Οι 25 καλύτερες ταινίες PG-13 όλων των εποχών

Εντάξει, εδώ είναι μια λίστα που ήταν σχεδόν αδύνατο να επινοηθεί, δεδομένου των πολυάριθμων ταινιών που υπάρχουν σε αυτήν την κατηγορία. Κάτι που εισήχθη στις αρχές της δεκαετίας του '80 στο Χόλιγουντ, για τους μη μυημένους, PG-13 ή Parental Guidance -13 είναι μια βαθμολογία MPAA (Motion Picture Association of America) που προειδοποιεί τους γονείς να καθορίσουν εάν τα παιδιά τους που είναι κάτω των 13 ετών πρέπει ή δεν πρέπει να παρακολουθήσετε μια συγκεκριμένη ταινία με βαθμολογία PG-13. Από τις πέντε κύριες κατηγορίες αξιολογήσεων ταινιών που έχει επί του παρόντος το MPAA, το PG-13 μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως μέτρια μέθοδος ρύθμισης.

Δεν είναι περίεργο ότι σχεδόν το 50% όλων των εσόδων ταινιών στις ΗΠΑ προέρχονται από ταινίες με βαθμολογία PG-13, αντιπροσωπεύοντας έτσι αναμφισβήτητα τις πιο επιτυχημένες εμπορικά ταινίες μεταξύ όλων των ταινιών με βαθμολογία MPAA. Για ευκολία στην αναπαράσταση, έχουμε συγκεντρώσει όλες τις δόσεις PG-13 ενός franchise ταινιών κάτω από μεμονωμένους τίτλους. Ακολουθεί η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες PG-13 που γυρίστηκαν ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις καλύτερες ταινίες PG-13 στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

25. Τιτανικός (1997)

Αυτό εδώ βασίζεται αποκλειστικά στην αξία. Παρόλο που επιδοκιμάστηκε από πολλούς κριτικούς σποραδικά, ο Τζέιμς Κάμερον αξίζει τον έπαινο του για αυτό το magnum έργο. Συμμετέχοντας ένα ναυαγισμένο πλοίο με μια παθιασμένη ιστορία αγάπης στοιβαγμένη πάνω του, ο «Τιτανικός» ίσως αξίζει το κομμάτι του στη λίστα όχι μόνο λόγω των out-of-the-box γραφικών του, που, ποιον κοροϊδεύουμε, είναι η υπογραφή του Κάμερον, αλλά και για τις ερμηνείες του μέσα σε μια εξαιρετικά τραγική τροπή των γεγονότων, που οδήγησε σε ένα ναυάγιο αυτού που θεωρούνταν το ασφαλέστερο της εποχής του. Ο Τζακ και η Ρόουζ μπορεί να τους χώρισε ένα παγόβουνο, αλλά η αγάπη τους μένει μαζί για πάντα χαραγμένη στις αναμνήσεις μας.

24. Avatar (2009)

Το «Avatar» και πολλές άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων της εποχής του έχουν μια πολύ λεπτή γραμμή οριοθέτησης μεταξύ τους. Αν και οι λόγοι για τις βαθμολογίες PG-13 αναφέρονται ως αισθησιασμός, σκηνές καπνίσματος και πόλεμος», αν ήταν ταινία κινουμένων σχεδίων, τίποτα από αυτά δεν θα είχε σημασία. Θεωρούμενο ως υπερεκτιμημένο από πολλούς, αλλά ως εξαιρετικό ορόσημο από πολλούς άλλους, το «Avatar» είναι συχνά θέμα διαγωνισμού και συζήτησης, καθώς ήταν θέμα επαίνου ή χλευασμού. Ανεξάρτητα από αυτό, με τη σχεδόν συνεκτική ιστορία του, το εξαιρετικό VFX, η κινηματογράφηση και, σε κάποιο βαθμό, οι ερμηνείες ήταν αρκετές για να ανεβάσουν τον πήχη του ως μία από τις κορυφαίες εισπράξεις και παρακολουθήσιμες ταινίες όλων των εποχών. Αναμφισβήτητα η καλύτερη προσπάθεια του Τζέιμς Κάμερον μέχρι στιγμής, το «Avatar» θεωρήθηκε καθηλωτικό και εντυπωσιακό από πολλούς δυτικούς κριτικούς, ωστόσο, επικρίθηκε για την προώθηση της προπαγάνδας και για τις ασυνέπειές του με τον ανατολικό πνευματισμό. Μια ταινία που πρέπει να δεις μόνο με μάτια και όχι με μυαλό, υποθέτω.

23. Wonder Woman (2017)

Το «Wonder Woman» μας υπενθυμίζει ότι όσες ανίκανες ταινίες και αν έχει το DCEU, η ιστορία, η συνοχή και το casting έχουν σημασία τελικά. Το «Wonder Woman» είναι ένα λαμπερό κόσμημα στο κατά τα άλλα πιο σκοτεινό, ζοφερό και σκοτεινό σύμπαν που δεν είχε πολλοί δέχονται τον αποχαιρετισμό του Christopher Nolan να φοράει το καπέλο του σκηνοθέτη και το λεγόμενο φαινόμενο «Batman v. Superman: Dawn of Justice.» Η ιστορία μιας πριγκίπισσας από τον Αμαζόνιο και το έπος της που αναζητά την αλήθεια, μαζί με τις υποδειγματικές σεκάνς μάχης , είναι μια απόλαυση για τα μάτια. Και επιπλέον, κάποια τσιρίσματα στην οθόνη μεταξύ της Gal Gadot και του Chris Pine δεν ήταν επίσης άσχημα. Ίσως η μόνη αξιόλογη ταινία με γυναικεία εστίαση με υπερήρωες της εποχής μας μέχρι στιγμής.

22. The Bourne Series (2002-2016)

Ενώ ο κόσμος βρισκόταν κάτω από τις συνέπειες του Τζέιμς Μποντ και της γυναικείας συντροφικότητας του, ο Τζέισον Μπορν σηκώθηκε από τις στάχτες του και μας κέρδισε όλους. Αυτή η κατασκοπευτική σειρά θρίλερ που βασίζεται στη νουβέλα του Robert Ludlum περιστρέφεται γύρω από έναν αξιωματικό της CIA, Jason Bourne, ο οποίος διακόπτει τους δεσμούς του με την οργάνωση και βρίσκεται σε φυγή, ακολουθούμενο από τα συνηθισμένα κυνηγητά, τις δολοφονίες, τις γροθιές και τον Matt Damon. Μολονότι η σειρά ήταν μια πολύ αστρική και δεμένη υπόθεση, το «The Bourne Ultimatum» και το «The Bourne Supremacy» έλαμψαν πιο λαμπερά από τις άλλες ταινίες του franchise, ενώ το «Jason Bourne (2016)» αποδείχθηκε φαινομενική απογοήτευση για πολλούς. Προσωπικά, αισθάνομαι ότι είναι καιρός να την ονομάσω ημέρα για τη σειρά, και οι σκηνοθέτες θα πρέπει να επικεντρωθούν σε μια ανθολογία ή πιθανά spin-off παρά να αρμέγουν την ίδια γριά αγελάδα για ακόμη περισσότερο.

21. Casino Royale (2006)

Παρά το γεγονός ότι έλαβε αποδοκιμασία για την επιλογή του Ντάνιελ Κρεγκ στον ομώνυμο ρόλο, το «Casino Royale» γνώρισε κριτική και εμπορική επιτυχία, με τους κριτικούς να επαινούν τον Κρεγκ για την υπερβολική αλλά μη-κλισέ ερμηνεία του. Η ταινία ακολουθεί έναν αξιωματικό της MI6 στον οποίο έχει ανατεθεί να εντοπίσει έναν κατασκευαστή βομβών, ο οποίος τον οδηγεί να εντοπίσει τον Le Chiffre, έναν χρηματοδότη της τρομοκρατίας και καταλήγει να τον ξυλοκοπήσει σε ένα παιχνίδι πόκερ στο Casino Royale, μέσα σε μερικές τρομερές σεκάνς και το Name's Bond. , ο μονόλογος του Τζέιμς Μποντ που θα προκαλούσε έκπληξη σε οποιονδήποτε και είναι γενικά το σημείο τήξης στην ιστορία της ταινίας. Αν όχι για το «Skyfall», το «Casino Royale» θα μπορούσε εύκολα να ήταν η πιο εισπρακτική ταινία Μποντ που έγινε ποτέ, και σίγουρα είναι ο καλύτερη ταινία Μποντ μέχρι σήμερα.

20. Million Dollar Baby (2004)

Και η δοκιμασία μιας ταπεινής σερβιτόρας που έγινε άσος ερασιτέχνης πυγμάχος δεν είναι τίποτα λιγότερο από θαύμα. Δεδομένης της εικόνας της για κανέναν στο μάλλον ανδροκρατούμενο άθλημα, η Maggie Fitzgerald αναλαμβάνει να προπονηθεί υπό τον Frankie Dunn, έναν αδυσώπητο, παλιό προπονητή πυγμαχίας που αρχικά αρνείται ότι εκπαιδεύει ένα κορίτσι, αλλά στη συνέχεια συμφωνεί με τη δική του απόφαση. Το ταξίδι της Μάγκι να γίνει πρωταθλήτρια, που ακολουθείται από τον εχθρό της λόγω των τραυματισμών που παθαίνει από το άθλημα, είναι αποκαρδιωτικό. Οι τελευταίες της μέρες στο κρεβάτι του νοσοκομείου σε φυτική κατάσταση, ακολουθούμενες από την εθελοντική της ευθανασία, δεν είναι τίποτα λιγότερο από δακρύβρεχτο, γεγονός που την καθιστά επίσης μια από τις πιο συναισθηματικές ταινίες, με φόντο αθλητικό. Το «Million Dollar Baby» χάρισε στην Hilary Swank το δεύτερο Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, ένα αιώνιο διαμάντι στο στεφάνι των πολλών δόξεών της.

19. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

Πολύ πριν από τον «Κώδικα Ντα Βίντσι», η λέξη Άγιο Δισκοπότηρο σήμαινε εντελώς διαφορετικό πράγμα. Όταν δύο από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής τους – ο Τζορτζ Λούκας και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ συνεργάζονται με τον Χάρισον Φορντ και τον Σον Κόνερι στο τιμόνι, η ταινία σπάνια αποτυγχάνει. Σε αυτό το τρίτο μέρος του φημισμένου franchise του Indiana Jones, ο Indiana Jones βρίσκεται στην καταδίωξη του Αγίου Δισκοπότηρου ενώ αναζητά τον πατέρα του, Henry Jones, ο οποίος έχει χαθεί. Με μια πολυεπίπεδη ιστορία και ένα μυστικό που οδηγεί σε ένα άλλο σε κάθε άλλο καρέ, το «Indiana Jones and the Last Crusade» είναι μια σταυροφορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

18. Catch Me If You Can (2002)

Ένα άλλο εγχείρημα του Spielberg στη λίστα, το «Catch Me If You Can» είναι ένα απλό φτερό στο ήδη φτερωτό καπέλο του. Και τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο από όλο το τρέξιμο και το κυνηγητό και το σκαλοπάτι ανάμεσα στον Ντι Κάπριο και τον Χανκς; Περιστρέφεται γύρω από έναν απατεώνα της πραγματικής ζωής Frank Abagnale, ο οποίος, στην εφηβεία του, απαίτησε διάφορους οργανισμούς και την κυβέρνηση αξίας εκατομμυρίων δολαρίων παίζοντας έναν απατεώνα μόνο για να υπηρετήσει ως σύμβουλος στο FBI αργότερα, φαίνεται το «Catch Me If You Can». απίστευτο στην αρχή του αλλά είναι αληθινό μέχρι τον πυρήνα. Σε αυτό που μπορεί να ονομαστεί μια ευθεία απόκλιση από το στυλ δημιουργίας ταινιών του Σπίλμπεργκ, το «Catch Me If You Can» ήταν ένα αναζωογονητικό, πολύχρωμο, χαρούμενο και ιδιόρρυθμο εγχείρημα με άφθονο χιούμορ και μερικές γεμάτες δύναμη ερμηνείες, συμπεριλαμβανομένου και ειδικά του DiCaprio.

17. Franchise X-Men (2000-2016)

Ταινίες PG-13: X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), X-Men: First Class (2011), The Wolverine (2013 ), X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalypse (2016)

Με εξαιρέσεις το «Deadpool (2016)» και το «Logan (2017),» που έχουν βαθμολογηθεί με «R», όλες οι ταινίες του αναγνωρισμένου franchise έχουν βαθμολογηθεί ως PG-13, για προφανείς λόγους (όπως το Wolverine;). Ξεκινώντας από το mainstream των μεταλλαγμένων, τον Professor X και τον Magneto, οι οποίοι σχηματίζουν τις δικές τους φατρίες και έχουν μια διελκυστίνδα για τον Jean, κ.λπ. στις πρώτες δύο ταινίες που θα τους ζευγαρώσουν ενάντια στους παντοδύναμους μεταλλαγμένους δολοφόνους στο 'Days του Future Past' στην αποκάλυψη που παρουσίαζε επίσης τον πρώτο μεταλλαγμένο ως ανταγωνιστή, το franchise έχει δει τις καλές και τις κακές μέρες του. Αν και μπορεί κατηγορηματικά να ειπωθεί ότι αυτό είναι ένα εξαιρετικά επιτυχημένο franchise (με τα «Deadpool 2», «Dark Phoenix» κ.λπ. σε εξέλιξη), επικριτικά, η αρχική παρτίδα ήταν πανοραμική, φυσικά, λόγω των κλισέ απεικονίσεων τους. και τις απροσδόκητες αποκλίσεις τους από την ιστορία. Επίσης, το «X-Men: Apocalypse» μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια μεγάλη απογοήτευση μετά τη μεγάλη επιτυχία που ήταν το «Days of Future Past». Όπως λέει και η παροιμία, πάρα πολλοί μάγειρες συχνά χαλούν το ζωμό.

16. Franchise Pirates of the Caribbean (2003-2017)

Ταινίες PG-13: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006), Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007),
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011), Pirates of the Caribbean: Salazar’s Revenge (2017)

Η εμβληματική θεματική μουσική του franchise ταινιών ηχεί πιο συχνά στα αυτιά μας, χάρη στο «The Curse of the Black Pearl» και τους Gore Verbinski και Hans Zimmer. Ίσως αυτό είναι το μόνο παράδειγμα ενός franchise που είχε όλο και πιο υποβαθμισμένες και χωρίς νόημα ταινίες και σενάρια καθώς προχωρούσε. Ενώ το The Curse of the Black Pearl ήταν αναμφίβολα ένα στολίδι, το Salazar's Revenge επικρίθηκε ότι ήταν μισοψημένο, επαναλαμβανόμενο και βαρετό. Ανεξάρτητα από το τι ήταν ή ήταν, οι Πειρατές της Καραϊβικής μας έχουν δώσει ένα πολύ μοναδικό θέμα πειρατικού στυλ όπως κανένα άλλο, και είμαστε αιώνια ευγνώμονες για την αίσθηση που ήταν το The Curse of the Black Pearl και, σε κάποιο βαθμό – Το σεντούκι του νεκρού. Αν μη τι άλλο, το franchise ταινιών αξίζει πολύ καλά να είναι στη λίστα μας με τις κορυφαίες ταινίες PG-13 όλων των εποχών.

15. The Prestige (2006)

Η μαγική προσπάθεια του Christopher Nolan ξεκίνησε όχι με το «Memento» αλλά με το «The Prestige» και ήταν μια μακροχρόνια απόδειξη ότι ο Nolan έχει την εξαιρετική ικανότητα να υφαίνει στρώματα στην ιστορία χωρίς οι θεατές να το γνωρίζουν ή καν να το σκέφτονται. Το μόνο μαγικό κόλπο - αποσπάστε την προσοχή των θεατών σας για αρκετή ώρα, ώστε να παραβλέψουν την κύρια πλοκή. Το «The Prestige» περιστρέφεται κυρίως γύρω από δύο αντίπαλους μάγους στις αρχές του 19ου αιώνα στο Λονδίνο. Με αναφορές όπως ο Nikola Tesla et al., το «The Prestige» σας μεταφέρει βαθιά στον λαβύρινθο του κόσμου της μαγείας από όπου δεν υπάρχει επιστροφή. Και ο πρωταγωνιστής Κρίστιαν Μπέιλ και ο ανταγωνιστής Χιου Τζάκμαν το έχουν καρφώσει με τη γοητεία και τη μαγεία τους.

14. The Fault in Our Stars (2014)

Ακολουθεί η τραγική και σπαρακτική ιστορία δύο άρρωστων εφήβων, οι οποίοι, με την ενασχόλησή τους να φτάσουν στο κάτω μέρος ενός βιβλίου και με το τι συμβαίνει μετά στους χαρακτήρες του, ερωτεύονται ο ένας τον άλλον – ό,τι μετατρέπεται σε θλίψη και τρέλα υπόθεση αργότερα. Οι ερμηνείες και η ιστορία στο TFIOS είναι κορυφαίες και αποτελούν τα μόνα highlights της ταινίας. Ο ρομαντισμός και η φιλοδοξία της Χέιζελ και του Γκας μας δίνουν σοβαρά κάποιους σημαντικούς στόχους ζωής και σχέσης και το προσαρμοσμένο σενάριο του Τζον Γκριν κινείται στον πυρήνα του. Το καλύτερο μέρος της ταινίας είναι το χιούμορ της και ένα εξίσου τραγικό, συγκλονιστικό συμπέρασμα που την κάνει μια δακρύβρεχτη και συναισθηματική υπόθεση. Τα κομμάτια ενός τέτοιου αξέχαστου ρομαντισμού είναι αξιαγάπητα γιατί δεν το έχουμε δει ποτέ στην οθόνη – μια ιστορία που σχετίζεται με επακόλουθες ασθένειες, όλη την κοροϊδία γύρω της, σκυμμένη ερωτευμένη – όλα σε μια ταινία.

13. Interstellar (2014)

Interstellar-movie-review-top-10

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg?w=901' class='aligncenter size-full wp-image-1073' src='https ://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg' alt='Interstellar-movie-review-top-10' sizes='(max-width: 1024px) 100vw, 1024px' />

Η ικανότητα να κάνεις ταινίες για το διάστημα ή τα διαστημικά ταξίδια έχει μπερδέψει πολλούς κινηματογραφιστές, πόσο μάλλον τον ίδιο τον Νόλαν. Παρόμοια με μια πολυεπίπεδη έννοια που χρησιμοποιήθηκε στο 'Inception' (διάφορα επίπεδα σε ένα όνειρο, μέσα σε ένα όνειρο, με παράξενα αποτελέσματα), το 'Interstellar' χρησιμοποιεί το δίλημμα χρόνου-χώρου για να συναγάγει τα μυστήρια που είναι οι Μαύρες Τρύπες και επίσης εξερευνά τις λεωφόρους γύρω διαστρικό ταξίδι, ένα κατόρθωμα που φαίνεται εύλογο μετά την παρακολούθηση της ταινίας. Τόσο πολύ που πολλοί ερευνητές και επιστήμονες συμμετείχαν στην ταινία και πολλές επιστημονικές εργασίες δημοσιεύτηκαν μετά από αυτό.

Η ταινία περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα αστροναυτών που αναλαμβάνουν διαστρικά ταξίδια για να εξερευνήσουν νέους κόσμους περνώντας μέσα από μια σκουληκότρυπα, με μια όμορφη σχέση πατέρα-κόρης στο φόντο και τους Matthew McConaughey και Jessica Chastain να καρφώνουν τους ρόλους τους. Όσο δακρύβρεχτη κι αν είναι, η ταινία είναι επίσης συναρπαστική και προκαλεί δέος, με γραφικά που δεν έχουν ξαναδεί, κάτι που απέφερε στους σκηνοθέτες ένα Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ. Όχι μόνο μια από τις καλύτερες ταινίες με βαθμολογία PG-13 που κυκλοφορούν, αλλά και μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας.

12. Άφιξη (2016)

Αυτό που πάντα διαφημιζόταν ως μια από τις πιο έξυπνες ταινίες που έγιναν ποτέ για εξωγήινους, το «Arrival» έχει τραβήξει πολύ λιγότερη προσοχή από ό,τι του άξιζε. Ένα μυστήριο επιστημονικής φαντασίας στην αρχή, το «Arrival» ακολουθεί την ιστορία μιας γλωσσολόγου του αμερικανικού στρατού, Louise Banks, η οποία είναι επιφορτισμένη να ανακαλύψει τους λόγους πίσω από την άφιξη περίεργων επτάποδων καθώς μεταφράζει το μήνυμά τους, το οποίο γίνεται αντιληπτό διαφορετικά από τα διαφορετικά έθνη. είδαν την άφιξη, ωθώντας έτσι τον κόσμο στο χείλος του πολέμου. Ακόμα κι αν αφήσουμε το σενάριο στην άκρη, οι ερμηνείες είναι αστρικές και η συνοχή και το μυστήριο της ιστορίας μαγευτικά. Μια απόλυτη ταινία που αμφισβητεί τις προκαταλήψεις μας και μεταφέρει τις αντιλήψεις μας για τους εξωγήινους και την φαινομενικά επικείμενη άφιξή τους σε ένα άλλο επίπεδο.

11. Dunkirk (2017)

Παρόλο που το «Dunkirk» ήταν μια ιστορική ταινία βασισμένη στα γεγονότα που συνέβησαν στη Δουνκέρκη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, και παρόλο που η ταινία έχει μια απλοϊκή ιστορία, η αφήγηση μας κερδίζει όλους. Και πάλι, τα γραφικά, το θέμα και η κάμερα ήταν πάντα το νικητήριο σερί της ταινίας του Νόλαν που συνεχίζεται με τη «Δουνκέρκη». Είτε ήταν ο σχεδιασμός της παραγωγής, τα τεράστια σκηνικά ή τα ιστορικά τεχνουργήματα, δεν υπάρχει καμία πέτρα. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από πολλούς συμμάχους στρατιώτες που έχουν αποκλειστεί σε μια παραλία στη Δουνκέρκη, περιμένοντας εκκένωση. Εν μέσω βομβαρδισμών και της έλλειψης πλοίων μεταφοράς, οι στρατιώτες απομακρύνονται σταδιακά για να δουν το φως της δημοσιότητας, αλλά όχι χωρίς θυσίες. Δεν βλέπουμε πολλές πρωτοποριακές ερμηνείες λόγω της πολυεπίπεδης προσέγγισης που ακολούθησε ξανά ο Nolan, όπου προφανώς το να βλέπεις και να ακούς σημαίνει πίστη. Η «Δουνκέρκη» είναι ένα κυριολεκτικό θέαμα που πρέπει να το δει κανείς παρά να το παρακολουθεί απλώς. είναι ένα εκθαμβωτικό θαύμα αφήγησης.

10. Forrest Gump (1994)

Και τώρα σε μια από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες όλων των εποχών, που έχει τον Τομ Χανκς, το «Forrest Gump» έχει απονεμηθεί με έξι βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου ανδρικού ρόλου. Και πολλές άλλες υποψηφιότητες και νίκες. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Forrest Gump – έναν άψογο αλλά άσωτο και αθλητικά υγιή άνθρωπο που, παρά τον εκφοβισμό και τις εξορίες στα πρώτα χρόνια της ζωής του, γίνεται διάσημος ήρωας πολέμου και άσος του πινγκ-πονγκ. Η ιστορία του να γίνεις «Forrest Gump» είναι νικητής σε πολλά μέτωπα και μπορεί να έχει εμπνεύσει πολλούς. Η ταινία γίνεται ένα μονολιθικό, ανυπόφορο χάος χωρίς κεφάλι ή ουρά, αν κάποιος αφαιρέσει τον Τομ Χανκς από την εξίσωση. Ανεξάρτητα από αυτό, ο Τομ Χανκς είναι το μόνο άτομο που αποδίδεται στο να πάει την ταινία στο ζενίθ όπου κι αν βρίσκεται σήμερα. Στο άπειρο και πέρα.

9. Inception (2010)

Το «Inception» είναι η αθάνατη απόδειξη της ιδιοφυΐας του Κρίστοφερ Νόλαν και πιθανώς είναι η πρώτη ταινία που έρχεται στο μυαλό μας κάθε φορά που μιλάμε για όλες τις πιο έξυπνες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Με μια ισορροπημένη δόση ερμηνειών, εικαστικών, θεματικής μουσικής και συνολικής ιστορίας, και με υπερβολική σκηνοθεσία, το «Inception» είναι μια από τις ταινίες που δεν πρέπει ποτέ να ξαναδημιουργηθούν. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα σωρό χαρακτήρες των οποίων τα αρχικά των ονομάτων κάνουν το αρκτικόλεξο D.R.E.A.M.S. Βασικά, είναι μια ομάδα κλεφτών που κλέβουν τα πάντα από το υποσυνείδητο κάποιου εμφυτεύοντας μια ιδέα πρώτα στο κεφάλι του στόχου τους, η οποία τεκμηριώνει αυτό που θέλουν να είναι. Μια πρωτοποριακή ταινία, με εκπληκτικά γραφικά και μερικές συγκλονιστικές, πρωτοποριακές, ονειρικές σεκάνς που δεν θα τις δεις ή δεν θα ακούσεις ποτέ έξω από τα καρέ της ταινίας, «Το Inception είναι εύκολα ένα από τα καλύτερα πνευματικά τέκνα του Nolan.

8. La La Land (2016)

Περισσότερο σαν ταινία του Bollywood που έγινε στο Χόλιγουντ που έχει συγκεντρώσει εκατομμύρια και έχει κερδίσει βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων των Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, Σκηνοθεσίας, Φωτογραφίας, Πρωτότυπου Μουσικής, Πρωτότυπου Τραγουδιού και Σχεδιασμού Παραγωγής, το 'La La Land' χαιρετίστηκε ως θαυματουργό και ευχάριστα διασκεδαστικό από κριτικούς και κοινό. Κρίμα που η Ακαδημία δεν έχει κατηγορία για τις καλύτερες χορογραφίες ή τους καλύτερους τραγουδιστές αναπαραγωγής (Ωχ, μου έλειψε σχεδόν το γεγονός ότι η έννοια του τραγουδιού αναπαραγωγής ήταν πρωτοπόρος στο Bollywood). Η ταινία ακολουθεί τον ερωτευμένο που ακολουθείται από τις επακόλουθες διαφορές μιας μαχόμενης ηθοποιού και ενός πιανίστα, με ένα τέλος που μοιάζει με Bollywood όπως αναμενόταν. Αν και δεν υπάρχει τίποτα στο «La La Land» που δεν έχουμε δει σε άλλες ταινίες, αλλά αυτό που το κάνει ξεχωριστό είναι η εκτέλεση. Είναι η καλύτερη ταινία Bollywood που δεν έγινε στο Bollywood.

7. Gravity (2013)

Τις περισσότερες φορές, το «Gravity» θεωρείται ως η πιο φιλόδοξη, τολμηρή και απίστευτα πιστευτή διαστημική ταινία όλων των εποχών. Και γιατί όχι, δεδομένης της παρουσίας της Sandra Bullock και του George Clooney και μιας εξαιρετικά ανθεκτικής ιστορίας που περιλαμβάνει μια διαστημική καταιγίδα που προκαλείται από διαστημικά σκουπίδια που έχει καταστροφικά αποτελέσματα. Ο ιατρός μηχανικός Δρ. Ράιαν Στόουν πρέπει να αντιμετωπίσει όλες τις πιθανότητες μόνος στην απέραντη μοναξιά του διαστήματος, ανάμεσα σε έναν διαρκή φόβο ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να φτάσει ζωντανός στο σπίτι. Μια ταινία που επαναλαμβάνει συνεχώς το γεγονός ότι πρέπει να σεβόμαστε αυτό που έχουμε στα χέρια μας, κάτι που είναι γνωστό ως «Gravity». Ο Αλφόνσο Κουαρόν μπορεί να είχε δημιουργήσει ένα αριστούργημα που δεν μπορεί να ξαναδημιουργηθεί ποτέ ξανά.

6. Χάρι Πότερ Franchise (2005-2011)

Ταινίες PG-13: Ο Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς (2005), Ο Χάρι Πότερ και το Τάγμα του Φοίνικα (2007), Ο Χάρι Πότερ και ο Ημίαιμος Πρίγκιπας (2009), Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου: Μέρος 1 (2010), Χάρι Πότερ and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

Για τους Potterheads, αυτό είναι θέμα χαράς, και γιατί να μην είναι; Παρόμοια με το franchise «Πειρατές της Καραϊβικής», το τμήμα του Χάρι Πότερ ήταν ένα εξειδικευμένο τμήμα με μια πολύ αποκλειστική ιστορία και το προσαρμοσμένο σενάριο των μυθιστορημάτων της J.K Rowling που αναγνωρίστηκαν ως άψογα σε όλο τον κόσμο, αυξάνοντας έτσι τη ζέση. Με μια άλλη σειρά από spin-off του franchise «Fantastic Beasts» στο τιμόνι, η μαγεία του Χάρι Πότερ απέχει πολύ από το να έχει τελειώσει. Και δεδομένης της αφήγησης και της εστίασης με προσανατολισμό στην εφηβεία, θα συνεχίσουμε να αγαπάμε να είμαστε Potterheads για πολύ καιρό ακόμη.

Όσον αφορά την ιστορία, όλα αφορούν έναν άσωτο μάγο και τους δύο φίλους του, οι οποίοι προορίζονται να γίνουν οι μεγαλύτεροι μάγοι της εποχής τους και να είναι η αρχένωση του Λόρδου Βόλντεμορτ - ενός απαίσιου, ισχυρού μάγου που ήταν και ο δολοφόνος των γονιών του Χάρι. Δεν ξέρω πόσες φορές αναρωτήθηκα ότι ήμουν στη θέση του κυρίου Πότερ και μάρτυρα το Χόγκουαρτς από πρώτο χέρι. Και γίνε Auror, ίσως. Η φαντασία είναι κακό στην πιο αγνή της μορφή, πρέπει να ομολογήσω.

5. Jurassic Park Franchise (1993-2015)

Νομίζω ότι όσον αφορά τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας φαντασίας, το «Jurassic Park» πρέπει να είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Με τέσσερις ταινίες στο γατάκι του και άλλη μια να έρχεται φέτος, η ιστορία του «Jurassic Park» διαδραματίζεται στο Isla Nublar, όπου έχει δημιουργηθεί ένα νέο θεματικό πάρκο και έχει να κάνει με την αναπαραγωγή ζωντανών δεινοσαύρων μετά από εκατομμύρια χρόνια με σταυρό. - αναπαραγωγή και κλωνοποίηση απολιθωμένου DNA. Τα πράγματα πάνε τρελά, όπως και οι δεινόσαυροι, κυρίως οι T-Rex και οι Velociraptors. Οι τρεις πρώτες ταινίες του franchise έχουν τους χαρακτήρες τους μέσα και έξω από το νησί, το οποίο είναι πλέον στενοχωρημένο και εγκαταλελειμμένο μετά τις αποτυχημένες προσπάθειες του John Hammond, ο οποίος δεν είχε γλιτώσει κανένα κόστος για να το στήσει.

Το τελευταίο επεισόδιο προχωρά ένα βήμα μπροστά και περιλαμβάνει έναν Jurassic World, ο οποίος έχει χτιστεί στα ερείπια του Isla Nublar και έχει μια νέα φυλή δεινοσαύρων που είναι αδάμαστο. Όσον αφορά το box office, ακόμα και χωρίς την άμεση εμπλοκή του Στίβεν Σπίλμπεργκ στις δύο τελευταίες ταινίες, όλες οι ταινίες τα έχουν πάει εξαιρετικά. Το «Jurassic World: Fallen Kingdom» έχει πολλές ελπίδες, λιγότερο τον Irrfan Khan και τον Indominus Rex, και θα ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε τους Bryce Dallas Howard και Chris Pratt να επαναλαμβάνουν τους ρόλους τους στην οθόνη ξανά.

4. Star Wars Franchise (2005-2017)

Ταινίες PG-13: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005), Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017)

Η βαθμολογία MPAA του PG-13 εισήχθη μόλις το 1984, ακριβώς όταν είχε ολοκληρωθεί η αρχική τριλογία του Star Wars. Η ακόλουθη τριλογία prequel είχε μόνο μία από τις ταινίες με βαθμολογία PG-13 που ήταν η «Εκδίκηση των Σιθ» και, παρόλο που δεν ήταν εντελώς δυσάρεστη στο Box Office, ούτε ήταν υπερβολική. Η ανάσταση του franchise ήταν με μεγάλη έκρηξη, με το «The Force Awakens» να σημειώνει ένα από τα υψηλότερα έσοδα στο Box Office όλων των εποχών, και με μια εξαιρετικά συμπαθητική ιστορία, μαζί με την εισαγωγή πολλών ταινιών ανθολογίας, ταινιών κινουμένων σχεδίων κ.λπ. που έχουν μεταφέρει με επιτυχία την κληρονομιά του Star Wars και συνεχίζουν να το κάνουν.

Περισσότερο από το να είναι απλώς ένα franchise ταινιών, το Star Wars φέρνει πολλή νοσταλγία, με την αρχική ανίχνευση, που κεντρίζει μεγάλο ενδιαφέρον για την ταινία που πρόκειται να παρακολουθήσουμε, τα φωτόσπαθα και τους αγαπημένους μας χαρακτήρες όπως η Πριγκίπισσα Λέια, Han Solo, Master Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Chewbacca, C-3PO, R2-D2, BB-8, Jar Jar Binks, για να αναφέρουμε μερικά. Αν και όλοι μας μπορεί να συμφωνήσουμε κατηγορηματικά ότι κανείς δεν μπορεί να επαναφέρει την απόκοσμη συγκίνηση όταν ο Darth Vader στην οθόνη, ο Kylo Ren δεν είναι και πολύ κακός. Ας κρατήσουμε τα δάχτυλά μας σταυρωμένα για τον επόμενο J.J. Σκηνοθεσία του Abrams, «Episode IX.»

3. Marvel Cinematic Universe (Φάση 1 έως Τρίτη φάση - 2008-2018)

Από το Iron Man (2008) μέχρι το τελευταίο που ήταν το Black Panther (2018), και οι δεκαοκτώ ταινίες του MCU έχουν βαθμολογηθεί με PG-13 από το MPAA. Δεν μιλάμε μόνο για ένα franchise ταινιών, μιλάμε για όλο και πιο καλές ταινίες (το «Black Panther» είναι η εξαίρεση) που θα άφηναν μια κληρονομιά τόσο λαμπρή, ένα κατόρθωμα που είναι σχεδόν ανέφικτο από οποιονδήποτε άλλο οίκο παραγωγής για κάποιους καιρός να έρθει. Από το swag του Tony Stark μέχρι την ηθική ευθύτητα του Captain America, την αξία του Thor, και με τη συντριβή του Bruce Banner, μαζί με την προσθήκη άλλων χαρακτήρων υπερήρωων όπως ο Doctor Strange, ο Spider-Man, ο Black Panther κ.λπ. ετοιμαστείτε για μια βόλτα για το επερχόμενο φαινόμενο που είναι το 'Infinity War', το οποίο βρίσκεται στη γωνία. Αν και το τρέιλερ φαίνεται κάτι παραπάνω από πολλά υποσχόμενο και έχει ένα σύνολο καστ με προφανώς τον κύριο Σταρκ να κυριαρχεί και στο τρέιλερ, δεν θα ήταν λάθος να το αποκαλέσουμε επερχόμενη υπερπαραγωγή και ενδεχομένως ο ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των τραγικών εποχών. Το υπολογίζω.

2. The Lord of the Rings and The Hobbit Trilogies (2001-2014)

Όλα ξεκίνησαν με το ταξίδι του Frodo Baggins και της συναναστροφής του με το δαχτυλίδι και κορυφώθηκε με το ράλι τους στη Μέση Γη στο Fire of Mount Doom για να καταστρέψουν το δαχτυλίδι, ενώ οι πολεμιστές έγιναν μάρτυρες και οι φίλοι έγιναν εχθροί. Μετά την τεράστια επιτυχία του «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών», ο σκηνοθέτης Πίτερ Τζάκσον στράφηκε στα πρίκουελ της τριλογίας του Χόμπιτ που αποτελούνταν από τις περιπέτειες του Μπίλμπο Μπάγκινς και των δεκατριών νάνων του, ενός Μοναχικού Βουνού και ενός εκφοβιστικού, άγριου δράκου (ευχαριστώ στη φωνή του Benedict Cumberbatch) ονόματι Smaug.

Αν και το «Χόμπιτ» δεν μπορούσε να ικανοποιήσει πολύ τους κριτικούς σε σύγκριση με τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», εμπορικά, η τριλογία του «Χόμπιτ» τα πήγε πολύ καλύτερα από τη συνέχειά του και εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις πιο κερδοφόρες σειρά ταινιών όλων των εποχών. Αν και η σκηνοθεσία του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο (όπως υποτίθεται ότι ήταν η αρχική διασκευή) θα ήταν μια ανάσα φρέσκου αέρα για τη σειρά «The Hobbit», αμφιβάλλω ότι η ιερότητα του franchise του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» θα είχε διατηρηθεί καλύτερα. από οποιονδήποτε άλλο εκτός από τον κύριο Τζάκσον.

1. The Dark Knight Trilogy (2005-2012)

Ο «Σκοτεινός Ιππότης» θεωρείται συχνά αναμφίβολα ως η καλύτερη ταινία υπερήρωων που έγινε ποτέ. Και αναμφισβήτητα, το «The Dark Knight Rises» έχει υπερεκτιμηθεί από πολλούς κριτικούς και θεατές, παρά το γεγονός ότι έχει βαθμολογία 8+ στο IMDB από περισσότερες από ένα εκατομμύριο βαθμολογίες. Παρά τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτού του φιλόδοξου franchise του Nolan, μας άρεσε να το παρακολουθούμε και αυτό είναι το μόνο που έχει σημασία. Ο Nolan έχει ξεπεράσει το εύρος των καθηκόντων του για να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον μας για το Caped Crusader, τόσο πολύ που ακόμη και χρόνια μετά την ολοκλήρωση του franchise και την έναρξη του «Batman v. Superman: Dawn of Justice» ως μέρος του DCEU, δεν έχουμε χάσει την πίστη και το ενδιαφέρον μας για τον Ιππότη του Γκόθαμ.

Η επιτυχία της «Τριλογίας του Σκοτεινού Ιππότη», σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, αποδίδεται επίσης στους κακούς χαρακτήρες και τις ερμηνείες τους σε όλη την τριλογία όπως οι Ra's al Ghul, The Scarecrow, The Joker, Two-Face, Bane, Miranda Tate, ονομάστε μερικά. Η κληρονομιά που άφησε ο Χιθ Λέτζερ ως Τζόκερ είναι γνωστή σε όλους (με ένα μεταθανάτιο βραβείο Όσκαρ) και μπορούσαμε ακόμα να δούμε τον αγώνα του Τζάρεντ Λέτο, ο οποίος προσπαθεί να γεμίσει τα παπούτσια του. Ωστόσο, από όλες τις ταινίες με υπερήρωες, το «The Dark Knight (2008)» είναι το αναμφισβήτητο στολίδι, και θα είναι έτσι για πολύ, πολύ καιρό.