13 καλύτερες ταινίες διαλογισμού και πνευματικότητας στο Netflix αυτή τη στιγμή

Όσον αφορά την αποκάλυψη της ομορφιάς και του μυστηρίου της ύπαρξης και του σύμπαντος, οι ταινίες κατέχουν ένα μυστικό κλειδί για να ξεκλειδώσουν κρυπτικές απαντήσεις. Ως μια μοναδική μορφή τέχνης που ασχολείται με το χώρο και το χρόνο, ο κινηματογράφος εξερευνά το στοιχειωμένο ερώτημα του 'Who είμαι;' για περισσότερα από 100 χρόνια. Σχεδόν όλοι οι κύριοι σκηνοθέτες που πήραν αυτό το μονοπάτι κατέληξαν σε ένα αφηρημένο και άυλο φαινόμενο που μπορεί να αναπαρασταθεί με τον γενικό όρο «πνευματικότητα». Δάσκαλοι σαν Αντρέι Ταρκόφσκι , Theo Angelopoulos, Béla Tarr και Ingmar Bergman ανέβασαν τις ταινίες τους σε βαθύ διαλογισμό για την ανθρωπότητα και τους μυριάδες πνευματικούς τρόπους αλληλεπίδρασης με το σύμπαν. Με όλα αυτά, εδώ είναι η λίστα των πραγματικά καλών πνευματικές ταινίες στο Netflix που είναι διαθέσιμα για ροή αυτήν τη στιγμή:

13. Layla M. (2016)

Το «Layla M.» είναι μια ολλανδική ταινία που αποκαλύπτει ένα τρομακτικό πρόσωπο θρησκεία και πνευματικότητα. Η πλοκή ακολουθεί τη 18χρονη Layla, μια ολλανδική κοπέλα με μαροκινή καταγωγή, η οποία εκνευρίζεται από την ισλαμοφοβία που επικρατεί στην κοινωνία. Ως ακραία απάντηση στο θρησκευτικό απαρτχάιντ της κοινωνίας, παντρεύεται έναν ριζοσπαστικό ισλαμιστή και μετακομίζει στη Συρία μαζί του. Αλλά οι ουτοπικές ανησυχίες της για το ριζοσπαστικό Ισλάμ σύντομα αναποδογυρίζονται καθώς δυσκολεύεται να προσαρμοστεί στο πατριαρχικό σύστημα αξιών που κυβερνά την κοινωνία. Η Nora El Koussour παίζει τον τίτλο της Layla στην ταινία. Η ταινία σκηνοθετείται από τον Mijke de Jong. Η «Layla M» ήταν η επίσημη είσοδος των Κάτω Χωρών για την καλύτερη ταινία ξένων γλωσσών στα 90α Academy Awards.

12. Έλα Κυριακή (2018)

Το «Come Sunday» είναι ένα Netflix ταινία που βασίζεται σε ένα μέρος της ζωής του αμερικανικού χριστιανού υπουργού και πρώην πάστορα Carlton Pearson. Η πλοκή ακολουθεί το ιστορικό ταξίδι του επισκόπου Carlton Pearson που ήταν διασημότητα στις Πεντηκοστιανές και χαρισματικές χριστιανικές κοινότητες. Αλλά όταν έκανε μια άγρια ​​στροφή προς την ιδέα της «ένταξης» και άρχισε να κηρύττει δεν υπάρχει κόλαση, η εκκλησία του τον κήρυξε ως παρία. Παρά την συναισθηματική και κοινωνική αποστραγγίωση, ο Επίσκοπος συνέχισε να κηρύττει το μήνυμά του ότι «η κόλαση είναι αυτό που οι άνθρωποι δημιουργούν για τον εαυτό τους στη γη, ο παράδεισος είναι για όλους».

Γεννημένος στην οικογένεια της Πεντηκοστής και έχοντας κηρύξει το ευαγγέλιο για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το νέο μήνυμα ήταν μια αποκάλυψη για τον Πίρσον. Ήταν επίσης γνωστός ως φαινομενικός ρήτορας και μαθητής του αείμνηστου Oral Roberts, ο οποίος θεωρείται πρωτοπόρος του τηλεαγγελισμού. Η δεκαετία του '90 γνώρισε τη μετεωρική άνοδο του Πέρσον στα αστέρια. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 2000, συγκλόνισε τα θεμέλια της πίστης του με την άρνηση της κόλασης. Το «Come Sunday» επικεντρώνεται στην απόρριψη του Hell από τον Πίρσον και στα γεγονότα που ξετυλίχθηκαν μετά από αυτό, αντί να χρονολογεί ολόκληρη τη ζωή της αμφιλεγόμενης φιγούρας. Chiwetel Ejiofor απεικονίζει τον κεντρικό χαρακτήρα του Carlton Pearson. Η ταινία σκηνοθετείται από τον Joshua Marston από ένα σενάριο γραμμένο από τον Marcus Hinchey. Το άλλο καστ περιλαμβάνει Μάρτιν Σέιν , Condola Rashad, Jason Segel, Ντάνι Γκλόβερ, και Λέικιτ Στάνφιλντ.

11. Το Matrix (1999)

' Η μήτρα «Είναι μια ταινία ορόσημο που επιτρέπει στους θεατές να την παρακολουθήσουν από πολλά πλεονεκτήματα. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και προκλητικές αναγνώσεις της ταινίας είναι να την παρακολουθήσετε από πνευματική διάσταση. Το θρίλερ δράσης sci-fi κρύβει ένα θησαυρό αναφορών από λογοτεχνία, θρησκεία, μυθολογία, επιστήμη και τεχνολογία. Η ταινία προβάλλει τα αιώνια ζητήματα ύπαρξης και ταυτότητας με φόντο μια φουτουριστική κοινωνία μηχανών. Το «The Matrix» υπογραμμίζει επίσης το γεγονός ότι το μεγαλύτερο δώρο της ανθρωπότητας είναι η συνείδηση. Η ταινία σκηνοθετείται από τις αδελφές Wachowski Lana Wachowski και Lilly Wachowski. Το καστ περιλαμβάνει Κιάνου ρίβς , Carrie-Anne Moss, Λόρενς Φίσμπερν , Hugo Weaving και Joe Pantoliano.

10. Monty Python and the Holy Grail (1975)

Το «Monty Python and the Holy Grail» είναι ένα ξεκαρδιστικό πνεύμα και πίστη. Η πλοκή είναι μια παρωδία του θρύλου της αναζήτησης του Βασιλιά Αρθούρου για το Άγιο Δισκοπότηρο και τα επακόλουθα γεγονότα. Ορίστηκε το 932 μ.Χ., ο King Arthur και ο Patsy, ένα μουσικό Spamalot, χτενίζουν τη Βρετανία σε αναζήτηση ανδρών για να ενταχθούν στους Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης. Αλλά όταν ο Θεός τους εμφανίζεται στο δρόμο και ζητά από τον Άρθουρ να βρει το Άγιο Δισκοπότηρο, η αποστολή τους γυρίζει στο κεφάλι του. Κατασκευασμένη από τον εμβληματικό βρετανικό κωμικό συγκρότημα Monty Python, η ταινία θεωρείται ως μια από τις καλύτερες κωμωδίες που έγιναν ποτέ. Τα μέλη του καστ περιλαμβάνουν τους John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin και Terry Gilliam. Το 'Monty Python and the Holy Grail' σκηνοθετείται από τους Gilliam και Jones.

9. Η ζωή του Μπράιαν (1979)

Η βρετανική κωμωδία του Monty Python, η κωμική ταινία «Life of Brian», είναι μια βόλτα στο σχοινί μεταξύ θρησκευτικής σάτιρας και βλασφημίας. Η πλοκή ακολουθεί τον τίτλο Brian Cohen (παίζεται από τον Graham Chapman) που γεννιέται την ίδια μέρα με τον Ιησού Χριστό! Όταν ο νεαρός Εβραίος κάνει λάθος για τον Ιησού, η ανταλλαγή πυροδοτεί μια σειρά ξεκαρδιστικών γεγονότων. Η ταινία είναι από τα δημοφιλή μέλη του Monthy Python Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones και Michael Palin. Το 'Life of Brian' σκηνοθετείται από τον Terry Jones. Σε ένα THR αναφέρει, η ταινία έχει περιγραφεί ως «μια τρελή, καλής ποιότητας σάτιρα, που μεταφέρει πολύ περισσότερο έναν ιδιότροπο και φιλικό αέρα από μια ιερή γεύση».

8. PK (2014)

Μερικές φορές, χρειάζεται ένας ξένος να θέσει ερωτήματα σχετικά με το status quo στο οποίο ζούμε. Στην ινδική ταινία σάτιρας » ΡΚ , «Ένας αλλοδαπός, ο οποίος είναι λανθασμένος στη Γη μετά από προσγείωση, αρχίζει να κάνει ερωτήσεις για πράγματα που πιστεύουμε ότι είναι καθολικοί κανόνες και άκαμπτα έθιμα. Η ταινία είναι μια καταπληκτική απεικόνιση της πνευματικότητας και της θρησκείας, καθώς δύο θεσμικά όργανα αλληλοσυμπληρώνονται ενώ εξαργυρώνουν τις ευπάθειες των ανθρώπων. Ο εξωγήινος, ΡΚ, προκαλεί την εγκατάσταση με τις αθώες ερωτήσεις του σχετικά με τη θρησκεία, την πνευματικότητα, τις πεποιθήσεις, τα έθιμα, τους νόμους και πολλά άλλα. Οι άνθρωποι τον κάνουν λάθος ακόμη και για τον Θεό! Χτυπιέται σε πολτό, κάνει απίθανο φίλους και βρίσκει ακόμη και αγάπη, αλλά δεν απαντά στις ερωτήσεις του. Το «PK» είναι ο ινδικός κινηματογράφος με τον παράλογο και σατιρικό του καλύτερο τρόπο. Σε σκηνοθεσία Rajkumar Hirani, η ταινία περιλαμβάνει Αμίρ Χαν και Anushka Sharma στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το «PK» έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ινδικού κινηματογράφου και συγκέντρωσε rave σχόλια από Ινδούς και διεθνείς κριτικούς.

7. Nymphomaniac: Τομ. Εγώ (2013)

' Nymphomaniac: Τομ. Εγώ «Είναι το πρώτο μέρος του σκηνοθέτη Lars von Trier's αμφιλεγόμενο σαρκικό έπος. Η ταινία εξερευνά τις θολές γραμμές που χωρίζουν τον σεξουαλικό εθισμό και τις σεξουαλικές επιθυμίες. Η πλοκή ακολουθεί τον αυτοαποκαλούμενο νυμφομανικό Joe (που παίζεται από τον Charlotte Gainsbourg), ο οποίος αφηγείται τις διαφορετικές εμπειρίες της με τον μεσήλικο αποκλειστικό πτυχίο Seligman (που παίζεται από τον Stellan Skarsgård). Η πνευματικότητα, ή η έλλειψη αυτής, ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε όλες σχεδόν τις ταινίες Lars von Trier. είναι δύο πλευρές της ανθρώπινης κατάστασης. Και σε αυτήν την περίπτωση, σαφώς, είναι η έλλειψη πνευματικότητας που εξερευνά ο von Trier. Το «Nymphomaniac» σκάει βαθιά στην ψυχή του Joe για να βρει την πηγή του σεξουαλικού εθισμού και των αρνητικών συναισθημάτων της για τον εαυτό της. Παίρνει έναν έντονο ακροατή στο Seligman για να μελετήσει τα προβλήματα της σεξουαλικής επιθυμίας. Το απίθανο ζευγάρι μοιράζεται ένα κοινό πράγμα: μοναξιά ως συνεχής σύντροφος «, Όπως ο Τζο παραδέχεται στην ταινία.

6. Το πέμπτο στοιχείο (1997)

Η επιστημονική υπερβολή του Luc Besson «Το Πέμπτο Στοιχείο» είναι μια πολύπλευρη αφήγηση διαφόρων θεμάτων που στοιχειώνουν την ανθρωπότητα από την αρχή του πολιτισμού. Ορίστηκε το έτος 2259, το οικόπεδο ακολουθεί τον Korben Dallas (που παίζεται από τον Μπρους Γουϊλίς ), μια εγκατάλειψη ειδικών δυνάμεων και ένας οδηγός ταξί που διασχίζει μονοπάτια με τον Leeloo (παίζεται από Jovovich μίλι ), ένα κοκκινομάλλη ανώτατο ον.

Εν τω μεταξύ, μια αναπτυσσόμενη μαύρη μπάλα πλησιάζει τη Γη με ανησυχητική ταχύτητα. Σύμφωνα με έναν ιερέα (που παίζεται από τον Ian Holm), μόνο τα πέντε στοιχεία μπορούν να σώσουν την ανθρωπότητα από την καταστροφή. Τα πρώτα τέσσερα στοιχεία είναι η γη, ο άνεμος, η φωτιά και το νερό και το μυστηριώδες πέμπτο στοιχείο είναι το ανώτερο είναι το Leeloo. Συνεργάζεται με τον οδηγό ταξί στην αποστολή της για να σώσει την ανθρωπότητα από το να εξαφανιστεί από το πρόσωπο της Γης. Γκάρι Όλντμαν παίζει το ρόλο ενός άπληστου βιομηχάνου στην ταινία. Το υπέρτατο ον στέκεται ψηλά πάνω από μεγάλα όπλα και εκρήξεις στην ταινία ως υπενθύμιση της πνευματικής μας σύνδεσης με τη μητέρα Γη.

5. IO (2019)

Η ταινία Netflix 'IO' είναι μια διαλογιστική περιήγηση σε θέματα όπως η μοίρα της ανθρωπότητας, της ύπαρξης, της ταυτότητας και της πνευματικής μας σύνδεσης με τη Γη. Η πλοκή βρίσκεται σε μια φουτουριστική Γη που καταστρέφεται από την απληστία της ανθρωπότητας. Οι άνθρωποι φεύγουν από τον πλανήτη που δεν είναι πλέον κατοικήσιμος. Το νέο ανθρώπινο hotspot είναι το IO του Δία και ο χώρος πέρα ​​από αυτό. Αλλά μερικοί άνθρωποι μένουν πίσω, αποφασισμένοι να διορθώσουν τη Γη και να την κάνουν να λάμψει ξανά σαν μπλε διαμάντι.

Ο Σαμ, που είναι νέος επιστήμονας και κόρη ενός ακτιβιστή υπέρ της Γης, αποφασίζει να μείνει πίσω. Αν και έχει ένα σχέδιο να σώσει τη Γη, η παραμονή είναι επικίνδυνη επειδή η ατμόσφαιρα εξαντλείται από το οξυγόνο. Το κλειδί για το πεπρωμένο του Σαμ είναι στον τίτλο της ταινίας, «IO», που σημαίνει τον θνητό εραστή του Δία και τη μητέρα του Ηρακλή στη μυθολογία. Το «IO» προβάλλει την περίπλοκη σύνδεση μεταξύ των γυναικών, της γης, της γονιμότητας και του φαινομένου της «γέννησης». Η ταινία, με πρωταγωνιστές τους Margaret Qualley, Anthony Mackie και Danny Huston, σκηνοθετείται από τον Jonathan Helpert.

4. Ο Δάσκαλος (2012)

διευθυντής Πολ Τόμας Άντερσον σκάβει βαθιά στις ρίζες της θρησκείας στην ταινία, « Ο αφέντης «Η πλοκή ακολουθεί τον Freddie Quell (παίζεται από Τζόακιν Φοίνιξ ) προς την ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ βετεράνος που αγωνίζεται να ταιριάξει στον κόσμο μετά από τις φρικτές εμπειρίες του πολέμου. Όταν έφτασε στα όρια της τρέλας και της λογικής, ο Quell συναντά τον Lancaster Dodd Philip Seymour Hoffman ) που είναι συγγραφέας και ιδρυτής του «The Cause», μιας νέας θρησκείας. Ο Quell προσελκύεται από τις ιδέες του Dodd και γίνεται μέρος της Αιτίας. Βρίσκει τον πνευματικό του δάσκαλο στο Dodd. Αν και γίνεται μέρος του συλλογικού, ο Freddie διατηρεί μια ταραχώδη σχέση με τον αφέντη του. Μερικές φορές, ενεργεί σαν αφοσιωμένος οπαδός και σε ορισμένες περιπτώσεις, ξεσπά και αμφισβητεί όλα όσα διδάσκει ο Dodd. Τελικά, τα μέλη του Cause αρχίζουν να φοβούνται και να υποπτεύονται τον Freddie. Η ταινία μας οδηγεί σε κρίσιμα ζητήματα όπως η φώτιση μέσω της καθοδήγησης ενός πλοιάρχου. Έμι Άνταμς παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στην ταινία.

3. Αγόρι (2014)

' Παιδική ηλικία «Είναι ένας βαθύς διαλογισμός για τη μαγική διαδικασία της ανάπτυξης και τις διάφορες εκδηλώσεις του όπως η γέννηση, η γήρανση και ο θάνατος. Η πλοκή ακολουθεί τον Mason Evans Jr. (έπαιξε ο Ellar Coltrane) από την ηλικία των έξι έως δεκαοκτώ. Η «παιδική ηλικία» μας επαναφέρει στις παιδικές μας αναμνήσεις, καθώς υπογραμμίζει το γεγονός ότι τείνουμε να επανεξετάζουμε τις ρίζες και τις πρωταρχικές εμπειρίες μας σε μεγαλύτερη ηλικία. Η οδυνηρή διαδικασία της ανάπτυξης ενός ενήλικα συνίσταται στον αγώνα για προσαρμογή με την αλλαγή και την αδυναμία των παιδιών, όταν τα γεγονότα που δεν μπορούν να ελέγξουν αλλάζουν τα πάντα. Εδώ η ταινία εμφανίζει δευτερεύοντα στοιχεία πνευματικότητας. Πατρίνια arquette παίζει τη μητέρα του Mason και Ethan Hawke πρωταγωνιστεί στο ρόλο του πατέρα του. Η ταινία γυρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα 12 ετών με τους ίδιους ηθοποιούς. Το «Boyhood» γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Richard Linklater. Συγκεντρώθηκε rave σχόλια από κριτικούς, που το χαιρέτισαν ως μοντέρνο αριστούργημα.

2. Ο αστακός (2015)

' Ο αστακός «Είναι μια συγκινητική εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο η κοινωνία αντιμετωπίζει άτομα που επαναστατούν εναντίον των κανόνων. Διαλογίζεται επίσης για την αδυναμία της ανθρωπότητας να δημιουργήσει πνευματικές σχέσεις με τους συνανθρώπους και τη φύση. Το οικόπεδο βρίσκεται σε μια δυστοπική πόλη όπου μεμονωμένα άτομα αποστέλλονται στο The Hotel, όπου υποχρεούνται να βρουν σύντροφο εντός σαράντα πέντε ημερών. Εκείνοι που αποτυγχάνουν μετατρέπονται σε κτήνος της επιλογής τους και απελευθερώνονται στο μυστηριώδες δάσος που ονομάζεται The Woods. Το «The Lobster» γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από Γιώργος Λάνθιμος . Κόλιν Φάρελ και Ρέιτσελ Βάις παίξτε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του David και της Shortsighted Woman, αντίστοιχα.

1. Ένα ρολόι πορτοκαλί (1971)

' Το κουρδιστό πορτοκάλι «Είναι ένα μοντέρνο αριστούργημα του μεγάλου Στάνλεϊ Κούμπρικ . Η ταινία είναι ένας βαθύς προβληματισμός για θέματα όπως επιλογές που κάνουμε στη ζωή και την πνευματική ελευθερία. Η πλοκή ακολουθεί τον σαδιστή αρχηγό συμμοριών Alex, ο οποίος βιώνει βίαιο βιασμό, επιθέσεις, βασανιστήρια, κλοπή και δολοφονία σε δυστοπικό περιβάλλον. Ηγείται της συμμορίας που ονομάζεται «Droogs», που είναι πιστοί στον ηγέτη τους, αρκεί να υπερέχει στην τέχνη των σαδιστικών βασανιστηρίων. Από την άλλη πλευρά, ο Άλεξ είναι επίσης γνώστης της τέχνης που του αρέσει η 9η Συμφωνία του Μπετόβεν. Τελικά ιδρύθηκε από το κράτος και εντάχθηκε σε ένα νέο πρόγραμμα αποκατάστασης. Ο Άλεξ περνά επίπονα μια σειρά πειραμάτων, συμπεριλαμβανομένης της θεραπείας με ηλεκτροσόκ, άγνωστων χημικών ουσιών και έντονης έκθεσης σε βίαιες σκηνές ταινιών. Βγαίνει από το πρόγραμμα ως αποδημημένο άτομο που είναι πόλοι εκτός από τον αρχικό Alex που είδαμε στην αρχή της ταινίας.

Ο Kubrick εγείρει την κρίσιμη κρίση της επιλογής μεταξύ του χάους του φυσικού κακού και της τάξης της αναγκαστικής καλοσύνης. Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Anthony Burgess, το 'A Clockwork Orange' είναι ένα απίστευτα συναρπαστικό κομμάτι του κινηματογράφου στο οποίο ο Kubrick τολμά να αντιμετωπίσει το αιώνιο δίλημμα της ανθρωπότητας της πνευματικής ύπαρξης του ατόμου ενάντια στη συλλογική φυσική πραγματικότητα της κοινωνίας. Η ταινία δημιούργησε πολλές διασπάσεις σχόλια και ερμηνείες με το σύνθετο τόξο του χαρακτήρα και το κρυπτικό τέλος.