20 καλύτεροι σκηνοθέτες ινδικής μουσικής όλων των εποχών

«Η μουσική ξεκινά από όπου τελειώνουν οι δυνατότητες της γλώσσας»

Ο κινηματογράφος και η μουσική ήταν πάντα παχιά σαν κλέφτες. Ο αντίκτυπος του κινηματογράφου τονίζεται στην τελειότητα από τη μουσική, ενώ η μουσική, από τον περασμένο αιώνα, έχει γίνει οπτική με την έλευση των μουσικών βίντεο. Αλλά πουθενά αυτή η συντροφικότητα δεν είναι τόσο σημαντική όσο στην Ινδία και στον κινηματογράφο της. Ταινία Η μουσική αποτελεί το 72% των πωλήσεων μουσικής στην Ινδία. Η πληθωρική μας, κουλτούρα τραγουδιού και χορού έχει αναγκάσει τους κινηματογραφιστές μας να δώσουν στη μουσική μια υπεροχή που μερικές φορές επισκιάζει τη σημασία που δίνεται στην ιστορία! Η μουσική μπορεί να δημιουργήσει ή να σπάσει μια ταινία σε αυτήν τη χώρα, και ως εκ τούτου οι εκθέτες της - οι σκηνοθέτες της μουσικής - είναι μερικά από τα πιο σημαντικά γρανάζια στην κινηματογραφική βιομηχανία. Όπως οι γλώσσες, η μόδα, η κουζίνα και κάθε άλλη πολιτιστική πτυχή της Ινδίας, η μουσική είναι εξαιρετικά διαφορετική από την άλλη. Τα πάντα, από το Carnatic έως το hip-hop, επηρεάζουν τη μουσική στις ταινίες μας. Η επιλογή των 20 μεγαλύτερων πρωταθλητών μελωδιών στη χώρα είναι συνεπώς μια επιχείρηση Sisyphean. Παρ 'όλα αυτά, προσπάθησα να σπάσω το κοινό έδαφος επιλέγοντας σκηνοθέτες μουσικής με βάση τη μακροζωία, την κληρονομιά και τη συμβολή τους στα στρώματα της μουσικής που έχουν παίξει. Εδώ είναι, οι μονάρχες της Ινδίας Ταινία ΜΟΥΣΙΚΗ; οι μεγαλύτεροι ινδικοί σκηνοθέτες μουσικής που μας χάρισαν ποτέ:

Τιμητικές αναφορές: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Αυτό το ντουέτο, που αποτελείται από τους Nadeem Akhtar Saifi και Shravan Kumar Rathod, βασίλευσε τη μουσική βιομηχανία του Μπόλιγουντ στις αρχές της δεκαετίας του '90, και έφτασε στο mainstream με το 'Aashiqui', το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα soundtrack του Bollywood, παρήγαγαν αξέχαστες επιτυχίες για έναν άλλο μιάμιση δεκαετία. Σε διάστημα 17 ετών από το 1990 έως το 2005, ο Nadeem-Shravan απέτυχε να δημιουργήσει ένα κορυφαίο άλμπουμ με 3 κορυφαίες πωλήσεις μόνο για 4 χρόνια (1998, 1999, 2004, 2006). Η φερόμενη εμπλοκή του Nadeem στη φρικτή δολοφονία του Gulshan Kumar έβαλε το στοπ στην καριέρα τους, αλλά όποτε ακούμε τραγούδια της δεκαετίας του '90, όπως 'Dheere Dheere Se' ή 'Do Dil Mil Rahe Hain'.

19. Χαγιάμ

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Ο Mohammed Zahur 'Khayyam' Hashmi, θα βρει μια θέση μέσα σε αυτήν τη λίστα ακόμα κι αν είχε συνθέσει τα δύο τελευταία αριστουργήματα από ψηλά. Έκανε το ντεμπούτο του ως Sharmaji από το ντουέτο του συνθέτη Sharmaji-Varmaji με την ταινία Heer Ranjha το 1948, αλλά πήγε σόλο αφού ο συνθέτης του Rahman Varma πήγε στο νεοδημιουργημένο post partition του Πακιστάν. Νικητής του βραβείου Sangeet Natak Akademi και βραβεύτηκε με την Padma Bhushan, την τρίτη υψηλότερη πολιτική τιμή στην Ινδία, ο Khayyam ήταν αξιοσημείωτος για τη συνεπή χρήση ποίησης και ποιητικών στίχων στη σύνθεσή του. Η μουσική του συνοδεύει το έργο μιας σειράς ποιητών από τον Mirza Ghalib έως τον Sahir Ludhianvi. Ο ίδιος ο Khayyam είναι μια εκφραστική περιοδεία.

18. Jatin-Lalit

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Ο Σάχ Ρουκ Χαν θεωρείται ανυπέρβλητος όσο οι ρομαντισμοί, και σε μικρό βαθμό δεν οφείλεται στην αξιομνημόνευτη μουσική στις ταινίες του. Και αν σας ζητήσουμε να αναφέρετε 5 από τις αγαπημένες σας ταινίες SRK, οι πιθανότητες είναι ότι περισσότερες από μία θα είχαν οι Jatin και Lalit Pandit να τραγουδούν τα τραγούδια της. Το δίδυμο έχει δανείσει τις ικανότητές του σε έναν από τους πιο αξέχαστους κινηματογράφους του ηθοποιού, ακόμη και για το αναμφισβήτητα το πιο άγριο popualr ταινία ειδύλλιο - DDLJ. Επιπλέον, έχουν δημιουργήσει τις ηχογραφήσεις για δύο από τις πιο λατρευτές ταινίες που έρχονται ποτέ από την εποχή του Bollywood - «Jo Jeeta Wahi Sikandar» και «Mohobbatein». Έχουν απεικονίσει τα πάντα, από τραγούδια πρώτης αγάπης στο 'Pehl Nasha' έως την εξομολόγηση του στο 'Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam'. Η Jatin-Lalit είναι ψηλά στην λίστα «Essential Romantic Tunes».

17. Pritam Chakraborty

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Life… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Πες ό, τι μπορείς για όλους τους ισχυρισμούς λογοκλοπής, δεν μπορείς να αρνηθείς ότι ο Pritam Da έχει αρκετή πρωτότυπη μουσική στο ρεπερτόριό του για να εγγυηθεί μια θέση εδώ. Έχοντας δουλέψει πάνω από εκατό ταινίες, ο Pritam έχει ενσωματώσει και συνδυάσει διαφορετικά ινδικά και παγκόσμια στιλ στη μουσική του - συμπεριλαμβανομένων των Rock (Life in a Metro), Sufi (Once Upon Time in Mumbai) και ακόμη και Ghazals (Barfi). Και υπάρχουν πολύ λίγα καλύτερα τραγούδια σε αυτήν τη δεκαετία από αυτά που γράφτηκε από τον στιχουργό Amitabh Bhatacharya και σημείωσε από αυτόν. Στο «Barfi» θεωρείται ευρέως ένα από τα καλύτερα soundtrack της νέας χιλιετίας, ο Pritam συνδυάζει τη βραζιλιάνικη μουσική Bossa Nova και τον ινδικό ghazal ήχο. Ενώ ο Pritam συχνά εμπνέεται έντονα από πολλά παγκόσμια δημοφιλή μουσική, προσθέτει πάντα τη δική του καινοτόμο στροφή στην υπόθεση. Με μια σειρά από καλά άλμπουμ, είναι ίσως ο καλύτερος διευθυντής μουσικής του Μπόλιγουντ της δεκαετίας του 2010.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

Το SEL είναι σαν ένα τέλεια αναμεμιγμένο κοκτέιλ με πολλούς τρόπους. Συνδυάζουν τη φωνητική παράδοση Carnatic και Hindustani (Shankar), Western rock (Ehsaan) και μια βαθιά κατανόηση της σύντηξης, συμπεριλαμβανομένης μιας εικονικής γνώσης πάνω στον ηλεκτρονικό συνθεσάιζερ (Loy) για να παρόλο αλλά παγκόσμια ατμόσφαιρα στη μουσική τους. Έχουν συνθέσει μουσική για περισσότερες από 50 ταινίες σε 5 γλώσσες - Χίντι, Αγγλικά, Μαράθι, Ταμίλ και Τελούγκου. Ο βραβευμένος με Όσκαρ στιχουργός Gulzar περιέγραψε τη μουσική τους ως μια λογική σύνθεση δημοτικότητας και τάξης. Αναγνωρισμένο με την αναβίωση του ενδιαφέροντος των ινδικών χιλιετιών σε κλασική μουσική με τους σύγχρονους fusion ήχους τους, το «Amar Akbar Anthony» της ινδικής μουσικής είναι σίγουρα το καλύτερο και των δύο κόσμων.

15. Γ. Devarajan

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

Ο G. Devarajan είναι ο μεγαλύτερος διευθυντής μουσικής που έχει εργαστεί στην Κεράλα. Αρχικά συσσώρευσε το εμπόριό του στο μουσικό θέατρο, εργαζόμενος για το φημισμένο θεατρικό συγκρότημα Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Εδώ συνεργάστηκε με τον στιχουργό Vayalar Rama Varma, με τον οποίο αργότερα δούλεψε σε αμέτρητες επιτυχίες σε αυτό που είναι τώρα γνωστό ως «Χρυσή Εποχή της Μουσικής Malayali» μέχρι το θάνατο του τελευταίου στη δεκαετία του 1970. Ο Devarajan βασίλευσε στη μουσική των Μαλαγιαλάμ για πάνω από πέντε δεκαετίες. Φημίζεται για τη χρήση του πολλαπλού Κέρατο Και για να επαναλάβει τη διάθεση των στίχων του με τη μουσική, ο Devarajan ήταν κάποτε ο ντόιν της μουσικής της Νότιας Ινδίας.

14. Μαντάν Μοχάν

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Wo Kaun Thi; (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Η κληρονομιά του Madan Mohan, που θα ήταν θρυλική σε οποιαδήποτε άλλη εποχή, ίσως επισκιάζεται από την τεράστια επιτυχία των συνομηλίκων του στην εποχή που η μουσική του Bollywood βρισκόταν στο αποκορύφωμά της. Christened Ghazal ka Shehzadaa (Ο πρίγκιπας των Ghazals) από τη Lata Mangeshkar, δημιούργησε μια αξιοζήλευτη συνεργασία μαζί της και βρίσκεται πίσω από μερικές από τις πιο σεβαστές μελωδίες της νυχτερινής μουσικής (συμπεριλαμβανομένου του πανέμορφου «Lag Jaa Gale»). Σε αντίθεση με τους πιο γενικούς, παγκόσμιους ήχους των συγχρόνων του, όπως οι Μπουρμάν ή ο Σανκάρ-Τζαϊκισάν, ο Μοχάν ήταν ένας καθαριστής που έδινε έμφαση στα κλασικά όργανα και Γάζαλ συνθέσεις, δημιουργώντας μια θέση για τον εαυτό του παρά ένα λιγότερο διογκωμένο ρεπερτόριο. Ένας θρύλος εκτός εύρεσης.

13. Κ. Μαχάντεβαν

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Πάνω από εξακόσιες ταινίες μεγάλου μήκους. Πάνω από πέντε δεκαετίες. Σε τέσσερις γλώσσες. Δύο φορές νικητής Εθνικού Βραβείου. Χρειάζεται να πω περισσότερα; Ο KVM, όπως είναι γνωστά στοργικά, ήταν ένας από τους σημαιοφόρους της ουσιαστικής, λυρικής μουσικής σε μαζικές ταινίες του Νότου, καθώς συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως ο K. Viswanath σε πολλά blockbuster. Ήταν γνωστός για το ότι δίνει στους τραγουδιστές την ελευθερία να αυτοσχεδιάζουν και να καινοτομούν. Επίσης γνωστό για μυθολογικά, όπως το Sampoorna Ramayanam και το Thiruvilayadal, το KVM λέγεται ότι ήταν ένα σπάσιμο της πορείας στην ανάμιξη κλασικών και ταινία στυλ και γίνοντας «γκουρού» σε πολλούς διευθυντές μουσικής. Κύρια, αλλά πολύ από τα στερεότυπα.

12. Vijaya Bhaskar

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Από έναν πολύπλευρο, πολύγλωσσο διευθυντή μουσικής στον άλλο. Ο Vijaya Bhaskar, εκτός από την ιστορική του συνεισφορά στη μουσική του Κανάντα, εργάστηκε επίσης σε ταινίες στα Ταμίλ, το Τελούγκου, το Μαλαγιάλαμ, το Μαράθι, το Τούλου και το Κονκανί. Κάποτε βοηθός μουσικών όπως ο Naushad και ο Madan Mohan, εντοπίστηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη BRK της Kannada, ο οποίος του έδωσε ένα διάλειμμα στον κινηματογράφο της Kannada. Σημειώνοντας μουσική για περισσότερες από 600 ταινίες μεγάλου μήκους, είναι γνωστός ότι έχει εισαγάγει «θεματική μουσική» στον κινηματογράφο της Κανάντα. Πιστεύεται επίσης με τους εμπνευσμένους παραγωγούς να επιλέξουν δημοφιλή έργα ποιητών της Καννάδας μέσω της μουσικής του. Ένα παιχνίδι αλλαγής στο Σανταλόξυλο.

11. Ε.Π. Nayyar

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Κύριος. & Κυρία. «55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Κασμίρ Κι Κάλι (1964)

Δυστυχώς, το OP Nayyar είναι ίσως πιο γνωστό για το ένα πράγμα που δεν έκανε (ηχογραφήστε ένα τραγούδι με τη Lata Mangeshkar, που είναι ο μοναχικός μεγάλος μουσικός από τη χρυσή εποχή της μουσικής Χίντι για να το κάνει) από ό, τι για τις μουσικές αξίας δύο δεκαετιών δουλειά που έκανε. Παρά την άγρια ​​ατομικιστική αντίληψη του μουσικού για το dulcet call της Lata Ji, οι ανάσα, αισιόδοξοι αριθμοί του είναι χαραγμένοι σε αναμνήσεις εκατομμυρίων, ειδικά αυτοί που γυρίστηκαν στον κωμικό θρύλο Johnny Walker, όπως το 'Bambai Meri Jaan' και το 'Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji' . Χωρίς Mangeshkar, ο Nayyar δημιούργησε ανταμοιβές συνεργασιών αντί για τους Geet Dutt, Shamshad Begum και Asha Bhosale. Δυστυχώς, όμως, πέφτει με τον Bhosale και τον Mohd. Ο Ράφι, επίσης, απέσπασε την καριέρα του προτού έπρεπε. Αλλά η μουσική του Nayyar όταν ήταν στα καλύτερά του, σε αντίθεση με τη σποραδική του καριέρα, είναι διαχρονική.

10. Raichand Boral

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Οι σπόροι για τους Ινδούς ταινία Η μουσική σπέρθηκε ακόμη και πριν η Ινδία επιτύχει κυριαρχία, στα Νέα Θέατρα, στην Καλκούτα, από τον Raichand Bral και τον συνεργάτη του Pankaj Mulick. Αφού σκηνοθέτησε το σκορ στο παρασκήνιο για πολλές σιωπηλές ταινίες Χίντι και Μπενγκάλι, έσπασε νέο έδαφος πρωτοπορώντας τη μουσική στις αρχικές ταινίες ομιλίας και εισήγαγε τραγούδι αναπαραγωγής στη χώρα στην ταινία «Dhoop Chhaon», θέτοντας ένα σημείο αναφοράς της μουσικής κατεύθυνσης που θα να ακολουθηθούν για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Ως εκ τούτου, σωστά αναγνωρίζεται ως «Ο πατέρας της ινδικής μουσικής κινηματογράφου».

9. Γ. Ramchandra

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Ο πρώτος παγκόσμιος σκηνοθέτης μουσικής στην Ινδία, ο C. Ramchandra είναι μια σειρά από εκπλήξεις. Ξεκίνησε τη δική του ταινία ταξίδεψε ως ηθοποιός και τραγούδησε πολλά αξέχαστα ντουέτα με τη Lata Mangeshkar μαζί με την κλίση του στη σύνθεση. Επηρεασμένος από τον Benny Goodman, ο Ramachandra παρουσίασε στις συνθέσεις του το άλτο σαξόφωνο σε συνδυασμό με κιθάρα και φυσαρμόνικα, και χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό από ένα μπονγκο, ένα όμποε, μια τρομπέτα, ένα κλαρινέτο και ένα σαξόφωνο για το αειθαλή κομμάτι 'Shola Jo Bhadke' στο ' Αλμπέλα ». Και η μεγαλύτερη έκπληξη από όλα είναι ότι το ανατριχιαστικό, καρδιωμένο πατριωτικό τραγούδι «Ae Mere Vatan Ke Logon», που αθανατίστηκε από τη Lata Mangeshkar στη μνήμη των σκοτωμένων στρατιωτών στον πόλεμο Sin-Indian, συντάχθηκε από αυτόν τον συνήθως αισιόδοξο διευθυντή μουσικής! Η ευελιξία στα καλύτερά της.

8. Μ.Σ. Βισουάθανθαν

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Όσον αφορά τη μακροζωία, κανείς στη χώρα δεν μπορεί να κρατήσει ένα κερί στο Thirai Isai Chakravarthy (Ταμίλ για το «The Emperor of Cine Music») M.S. Βισουάθανθαν. Έχοντας συνθέσει μουσική για πάνω από 1200 ταινίες και δημιούργησε πάνω από 15000 τραγούδια, είναι ένας απόλυτος γίγαντας στην ιστορία της μουσικής των Ταμίλ. Επίσης γνωστός ως Mellisai Mannar (Ταμίλ, για το «Ο Βασιλιάς της Ελαφριάς Μουσικής»), εισήγαγε πιο φρέσκες μελωδίες, στυλ και ενορχήστρωση στη τότε κυρίως Καρνατική Ταινική Ταινία. Αρχικά συνεργάστηκε με τον T. Ramamoorthy ως μέρος του ντουέτου Viswanathan-Ramamoorthy, αλλά χώρισαν μετά από εκατό ταινίες. Ο Βισουάθανθαν προήλθε από πολύ ταπεινές αρχές, τόσο που η μητέρα του προσπάθησε να σκοτώσει τον εαυτό της και τον εαυτό της, όταν ήταν μόνο παιδί. Εργάστηκε ως πωλητής έξω από έναν κινηματογράφο και άρχισε να παίζει ως τραγουδιστής σε νεαρή ηλικία των 13 ετών. Μια ιστορία κουρελιών για πλούτη.

7. Laxmikant Pyarelal

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Το ταξίδι του Laxmikant-Pyareal στην εικονική του κατάσταση μοιάζει σχεδόν με την ίδια την ταινία. Συναντήθηκαν στο Sureel Kala Kendra, μια ακαδημία μουσικής για παιδιά, που διευθύνεται από την οικογένεια Mangeshkar. Οι ομοιότητές τους σύντομα τους έκαναν καλοί φίλους και ο Λάκμικαντ εμπόδισε ακόμη και τον Πιγιαρέλ να πάει στο εξωτερικό για να εργαστεί για μια ορχήστρα. Δούλεψαν ως διοργανωτές για σχεδόν όλους τους μεγάλους μουσικούς, οι οποίοι στη συνέχεια θα γίνονταν συνομηλίκοι τους, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50. Αλλά με την υποστήριξη και από (και φωνές) των μέντορά τους, τη Λάτα Μανγκέσκαρ και τον Μωχ. Ο Ράφι, το ντουέτο το κέρδισε, κερδίζοντας το πρώτο τους βραβείο Καλύτερης Μουσικής Σκηνοθέτη για το 'Dosti', μπροστά από τους συμπατριώτες του όπως ο Shankar-Jaikishan (για το 'Sangam') και ο Madan Mohan (για το 'Woh Kaun Thi?'), Και σύντομα σημείωσε την αυγή μιας νέας γενιάς σκηνοθετών μουσικής.

6. Naushad

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mother India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Ενώ τόσοι πολλοί σκηνοθέτες μουσικής βρήκαν φήμη ενσωματώνοντας παγκόσμιους τόνους στα Ινδικά ταινία μουσική, ήταν ο Naushad Ali, ο οποίος πρωτοστάτησε στην τέχνη της έξυπνης προσαρμογής της κλασικής μουσικής στον mainstream κινηματογράφο. Πολλές από τις συνθέσεις του, κυρίως στις ασημένιες επιτυχίες όπως το «Baiju Bawra» και το αθάνατο «Mughal-E-Azam», εμπνεύστηκε από ραγάδες και χρησιμοποίησε ακόμη και διακεκριμένους κλασικούς καλλιτέχνες όπως ο Amir Khan και ο Ghulam Ali Khan για να δώσει στη μουσική του την τέλεια λάμψη. Επιπλέον, ήταν ένας από τους πρώτους που εισήγαγε τη μίξη ήχου και τη χωριστή εγγραφή φωνών και μουσικών κομματιών στο τραγούδι αναπαραγωγής. Ήταν επίσης ο πρώτος που συνδυάζει το φλάουτο και το κλαρινέτο, το σιτάρ και το μαντολίνο. Εισήγαγε το ακορντεόν στη μουσική ταινιών Χίντι και ήταν από τους πρώτους που επικεντρώθηκε στη μουσική υπόκρουση για να δώσει έμφαση στη διάθεση των χαρακτήρων και στον διάλογο μέσω της μουσικής. Πρωταγωνιστής καινοτομίας στην ινδική μουσική.

5. Shankar Jaikishan

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Το έτος ήταν το 1949 και η ταινία ήταν «Barsaat». Ο Raj Kapoor, ο οποίος ήταν τότε αρχάριος σκηνοθέτης, είχε ένα αποτέλεσμα με τον σκηνοθέτη μουσικής Ram Ganguly. Σε μια ταχύτητα, αποφάσισε να δώσει τη δουλειά αντί για τους βοηθούς Shankar και Jaikishan, τους οποίους είχε φίλε στις μέρες του ως βοηθός στο θέατρο Prithvi του πατέρα του. Στη συνέχεια επέμειναν να παρουσιάσουν ένα εκκολαπτόμενο Chanteuse που ονομάζεται Lata Mangeshkar. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι μελωδική ιστορία. Μαζί με το να είναι οι «εσωτερικοί συνθέτες» για τις RK Films, η SJ συνέχισε διαρκείς συνεργασίες με τους λυρικούς supremos Shailendra και Hasrat Jaipuri, και με τη Mangeshkar, την αδερφή της Asha και το mellifluous Mod. Rafi για να δημιουργήσει μια από τις πιο αειθαλείς μουσικές της δεκαετίας του 50 - 70, παρά τον σκληρό διαγωνισμό από μερικούς από τους μαέστρος για τους οποίους έχουμε συζητήσει προηγουμένως. Η μοναδική τους πρεμιέρα-mukhra-interlude-stanza εξακολουθεί να είναι βασική ταινία μουσική, ενώ ο συνδυασμός δυτικών κλασικών ήχων βαλς και τζαζ με ινδική μουσική δημιούργησε ένα εντελώς νέο είδος Indo Jazz. Τα αφίσα αγόρια της Χρυσής Εποχής της Μουσικής της Ινδίας.

4. A.R. Ραχμάν

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Το όνομα των περισσότερων από εσάς κυλήσατε τόσο πολύ για να δείτε και το μεγαλύτερο αγαπημένο πλήθος σε αυτήν τη λίστα από κατολίσθηση. Ο Allah-Rakha Rahman ή το 'The Mozart Of Madras' είναι σε ένα δικό του πρωτάθλημα ανάμεσα στους σημερινούς συνθέτες. Ο Ραχμάν έμεινε κολλημένος στις κλασσικές του ρίζες ενώ κατάφερε να διατηρήσει τη συνάφεια μέσω μιας σύγχρονης ατμόσφαιρας και της συνεχούς ανάγκης για επίμονο πειραματισμό. Ο ενάρετος συνδυασμός ινδικών κλασικών μελωδιών με την πιο μοντέρνα παγκόσμια μουσική τον έχει δει να βραβεύει δύο Academy Awards, δύο Grammy Awards, BAFTA Award, Golden Globe, τέσσερα National Film Awards και δεκαπέντε Filmfare Awards. Σε μια αξιοσημείωτη καριέρα δύο δεκαετιών, είχε το μερίδιο του λιονταριού να μεταφέρει την ινδική μουσική σε παγκόσμιο επίπεδο, να γίνει ένας από τους καλλιτέχνες ηχογράφησης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο. Ονομάστηκε σωστά Isai Puyal (Η Μουσική Θύελλα).

3. Σ.Δ. Μπουρμάν

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Ο πρίγκιπας της βασιλικής οικογένειας της Tripura που αγαπούσε τον paan συνέθεσε μουσική για περίπου 100 ταινίες σε μια καριέρα που διαρκεί τρεις δεκαετίες, κάτι που είναι λιγοστό σε σύγκριση με τους συγχρόνους του, αλλά εκλείπει όλα αυτά (σχεδόν!) Σε ανάστημα και σε αυτήν τη λίστα , καθώς τα αριθμημένα soundtrack του ήταν μερικά από τα μεγαλύτερα και πιο πρωτότυπα έργα της εποχής τους. Γνωστή επίσης για τη χρήση του Mohd. Ο Rafi και ο Kishore Kumar - αναμφισβήτητα δύο από τους πιο διάσημους άνδρες τραγουδιστές της Ινδίας - σε σχεδόν ίσο μέτρο, σφυρηλάτησε την καριέρα του τελευταίου μαζί με εκείνη της Asha Bhosale (αν και ο O.P Nayyar είχε πολύ σχέση με την άνοδο της Asha στη φήμη). Σ.Δ. Η έμφαση του Burman στον ρυθμό αντί της υπερβολικής οργάνωσης και της σύνθεσης τραγουδιών που είναι ευαίσθητα στη διάθεση της ταινίας είναι αθάνατη. Αυτό υπογραμμίζεται ίσως από το γεγονός ότι είναι ο πρώτος διευθυντής μουσικής που κέρδισε το βραβείο Sangeet Natak Akademi.

2. Ilayaraja

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Αυτός είναι ο μαέστρος που A.R. Ο Ραχμάν έμαθε κάποτε και εργάστηκε για. Εκτός από τη σύνθεση του soundtrack για περισσότερες από 1000 ταινίες (πέντε από τις οποίες τον κέρδισαν βραβεία Nattional), η Illayaraja είχε τη φημισμένη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα να παίξει μια ολόκληρη συμφωνία που είχε δημιουργήσει! Η Ilaiyaraja είναι επίσης γνωστή για τη δημιουργία μουσικής συνδυάζοντας τη συμφωνική ενορχήστρωση με παραδοσιακά ινδικά όργανα, που εκτελούνται συχνά από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης. Η Ilaiyaraaja έχει συνθέσει τραγούδια που συνδυάζουν στοιχεία από είδη όπως ινδική κλασική, ινδική λαϊκή / παραδοσιακή, αφρο-φυλετική, Bossa Nova, μουσική χορού (π.χ. Disco), Doo-wop, Flamenco, Acoustic guitar-propelled Western folk, Funk, Jazz, March, Pathos, Pop, Psychedelia και Rock N 'Roll. Το 2003, σύμφωνα με μια διεθνή δημοσκόπηση που διενεργήθηκε από το BBC, άνθρωποι από 155 χώρες ψήφισαν τη σύνθεσή του «Rakkamma Kaiya Thattu» από την ταινία του 1991 «Thalapathi» ως τέταρτη στα 10 πιο δημοφιλή τραγούδια του κόσμου όλων των εποχών. Ο Isaignani (η μουσική ιδιοφυΐα), όπως λέγεται, είναι ίσως ο πιο φημισμένος Ινδός διευθυντής μουσικής όλων των εποχών.

1. Ο R. Burman

Αξιοσημείωτα Soundtracks: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Μια ιστορία αγάπης (1994)

Ο γιος χτυπά τον πατέρα. Με το ψευδώνυμο «Pancham Da» από τους θαυμαστές του, ο R.D. Burman δημιούργησε τόσες πολλές αξέχαστες μελωδίες σε τέσσερις δεκαετίες, πολλές από τις οποίες εξακολουθούν να θυμούνται, να αναφέρονται και να ανακατασκευάζονται μέχρι σήμερα, που είναι δύσκολο να γνωρίζουμε από πού να αρχίσουμε να μιλάμε για αυτά. Ο Burman δημιούργησε με συνέπεια μερικά από τα πιο αγαπημένα soundtrack της Ινδίας για ιστορικά blockbusters, συχνά τροφοδοτούμενα από την επιτυχία. Το τρίο του Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, ο οποίος δούλεψε μαζί σε 32 ταινίες μαζί, είναι ένα από τα πιο διαχρονικά μείγματα ηθοποιών-τραγουδιστών-σκηνοθέτη. Εκτός από τη δυτική, ανατολίτικη, λατινική και αραβική σφραγίδα στη μουσική του, ήταν γνωστός για τη χρήση ιδιόμορφων μεθόδων, όπως το τρίψιμο του αμμοχάρτου και το χτύπημα μπαμπού για να δημιουργήσει έναν μοναδικό ήχο. Έσκασε σε μπουκάλια μπύρας για να παράγει τα πρώτα χτυπήματα του 'Mehbooba, Mehbooba'. Ομοίως, χρησιμοποίησε κύπελλα και πιατάκια για να δημιουργήσει τον ήχο για το τραγούδι 'Churaliya Hai'. Για το 'Satte Pe Satta', έκανε την τραγουδίστρια Annette Pinto γαργάρες για να παράγει έναν ήχο φόντου. Έτριψε μια χτένα σε μια τραχιά επιφάνεια για να παράγει έναν ήχο ψιθυρίσματος στο τραγούδι «Meri Samne Wali Khidki Mein». Ο γνωστός κριτικός μουσικής Ντάγκλας Γουόλκ κάποτε είπε ότι ο Μπουρμάν «τυλίγει ζαχαρούχα έγχορδα γύρω από όσες ιδέες θα μπορούσε να συμπιέσει ταυτόχρονα». Εμπνέοντας τους σύγχρονους σκηνοθέτες μουσικής μέχρι σήμερα με τους πλούσιους ήχους του εμπορικού σήματος, ο Pancham Da ήταν ο πιο καθοριστικός ταινία μουσικός σκηνοθέτης Ινδία έχει δει ποτέ.