20 καλύτερες φιλοσοφικές ταινίες που έχουν κατασκευαστεί ποτέ

Ίσως να μην τα βρείτε τόσο διασκεδαστικά θρίλερ ή ταινίες δράσεις ή κωμωδίες ; Ίσως να μην έχετε την τάση να τα παρακολουθείτε κατά τη διάρκεια τεμπέλης Σαββατοκύριακου, ενώ ψάχνετε λαχταριστά για κινηματογραφικές κλωτσιές. Παρά, φιλοσοφικές ταινίες υπάρχουν και υπάρχουν βάσιμοι λόγοι να πιστεύουμε ότι υπάρχουν για το καλό. Ακριβώς σε περίπτωση που έχετε μια βαθιά τάση να κατανοήσετε την κυβερνητική δυναμική της ανθρώπινης ύπαρξης ή εάν θέλετε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να σκάψετε στη ζωή σας ή εάν πνευματικότητα σε ενδιαφέρει περισσότερο από τη χρονικότητα. οι φιλοσοφικές ταινίες μπορεί να είναι το σωστό πράγμα για εσάς. Ακριβώς μιλώντας, δεν υπάρχει μοναδικός ορισμός για το τι είναι μια φιλοσοφική ταινία.

Ωστόσο, οι περισσότερες φιλοσοφικές ταινίες περιλαμβάνουν την αναζήτηση ενός κατάλληλου νοήματος της ζωής και υιοθετούν συγκεκριμένες στάσεις υπαρξισμός . Μερικοί από αυτούς στηρίζονται στη δυσάρεστη πραγματικότητα της ζωής, ενώ άλλοι κάνουν λεπτές προσπάθειες να αποκρυπτογραφήσουν τη σχέση μεταξύ του φυσικού κόσμου και του υπερφυσικού κόσμου. Ό, τι κι αν είναι το ριζωμένο θέμα, μια ταινία με φιλοσοφικά στοιχεία σάς υποχρεώνει να σκεφτείτε και να σκεφτείτε ένα πλήθος θεμάτων που αφορούν τόσο την υλική οντότητα όσο και την αιθέρια οντότητα.

Ενώ ο κύριος εμπορικός κινηματογράφος σπάνια έκανε εισβολές στον μεταφυσικό κόσμο, υπήρχαν διάσημοι δημιουργοί τέχνης από όλο τον κόσμο που συνεχώς ασχολούνται με το είδος. Έτσι, δοκιμάσαμε τα χέρια μας να συγκροτήσουμε τις δέκα καλύτερες φιλοσοφικές ταινίες όλων των εποχών, εξαιρετικά επίπονες και δύσκολες όπως θα μπορούσε να ήταν. Είναι σημαντικό να εκτιμήσουμε ότι όλες οι ταινίες που αναφέρονται εδώ, όλες των οποίων το θεμελιώδες θέμα είναι φιλοσοφικό, μπορεί να ταξινομηθούν και σε άλλα μεγαλύτερα είδη, συμπεριλαμβανομένων, αλλά χωρίς περιορισμό, του δράματος, επιστημονική φαντασία και κωμωδία. Χωρίς άλλη παραλλαγή, ας ρίξουμε μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων φιλοσοφικών ταινιών ποτέ. Ίσως μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες φιλοσοφικές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime. Ποιες από αυτές τις ταινίες με φιλοσοφικά θέματα σας αρέσουν περισσότερο; Η λίστα περιλαμβάνει βαθιές φιλοσοφικές ταινίες, φιλοσοφικές κωμωδίες και επιστημονικές φιλοσοφικές ταινίες.

20. The Rat-trap (1982)

Από ένας από τους καλύτερους ινδικούς κινηματογράφους πρέπει να προσφέρει έρχεται το «The Rat-trap», μια ταινία που είναι λίγο πολύ μια μελέτη χαρακτήρα στο εξωτερικό (όπως τα περισσότερα Adoor Gopalakrishnan «Κινηματογράφος», αν και μετά από περαιτέρω επιθεώρηση, μου φαίνεται τουλάχιστον, μια σάτιρα για την οικοδόμηση της σύγχρονης κοινωνίας. Λέγοντας την ιστορία ενός μεσήλικου άνδρα που ζει με τις δύο νεότερες αδελφές του, η ταινία τον περιγράφει ως κάποιον που φοβάται το περιβάλλον του, ο οποίος μάλλον εξαρτάται από τις αδελφές του παρά από τη δουλειά του.

Με μια έρευνα για το τι φοβάται και τι προέρχεται από αυτό, το «The Rat-trap» επιχειρεί να αντικατοπτρίσει ένα τρωκτικό που έχει συλληφθεί σε έναν άνθρωπο που ζει σύμφωνα με το σύστημα που ορίζει η κοινωνία γύρω του. Τι κάνει το κλείσιμο του σπιτιού του για τον κόσμο γύρω τους; Πρέπει να δράσουμε προς όφελος αυτού του «εξωτερικού κόσμου»; Ποιο είναι το νόημα όλων; Αισθάνομαι επίσης ότι υπάρχει μια προειδοποιητική πλευρά στην ιστορία που παρουσιάζεται εδώ, σχετικά με το πώς η κοινωνία απαιτεί από εσάς να ακολουθήσετε τους τρόπους της, αποτυγχάνοντας να κάνετε κάτι που θα σας έκανε τόσο ασήμαντο όσο ένας αρουραίος σε μια παγίδα. Το ανησυχητικό ερώτημα λοιπόν είναι, τι γίνεται αν είστε αυτός που έχει δίκιο;

19. The Adversary (1970)

Οι βασικές ανησυχίες του ινδικού νευραλισμού στον κινηματογράφο αντιμετωπίζονται συνήθως διαδοχικά: πρώτον, υπάρχει το υπόβαθρο της φτώχειας, το οποίο δίνει τη θέση στην έκρηξη της ζήλιας και του φόβου, με αποτέλεσμα τελικά το κίνητρο να εκτελέσει μια ριζοσπαστική δράση, κυρίως με τη μορφή μια εξέγερση. «The Adversary», πιθανώς η καλύτερη είσοδος στο Satyajit ray Το «Calcutta Trilogy», χειρίζεται την πλοκή του, αλλά τονίζει τα θέματα και τα ηθικά του με έναν χαρακτήρα που αναλύεται λαμπρά. Ολόκληρη η ταινία βασίζεται στην κοσμοθεωρία του. Η αντίληψή του για τους ανθρώπους και τα γεγονότα είναι αυτό που πυροδοτεί τον λεπτό συναισθηματικό πυρήνα.

Η ταινία ρέει υπέροχα και αφηγείται την ιστορία της με ένα άγγιγμα οικειότητας, χρησιμοποιώντας ονειρικές ακολουθίες και εξωτερικά οπτικά στοιχεία για να μπει βαθιά και να κατανοήσει τη διαδικασία σκέψης του κορυφαίου μας άντρα. Πάντα απολάμβανα τον χειρισμό της κατώτερης μεσαίας τάξης από τον Ray, αλλά εδώ πιστεύω ότι φτάνει σε ένα σημείο που μπορεί να θεωρηθεί το καλύτερο φιλοσοφικό του, με ένα τέλος που είναι τόσο προσωπικό όσο αποτελεσματικό, κλείνοντας το κεφάλαιο που άνοιξε στα μισά του δρόμου με ζοφερή ποίηση, καταγεγραμμένη με το καλύτερο οπτικό μάτι της καριέρας του κινηματογράφος Subrata Mitra.

18. Το Πνεύμα της Κυψέλης (1973)

Αν ψάχνετε πληροφορίες για αυτήν την ταινία στο διαδίκτυο, πιθανότατα θα σκοντάψετε την περίοδο δικτατορίας του Φράνκο, κάτι που αυτό Ισπανική ταινία λέγεται ότι αντιτίθεται, αν και διακριτικά. Ενώ μερικά από αυτά είναι σίγουρα ενδιαφέρον και δεν μπορώ πραγματικά να αρνηθώ καμία από τις συνδέσεις που έγιναν, θεωρώ ότι αυτή η ταινία έχει ένα βαθύτερο στρώμα από μόνη της, όχι απλώς να κρατείται μέσα στα δεσμά του πολιτική .

Το «πνεύμα» στον τίτλο αναφέρεται στην κίνηση που μετακινεί τις μέλισσες να αναζητούν και να αποθηκεύουν μέλι σύμφωνα με την εντολή της βασίλισσας μέλισσας, την οποία ζωγραφίζει αυτή η εικόνα με το ανθρώπινο συναίσθημα της επιθυμίας, αγγίζοντας τα προσωπικά, μυστικά μέσα σε κάθε μία από τις μέλη της οικογένειας που σχηματίζουν τους πρωταγωνιστές αυτής της ταινίας, σηματοδοτώντας σαφώς την αλλαγή στα ενδιαφέροντα που έχουν προκαλέσει από διάφορους παράγοντες όπως η ηλικία, το επάγγελμα, οι ρομαντικές σχέσεις κ.λπ. Βλέποντας στα μάτια ενός μικρού κοριτσιού που ονομάζεται Ana, «Το πνεύμα της κυψέλης» δείχνει την αλλαγή που φέρνει μια ένδειξη φόβου στη ζωή της μετά από μια προβολή του «Frankenstein» (1931) στη μεγάλη οθόνη, επηρεάζοντας δραστικά τις εντυπωσιακές «επιθυμίες» της και μετακινώντας την ιστορία σε μια απαλά σουρεαλιστική, συμβολική κατεύθυνση.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Πόσες φορές κοιτάξατε στον καθρέφτη και, βλέποντας τον προβληματισμό σας να κοιτάζει πίσω σας, σκέφτηκε ότι είχε ένα βαθύτερο νόημα; Το έργο της φύσης που δίνεται μια ερμηνεία είναι το έργο ενός καλλιτέχνη. Ένας πίνακας είναι αυτό που βλέπει ο ζωγράφος. Και αν είναι καλός, το έργο του είναι αλήθεια, είναι καθαρό. Μπορεί να μην ικανοποιεί κανέναν άλλο, αλλά τον ικανοποιεί. Και αυτό είναι που έχει σημασία. Το «La Bella Noiseuse» αφηγείται την ιστορία ενός παλιού καλλιτέχνη που, μετά από 10ετή διακοπή, αποφασίζει να ζωγραφίσει το αριστούργημα που άφησε για άλλη μια φορά, με τη βοήθεια ενός απρόθυμου μοντέλου. Τα στελέχη και η πικρία της συνεργασίας, μεταξύ ενός ζωγράφου και του μοντέλου του, διερευνώνται υπέροχα. Η ομορφιά της επαγγελματικής συνεργασίας είναι πώς η σχέση γίνεται πιο ομαλή με την πάροδο του χρόνου. Το ίδιο ισχύει και εδώ, σε αυτήν την ταινία.

Το μοντέλο αρχίζει να καταλαβαίνει τον καλλιτέχνη της, βλέπει αυτό που βλέπει μέσα της, καθώς στέκεται γυμνό σε διάφορες επίπονες πόζες. Βλέπει την ψυχή της, τα κόκαλά της, παρά το εξωτερικό. Καθώς εξάγει αυτό που θέλει από αυτήν - με κάποια λαμπρή πράξη, πρέπει να πω - δεν υπάρχει πλέον σεξουαλική ένταση μεταξύ των δύο. Στην πραγματικότητα δεν υπήρξε ποτέ. Η ενσυναίσθηση είναι στον αέρα καθώς οι δύο βουτούν αργά στη ζωή του άλλου. Υπάρχουν λίγες πινελιές μαγείας σε όλη την εικόνα, αλλά αυτό που μου απασχολεί τώρα είναι αυτά τα τελευταία λεπτά αυτής της μεγάλης εμπειρίας, η οποία τη συνδέει και κάνει την ταινία ακόμα πιο σημαντική.

16. Ikiru (1952)

Είχα παρευρεθεί σε μια κηδεία αμέσως αφού είδα αυτήν την ταινία πρόσφατα, μια ταινία που ήταν αρκετά δημοφιλής επειδή ο νεκρός ήταν τοπικός πολιτικός και μια που μεγάλωσε άβολα λόγω της κακής συντήρησης του σπιτιού στο οποίο κατοικούσε. Θυμάμαι ότι είχα μετρήσει έως και 13 γάτες με τις οποίες ο 73χρονος άγαμος άντρας μοιράστηκε τη διαμονή του με αυτούς και την ανύπαντρη αδερφή του, η οποία είναι τώρα μόνη. Για μια σύντομη περίοδο στη θέση του, το μόνο που μπορούσα να σκεφτώ ήταν αυτή η ταινία, ειδικά όταν οι άνθρωποι άρχισαν να συζητούν τη βρωμιά του σπιτιού του και όχι όλα τα πράγματα που είχε κάνει για την κοινότητα.

Η ζωή έχει να κάνει με το τι νομίζετε ότι είναι, και το νόημα που τις δίνουν οι εμπειρίες και τα συναισθήματά σας, και το «Ikiru» βασίζει τα θέματα του σε αυτήν την ίδια δήλωση. Η ταινία αφορά έναν άντρα στην αναζήτηση της ζωής μέσα στη ζωή του, ο οποίος ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα, που πέρασε με έναν θλιβερό, θαμπό τρόπο. Κάνει την παλιά ερώτηση σχετικά με το τι σημαίνει να ζεις πραγματικά, και να σώσεις για μερικές στιγμές υπερδραματικής αφήγησης, αυτή η ταινία καταφέρνει να πει μια ταπεινή, οδυνηρή μικρή ιστορία για έναν άντρα που ξέρει ότι δεν έχει μείνει πολύς χρόνος και είναι τόσο όμορφο όσο είναι αποτελεσματικό. Αυτό το τραγούδι στο τέλος είναι πολύ ενοχλητικό.

15. Πλοίο Θησέα (2012)

Χρειάζεται ένα ιδιαίτερο ταλέντο για να κάνει το κοινό να νιώσει έναν χαρακτήρα που ποτέ δεν βλέπει. Ή ίσως το κάνουν, εν μέρει, αλλά ποτέ στο σύνολό τους. «Πλοίο του Θησέα» είναι μια ταινία που πειραματίζεται με τη φιλοσοφία του τίτλου της, χρησιμοποιώντας τρεις χαρακτήρες σε τρία διαφορετικά σενάρια για να πει μια βαθιά, συνυφασμένη ιστορία για την καλλιτεχνική έκφραση, τις προσωπικές πεποιθήσεις και την ηθική. Η ταινία ακολουθεί περίπλοκα μονοπάτια για να πει τις απλές ιστορίες της, η πρώτη από τις οποίες ακολουθεί μια τυφλή γυναίκα που τυχαίνει να είναι ένας σεβαστός φωτογράφος, ενώ η δεύτερη έχει να κάνει με έναν μοναχό που έχει σοβαρή κατάσταση κίρρωσης του ήπατος και το τρίτο είναι σχετικά με έναν χρηματιστή μετά από μια επέμβαση κατά την οποία λαμβάνει έναν νεφρό που μπορεί να έχει κλαπεί.

Η φιλοσοφία του πλοίου του Θησέα μελετάται περίπλοκα καθώς και οι τρεις πρωταγωνιστές αισθάνονται κάποια απώλεια στα αντίστοιχα περιβάλλοντά τους ως αποτέλεσμα της μεταμόσχευσης, με τρόπο που εξακολουθούν να είναι το ίδιο άτομο, σε μορφή, αλλά διαφορετικοί στην ιδεολογία. ' του Θησέα πρέπει να θεωρηθεί περισσότερο ως παρουσίαση μιας ιδέας (ή πληθώρα ιδεών) από μια ταινία που ακολουθεί τα συμβατικά στοιχεία του κινηματογράφου, και σε αυτό, έχει εκτελεστεί αρκετά καλά.

14. Δεκαλόγος (1989)

Το magnum opus του Krzysztof Kieslowski (και αυτό πραγματικά λέει κάτι), κατά τη γνώμη μου, είναι το «Decalogue» (ή «Dekalog»), το οποίο κυκλοφόρησε το 1989 με τη μορφή μίνι σειράς που αποτελείται από δέκα επεισόδια, καθένα από τα οποία επιχειρεί να εμβαθύνουμε στη φιλοσοφική αλήθεια στις Δέκα Εντολές, τεμαχίζοντας μία ανά επεισόδιο. Μερικά από τα αγαπημένα μου είναι το Dekalog 7, το οποίο ασχολείται με την εντολή «Μην κλέβετε» χρησιμοποιώντας οικογενειακές συνδέσεις για να δώσει μια νέα ερμηνεία στη λέξη κλέβω εδώ; Το Dekalog 3 που χρησιμοποιεί το «Θυμηθείτε την ημέρα του Σαββάτου, για να το κρατήσετε ιερό» για να μιλήσετε για μια περίεργη Χριστουγεννιάτικη ιστορία όπου ένας άντρας αφήνει την οικογένειά του να περιπλανηθεί με την πρώην φίλη του, την παραμονή της 25ης. Το Dekalog 6 που χρησιμοποιεί το «Μην κάνετε μοιχεία» για να μεταδώσει μια ιστορία που αφορά την αγάπη ενός νεαρού άνδρα για τις γυναίκες που είναι πολλές χρόνια μεγαλύτερες από αυτόν. και τα λοιπά.

Η ειλικρίνεια του Kieslowski στο σκάφος, η εξαιρετική του κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και οι όμορφες δεξιότητες γραφής του κ.λπ. κάνουν το «Dekalog» το αποτελεσματικό αριστούργημα που είναι, που εξελίσσεται σε ένα έργο τέχνης που κολλάει μαζί σας, που σε κάνει να σκεφτείς για τη ζωή, θρησκεία , εκσυγχρονισμός, αγάπη και νόημα σε όλα.

13. Μια ιστορία φάντασμα (2017)

Ταινίες που περιβάλλουν τα θέματα του θανάτου και της ηθικής μου έβλεπαν πάντα, γιατί όταν γίνουν καλά, είναι σε θέση να τρομάξουν, αφού είναι σε θέση να διεγείρουν τη σκέψη. «Μια ιστορία φάντασμα» ασχολείται με τη «ζωή» ενός ανθρώπου μετά το θάνατό του, όπου αρχίζει να παρατηρεί μια στρεβλωμένη αίσθηση χρόνου και χώρου, που κινείται μέσα από την οποία του δίνει (ή έτσι υποθέτουμε, αφού δεν βλέπουμε το πρόσωπό του ούτε τον ακούμε να μιλάει) ) μια πιο εμπεριστατωμένη κατανόηση της ύπαρξης, όχι μόνο της ανθρωπότητας αλλά και του ίδιου του κόσμου.

Αυτή είναι ίσως η μόνη ταινία που έχω δει που εξερευνά την ομορφιά του τέλους και το καλύτερο είναι ότι δεν περιορίζεται μόνο σε αυτό. Το «A Ghost Story» αγγίζει όμορφα τα οικεία θέματα της μοναξιάς, της πλήξης και του ennui. Το σκορ είναι τόσο μαγευτικό όσο το κινηματογραφία , και η παρουσίαση είναι συναισθηματικά φορτισμένη σε σχεδόν κολοσσιαίο βαθμό που με άφησε να θρηνούν, γιατί με το τέλος που σας δίνει λίγα να κρατήσετε, η ταινία ερμηνεύει μια διάρκεια ζωής ως τελικά δεν ισοδυναμεί με τίποτα, που είναι μια θλιβερή σκέψη.

12. Καθρέφτης (1975)

Αντρέι Ταρκόφσκι Το εξαιρετικά προσωπικό αριστούργημα είναι αυτό που ξεπερνά το είδος της ταινίας. Τα συναισθήματα που αποδίδει η ταινία βασίζονται εξ ολοκλήρου στην αντίληψη του θεατή για αυτήν, η οποία αποτελεί μέρος της διακριτικής καλλιτεχνικής ποιότητας της μεγάλης ταινίας. Προσωπικά, το βλέπω ως απολογισμό της ζωής ενός ανθρώπου - ένας άνθρωπος που θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η προσπάθεια του Ταρκόφσκι για μια καρικατούρα του εαυτού του - οι αναμνήσεις του και η τωρινή του συνένωση μεταξύ τους για να δημιουργήσουν αυτήν την αυξημένη αίσθηση ποιητικής σύντηξης, η οποία δεν είναι να γίνει πλήρως κατανοητό, δεδομένου ότι η ταινία προβάλλει την κίνηση ότι οι σύντομες στιγμές που συμβαίνουν στην ανθρώπινη ζωή είναι τελικά τόσο καλές όσο οι αναμνήσεις που δημιουργούνται από αυτές, και συνεχίζει να δείχνει πώς αυτές οι αναμνήσεις επηρεάζουν το άτομο που θυμάται τους στη φάση της ύπαρξης που ζουν σε ένα δεδομένο σημείο.

Αν και αυτή δεν είναι μια πολύ χαρούμενη ιδέα για επικοινωνία, η ταινία του Ταρκόφσκι υποστηρίζει επίσης ότι οι στιγμές που γίνονται αναμνήσεις δεν πρέπει απαραίτητα να θεωρηθούν κακές, γιατί αντί για την εμπειρία μιας μόνο στιγμής όπως συνέβη, ο στοχαστής μένει με μια σειρά από αυτές τις αναμνήσεις, ενεργώντας ως σύνοψη της ζωής του, όσο εξασθενημένος και αν είναι. Μια λαμπρή ματιά Παιδική ηλικία και απώλεια, το 'Mirror' είναι ένα χαρακτηριστικό του Tarkovsky για το οποίο δεν προσπαθώ να κατανοήσω περαιτέρω.

11. Η αγελάδα (1969)

Έχω βιώσει τον εαυτό μου, ξέρω ότι το να χάνεις έναν πολύ στενό φίλο είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που περνάει κανείς στη ζωή. Η ενημέρωση κάποιου ότι ο στενός φίλος του έχει περάσει είναι ίσως εξίσου δύσκολη και αυτή είναι η βασική πλοκή του «The Cow», ένα από τα αγαπημένα μου Ιρανικές ταινίες όλων των εποχών. Μια αγελάδα, που ανήκει σε έναν μεσήλικου χωριού, πεθαίνει ενώ είναι έξω από το χωριό του. Οι άλλοι κάτοικοι της περιοχής προσπαθούν το καλύτερό τους για να μην το αποκαλύψουν αυτό όταν επιστρέφει, γνωρίζοντας τον δεσμό που είχε μοιραστεί με το βουβό κατοικίδιο ζώο.

Η «αγελάδα» έχει να κάνει με κάτι περισσότερο από όσα επικοινωνούν τα βασικά της θέματα. Οι χαρακτήρες που διαμορφώνουν τους χωρικούς της ταινίας παρουσιάζουν έναν τρόπο ζωής που ελέγχεται από μια ιδεολογία που εμποδίζεται από τις πεποιθήσεις και τα έθιμα της εποχής τους. Αφού η αγελάδα είναι νεκρή, για παράδειγμα, οι άνθρωποι φοβούνται να πετάξουν το σώμα λόγω των πεποιθήσεων που κρατούν κοντά στην καρδιά τους. Η παραδοσιακή ιρανική μουσική υπόκειται σε αυτήν την εκπληκτική ταινία με χαρακτήρα που τελειώνει με μια υπαρξιακή σκέψη Bergman-esque, που σχετίζεται με την ταυτότητα ενός ατόμου και τα στοιχεία που τον βοηθούν να το ορίσουν.

10. 8 & frac12; (1963)

Θεωρείται ως ένα σημαντικό επίτευγμα της πρωτοπορίας, το ιταλικό κλασικό '8 & frac12;' του Federico Fellini είναι ένα ταξίδι κάτω από τις φαντασιώσεις και τη φαντασία ενός συγκεχυμένου σκηνοθέτη. Σχεδόν αυτοβιογραφικής φύσης, η ταινία είναι μια κωμική λήψη των δοκιμασιών που έρχονται στον πρωταγωνιστή ενώ προσπαθεί να κάνει μια ταινία επιστημονικής φαντασίας. Απεικονίζει επαναλαμβανόμενα μοτίβα και ασχολείται με βαθιά φιλοσοφικά διλήμματα. Η ταινία θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί ως μεταφορά για τον πεμπτουσιακό καλλιτεχνικό αγώνα ενόψει μιας υπερβολικά ξηρής και άνυδρης διαδικασίας εκσυγχρονισμού. Η ταινία περιελάμβανε μερικά Βραβεία Ακαδημίας το 1964 - ένα για το Καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών και το άλλο για το Καλύτερος σχεδιασμός κοστουμιών (ασπρόμαυρο) .

9. Solaris (1972)

Ένα από τα πιο μοναδικά επιτεύγματα του παγκόσμιου κινηματογράφου, το ρωσικό αριστούργημα «Solaris» του Andrei Tarkovsky είναι μια ήρεμη και στοχαστική ταινία που προσπαθεί να κατανοήσει τη σημασία της ανθρώπινης διαβίωσης. Κυρίως βασίζοντας την έννοια της ταυτότητας και της αυτοανακάλυψης, η ταινία περιγράφει την ιστορία ενός ψυχολόγου που πηγαίνει σε ένα ταξίδι στο διάστημα για να ανακαλύψει τι συνέβη στο πλήρωμα ενός διαστημοπλοίου, το οποίο φαίνεται να έχει τρελήσει. Μια μάλλον περίπλοκη αφήγηση, το «Solaris» έλαβε τον πολυπόθητο Μεγαλο επαθλο στο Φεστιβάλ Καννών το 1972.

8. Το Matrix (1999)

Πολύ περισσότερο από μια ταινία, Η μήτρα «Δεν ήταν τίποτα λιγότερο από ένα φαινόμενο. Άλλαξε τον τρόπο που οι άνθρωποι κοίταζαν τον κόσμο γύρω τους και μάλιστα τους γύρισαν κυνικούς. Σε σκηνοθεσία του Wachowskis, η αμερικανική-αυστραλιανή ταινία θα μπορούσε κάλλιστα να περιγραφεί ως ένας ζωντανός εφιάλτης. Μια ταινία που παρουσίασε ουσιαστικά την μάλλον τρομακτική έννοια της προσομοιωμένης πραγματικότητας, έθεσε μια σειρά ζωτικών φιλοσοφικών ερωτήσεων σχετικά με την ανθρωπότητα και τον πραγματικό σκοπό της. Ένα άτομο που έχει παρακολουθήσει την ταινία δεν θα είναι ποτέ ξανά το ίδιο. Η ταινία κατέκτησε τέσσερις Βραβεία Ακαδημίας το 2000 στις κατηγορίες Καλύτερη επεξεργασία ταινιών , Καλύτερος ήχος , Καλύτερη επεξεργασία εφέ ήχου και Καλύτερα οπτικά εφέ .

7. Alphaville (1965)

Θεωρείται πρωτοποριακό έργο από τους στάβλους της Jean-Luc Godard , ένας από τους πυλώνες του σεβαστού Γαλλικό Νέο Κύμα Το «Alphaville» είναι μια στοιχειώδης ιστορία ενός μυστικού πράκτορα που πηγαίνει σε μια μακρινή πόλη στο διάστημα αναζητώντας έναν άλλο μυστικό πράκτορα. Η ταινία συνδυάζει και τα δύο μαύρος και στοιχεία επιστημονικής φαντασίας. Μια ταινία που αιχμαλωτίζει ουσιαστικά την αιώνια μάχη μεταξύ της ανθρωπότητας και της τεχνολογικής μηχανοποίησης, το «Alphaville» έχει καταταχθεί σταθερά ως μία από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Η ταινία απονεμήθηκε το διάσημο Χρυσή Αρκούδα βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1965.

6. Rashômon (1950)

Ένα κινηματογραφικό ορόσημο σε όλες τις διαστάσεις του, Akira Kurosawa Το ιαπωνικό κλασικό jidaigeki «Rashomon» είναι ένα ταξίδι στους σκοτεινούς διαδρόμους του ανθρώπινου νου. Υπολογίζει την πολλαπλότητα των προοπτικών και παρουσιάζει πολλαπλές και αντιφατικές εξηγήσεις για το ίδιο εγκληματικό επεισόδιο που περιλαμβάνει το βιασμός μιας γυναίκας και η δολοφονία του συζύγου της. Η ταινία, που τώρα θεωρείται από τις καλύτερες όλων των εποχών, έχει καθιερωθεί Κουροσάβα στο παγκόσμιο κύκλωμα. Πολλοί μελετητές έχουν χαρακτηρίσει την ταινία ως αλληγορική αναπαράσταση της υποκειμενικότητας της αλήθειας και της ματαιότητας της υιοθέτησης μιας απόλυτης άποψης της ζωής. Η ταινία κατάφερε να διεκδικήσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Βενετίας το 1951 και ένα Τιμητικό Βραβείο Ακαδημίας το 1952.

5. 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια (1968)

Αναμφίβολα το πιο αυταρχικό έργο που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης του maverick Στάνλεϊ Κούμπρικ , « 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια Θα μπορούσε εύλογα να περιγραφεί ως τρελό ραντεβού με χάος και αβεβαιότητα. Με θέματα που κυμαίνονται από υπαρξισμό έως εξέλιξη, το Βρετανική ταινία έχει αποκτήσει ένα λατρεία με τα χρόνια. Εμπνευσμένο από μια διήγηση με τίτλο «The Sentinel» του Arthur C. Clarke, ο οποίος συνέγραψε το σενάριο μαζί με τον Kubrick. Η ταινία καταγράφει το ταξίδι ενός πλήθους επιστημόνων στον Δία μαζί με τον αισθανόμενο υπολογιστή HAL 9000. Η ταινία έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιρροές σε μελλοντικά έργα επιστημονικής φαντασίας και θεωρείται απόλαυση ενός φιλοσόφου. Η ταινία προσγειώθηκε Kubrick με το Βραβείο Ακαδημίας Για Καλύτερα οπτικά εφέ .

4. Το δέντρο της ζωής (2011)

Δικαίως αναφέρεται ως μία από τις δέκα μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών από διάσημο κριτικό του κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ , Τέρρενς Μάλικ Η αμερικανική επιχείρηση » Το δέντρο της ζωής «Προσπαθεί να κατανοήσει το νόημα και τον σκοπό της ζωής με τρόπο μοναδικό και αποτελεσματικό. Συναρπασμένο από σκηνές ζωντανών παιδικών αναμνήσεων και την προέλευση της ζωής στη γη, η ταινία έχει τη δυνατότητα να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο αντιλαμβάνεται τη ζωή του. Χωρίζει αμέσως τους κριτικούς σε δύο ξεχωριστά τμήματα. Μια ομάδα επαίνεσε την ταινία για τον θεματικό της πλούτο και η άλλη την περιφρόνησε. Πήρε το πολυπόθητο Palme d'Or στο Φεστιβάλ Καννών το 2011 και έχει καταχωριστεί από BBC ως μία από τις 100 μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες που έγιναν ποτέ.

3. Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας… και άνοιξη (2003)

Χρηματισμένο ως το καλύτερο έργο από τους στάβλους του κορίτη της Νότιας Κορέας Kim Ki-duk, «Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας… και Άνοιξη» είναι μια ιστορία που αφηγείται τη ζωή ενός βουδιστού μοναχού καθώς περνά μέσα από τα διάφορα στάδια ΖΩΗ. Η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορά για τη διαρκή συνέχεια και την κυκλική φύση της ανθρώπινης ζωής. Στην πορεία, διερευνά επίσης τα θέματα της αγάπης, της θυσίας, της αφοσίωσης, της απομόνωσης και της πιστότητας. Γνωστή για την παρουσίαση πολύ λίγων διαλόγων, η ταινία έχει βαθιά στοχαστική φύση και μεταφέρει το κοινό σε ένα γαλήνιο ταξίδι.

2. Η έβδομη σφραγίδα (1957)

Έχοντας καταταχθεί ως η όγδοη μεγαλύτερη ταινία του παγκόσμιου κινηματογράφου από τον σεβασμό Αυτοκρατορία περιοδικό το 2010, Σουηδός σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Η έβδομη σφραγίδα» θα μπορούσε να περιγραφεί ως η μεταφορική συνάντηση με το θάνατο. Ένα σκοτάδι ταινία φαντασίας που απεικονίζει ένα παιχνίδι σκακιού μεταξύ ενός μεσαιωνικού ιππότη και της ανθρώπινης ενσάρκωσης του θανάτου κατά τη διάρκεια του Μαύρος Θάνατος Στην Ευρώπη, προσπαθεί να αποκαλύψει τις απαντήσεις σε πολλά υπαρξιακά και φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με τη ζωή, τον θάνατο και την παρουσία του Θεού. Η ταινία, η οποία έχει γίνει κλασική λατρεία τις τελευταίες έξι δεκαετίες, καθιέρωσε έντονα τον Bergman ως έναν από τους πυλώνες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

1. Stalker (1979)

Λίγο εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα 'Roadside Picnic', τη ρωσική ταινία του Andrei Tarkovsky ' Πλησιάζων «Αφηγείται την ιστορία ενός ατόμου που καθοδηγεί δύο άλλα άτομα σε ένα μέρος γνωστό ως Ζώνη , φημολογείται ότι έχει την ικανότητα να εκπληρώσει την «εσωτερική» επιθυμία οποιουδήποτε ατόμου. Η ταινία είναι μια ισχυρή εισβολή στα συνειδητά και υποσυνείδητα διαμερίσματα της ανθρώπινης ψυχής. Η ταινία είναι επίσης συμβολική της καθολικής ανθρώπινης αναζήτησης για ελπίδα, ειρήνη και τάξη. Ένα μεταφορικό ταξίδι στις λεπτές περιπλοκές του ανθρώπινου νου, η ταινία κατατάχθηκε στην 29η θέση Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου » μικρό 50 μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών ψηφοφορία. Οι επόμενες κριτικές από κριτικούς παγκοσμίως έχουν κατατάξει σταθερά το 'Stalker' ως μία από τις καλύτερες δημιουργίες του παγκόσμιου κινηματογράφου.