τέλος να φαίνονται πραγματικοί. Αυτή η ενέργεια μετατράπηκε σε μια περίφημη δικαστική υπόθεση, μετά την οποία έπρεπε να τους φέρει έξω για να αποδείξει ότι δεν είχαν περάσει.

Θεωρείται ως μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες όλων των εποχών, το 'Cannibal Holocaust' γυρίστηκε με το στυλ ενός ντοκιμαντέρ, που απεικονίζει τις ζωές μιας ομάδας σαρωτών, οι οποίες τελικά πεθαίνουν στα χέρια μιας μη καλλιεργημένης φυλής - κάτοικοι της στο νησί στο οποίο έχουν φτάσει. Παραμερίζοντας τους συγκλονιστικούς θανάτους τους στην ταινία, το 'Cannibal Holocaust' είναι επίσης γνωστό σήμερα για τους βάναυσους βιασμούς και δολοφονίες του, καθώς και για τη θανάτωση ζώων στην οθόνη. Προσωπικά, θεωρώ ότι η ταινία είναι μια ενδιαφέρουσα εμπειρία. Σίγουρα, αυτό που απεικονίζει είναι δύσκολο στο στομάχι, αλλά δεν νομίζω ότι έχω δει μια άλλη εικόνα σαν αυτήν. Υπάρχει αυτή η άγρια ​​ουσία της ακατέργαστης που περιβάλλει το χρόνο εκτέλεσης αυτής της ταινίας. Προσπαθεί να παραδώσει μηνύματα, αν και τα περισσότερα από αυτά πνίγονται στην υπότιτλη συνειδητοποίησή τους. Δεν θα το αποκαλούσα υπέροχη ταινία, αλλά ούτε θα το καλούσα κακό. Παρόλο που είναι η βίαιη ταινία είναι, αν ξέρετε τι μπαίνετε, είναι εξαιρετικά παρακολουθήσιμη, καθώς και η νομική ιστορία της προσθέτει στη γοητεία της για μένα.

16. Μη αναστρέψιμο (2002)

Τα γεγονότα κατά τη διάρκεια μιας τραυματικής βραδιάς στο Παρίσι ξετυλίγονται με αντίστροφη χρονολογική σειρά καθώς ο όμορφος Άλεξ βιάζεται και χτυπιέται από έναν ξένο στην υπόγεια διάβαση. Ο φίλος και ο πρώην εραστής της παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους προσλαμβάνοντας δύο εγκληματίες για να τους βοηθήσουν να βρουν τον βιαστή, ώστε να μπορούν να εκδικηθούν. Ξέρω ότι είναι μια πολύ βίαιη ταινία, αλλά ταυτόχρονα έχει ένα σαφές μήνυμα σε αυτήν. Μια ταυτόχρονα όμορφη και φοβερή εξέταση της καταστροφικής φύσης της αιτίας και του αποτελέσματος, 'Μη αναστρεψιμο' είναι μια ταινία που δείχνει πόσο σκληρός μπορεί να είναι ο χρόνος.

15. Django Unchained (2012)

'Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος' θα μπορούσε κάλλιστα να βρίσκεται στην αιχμή ενός χαοτικού και υστερικού σύμπαντος, αλλά ταυτόχρονα, δεν σταματά να λέει αδιάκοπα την ιστορία της φρίκης και της ματαιότητας της δουλείας σε ένα σπαγγέτι δυτικός στυλ αλλά με σφραγίδα Tarantino. Μια ταινία που είναι αστεία αλλά τραγική, ρομαντική αλλά αποκρουστική, βίαιη αλλά μιούζικαλ , απαίσιο αλλά διασκεδαστικό. Για όλες τις ένδοξες αντιφάσεις της, είναι αδιανόητο και μάλιστα αδιανόητο ότι οποιοσδήποτε σκηνοθέτης εκτός από τον Quentin Tarantino θα μπορούσε να ηγηθεί αυτής της ταινίας ή ακόμη και να προσπαθήσει να το κάνει.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Ναι, έχουμε δει ταινίες δράσης πριν. Ναι, έχουμε βιώσει αίμα και πόνο στο παρελθόν. Αλλά σε αυτό το στυλ; Όχι. Με βάση την αναζήτηση της ανύπαντρης από κώμα τεσσάρων ετών, ο πρωταγωνιστής φαίνεται να είναι δεσμευμένος με τους νόμους και τους κανόνες δράσης. 'Kill Bill' στάζει δράση και αγωνία σε κάθε λεπτό, με εξαιρετική προσοχή, τελειότητα και ρεαλισμό, όπως αναμενόταν από έναν σκηνοθέτη που είχε πάντα μια μοναδική παρουσίαση των ιστοριών του - όπου η βία παίζει πάντα σημαντικό ρόλο.

13. Μια σερβική ταινία (2010)

Η «Σερβική ταινία» θέτει μια πρόκληση με το περιεχόμενό της. Νομίζω ότι είναι μια πολύ καλή ταινία, αλλά η γενική γνώμη φαίνεται να είναι ανάμικτη, για λόγους που μπορώ να καταλάβω τέλεια. Αυτή η ταινία έχει να κάνει με έναν συνταξιούχο άνδρα πορνοστάρ που του προσφέρεται μια συναυλία για να παίξει σε μια ταινία, αν και δεν είναι εξοικειωμένος με την εικόνα που θα είναι, για ένα ποσό ως αμοιβή που απλά δεν μπορεί να αρνηθεί. Αυτό που μαρτυρεί στην παραγωγή είναι αυτό που κάνει το ουσιώδες περιεχόμενο αυτής της δυνατότητας, πολλά από τα οποία μπορεί να είναι τρομακτικά αποτελεσματικά.

Έμπνευση από τις ταινίες πολτού του « Δεκαετία του '80 καθώς και χαρακτηριστικά εκμετάλλευσης από την ίδια εποχή, το 'A Serbian Film' ανεβάζει το προηγούμενο, συμπεριλαμβάνοντας σε αυτό ένα πλήθος βίαιων, χυδαίων και πιθανώς καταστροφικών εικόνων που δεν θα μπορείτε να ξεχάσετε ποτέ. Για μερικούς, αυτό θα μπορούσε να είναι κάτι περισσότερο από αυτό που ζήτησαν, αλλά θεωρώ ότι η ύπαρξη αυτής της εικόνας είναι πολύ σημαντική. Είναι αισθητικά ευχάριστο και έχει κάποια έξυπνη γραφή χαρακτήρων καθώς και δομή πλοκής που λειτουργεί παράλληλα με τα γραφικά. «Μια σερβική ταινία» απολαμβάνει τις δραστηριότητες της σοδομίας, των αποκεφαλισμών, βιασμός , δολοφονίες, και άλλες βίαιες μεθόδους βασανιστηρίων, που όλες έχουν φτάσει στα γραφικά τους. Εάν τέτοια κινηματογραφικά χαρακτηριστικά πρέπει να σας ίντριγκαν δεν είναι κάτι που πρέπει να αποφασίσω, αν και σίγουρα με έκαναν.

12. Πόλη του Θεού (2002)

Το «City Of God» είναι η ιστορία του λαθρεμπορίου ναρκωτικών και των συμμοριών στις παραγκουπόλεις του Ρίο Ντε Τζανέιρο, εξηγείται με έντονα γραφικό τρόπο. Κατά κάποιον τρόπο, είναι μια ταινία που ανήκει στους μαχητές ή στη μαφία των ναρκωτικών που κυβερνά τη φτωχή χώρα του τρίτου κόσμου, όπως το Ρίο. Κοιτάξτε προσεκτικά και μπορείτε να αντλήσετε παραλληλισμούς από ένα ναρκωτικό που έχει καταστραφεί από τη Νιγηρία ή από τη Συρία που έχει υποστεί εμφύλιο πόλεμο. Από την οπτική γωνία ενός θεατή, πρόκειται για την άνοδο και την πτώση ενός ατόμου μεταξύ των εμπόρων ναρκωτικών μέσα από δύο δεκαετίες εγκλήματος.

11. Άνδρες πίσω από τον ήλιο (1988)

Το να φτιάξεις μια ταινία σαν το 'Men Behind the Sun' είναι μια γενναία κίνηση, γιατί είναι κάτι περισσότερο από την απεικόνιση της βίας και της βιαιότητας, που είναι αναμφισβήτητα πιο φρικτό από τις περισσότερες ταινίες που ισχυρίζονται ότι είναι εξίσου ανησυχητικές. Το γεγονός ότι η ταινία είναι μια ρεαλιστική και ειλικρινής απεικόνιση των πραγματικών γεγονότων που έλαβαν βοήθεια για να την καταστήσει μια χαλαρή εμπειρία.

Μετά από ένα Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ιστορία, η ταινία αφηγείται τα σαδιστικά και βασανιστικά πειράματα που διεξήγαγε η ιαπωνική κυβέρνηση στους λαούς της Ρωσίας και της Κίνας - συγκεκριμένα άνδρες, γυναίκες και ικανά αγόρια. Αυτά τα πειράματα απεικονίζονται χωρίς καν μια ουγγιά γραφικού υλικού που κρύβεται από το κοινό. Κάθε κομμάτι βασανιστηρίων που αποτελούσε μέρος της ιστορίας για το θέμα αυτής της ταινίας εμφανίζεται με την αηδία του.

Αν και δεν θα μπω στις λεπτομέρειες, μερικά από τα πειράματα που διεξήχθησαν σε αυτήν την ταινία περιλαμβάνουν τον αποκλεισμό ενός άνδρα μέσα σε ένα θάλαμο για να δει τα όργανα του να βγαίνουν από το σώμα του, να τεμαχίζει ένα ζωντανό αγόρι και να παγώνει μια γυναίκα για να δει πόσο καιρό θα έπαιρνε μέχρι να πέσουν τα χέρια της από τις πρίζες τους Όλη η βία που απεικονίζεται δεν αισθάνεται περιττή ή υπερβολική, απλώς και μόνο επειδή αυτό συνέβη στους ανήθικους καιρούς που απεικονίζονται. Όχι μόνο αυτό, για να είναι όσο το δυνατόν πιο αυθεντικό, χρησιμοποιήθηκαν πραγματικά πτώματα ανθρώπινων και ζώων για να δείξουν νεκρά και αποσυντιθέμενα σώματα.

10. Το Topo (1970)

Ο παιχνιδιάρικος χειρισμός της βίας είναι σημαντικός για να γνωστοποιήσουμε το βάρος και τη βαρβαρότητά του στο κοινό και ο Χιλής κύριος σκηνοθέτης Alejandro Jodorowsky το κατανοεί τέλεια. Το «El Topo» είναι ένα παράξενο δυτικό με το υποκείμενο και τους συμβολισμούς του ανατολικού πολιτισμού και των πεποιθήσεων, ένα μοναδικό μείγμα που επιτρέπει μια περίπλοκη ιστορία για έναν άνθρωπο που ισχυρίζεται ότι είναι Θεός. Η ταινία χρησιμοποιεί τη βία της ως μέρος των φόντων, εάν δεν είναι σαφώς ορατά στρώματα βάθους, που αποτελούνται κυρίως από καταστρεφόμενες και καταστραφεί πόλεις και χωριά, τα οποία τώρα είναι γεμάτα με αιματηρά πτώματα. Πολλές ταινίες έχουν εμπνευστεί από το «El Topo», ενσωματώνοντας ιερό περιεχόμενο με βία, προκειμένου να λάβουν πιο δυνατές αντιδράσεις από τα επιθυμητά μέλη του κοινού. Το «El Topo» δημιουργεί ένα είδος ψυχολογικής βίας, σε αντίθεση με τη σωματική, και από τις λίγες ταινίες που έχω δει να κάνουν το ίδιο, αυτή ήταν η πιο σαγηνευτική.

9. Εξομολογήσεις (2010)

Οι «εξομολογήσεις» ή «Κοκοχάκου» ασχολούνται με μια ιστορία εκδίκησης σχετικά με έναν δάσκαλο σχολείου και δύο από τους μαθητές της, ενώ η τελευταία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο θάνατο της νέας κόρης του πρώην. Η μέθοδος της εκδίκησης της δασκάλου είναι απλή: το αίμα του συζύγου της, που είχε υποφέρει από AIDS πριν πεθάνει, εισάγεται στα ποτά που θα καταναλώσουν οι δύο μαθητές, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα μπορούσαν τότε να ζουν πολύ καιρό. Ήδη νοητικά μειονεκτούν με τους δικούς τους μοναδικούς τρόπους, αυτή η σημαντική αποκάλυψη που έκανε ο δάσκαλος σε ολόκληρη την τάξη μετατρέπει τους αντίστοιχους κόσμους των παιδιών ανάποδα, με διακριτικούς, στριμμένους τρόπους. Η ταινία περιγράφει πώς αντιμετωπίζουν τη ζωή τους, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνουν σύντομα φρικτοί θάνατοι.

Το 'Kokohaku' είναι μια από τις μεγαλύτερες εμπειρίες που είχα στη ζωή μου. Είναι εξαιρετικά αιματηρό και βίαιο, γιατί επιχειρεί να μελετήσει τις δραστηριότητες και τις ζωές των ανώμαλων παιδιών και όχι μόνο εκείνων που έχουν διαπράξει τη δολοφονία μόνο. Οι υπόλοιποι μαθητές περνούν από αλλαγές μετά την ιδιωτική αποκάλυψη των αλήθειας και οι χαρακτήρες με μυστικά, σκοτεινά παρελθόντα που κατοικούν στην τάξη αργά έρχονται στο φως. Η ταινία είναι μια μεγαλοφυΐα κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής, και για να φέρει τη βία στο μείγμα με αυτόν τον παραγωγικό τρόπο, δεν είναι τίποτα λιγότερο από λαμπρό.

8. Inglorious Bastards (2009)

Μπορείτε να το ονομάσετε α ήταν ταινία ή α εκδίκηση θρίλερ , αλλά τελικά το 'Inglorious Bastards' είναι μια ταινία Tarantino (α ιστορική ταινία δεν είναι). Η ταινία δεν ζητά συγγνώμη, δεν ζητά συγχώρεση, είναι μια απαγόρευση απαγόρευσης επί των αισθήσεων. Ο Ταραντίνο δεν με νοιάζει αν προσβάλλει, αν περπατήσει σε όλα τα στερεότυπα και κλισέ, αυτό είναι το πιο καθαρό σκηνικό.

7. Ακρόαση (1999)

Ξέρετε, έπρεπε πραγματικά να αναδιατυπώσω ολόκληρο το άρθρο μου γιατί σχεδόν ξέχασα να μπω σε αυτό το εξωπραγματικό έργο. Ο Takeshi Miike αντιλαμβάνεται τη βία καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη από την Ανατολή, γιατί το πορτραίτο του gore είναι το είδος που είναι εξαιρετικά τρομακτικό. Περάστε σε μια συναρπαστική ιστορία και αυτό που σας έχει μείνει είναι μια μοναδική, παγκόσμια εμπειρία, ενσωματωμένη σε ένα ταινία τρόμου αυτό είναι ένα από τα καλύτερα του είδους.

Το «Audition» αφηγείται την ιστορία ενός χήρου, ενός άνδρα που πέρασε τα μοναχικά του χρόνια φροντίζοντας τον γιο του, έως ότου το ίδιο το νεαρό αγόρι τονίσει την επιθυμία του πατέρα του να ξαναπαντρευτεί. Για να βρει έναν κατάλληλο συνεργάτη, πλησιάζει έναν παραγωγό ταινιών ο οποίος, προκειμένου να βοηθήσει τον φίλο του, διεξάγει μια πλαστή ακρόαση για μια ανύπαρκτη παραγωγή ταινιών, με τις ελπίδες να ανακαλύψει κάποιον για να παντρευτεί ο άντρας. Μεταξύ των πολλών αιτήσεων που ελήφθησαν, ένα συγκεκριμένο πρόσωπο κολλάει στη χήρα και αποφασίζει να τη γνωρίσει. Αν και είναι εξαιρετικά όμορφη, υπάρχει κάτι για τον εσωστρεφή και μυστηριώδη χαρακτήρα της που μπερδεύει τον πρωταγωνιστή. Καθώς αποκαλύπτονται περισσότερα γι 'αυτήν, το έργο του Miike μετατρέπεται σε ένα ψυχρό, ασυγχώρητο και αριστοκρατικό έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τις αποκρουστικές εικόνες του με τον πιο αποτελεσματικό δυνατό τρόπο.

6. Άχυρα σκυλιά (1971)

Ο Sam Peckinpah εξετάζει την ενστικτώδη ικανότητα βίας σε αυτήν την αμφιλεγόμενη ταινία. Για να αποφευχθεί το κοινωνικό χάος της εποχής του Βιετνάμ στις ΗΠΑ, ο Αμερικανός μαθηματικός David Sumner ( Ντάστιν Χόφμαν ) μετακινείται με τη βρετανική σύζυγό του, την Amy (Susan George), στην απομονωμένη πόλη Cornish όπου μεγάλωσε, αλλά η παρουσία τους προκαλεί ανταγωνισμό μεταξύ των ανδρών του χωριού. Καθώς οι εχθροπραξίες κλιμακώνονται από τον εκφοβισμό ρουτίνας στον ομαδικό βιασμό της συζύγου του, ο Ντέιβιντ βρίσκει τον ειρηνικό του εαυτό του στη γωνία. Όταν οι χούλιγκαν επιτίθενται στο σπίτι του, ο Ντέιβιντ καταφεύγει τελικά στη φρικτή βία που μισεί.

5. Αστεία παιχνίδια (1997)

Μάικλ Χάνεκε είναι ιδιοφυΐα. 'Αστεία παιχνίδια', μια από τις καλύτερες ταινίες του , καταλαβαίνει απόλυτα πώς να χρησιμοποιεί τη βία για να μεταδώσει συναισθήματα πόνου, ενσυναίσθησης, δυσφορίας και ηρεμίας στο μυαλό των θεατών της. Έχοντας να κάνει με τον απάνθρωπο βασανισμό μιας οικογένειας που αποτελείται από σύζυγο και σύζυγο και τον γιο τους, στα χέρια δύο σαδιστικών νέων, η ταινία χρησιμοποιεί ένα έξυπνο τέχνασμα για να κάνει τη βία της πολύ πιο αποτελεσματική.

Ενώ η οικογένεια κινδυνεύει, με τους άντρες να τους κρατούν αιχμάλωτους στο σπίτι τους, η βία ξεκινά με μια προειδοποίηση, μετά την οποία περνάει κάποιος χρόνος και υποθέτουμε ότι η ζημιά που περιγράφεται στην προειδοποίηση θα μειωθεί από τους δράστες, ή ίσως ξεχασμένο. Στη συνέχεια, όταν το περιμένουμε λιγότερο, πραγματοποιείται η πράξη βασανιστηρίων που περιγράφεται στην προειδοποίηση και καταλήγει να είναι χειρότερη από ό, τι θα μπορούσαμε να φανταστούμε ποτέ. Ο Χάνεκ χρησιμοποιεί τη σιωπή και τη στατική κινηματογραφία για να δείξει τη θλιβερή κατάσταση. Η ταινία αισθάνεται ανελέητη, με τους δύο άντρες να φαίνεται ότι ελέγχουν την κατεύθυνση του χρόνου εκτέλεσης, χειρίζονται με τρόπους που σπάζουν τον τέταρτο τοίχο για να κινηθούν σύμφωνα με τις επιθυμίες τους. Η βία έχει λίγο κίνητρο να την ωθήσει, η οποία φέρνει ένα δημοφιλές θέμα Haneke, αυτό της κοινωνικής αδιαφορίας.

4. Oldboy (2003)

'Μεγάλο αγόρι' αποκλίνει από το συνηθισμένο μονοπάτι των θρίλερ εκδίκησης. Ναι, είναι βίαιο, αλλά σκηνοθέτης Παρκ chan-wook αμφισβητεί τις τυπικές χρήσεις της ρητής βίας, χρησιμοποιώντας τη συμβολικά για την υποστήριξη των αληθών αφηγήσεών του. Είναι ένα σπλαχνικό εμπορικό σήμα αφήγησης, με πλούσια οπτικά εφέ, παθιασμένη λειτουργικότητα και ποιητικό σκοπό. Μας εξαντλεί συναισθηματικά, εκθέτοντάς μας σε ένα οδυνηρό δραματικό ξυλοδαρμό και με τη σειρά του, διασφαλίζοντας ότι η ταινία του δεν παρακολουθείται μόνο, αλλά και έχει ζήσει.

3. Ασυγχώρητο (1992)

Κλιντ Ίστγουντ Το αριστούργημα, αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο δυτικό έργο που έγινε ποτέ, το 'Unforgiven' είναι μια στοιχειωτική ταινία για τον αντίκτυπο του θανάτου και τα φαντάσματα που κουβαλάει για ζωή ως δολοφόνος. Όταν προσφέρεται μια γενναιοδωρία σε έναν άντρα που κόβει μια τοπική πόρνη, συνεργάζεται με δύο άλλους και τον ακολουθεί, μόνο για να συναντήσει έναν εξίσου φαύλο Μάρσαλ που απεικονίζεται με παγωμένη γοητεία από Gene Hackman , που απολαμβάνει, με χαρά, βασανίζει τα θύματά του πριν τα σκοτώσει. Το πιο σκοτεινό δυτικό που έγινε ποτέ, το πιο ρεαλιστικό, και στο τέλος το πιο στοιχειωμένο που θα δείτε ποτέ. Το Eastwood μας δίνει σκοτεινή τελειότητα.

2. Ένα ρολόι πορτοκαλί (1971)

'Το κουρδιστό πορτοκάλι' δεν είναι μια εύκολη ταινία για παρακολούθηση. Είναι σκοτεινά λαμπρό, φαύλο, αλλά με στιγμές που δεν μπορείτε να κοιτάξετε μακριά από την οθόνη, σαν ένα ναυάγιο αυτοκινήτου. Υπάρχουν στιγμές διαστρέβλωσης, κωμωδίας και ψυχρής βίας, ψυχρόαιμης βίας, αλλά ο τρελός τρόπος της ταινίας και η εξαιρετική θετική απόδοση του Malcolm MacDowell μας κάνουν να ενδιαφερόμαστε για την ταινία καθ 'όλη τη διάρκεια. Είναι μια εξαιρετικά λαμπρή παράσταση στο ότι, παρά τις φρικτές του πράξεις, δεν μπορούμε παρά να τον αρέσει, να τον ριζώσουμε και να τρομοκρατηθούμε όταν χρησιμοποιείται ως μέρος ενός πειράματος ελέγχου του νου που αφαιρεί την ελεύθερη βούλησή του.

1. Οδηγός ταξί (1976)

'Οδηγός ταξί' (1976) είναι μία από τις πιο βίαιες ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ και απίστευτα, σαράντα χρόνια αργότερα, δεν έχει χάσει καμία από τις δυνάμεις της. Είναι εξίσου έντονο και τρομακτικό όπως ήταν ποτέ, μια ταινία που περπατά μέσα από το τοπίο του ανθρώπινου μυαλού καθώς κατεβαίνει στην κόλαση, μια κόλαση της δικής του παραγωγής. Μάρτιν Σκορσέζε δημιούργησε ένα σκοτεινό αριστούργημα, τη φωτογραφική του μηχανή στους δρόμους της πόλης με τον χαρακτήρα του να βλέπει την κόλαση που βλέπει, την ίδια την κόλαση να χτίζει την οργή του.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt